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Critica por PablinTeve En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica.
Lo que me gustó Iván Fund cuenta una historia simple pero llena de magia, donde una chica que puede hablar con los animales emprende un viaje que es tanto un descubrimiento como una despedida de la inocencia. En esta road movie tierna, melancólica y minimalista, lo mágico y lo sobrenatural se mezclan con lo cotidiano de manera tan natural que parece que siempre formaron parte del mismo paisaje. Un relato donde lo fantástico no rompe con lo real, sino que lo acompaña con una delicadeza única, en medio de un mundo rural lleno de pequeños detalles y gestos silenciosos.
Lo que no me gustó Tiene momentos lindos, pero le falta emoción y no se anima a dejar cosas en el aire, a jugar con lo invisible o lo sugerido.
La demo de Theropods no se anda con rodeos. Arranca con una escena sorprendentemente brutal: una familia primitiva luchando por sobrevivir al embate de un T-Rex. La despedida de una madre que se sacrifica para asegurar el futuro de su pequeña marca el tono desde el inicio, y sí, implica que la sangre salpique. Definitivamente, este no es un juego para los más chicos.
Tras este impactante prólogo, la narrativa nos transporta años después a un bullicioso asentamiento prehistórico. Aquí, ya crecido, el protagonista se integra en la vida de la aldea, dando inicio a su rutina de ayuda y, con ello, al primer puzle. Y es que la esencia de «Theropods» reside precisamente en eso: la resolución de intrincados rompecabezas. Estos desafíos se desarrollan en un entorno de varias capas, donde la exploración va más allá del plano 2D tradicional. La posibilidad de moverse «por encima» o «por debajo» de la perspectiva principal añade una sutil pero efectiva sensación de verticalidad, enriqueciendo la inmersión. La jugabilidad se centra en la clásica mecánica de Point & Click, donde deberás combinar objetos, activarlos en la secuencia correcta o entregar la herramienta adecuada al personaje preciso en el momento justo.
Visualmente, «Theropods» opta por un estilo PixelArt minimalista y muy colorido, una elección que no solo es estéticamente agradable sino que también complementa a la perfección su jugabilidad. Lo que realmente distingue a esta demo es la ausencia total de diálogos, voces o textos. Esta decisión deliberada fomenta una experiencia completamente inmersiva, permitiéndote desentrañar la historia y los enigmas de manera intuitiva y visual.
En resumen, la demo de «Theropods» ofrece una propuesta intrigante y madura, que combina una narrativa conmovedora con rompecabezas ingeniosos y un estilo artístico cautivador. Si buscas una aventura Point & Click diferente, con un inicio que te dejará sin aliento y una jugabilidad que te invita a la reflexión, «Theropods» es una opción que vale la pena explorar.
La serie Tony Hawk’s Pro Skater es una de las más icónicas y queridas en el mundo de los videojuegos de deportes extremos. Después de años de espera, los remakes de Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 han llegado a Nintendo Switch, ofreciendo una experiencia renovada para los fanáticos de la serie. En este análisis, exploraremos los diferentes aspectos de estos remakes y veremos si logran capturar la esencia de los originales.
Los remakes de Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 presentan gráficos renovados que se ven bien en la Switch. Los modelos de los personajes y los entornos han sido actualizados, y la iluminación y los efectos visuales han sido mejorados. Sin embargo, algunos jugadores pueden notar que los gráficos no son tan detallados como en otras plataformas más potentes. A pesar de esto, la estética general de los juegos sigue siendo fiel a la serie y ofrece una experiencia visual agradable.
Los modelos de los personajes han sido actualizados y se ven más detallados que en los originales. Sin embargo, algunos jugadores pueden notar que los modelos no son tan detallados como en otros juegos más recientes. Los entornos han sido actualizados y se ven más vibrantes y detallados que en los originales. Los niveles están diseñados para ofrecer una gran libertad de movimiento y exploración. La iluminación y los efectos visuales han sido mejorados y se ven más realistas que en los originales. Los juegos también presentan una variedad de efectos visuales, como explosiones y fuego, que agregan a la experiencia visual.
En términos de rendimiento, los juegos funcionan bien en la Switch, con una tasa de cuadros estable y sin problemas significativos de lag o congelamiento. Sin embargo, algunos jugadores pueden experimentar algunos problemas menores de textura o iluminación en ciertas áreas. En general, el rendimiento técnico es sólido y permite una experiencia de juego fluida.
La tasa de cuadros es estable y se mantiene en 60 FPS en la mayoría de los niveles. Sin embargo, algunos jugadores pueden experimentar algunos problemas menores de lag o congelamiento en ciertas áreas. Algunos jugadores pueden experimentar algunos problemas menores de textura o iluminación en ciertas áreas. Sin embargo, estos problemas no afectan significativamente la experiencia de juego.
La banda sonora de los juegos es una de las mejores partes de la experiencia. La selección de canciones es excelente, con temas clásicos de rock y punk que se ajustan perfectamente al tono de los juegos. Los efectos de sonido también están bien hechos, con sonidos de patineta y efectos de impacto que se sienten auténticos.
La banda sonora es excelente y presenta una variedad de temas clásicos de rock y punk. Las canciones están bien seleccionadas y se ajustan perfectamente al tono de los juegos. Los efectos de sonido están bien hechos y se sienten auténticos. Los sonidos de patineta y efectos de impacto son especialmente realistas.
La jugabilidad es donde los remakes de Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 realmente brillan. Los controles son precisos y responden bien a los movimientos del jugador. La física de la patineta es realista y permite una gran variedad de trucos y combinaciones. Los niveles están diseñados para ofrecer una gran libertad de movimiento y exploración, lo que permite a los jugadores encontrar sus propios caminos y secretos.
Los controles son precisos y responden bien a los movimientos del jugador. Los jugadores pueden realizar una variedad de trucos y combinaciones con facilidad. La física de la patineta es realista y permite una gran variedad de trucos y combinaciones. Los jugadores pueden realizar trucos complejos y combinaciones con facilidad. Los niveles están diseñados para ofrecer una gran libertad de movimiento y exploración. Los jugadores pueden encontrar sus propios caminos y secretos en los niveles.
Conclusión
En conclusión, los remakes de Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 para Nintendo Switch son una excelente opción para los fanáticos de la serie y para aquellos que buscan una experiencia de juego divertida y adictiva. Aunque los gráficos no son perfectos, la jugabilidad y el apartado sonoro son excelentes, y el rendimiento técnico es sólido. Si eres un fanático de la serie o simplemente buscas un juego divertido para jugar en tu Switch, estos remakes son definitivamente worth it.
Sinopsis Una actriz en crisis entra por voluntad propia a una clínica de rehabilitación para enfrentar sus adicciones. En su intento por recuperar el control de su vida, atraviesa un viaje crudo, conmovedor y profundamente humano de aprendizaje. Un relato valiente sobre como alejarse de las personas, lugares y cosas que nos lastiman contado con inteligencia y sensibilidad.
Reseña Una propuesta inteligente, con una puesta en escena que irrumpe y provoca. Entiende como contar el humor en medio de una historia dramática que nos busca volverse rosa, sino que eleva la apuesta abriendo un camino sin anestesia a la reflexión personal. Humana y profunda; cruda y honesta. La narración te sumerge en una trama dinámica, visualmente lograda e ingeniosa, con un recorrido escénico interesante sin momentos forzados. La obra tiene una duración de 2:30 que entretienen y atrapan, con el tiempo preciso muy bien estructurado. Flor Otero, tiene el poder de traspasar la escena, dejándose llevar por un personaje complejo que atraviesa todos los estadios difíciles de una desintoxicación. Hay un trabajo cuidado que le permite arriesgarse a vivir los diferentes climas emocionales que tiene su interpretación con mucha soltura y naturalidad.
Cada uno de los artistas que acompañan y contienen a la protagonista son empáticos, divertidos y se animan a jugar entre los espacios emocionales y el humor negro. Resulta interesante que la obra se atreva a abordar un tema tan difícil de una manera atractiva y equilibrada. Como en la vida misma los finales no siempre son cerrados ni felices. Sin embargo, el camino está ahí, para arriesgarnos a vivir de la mejor manera que somos capaces de animarnos en el día a día.
Detalle La obra tiene un intermedio en el que se invita al a público que desea a subir a bailar en el escenario con un dj en vivo. La idea que se recibe con entusiasmo y le sienta perfecto al momento.
Ficha Técnica Dirección: Julio Panno Reparto: Flor Otero, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Estela Garelli, Santiago Racca, Fiore Provenzano, María Latzina, Rocco Sáenz, Diana Santini Duración: 150 minutos Funciones: Martes 20 hs en el Teatro Astral, ubicado en Avenida Corrientes 1639
Y también se lo que hicieron en las dos películas anteriores.
La historia: De vuelta en Southport tenemos a cinco adolescentes en un auto, tomando alcohol y fumando cosas raras. Paran un momento y jugando en el camino provocan un accidente fatal, uno de ellos llama a su padre para que arregle las cosas con la policía y no los vinculen con el accidente. Todos terminan accediendo al plan, salvo Ava que quiere declarar en la comisaria pero termina cediendo ante la presión de los demás. Un año pasa y casi todos se vuelven a reunir en el pueblo pesquero para asistir al cumpleaños de Danica, mientras abre los regalos descubre una cartita que dice: “soft reboot”…perdón, dice “Sé lo que hicieron el verano pasado”. De allí en más es una carrera contra el tiempo para descubrir quién es el misterioso pescador que va asesinando con un gancho uno a uno a los protagonistas de la misma manera en que ocurrió en el mismo lugar en 1997. ¿Lograrán descubrir quién es el asesino antes de ser asesinados? Y lo que es más importante, ¿lograrán arreglar con el elenco original para que hagan al menos un cameo en esta peli? Habrá que ir a verla para enterarse.
¿Qué me gustó? La frescura de los adolescentes exitosos y hegemónicos sigue allí, que por una noche de parranda descarrilan su acomodada vida para siempre. Trajeron a gran parte del elenco original, lo que le da otra lectura a la película.
¿Qué no me gustó? No busca innovar demasiado en la fórmula original salvo por algunos pequeños giros al final, lo que hace que se sienta algo predecible. Tiene muy poco humor, a diferencia de otras sagas de terror de la misma época que vuelven a la vida y buscan agregar un poco de risas a la fórmula para no tomarse tan en serio, cosa que aquí no sucede. El elenco de jóvenes no está mal, pero utiliza los mismos estereotipos de la original, no busca mezclar ni innovar con eso tampoco, lo que hubiese aportado algo de frescura. Al final de la peli hay un comentario feminista intentando explicar la dinámica de esta saga, lo que para mí no suma y le baja un poco el precio.
¿Aporta algo nuevo al género? Es una película slasher clásica de los noventas, de un estilo parecido a Scream (1996), ambas del mismo creador, donde la mecánica es similar: Un asesino misterioso, normalmente con alguna característica particular, va aniquilando uno a uno a los protagonistas (del más secundario a los más protagónicos) mientras la audiencia trata de adivinar quién es el asesino, mezclando un poco con otro género llamado who did it.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los fanáticos de estas películas, esta peli no los va a defraudar ni sorprender demasiado tampoco.
Calificación: 7/10 Duración: 111 minutos Disponible 17 de julio en cines
El destacado cantautor salteño Juan Fuentes lanza una nueva versión de su emotiva “Zamba de la Higuera”, con la participación especial de una figura esencial del folklore argentino: el Chaqueño Palavecino.
Compuesta por el propio Juan Fuentes y Marcelo Predacino, “Zamba de la Higuera” es un canto a la memoria, a la tierra ya las emociones que habitan el paisaje y el alma del norte argentino. En esta reedición, la fusión de voces entre Fuentes y el Chaqueño dan vida a una interpretación profundamente sentida, que una generaciones y estilos con una misma raíz: la zamba tradicional.
«Esta zamba nació de mi corazón, bajo la sombra de una higuera (donde aprendí a cantar) que guarda historias. Que hoy el cante conmigo el Chaqueño es cerrar un círculo de amor por nuestras raíces», expresó Juan Fuentes.
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip oficial grabado en la casa del Chaqueño Palavecino, (estudio Juan Angel) en Rosario de Lerma en Salta, dentro del estudio donde ambos artistas compartieron el proceso de grabación. El video captura la intimidad y la emoción de este encuentro artístico, en un entorno profundamente simbólico para ambos.
Con “Zamba de la Higuera”, Juan Fuentes reafirma su compromiso con la identidad folklórica y celebra el encuentro con un ícono que marcó el camino de toda una generación de artistas.
ANTRO, el debut de Gatera Studio, te sumerge en un futuro distópico donde la expresión es un crimen y el sonido de la rebelión es la única esperanza. Este juego de plataformas, puzles, acción y ritmo en 2.5D se desmarca de lo convencional, apostando por la libertad y un pulso constante de hip-hop, drum y electrónica que insufla vida a la ciudad. Cada movimiento, ya sea corriendo por los tejados o explorando los bajos fondos industriales, está en sintonía con el ritmo de la revolución. En la piel de Nittch, un astuto mensajero y apasionado grafitero y rapero español, tu misión es entregar un paquete misterioso en las entrañas de este mundo opresivo. Sin embargo, esta tarea te transforma en algo más grande: un símbolo de la resistencia, un hilo conductor para Los Discordantes, quienes luchan contra el régimen de La Cúpula.
La jugabilidad de ANTRO es sencilla pero fluida. Deberás correr, saltar, trepar, deslizarte y, cuando sea necesario, aplastar robots, drones y obstáculos. Las secciones de parkour, con carreras por las paredes y saltos precisos, son el núcleo de la experiencia. No esperes sistemas complejos; el juego se centra en la velocidad y el ritmo, con niveles diseñados como corredores de speedrun donde la experimentación queda en segundo plano. La precisión en el movimiento es clave, especialmente en las persecuciones más intensas donde un paso en falso puede ser fatal. La voz sarcástica que se burla de tus errores añade una capa de frustración, pero también te impulsa a seguir adelante, haciendo eco del mantra de la hermana de Nittch: «No mires atrás. Salta cuando haya un precipicio».
En el apartado gráfico, el motor Unity rinde de manera impecable en PS5, ofreciendo un diseño artístico atractivo y con personalidad que varía según los distritos, todo ello con una fluidez notable. El diseño sonoro ambiental es de gran nivel, pero es en la música donde ANTRO realmente brilla. Los temas son pegadizos y hacen que las secciones rítmicas sean el punto fuerte, invitando incluso a explorar a los artistas presentes en su banda sonora.
ANTRO se siente como una buena banda sonora que trae un juego. Si bien el mensaje es relevante, quizás está sobreexplotado, y aunque la jugabilidad es divertida, experimentarla una vez puede ser suficiente. Sin embargo, su propuesta rítmica y su estilo visual lo convierten en una experiencia única que vale la pena probar si buscas algo diferente.
Mayumana regresó a la Argentina y presentó «Currents”. El colectivo de percusión y danza, logró fusionar la magia clásica del mundo Mayumana con nuevas piezas para crear un show único e interactivo. Ver la música y escuchar el movimiento es el lema de este show.
Currents es un espectáculo que combina música en vivo, percusión, danza, humor y acrobacia. El estreno de prensa con alfombra roja se realizó en el Teatro Broadway y conto con reconocidos artistas del mundo del arte y espectáculo como Graciela Alfano, Anamá Ferreira y José María Muscari. Tras recorrer más de 40 países, Mayumana se presentará en Buenos Aires, todos los miércoles de julio. Ocho artistas en escena con elementos simples como tubos de PVC, tachos de basura, bolsas y baldes crean sonidos que derivan en música que es acompañada con coreografías y recursos visuales de alto impacto. A su vez, las pantallas ubicadas estratégicamente en escenario acompañan el ritmo y los movimientos de los protagonistas. Durante la función, el público, interactúa en ciertos momentos con los artistas, logrando así un show dinámico, colaborativo, divertido, apto y entretenido para la familia. La duración es de 75 minutos, que transcurren con rapidez,ya que la atención del público no se pierde por un instante. Los movimientos y detalles sonoros hacen de Mayunana unos de los espectáculos más reconocidos del mundo. El show posee un formato no verbal que invita al público a utilizar diferentes sentidos. Basado en la histórica “guerra de las corrientes” entre Nikola Tesla y Thomas Edison, la propuesta en el escenario representa esa batalla de energías desde lo físico, lo sonoro y lo visual.
Mayumana significa habilidad o destreza y como compañía de danza ha sido reconocida por su estilo inconfundible que lo demuestra en cada show. Esta compañía fue fundada en Israel en 1997, ya ha visitado nuestro país en los años 2003, 2006 y el 2010, sin dejar de sorprender en ninguna de estas ocasiones. Para concluir el show, el elenco de Mayumana salió a la vereda del teatro a pura percusión, junto al público y bailando en plena calle Corrientes. Las personas que paseaban por la puerta del teatro se sumaron a esta fiesta de batucada, como broche de oro, finalizó en la vereda con una invitada de lujo como Graciela Alfano, quien se sumo bailando al ritmo de tambores de Mayunana.
“Quien controle la especia, controlará el mundo” Para ser una de las sagas de ciencia ficción más famosas de la literatura, a Dune le ha costado dar el salto a las superproducciones del siglo XXI. Tanto a nivel cinematográfico como en formato videolúdico, el universo de Frank Herbert pasó por dos décadas de sequía creativa, quizá más extrema que la que asola al propio Arrakis.
Con la llegada de las películas de Villeneuve, la franquicia volvió a hacerse eco y a llamar la atención de las nuevas generaciones. Con estas, también volvieron los videojuegos. En 2023 se lanzó la versión definitiva de Dune: Spice Wars, un 4X basado en el universo de Dune y ahora con Dune: Awakening llega la adaptación más ambiciosa hasta la fecha, en forma de un survival MMO.
De manos de Funcom, veteranos en juegos de estos géneros, como Conan Exiles, Age of Conan o The Secret World, encarnaremos a un pobre desgraciado que comenzará sus andanzas solo, y deshidratado en medio de un desierto infinito y despiadado. Con un poco de ayuda, no tardará en comenzar a saquear todo lo que le rodea y desarrollar herramientas cada vez más avanzadas en una constante lucha contra el calor y la sed. Ciertamente, se trata de una premisa ideal para el desarrollo de un survival y desde Funcom han sabido aprovechar el filón, tanto a nivel jugable como de desarrollo narrativo. En esta ocasión, jugamos en un universo alternativo donde Paul Atreides nace mujer y los sucesos se alejan de los acontecidos en la saga. No obstante, esto no impide el uso del basto universo creado por Herbert, con lo que podremos maravillarnos al interactuar con todo bicho viviente, casa o guerrilla alguna vez narrada.
A través de estos será como avanzaremos tanto en historia como en el desarrollo de nuestro personaje. Este tramo es, bajo mi experiencia, lo mejor del título. Independientemente de que seamos jugadores solitarios o contemos con amigos (afortunados) para disfrutarlo, la campaña de Dune: Awakening ofrece una sólida experiencia, con una sensación de progreso continua al nivel de los mejores survival. Que este título llegue justo en verano (al menos en España) le queda que ni pintado. Que mejor forma hay de pasar una ola de calor que arrastrándose por un desierto, buscando cualquier gota de agua a través de las pequeñas sombras que producen las montañas y tratando de no ser el aperitivo de un gusano gigante. Estos, no tardarán en ponérsenos delante y son una clara muestra de las intenciones creativas detrás del título. Tanto a nivel sonoro como visual son una asombrosa representación de la magnitud del mundo que nos rodea, elemento clave tanto en las novelas como en las producciones cinematográficas. Somos muy pequeños, el mundo es muy grande.
Aún así, nuestro impacto puede medirse. En primer lugar, gracias a la construcción de bases, elemento clave del título que nos permite erigir en casi cualquier lugar (bajo nuestra responsabilidad) nuestro refugio, siempre abierto a cambios y mejoras. A diferencia de otros títulos similares, mientras mantengamos el suministro energético, este estará protegido de ataques de otros jugadores (con contadas excepciones) por lo que siempre tendremos la certeza de tener un hogar al que volver. Conseguir llegar a este, a través del desierto, es otra cosa.
No podremos aprender el baile de las arenas para evitar a los gusanos por lo que tendremos que tomar extremas precauciones y construir todo tipo de vehículos para poder atravesar zonas peligrosas lo más rápido posible. En este aspecto, se destaca una elevada variedad de vehículos y modificaciones, cada uno útil para una determinada tarea lo que se traducirá en que antes de darnos cuenta contaremos con un surtido garaje que nos facilitará la vida. De lo que no puedo hablar en profundidad es del PvP. Si bien el contenido PvE por el que progresamos puede realizarse fácilmente siendo jugadores solitarios (con agrupaciones esporádicas), los combates contra otros jugadores suelen resolverse como peleas de gremios y principalmente, aéreas, por lo que se han quedado lejos de mi alcance. No obstante, investigando los enfrentamientos de otros jugadores, de momento se trata de un contenido escaso, teniendo en cuenta las inmensas posibilidades que ofrece un planeta desértico como Arrakis.
De una forma u otra, el equipo de desarrollo ya ha mostrado su hoja de ruta, que cuenta con la inclusión de más contenido y DLCs de la historia para los próximos meses, si es que ya hemos disfrutado de todo el contenido que el título puede ofrecernos, que es bastante.
En resumidas cuentas, Dune: Awakening es un survival muy sólido, un MMO amistoso con el jugador solitario y una carta de amor al universo Dune. Por primera vez es posible atravesar las bastas dunas de Arrakis y sentir verdadero miedo al encontrarnos con las criaturas que lo habitan. Desde luego, no caerá en saco roto, pudiendo todavía ampliarse más en un futuro.
Sinopsis Dos viudas heredan un hotel del que desean desprenderse prontamente. Mientras atraviesan el duelo, llega a sus vidas una joven embarazada, dispuesta a hacer lo que sea necesario para parir. La llegada de esta chica y el desprejuicio con el que se maneja las invita a repensar sus propias vidas, tomar decisiones inesperadas y redescubrir su manera de vivir.
Reseña Comedia dramática que utiliza el humor para hablar de esas cosas incomodas que muchos prefieren evitar. Entre risas, se deslizan temas que incomodan y tan bien logra diseñar en el guion con destreza y audacia su autora y directora Julieta Cayetina.
Un relato fresco y entretenido donde dos mujeres encuentran en la unión potenciar sus personalidades y animarse a redescubrirse desde otra mirada. Trayendo temas como el deseo, la sexualidad, enfrentar los cambios y entender que la edad nunca será un límite para seguir aprendiendo de uno mismo. Un trio poderoso de mujeres populares y reconocidas que ensamblan con gracia y logran una química por demás interesante. Con un guion creativo que acorde pasan los minutos se vuelve fluido, fabulosamente osado y transgresor, transformando la historia en una obra que entretiene y nos deja un mensaje para reflexionar.
Graciela Stefani entiende el juego de los ritmos y maneja con soltura el hijo de la trama que tan bien se encuentra con la osadía de Miriam Odorico, una actriz dinámica y carismática que fluye natural a lo largo de la trama. Y claro, Dalma Maradona, simpática, divertida encontrando su momento para lucirse y demostrar que tiene su lugar muy bien ganado y es mucho más que un apellido La obra convoca por cada una de sus actrices y es válido. Pero lo genial de esta propuesta es que se van a encontrar con un texto valiente, diálogos divertidos con una idea interesante que tiene el porcentaje justo de humor, ternura y risas.
Ficha Técnica Dirección: Julieta Cayetina Reparto: Dalma Maradona, Miriam Odorico, Graciela Stefani Duración: 80 minutos Funciones: Sábado a las 20.30 hs en el Teatro Timbre 4, ubicado en México 3554
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