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Ayer, durante la transmisión de State of Play de PlayStation, SEGA y Ryu Ga Gotoku Studio anunciaron una demo para el esperadísimo Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii para PlayStation 5, Xbox Series X|S y Steam, ¡y ya está disponible!
Los jugadores deseosos de adentrarse en la acción de esta desmesurada aventura de piratas modernos en la piel del exyakuza Goro Majima pueden acceder a la demo y disfrutarla todo el tiempo que quieran. En la demo podrán explorar una parte del enorme mapa de Honolulu y patear traseros con los estilos de lucha Sea Dog y Mad Dog de Majima, y luego dirigirse al refugio secreto de criminales de Madlantis para poner a prueba su poderío en batallas de barcos y cubiertas en tiempo real en la arena naval del Coliseo de los Piratas. Sumérgete en una acción trepidante con combates furiosos y echa un vistazo a algunos de los contenidos disponibles en el juego completo, que también incluye aventuras en mar abierto, personalización de barcos, creación de tripulaciones, una historia épica y mucho más.
Como recordatorio, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Windows y PC (Steam). Con las reservas anticipadas, los jugadores podrán añadir a Ichiban Kasuga y Nancy a su tripulación, además de la posibilidad de que Majima se ponga dos de los icónicos trajes de Ichiban Kasuga. Los fans también podrán disfrutar de la actuación del increíble reparto de voces en inglés cuando se publique el parche de voces el día del lanzamiento, el 21 de febrero de 2025. Puedes encontrar más información sobre el juego debajo de mi firma, en la página web oficial del juego o viendo el directo de Like a Dragon.
Nunca es demasiado tarde para volver a empezar…o para que se te vea por accidente la ropa interior.
Bridget Jones volvió y esta vez promete que es por última vez. ¿Le creemos? ¿Valdrá la pena? Lo vemos debajo.
La historia: Nuestra querida Bridget Jones vuelve una vez más, pero esta vez no se preocupa por ser una solterona sino que cambio su estatus a viuda porque ni bien comienza la peli nos enteramos que el señor Darcy falleció en un ataque terrorista en sudan. Pasaron cuatro años de su perdida y su vida está completamente dedicada al cuidado de sus dos pequeños hijos, a pesar que sus amigos le insisten de mil maneras que continúe con su vida y tenga citas, después de alguna resistencia finalmente acepta y empieza a revisar la aplicación de citas que le instalaron en su teléfono. Después de uno de los momentos embarazosos a los que nos tiene acostumbrados la saga, conoce a un joven guarda parque , después se entera que es muuuuy joven. Empiezan a salir y todo parece ser idílico pero sabemos que en esta historia no dejan ser feliz a la protagonista por mucho tiempo, a menos que esté por terminar. ¿Podrá Bridget volver a conocer otro príncipe azul, o simplemente será otro sapo en su camino? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? El manejo que tiene esta entrega entre la comedia y el drama está muy bien logrado, esta es un poco más dramática que las anteriores pero está bien balanceado y no hay golpes bajos, se dedica mucho al tema de cómo afrontar las perdidas en la familia, de una forma seria y sin caer en lugares comunes. El elenco es realmente impecable, más allá que hay personajes nuevos como los intereses amorosos de Bridget, pero también mantuvieron en un rol más pequeño a los personajes que conocemos de pasadas entregar. Esto es realmente un acierto especialmente considerando que será la última entrega ya que sirve para darle el cierre a esta saga. La banda de sonido está muy bien elegida, son temas que conocemos todos (los que somos de cierta edad) y que le dan ritmo y ayudan a describir de otra manera lo que siente el personaje en ese momento. Las típicas situaciones cómicas de malos entendidos y momentos vergonzosos a la que nos tiene acostumbrada esta saga están ahí y la mayoría funciona muy bien.
¿Qué no me gustó? No hay nada que no me haya gustado, ni bien vi el poster pensé que era una suerte de “hacemos una más por la guita”, pero la propia película se ocupó de contradecirme y ahora la considero un muy buen y necesario cierre para esta historia.
¿Aporta algo nuevo al género? Como comentaba anteriormente esta película tiene un porcentaje mayor de drama que las anteriores, casi que la podríamos definir como un dramedy, lo que no es muy innovador pero si está muy bien manejado el balance entre ambos géneros.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a los que disfrutaron de las anteriores entregas, no se van a decepcionar con esta y aparte les va a servir como cierre. Para los que no vieron nada les recomiendo ver las anteriores, especialmente la primera, ya que no van a disfrutar esta película de la misma manera sin encariñarse antes con los personajes.
Disponible el 13 de febrero en cines Calificación: 8,5/10 Duración: 124 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…
Lo que me gustó
Las actuaciones siempre destacadas de Guy Pierce y Adrien Brody, levantan la pelicula, pero no son suficientes. La pelicula en su totalidad puede llegar a ser entretenida para algunos.
lo que no me gusto
La peli es tiene un ritmo lento, por momentos se pone aburrida, larga sin sentido, por mas que le hayan metido un intermedio, no podia controlar las ganas de irme, y saltearme la segunda parte, pero el deber me llama y me quedé hasta el final. La imagen y la fotografía muy buenas… la historia, la forma de enlazar sucesos …nada. Trama desalineada, a veces incomprensible. Cuando acaba la primera parte esperas de verdad que la segunda de sentido a todo lo que has visto, pero, al contrario el sinsentido es aún mayor. Todavía le estoy buscando el mensaje y quisiera recuperar mis 4 hs pero el daño esta hecho. Mejor esperarla en las plataforma.
Sinopsis Dos hermanas de barrio norte que en otro momento de su vida contaron con mucho dinero, hoy se niegan a aceptar su nuevo estilo de vida, ante una situación límite ellas trataran de revertir la problema poniendo en marcha ideas un tanto disparatadas.
Reseña Hay algo mágico al cruzar la puerta que dirige a la sala, basta con cruzar esa línea imaginaria para comenzar a ser parte de la historia que empiezan a contarme. Mercedes en la piel del gran Guillermo Gil recorre el escenario vestida con un estilo despojado, despidiendo el aroma de los sahumerios que lleva en su mano, de fondo el sonido invita a sumergirnos en ese intento de meditación que el personaje trata de practicar para finalmente comenzar la obra. La escenografía despojada de grandes lujos se adecua a la historia que se cuenta, un mobiliario modesto que en el pasado supo ser lujoso y los pequeños detalles que muestran la nueva vida de la protagonista, en el presente más cercano a la meditación, el tarot y las constelaciones familiares. La utilización creativa del espacio escénico es muy interesante, ese recorrido constante de los actores permite una dinámica lograda que permite destacar a cada uno de los artistas. Amoroso ese pequeño detalle de interacción con la audiencia a través del humor que logra crear complicidad. Excelente puesta de luces que acentúa las emociones y actitudes de los personajes permitiendo que luzcan más sus interpretaciones. Fabulosa locura de Demetrio Arias que empatiza con su frescura natural haciendo de Clorinda un personaje divertido y querible más allá de sus travesuras. Linda química del equipo que permite que De eso no se habla fluya amable sobre las tablas. Renzo Calabressi, aparecen en el momento justo aportando un cálido soplo de aire fresco que le sienta muy bien al momento.
Detalles Divertida, con lindos momentos de humor la obra recrea a dos mujeres adultas de ese tipo que uno puede cruzar por el barrio. La duración es un poco extensa y uno siente que tarda un poco en llegar el conflicto y un tanto más la posible resolución. Aun así es un plan divertido para un jueves a la noche.
Ficha Técnica Dirección: Nahuel González Mosca Reparto: Guillermo Gil, Demetrio Arias, Renzo Calabressi Duración: 80 minutos Funciones: Jueves a las 21 hs, en el Teatro Buenos Aires, Rodríguez Peña 411.
Sinopsis Se presenta en el Paseo La Plaza un ciclo especial de Teatro, Humor y Música Judía todos los miércoles de febrero y marzo a partir de las 20 horas. Cada semana se podrá disfrutar de diversas propuestas para emocionarse y divertirse aptas para todo público a un precio muy conveniente.
Reseña Comedy Moishe… pero no tanto, reúne en escena a tres comediantes destacados con amplia trayectoria sobre los escenarios para abordar temas muy serio con mucho sentido del humor. Ningún asunto queda excluido, pues nadie se levantará de la butaca sin sentirse un poco tocado por algunas verdades contadas entre risas. Dentro del contenido no faltará lugar para hablar de familia, vacaciones, educación, casamiento, soltería, costumbres judías y demás asuntos que tanto nos identifican a cada uno de nosotros. Queda claro que hay un lenguaje universal que nos hace bien y nos une permitiendo empatizar a través del humor, creando momentos compartidos que siempre son agradables.
El presentador oficial que abrió el juego fue mismísimo Fer Ender, más conocido como el pelado de Tic Tok, dándole paso luego de su presentación a la carismática Maya Landesman siempre audaz y divertida entregada en cuerpo y alma a que seas parte de sus anécdotas, Y por último, Gerardo Freideles, de quien quiero resaltar las palabras que me dijo en la entrevista que pude hacer una vez finalizado el espectáculo “me hace feliz hacer este show, llevo muchos años en el escenario, vengo de mucha fiesta privada donde ya de por si es difícil lograr atención. Pensa que acá todos los que vienen pagan para vernos mientras que en un evento paga uno y obliga al resto a que lo vean”.
La fusión de los artistas en el escenario es una propuesta atractiva que da como resultado un espectáculo dinámico y muy divertido que potencia lo mejor de cada comediante. Super mega recomendado.
Detalles Comedy Moishe (pero no tanto) se presentará el 19 de febrero y 12 de marzo, las otras propuestas del ciclo son las siguientes:
*La bobe *Monólogos de la peluca *La mujer del vestido verde *Instrucciones para ser una idishe mame *La papa *Lionel Mizrahi Para mayor información las entradas están disponibles en Plateanet. Ficha Técnica Reparto: Fer Ender, Maya Landesman, Gerardo Freideles Duración: 75 minutos Funciones: Miércoles 19 de febrero y 12 de marzo a las 20 hs en Paseo La Plaza ubicado en Avenida Corrientes 1660
Dentro del mundo de los rpg, hubo un videojuego que destacó por sobre la mayoría, debido al realismo y dificultad que presentaba, incluso en sus modalidades más fáciles. Estamos hablando de Kingdom Come: Deliverance, que ahora estrena su continuación. Veamos que nos trajo la gente de Warhorse.
En esta secuela, volvemos a tomar el control de Henry, quien sigue en búsqueda de la espada forjada por su padre, mientras hace las veces de protector personal de un miembro de la realeza. Pero siguiendo con su clásica mala suerte, al inicio de la aventura termina casi en una posición de pordiosero. Ahora dependerá de nosotros devolver a Henry por el buen camino.
Muchos podrían tildar a Kingdom Come: Deliverance ll de ser una secuela demasiado continuista, debido a que no hay demasiadas innovaciones. Pero como dice la famosa frase “¿Por qué arreglar algo que no está roto?”. Y eso queda en evidencia en los primeros compases de la historia, donde antes de las dos horas de gameplay tendremos varios combates; algo que sí evolucionó y que ahora tendremos un sistema de contraataques bastante intuitivo. En ese sentido, si hay una leve mejora con respecto al juego pasado.
Por desgracia hay otras mecánicas que siguen iguales a lo visto con anterioridad. Y si, una de ellas es la de forzar cerraduras, algo que era en extremo complicado hacer con un joystick, y que vuelve a serlo ahora. Si pulieron otras mecánicas, es bastante extraño que no hayan arreglado la que más dolores de cabeza nos generaba.
Otro punto clave, es que el juego es un poco vago o ambiguo a la hora de marcarnos dónde se encuentra nuestro objetivo. En el mapa solo veremos los puntos donde nuestra misión principal y las secundarias se encuentran, y ya, no se nos especifica que tenemos que hacer. Para aquellos que están acostumbrados a que los juegos los guíen un poco más, esto puede ser un poco exasperante. Aunque esto ya es algo más de cada uno y no tanto culpa de Warhorse.
En conclusión, Kingdom Come: Deliverance ll es una buena secuela, pero solo si disfrutaron de su juego predecesor. Respetando casi todo aquello que lo hizo destacar en su momento, estamos ante otra inmersión a la edad media sin ningún tipo de fantasía, poniendo a prueba no solo nuestra paciencia sino las muchas cosas que se nos irán enseñando a lo largo de nuestro viaje.
Lo mejor: el apartado gráfico, no es condescendiente con el jugador, la inmersión.
Lo peor: pocas innovaciones, las peores mecánicas siguen igual que antes.
Este Miércoles tuvimos la oportunidad de asistir a la obra «Las Moiras» en el teatro Metropolitan. La historia se centra en tres mujeres del barrio de Once que, según la tradición, tienen el poder de decidir el destino de las demás mujeres judías al unir parejas según sus criterios, pero todo cambia con la presencia de una joven que rompe con sus esquemas establecidos.
Las tres mujeres que tienen sus métodos para unir parejas en la comunidad, reciben la visita de una joven que tiene una propuesta para modernizar este antiguo sistema, esto desencadena una serie de eventos hilarantes y absurdos que ponen en cuestión las costumbres y tradiciones del judaísmo ortodoxo.
La obra también incorpora elementos de mitología judía, como la aparición de «El Dibuk», un espíritu que toma el cuerpo de una joven para cobrar una deuda. Este elemento añade una capa adicional de profundidad y complejidad a la historia.
Las actrices que interpretan a las tres «Moiras» y a la joven que desafía el sistema tradicional despliegan un gran talento y habilidad para crear momentos hilarantes y emotivos. La química entre ellas es palpable y añade mucho a la diversión y el disfrute de la obra.
Una de las cosas más destacadas de «Las Moiras» es su capacidad para hacer crítica social y cultural de manera divertida y accesible. La obra logra desde su simpleza abordar temas importantes como la tradición, la identidad y la libertad de elección.
En resumen, «Las Moiras» es una obra teatral divertida, inteligente y emocionante que es perfecta para cualquier persona que busque una experiencia cultural y entretenida. No es necesario tener conocimientos previos sobre la cultura judía para disfrutar de la obra, ya que es accesible y fácil de seguir para todos los públicos.
Detalle: La obra puede verse los días miercoles a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan durante el mes de febrero. Las entradas se adquieren por Plateanet.
Dirigido por Mel Gibson, este thriller nos trae una historia sencilla pero efectiva que realmente te mantiene al borde de la butaca, o en este caso más bien, al borde de estrellarse contra los picos de la montaña.
La historia: Madolyn, interpretada por Michelle Dockery, es una US Marshal que volvió a las calles hace poco y que debe transportar a un delincuente, interpretado por Topher Grace (El querido Eric de “That 70’s Show”), que aceptó testificar contra un poderoso narcotraficante, su testimonio es muy importante ya que era su contador y también se quedó con algún vuelto en el camino. El problema es que lo atrapa en un remoto lugar de Alaska y la única opción de trasporte es una pequeña avioneta que debe atravesar las montañas nevadas para llegar a Seattle. Para esta difícil tarea cuentan con el personaje interpretado por Mark Wahlberg, que ellos suponen es un experimentado piloto que según él conoce esa ruta de memoria, aunque a poco tiempo de despegar nos enteramos que no tiene tanto interés por que todos lleguen al destino. ¿Podrán llegar al juicio o se convertirán en la chamuscada cena de algún lobo del ártico? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? Realmente te mantiene al borde de la silla, siempre hay algo nuevo por descubrir (a veces verosímil y a veces no), no tiene momentos aburridos. Se pone el objetivo de ser entretenida y no tiene miedo de ocultarlo. Los personajes principales, con quiénes compartimos el 95% de la peli están bien definidos, tienen su tono y los vamos descubriendo a medida que avanza la trama. Hay que aclarar que no tienen un gran arco ni mucha profundidad pero son funcionales a esta historia.
¿Qué no me gustó? Este avance constante de la historia y el objetivo de siempre estar generando situaciones nuevas tiene un costo. Algunas cosas de las que pasan son poco creíbles o van en contra de lo que debería hacer el propio personajes por su contrucción, pero todo sea por mantener al público entretenido.
¿Aporta algo nuevo al género? Es un thriller clásico que está interesado en sorprenderte a cada momento, por lo que sacrifica en algunos momentos la verosimilitud. No pretende innovar sino mantenerte alerta a cada momento, lo que cumplen y eso se agradece. Podría parecerse a una mezcla entre Con Air (1997) y Pasajero 57(1992) aunque con un avión mucho más pequeño, mejor paisaje y algo más de humor.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A todos los que disfrutan de un buen thriller, en espacio cerrado con acción, emoción y hasta un poquito de humor, no se van a arrepentir de ir a verla.
Disponible el 6 de febrero en cines Calificación: 8/10 Duración: 91 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Sinopsis Una teniente General es encargada de trasladar en un vuelo a través del desierto de Alaska, a un testigo del gobierno que ha aceptado ofrecer testimonio sobre un caso que incrimina a un importante jefe de la mafia. En pleno viaje descubre que el piloto no es quien dice ser, y su vida y la del hombre a quien debe proteger corren peligro.
Reseña Grata sorpresa encontrar un guion amable, dinámico y divertido muy bien logrado, que no abusa de efectos especiales y tiene la duración justa para una film de acción y suspenso con mucha adrenalina. Con solo tres protagonistas, por cierto, muy bien elegidos, la trama deja de ser solo una película pochoclera del momento, para convertirse en una interesante propuesta que te hace pasar un buen rato. Con la dirección de Mel Gibson, recordado por sus buenas interpretaciones y la gran intensidad con la que abarca sus proyectos a la hora de dirigir, la historia cuenta con toques originales de humor negro, momentos bizarros entretenidos, y algunas otras humoradas ya vistas que recordaran a películas icónicas como ¿Y dónde está el piloto? Interpretada por Mark Wahlberg en una versión desliñada diferente a la que suele interpretar, Michelle Dockery, reconocida por su papel de Lady Mary Crawley en la serie Dawton Abbey, por momentos visualmente parecida a nuestra argentina Julieta Díaz y Topher Grace, aquel joven que alguna vez supo ser Venom para el Spiderman de Tobey Maguire. Juntos logran engranar y potenciarse de una manera muy atractiva.
Amenaza en el aire tiene la dosis de aventura, sorpresa y humor justa para entretener. Sin dudas es una peli interesante para ver en pantalla grande, que se transforma en un planazo para tener en cuenta si te gusta el cine de acción.
Detalle de color Cuenta la leyenda que allá lejos y hace tiempo, Mel Gibson acostumbraba a hacer bromas bastante audaces a sus compañeros de trabajo, víctima de esta situación fue Julia Robert a quien le regalo un rata muerta congelada en un bello paquete de regalo solo para ver su cara de sorpresa.
Ficha Técnica Dirección: Mel Gibson Protagonistas: Michelle Dockery, Mark Wahlberg, Topher Grace Año/País: 2025 – Estados Unidos Duración: 91 minutos
Un judío de origen húngaro escapa del infierno europeo de la Segunda Guerra Mundial para llegar a Estados Unidos. Lo primero que observa al asomarse por el barco que lo trae a América es la estatua de la libertad. La cual; en un plano bellísimo, poderoso y tremendamente expresionista se la observa de cabeza, torcida. El sueño americano no es tal cual nos lo pintan. Una obra contundente. Sin dudas la mejor de 2024 y probablemente la mejor película de esta década.
László Toth (Adrien Brody), el inmigrante judío, encuentra refugio en Pennsylvania gracias a un primo que le ofrece trabajo y un lugar donde dormir en su tienda de muebles, llamada ‘Miller e hijos’, lo cual le resulta desconcertante a László ya que su primo no se apellida Miller y no tiene hijos, entiende que para sobrevivir en Estados Unidos tuvo que camuflarse. Incluso su primo gracias a su nueva esposa ahora es católico y vive como un americano más. La película es una lucha constante sobre la dualidad para un artista entre vivir una vida bajo propias decisiones y el agachar la cabeza soportando lo necesario para poder sobrevivir y lograr crear.
The Brutalist es impactante, las imágenes que crea son poderosas, tienen peso, importan, retumban y quedan. No son imágenes efímeras como todo lo que ‘consumimos’ en la actualidad. Los temas que retrata también son contundentes y es una película que pretende abarcar mucho; el holocausto, el escape de la guerra, el antisemitismo, la familia, el amor, la vida del artista, las drogas, el dominio, el abuso de poder, el capitalismo inescrupuloso, entre otros temas.
The Brutalist retrata pasajes de la vida del arquitecto de estilo brutalista cuyo futuro cayó en desgracia por las consecuencias de la guerra. El film se divide en dos actos, además de una obertura y epílogo. La primera parte se centra en los primeros años de László en Estados Unidos, los momentos junto a su primo y en cómo tuvo que sobrevivir al escapar de Europa dejando todo atrás, olvidando todo -o casi todo- lo que construyó allí y no sólo en sentido literal. Gracias a su talento un vil magnate, Harrison Van Buren (Guy Pearce), le encomienda a László la construcción de un edificio colosal y totémico, un particular edificio que costará 850 millones de dólares y tiene que ser un auditorio, un gimnasio, una biblioteca y una capilla. Así como la película, también el edificio todo lo tiene que abarcar. La segunda parte del film transcurre desde que, gracias a los contactos de Van Buren, László lograr traer de Europa a su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y a su sobrina Zsófia (Raffey Cassidy), hasta los años de construcción del edificio Van Buren.
Pese a lograr escapar de la guerra e incluso salvar a su esposa y sobrina, pese a poder reencontrarse con su arte y poder seguir creando edificios descomunales, László constantemente sufre y padece la vida que lleva. Incluso en el propio relato de su esposa, él crea un edificio gigantesco pero no es más feliz que antes de haberlo hecho, pese a que aún no esté terminado László se encierra en soledad dentro de su propia obra para recorrerla y pensar. El retrato de un artista egoísta y perdido en búsqueda de algo que sólo lo puede encontrar explorando dentro de su monumental creación.
La dirección de Brady Corbet es magistral, filma como si lo hiciera hace décadas pese a ser su tercer largometraje con tan sólo 36 años de edad. Encuadra con un poder y una sensibilidad que ya no se ven. Desde planos aparentemente simples hasta los increíbles e impactantes planos secuencia de la película Corbet no dirige con altanería sino en pos de la narrativa intentando que su rol se vuelva invisible. Crea un relato sobre un arquitecto preso en su vida de artista mientras que, en forma y contenido, está hablando del cine. De los cineastas y de su industria. El ya retratado pero siempre interesante conflicto entre el artista y quien lo financia. El productor que otorga libertad creativa al autor pero luego quiere interferir en su visión entorpeciendo el proceso. Corbet denuncia una industria tremendamente abusiva que desprecia a los artistas, los somete y esclaviza a vivir bajo su ala para poder seguir creando.
La película en todos sus apartados es excelente; dirección, fotografía, diseño de producción, montaje, sonido, interpretaciones y guion. La pulcra fotografía fue realizada por Lol Crawley que filma en formato VistaVision para proyecciones en 70mm. Una producción increíblemente cuidada en la cual se percibe un film mucho más caro de lo que realmente fue. Un montaje preciso que nos va revelando información a fuego lento. Un sonido increíble y en especial una banda sonora original de Daniel Blumberg que engrandece al máximo las imágenes haciendo un trabajo sublime. Las interpretaciones son dignas de múltiples premios, destacan Adrien Brody y Guy Pearce por lo espeluznantes que son pero todo el reparto está en una tónica admirable, Felicity Jones teniendo menos metraje pero con escenas cruciales y complejas también hace un excelente trabajo. Por último pero no menos importante el guion coescrito por Corbet y Mona Fastvold es descomunal y terrorífico. Tal vez en el segundo acto por querer abarcar más y en profundidad se sobredramatiza pero es algo que en semejante obra no le quita ningún mérito sino que hasta la engrandece por el desafío. El final es particular porque se siente apresurado en una obra de casi 4 horas, donde en el epílogo la estética cambia justificadamente pero no logra impactar como el resto del metraje y cierra con una línea tan concreta como ambigua, tan acertada en lo que dice como contradictoria con el propio film. Aún así se celebra porque deja con expectativas de más y pese a su duración uno puede desear volver a entrar a una sala de cine para verla nuevamente. Eso hoy en día es un logro extraordinario.
La película es inmensa, no sólo por su duración de 3 horas y 35 minutos, incluido el intermedio de 15 minutos entre ambas partes del film, sino también por su ambición y alcance. Parece que The Brutalist sí acierta en lo que Megalópolis de Francis Ford Coppola falla y no menciono a F. F. solamente por su reciente film sino porque The Brutalist nos trae el vivo recuerdo de ese cine que ya no se realiza más, que parece haber quedado 50 años atrás. Hay una sensación constante durante la proyección la cual es que «ya no se hacen películas como esta», ya no se filma así, ya no se ilumina así, ya no se guiona, musicaliza, fragmenta e interpreta de esta manera y podría seguir enumerando. Corbet deja un precedente importantísimo dejando claro que se pueden crear películas gigantes y magníficas haciendo cine independiente y de autor.
«Nada tiene su propia explicación, ¿Hay mejor descripción de un cubo que la de su construcción?»
Calificación: 9.5/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
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