C.R.O: Brilló con su show en Movistar Arena en el cierre de su gira internacional


El telón del «Malos Cantores World Tour» bajó en Buenos Aires con una noche histórica. C.R.O. se adueñó del Movistar Arena, transformándolo en un santuario donde la música, la emoción y la entrega total se fusionaron en un ritual inolvidable. Más que un concierto, fue la coronación de un artista en la cima de su carrera, un punto de inflexión que resonará por mucho tiempo en la escena musical.


Con un aura magnética y una energía demoledora, el artista brindó más de dos horas de un show que combinó la potencia cruda de sus inicios con una sensibilidad y un riesgo artístico que evidenciaron su evolución. «Gracias por hacerme pasar el mejor día de mi vida. Gracias a todos los pibes del pogo. No tengo palabras para agradecer esto», expresó un C.R.O. visiblemente conmovido, reflejando la profunda conexión con su público.



Desde el vibrante inicio con «Conexiones», el Movistar Arena se convirtió en un torbellino de emociones. C.R.O., acompañado por su banda completa, desató una vorágine de hits que hicieron explotar al público. El bloque inicial, una descarga de puro fuego con temas como «Money», «Ella es una G», «Bizarrap», «Basura» y «Vida Cara» –que contó con la explosiva aparición de Mesita–, marcó la intensidad de los primeros minutos. La euforia continuó con «Reina», «Alas» y «Del infierno me escapé», hasta que el show dio un giro hacia un sonido más crudo y potente con «Rock and Roll».


La puesta en escena fue el complemento perfecto para este viaje musical. Luces precisas y climas envolventes crearon momentos que quedarán grabados en la memoria colectiva. Uno de los más emotivos, sin duda, fue el de «Ruinas». Miles de linternas y celulares iluminaron el estadio, transformando el espacio en un mar de estrellas mientras C.R.O. era elevado en una plataforma, creando un instante íntimo y casi espiritual.



El segmento de invitados encendió aún más la noche. Bhavi y Neo Pistea se sumaron para «Ocaso», seguidos por Franky Style, Chulu y Troca en «Ahora Corren», armando un combo explosivo sobre el escenario. El mood rockero se mantuvo con «Dame Rock» y «Mal de la cabeza», donde la banda se lució con solos e instrumentales que reforzaron la versatilidad del show.


Canciones como «Por Vos», «Ciudad Gris», «Solo», «Aquella Noche», «Luz» e «Infierno y Roll» mantuvieron la energía en alto, preparando el terreno para un tramo final de alto impacto. «Murciélago» y «Yo ya gané», nuevamente con Bhavi, hicieron rugir al estadio. Neo regresó para «Hustlers», y Franky y Troca se sumaron en «Diamante en Bruto». El momento de «Tony Montana» fue pura comunión, con un C.R.O. completamente entregado a su público.


Pero la sorpresa más esperada y aclamada llegó en el encore. C.R.O. apareció junto a Cazzu para interpretar «After House», y el Movistar Arena simplemente estalló. La ovación fue interminable, un momento histórico que selló la noche con una conexión auténtica y una energía indescriptible.
El cierre fue una descarga final de adrenalina con «Harakiri», «Tumbando el Club», «Que No Pare», «Bardo» y «Bardera», dejando a todos en un estado de euforia y celebración.
Esta fecha no solo marcó el final de una exitosa gira mundial que llevó a C.R.O. por Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Uruguay y Perú, entre otros destinos. Fue la confirmación definitiva de su lugar en la cima, una noche que selló su consagración y dejó claro que el «Malos Cantores World Tour» fue solo el comienzo de lo que C.R.O. tiene para ofrecer.

Argentina Comic Con 2025: Las estrellas, las sorpresas y los imperdibles que revolucionaron Costa Salguero


Del 6 al 8 de junio, la convención más esperada por los fans de los cómics, el cine, las series y el gaming desbordó de figuras internacionales, actividades interactivas, cosplay, shows en vivo y mucho más.



Argentina Comic Con, el evento que reúne a todos los fans de comics y la cultura pop, celebró una nueva edición el pasado fin de semana, los días 6, 7 y 8 de junio. Como ya es un clásico, la cita fue en el Centro Costa Salguero y, como en años anteriores, con Nota al Pie estuvimos presentes las tres jornadas, atestiguando cómo esta edición se convirtió en una de las más vibrantes y memorables.
Además de contar con los típicos y diversos stands de venta de gran variedad de merchandising, un concurrido Artist Alley y los cosplayers más famosos posando sin parar, lo que sin dudas caparó toda la atención fueron las figuras internacionales y, por supuesto, el boom de El Eternauta.


🎬 Las grandes estrellas que se robaron el show
El Main Stage volvió a ser el corazón de la Comic Con con invitados de lujo. La euforia se desató con la presencia de Christopher Mintz Plasse (Kick-Ass 2, Niebla Roja) y Noah Schnapp, mundialmente famoso por interpretar a Will Byers en Stranger Things.
Mintz Plasse se ganó al público al lucir con orgullo la camiseta de la Selección Argentina, un gesto que fue ovacionado. Por su parte, Schnapp fue aclamado sin parar por cientos de fans adolescentes. Ambos compartieron paneles muy concurridos, firmaron autógrafos y se sacaron fotos en los Meet & Greet exclusivos, ofreciendo a los asistentes momentos inolvidables.


🎤 Las voces que marcaron generaciones
El mundo del doblaje tuvo un protagonismo estelar en esta edición. Los actores mexicanos Alfonso Obregón (la voz de Shrek, Bugs Bunny y Piccoro), y Carlos Segundo (conocido por Piccoro, Alf y la primera voz de Woody) fueron recibidos como verdaderas rockstars. Sus paneles en el Main Stage, donde compartieron anécdotas e imitaciones, estuvieron repletos los tres días.
La actriz de doblaje mexicana Romina Marroquin, la voz recurrente de Amy Adams y, crucialmente, de Rapunzel (Enredados) y Anna de Arendelle (Frozen), ofreció uno de los momentos más destacados. Aunque no tuvo su panel formal, Marroquin cantó en varias oportunidades en el Main Stage, interpretando temas de las películas de Disney y logrando un hermoso intercambio con su público al invitar a gente al escenario.


📚 Cómics, paneles y una sorpresa de otro planeta
Como en cada edición, el Auditorio ofreció una amplia propuesta de paneles, contando con las elocuentes y hermosas palabras de Luciano Saracino.
Entre los momentos más destacados, se habló del clásico y mítico personaje de El Zorro, en el panel que presentó lo que será el próximo libro de antología de historietas realizadas por artistas de nuestro país, con edición de Ovni Press.
Otro panel que generó gran expectativa fue el de Superman: El Mundo, moderado por Matías Lértora junto al editor Martín Casanova y el escritor Mauro Mantella. Se reveló que esta antología de historietas con lugar en diferentes países, realizada por artistas de todo el mundo, saldrá en Argentina prácticamente en simultáneo con Estados Unidos, un hito para la editorial Ovni Press. Esta misma editorial también presentó la edición del manga completo de Attack on Titan en un tomo recopilatorio.


🇦🇷 El Eternauta: El fenómeno que lo revolucionó todo
Si algo realmente revolucionó la edición de junio de 2025, fue El Eternauta. El personaje de Oesterheld se sintió en cada rincón de Costa Salguero. Una multitud se paseó con los clásicos overoles, máscaras y antiparras, desatando una verdadera marea. De hecho, hubo un concurso de Cosplay exclusivo del comic, que se sumó a los concursos regulares de todas las ediciones.
El stand de Ovni Press, dedicado al comic original en versiones que iban desde tapa blanda hasta tapas duras «remasterizadas» (publicaciones internacionales de Planeta Comic), fue un punto de peregrinación. Pero sin dudas, el mayor atractivo fue la instalación tremenda que hizo Netflix de la serie, que permitió a los fans vestirse y sacarse fotos como el personaje, logrando una experiencia completa e inolvidable.


🎮 Realidad virtual, gaming y nostalgia ochentera
El recorrido por el predio estuvo lleno de sorpresas y actividades interactivas.
* Warner Bros. se llevó todas las miradas con sus estatuas de Superman y su perro Krypto, además de un enorme logo de la «S» de la nueva película y una capa para inmortalizar el momento.
* The Walking Dead dijo presente con una dinámica de juego que invitaba a correr para llevarse premios.
* El sector de Gaming y Streaming fue otro de los más concurridos, con el lanzamiento en vivo del nuevo programa de streaming de Rulombotv y Producciones Corbata, y una experiencia de realidad virtual que atrajo a grandes y chicos.
* La pista de patinaje con estética ochentera ofreció una experiencia retro única, ideal para un momento al mejor estilo Fame.
La Zona Vintage volvió a ser un oasis de nostalgia, con muñecas ochenteras, papeles de carta y figuras clásicas de He-Man y Thundercats. Y el stand de los Ghostbusters, con anfitriones completamente metidos en sus personajes, acaparó todas las miradas.
Finalmente, el Main Stage vibró con los shows en vivo que rindieron homenaje a tres bandas legendarias: AC/DC, Queen y Kiss.
Argentina Comic Con 2025 fue, una vez más, una celebración inolvidable de la cultura pop, confirmando su lugar como el evento de fans más importante de la región.

Crítica: Cómo entrenar a tu dragón (2025)


Por @cronicadeunavidacualquiera

Todos tenemos capacidades diferentes, sólo hay que encontrar la forma de aprovecharlas.


La historia:
Esta ya la conocemos porque es la versión live action (con personas) del clásico animado, pero por si alguno no conoce la historia ahí va:
El joven Hipo trata de ser útil en su aldea de vikingos cazadores de dragones pero cada cosa que hace parece complicar más la situación. Hasta que una noche, con uno de sus raros inventos, logra capturar al dragón más terrorífico y desconocido de todos, un furia nocturna.
Lo observa para estudiarlo y poco a poco se van haciendo amigos, claro que en la aldea no pueden saber nada de esto y para empeorar las cosas, su padre lo inscribió en un curso de cazadores de dragones donde la prueba final será eliminar a uno de ellos.
¿Podrá este joven idealista hacerle entender a su pueblo a que cambien sus creencias ancestrales y empiecen a entender a sus letales enemigos, o será la vergüenza de su padre para siempre?

¿Qué me gustó?
El espíritu y la emotividad de la original siguen intactos en esta nueva versión.
Las actuaciones son muy interesantes, han conseguido un elenco muy sólido para esta entrega donde se destacan Gerard Butler como el padre de Hipo, Stoico y Nick Frost como el herrero. También por supuesto los jóvenes Hipo, Mason Thames, y Astrid, Nico Parker, que se destacan en sus roles.

¿Qué no me gustó?
Por supuesto, al igual que muchos de estos live actions, no se aparta demasiado de la historia original. Quizás si tengamos que agradecer a Universal, que a diferencia de Disney, no hicieron un whitewashing en este caso.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los que disfrutaron de la primer película y también a los que no la vieron nunca, ya que esta película comienza la historia que posiblemente se convierta a su vez en una nueva saga.

Calificación: 8/10
Duración: 125 minutos
Disponible 12 de junio en cines

Reseña: Una navidad de mierda


«Una Navidad de Mierda»: Risas Aseguradas en un Caos Familiar


«Una Navidad de Mierda» es una comedia desopilante que promete una noche de pura diversión y risas ininterrumpidas. La obra, dirigida por la talentosa Verónica Llinás junto a Peto Menahem, nos sumerge en el caótico reencuentro de una familia que lleva tres años sin dirigirse la palabra. La excusa: la llegada de la hija menor desde Londres, acompañada de su novia Cindy.
Lo que empieza como un intento de reconciliación y aceptación rápidamente se desbarranca en una cena delirante. La expectativa de conocer a Cindy se convierte en desconcierto cuando, misteriosamente, nadie parece verla o encontrarla. Este punto de partida tan particular es solo el inicio de una noche llena de secretos, engaños y viejas heridas que salen a la luz. Los regalos «odiados» y la dinámica disfuncional de la familia contribuyen a un ambiente de comedia absurda y muy efectiva.


La trama, aunque simple en su concepto, logra ser el telón de fondo perfecto para el lucimiento de un elenco de lujo. Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez demuestran su gran talento, llevando al escenario personajes con situaciones personales complejas y no siempre agradables. La forma en que sus desgracias, el amor y sus comportamientos se entrelazan es lo que convierte a «Una Navidad de Mierda» en una gran comedia.
La combinación de un equipo sólido, desde la dirección hasta la producción de RGB Entertainment, asegura una obra bien lograda que cumple con su objetivo: hacer reír. Si buscas desconectarte, pasar un buen rato y olvidarte de todo por un momento, esta «Navidad de Mierda» es el plan perfecto. Te garantizamos que no pararás de reír.

Crítica: Bailarina


Por PablinTeve


El mundo de John Wick se expande con BAILARINA, donde Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma.


Lo que me gustó
Aunque tarda bastante en encontrar un equilibrio seguro, cuando la segunda mitad se pone en marcha, la energía es innegable y se convierte en una escena de lucha divertida, sangrienta y creativa tras otra. 


Ver a Keanu como John Wick una vez  mas, sin dudas, tiene un efecto positivo.
De Armas es una presencia magnética con todos los movimientos correctos, y la musculosa dirección de Wiseman consigue un entretenimiento de acción descerebrado y con mucho estilo.


Lo que no me gustó
La pelicula, si bien entretiene, se vuelve densa  en cuanto a la formula mil veces repetida de «me persiguen, me escapo, se acercan, los ataco, me persiguen» y se pone medio denso tanto tiroteo, te tiene que gustar el género, pero mucho.


Keanu un genio, pero se lo ve cansado del personaje, inclusive, hasta se lo ve muy mayor por momentos.


Puntaje: 8

Reseña: La Convención


Lo absurdo es político

Lo ridículo, lo absurdo y lo increíble forma  (y siempre formó) parte de la política. La silla presidencial ya no se alcanza con experiencia y competencia, se llega con carisma; un encanto Tik Tok: Quien tiene más likes es quien gana y las ¿Elecciones? Son solo un papeleo.



»»En una de las reuniones más importantes del país, los dirigentes tienen que ponerse de acuerdo en las medidas a seguir. Sin embargo, tanto los unos como los otros y los contrarios se pierden en sus propios intereses hasta el punto de distorsionar los límites de la realidad y del lenguaje con tal de no ceder a su… cuti po cuti si cuti ción.» Es la sinopsis de La Convención, clásico del humor satírico venezolano, original del maestro Humbero Osirni, fallecido hace casi diez años.

Estrafalaria, frenética, crítica y alocada, es ‘La Convención’, obra adaptada por Raul Meoz y dirigida por Andrés Machillanda.

Con un elenco aparatoso que va desde jóvenes promesas y actores experimentados, diez sindicalistas deben elegir un presidente y en el contexto actual las indirectas a los partidos clàsicos y el regente no se van a escapar.

Keila Eidelstein, Julián La Regina, Sofia Leis, Naiara Luque, Marcos Luquin, Lucas Miguel, Luisina Pereyra, Matt C, Paloma Santos y  Víctor Wolf son los actores de La Convención. En cincuenta minutos y en un espacio reducido, soltarán ideas sin sentido al aire hasta que logren chocar con la realidad absurda; el equipo de intérpretes posee una coordinación increíble para no tropezar entre sí, es un perfomance de muchísimo movimiento, energía y locura. La dirección de actores de Machillanda es eficiente, no solo para coordinar a esta decena de chicos, sino para mantener el ritmo de la obra bien arriba, desde que comienza cuando estos rompen la cuarta pared y saludan al público y  hacia el final.


El diseño de luces del teatro Artesán es plausible al saber  como usar la paleta de colores e introducirnos en una distopía política que está pasando frente nuestras narices y al salir del teatro.La convención regresa el mes de julio el Teatro Artesán.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

La Sirenita: Un obra que cautiva Bajo el Mar, y en el Gran Rex…

Reseña de «La Sirenita» en el Teatro Gran Rex



El Gran Rex se ha vestido de gala con el esperado estreno de prensa de «La Sirenita», una vibrante adaptación musical de 90 minutos del clásico animado de Disney de 1989. Esta producción promete ser la apuesta fuerte de la temporada, trayendo a la vida la entrañable historia de Ariel, una joven sirena cautivada por el mundo humano, cuya aventura se ve coronada por el triunfo del amor al conocer a un apuesto príncipe.



En cuanto a la trama, la obra se mantiene notablemente fiel al relato cinematográfico original, aunque se toma ciertas licencias creativas para enriquecer los números musicales, potenciar la puesta teatral y añadir algunos guiños locales que contextualizan la adaptación. El resultado es un espectáculo sumamente divertido, con escenas musicales en las que el ensamble brilla con luz propia. La escenografía, los vestuarios y la puesta en escena, llenos de colorido, realmente deslumbran y contribuyen a la magia del mundo submarino y terrestre.

«La Sirenita» es un personaje icónico y muy querido, no solo por los más jóvenes, sino también por aquellos que crecieron con la era dorada de los films animados de Disney. La elección de Albana Fuentes como Ariel ha sido, sin duda, la más acertada. La actriz logra transmitir el carisma necesario para el papel, y su potente voz, uno de los pilares fundamentales de la historia y la puesta, es impecable. Su interpretación consigue emocionar al público, consolidándola como una de las grandes revelaciones de la temporada.
El resto del elenco también se destaca con interpretaciones memorables. José María Listorti ofrece un Sebastián muy divertido, mientras que Evelyn Botto encarna a una elocuente y malvada Úrsula. Pablo Turturiello interpreta al príncipe, y Osvaldo Laport da vida al rey Tritón, completando un reparto sólido y talentoso.

La producción general de la obra es impecable. Desde los coloridos vestuarios que definen a cada personaje hasta las elaboradas escenografías que recrean los diversos ambientes de la historia, cada detalle ha sido cuidado. El sonido en el teatro es excelente, lo que, sumado a las potentes voces del elenco, crea una experiencia auditiva muy disfrutable. La única observación, aunque mínima, es en relación a algunas imágenes de fondo proyectadas en pantalla que, en ciertos momentos, parecen generadas por inteligencia artificial, desentonando ligeramente con el nivel general de la escenografía.


En definitiva, «La Sirenita» es la gran propuesta de este año, superando las expectativas y encantando tanto a grandes como a chicos. Con la destacada actuación de Albana Fuentes a la cabeza, esta producción del Gran Rex está destinada a ser el éxito indiscutible de la temporada de invierno.

Las entradas pueden adquirirse en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta SANTANDER VISA. La compra de entradas puede realizarse de manera online en TUENTRADA.COM y en la boletería del Gran Rex.



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CARMEN, LA ÓPERA FLAMENCO MÁS RECONOCIDA DEL MUNDO LLEGA AL TEATRO BROADWAY

Carmen, la obra creada por George Bizet, se presenta en el Teatro Broadway con un fusión de ópera y ballet, al cumplirse cincuenta años de su estreno lírico. La pieza artística, dirigida por Nelson Coccalotto, se presenta en un formato original que tiene a Anabella Carnevali en el rol de la cigarrera sevillana que mantiene una relación pasional con Don José, interpretado en esta ocasión por Andrés Novero.



En esta oportunidad, el personaje de Micaela es interpretado por la soprano Sophia Haro y el torero granadino Escamillo estará al cuidado del bajo Román Coccalotto. En los roles de Frasquita y Mercedes Cecilia Vaca Cardoso y Mora Vulcano. El cuerpo de baile está compuesto por el ballet Glamoree dirigido por Pecky Land. El coro Ópera Studio Rosario es dirigido por Tomás Mingardo.

Esta adaptación se desarrolla en el año 1880 en Sevilla. Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el «fatal» encuentro entre don José y Carmen, una joven gitana quien expone su filosofía del amor en la célebre habanera, “El amor es un pájaro rebelde” y desde allí vivirán un amor una gran desventura. Más de 50 artistas en escena, gran vestuario, iluminación, la danza que recorrerá el clásico, el flamenco y la escuela bolera, las grandes voces de primeras figuras del canto lírico cobrarán vida el sábado 21 de junio en la calle Corrientes.

Reseña: Una Navidad de mierda


Por Maria Florencia Gorini



¡Una obra excelente donde no paras de reír! Para pasar un buen rato, despejarse, divertirse y entretenerse. Bien lograda con pocos actores en escena, pero muy destacados y privilegiados en el ámbito artístico:
• Verónica Llinás: quien también es la directora junto a Peto Menahem.
• Alejo García Pintos.
• Tomás Fonzi.
• Anita Gutiérrez.
La trama es simple, una familia en una reunión familiar en navidad tras tres años sin verse todos juntos. Cada uno de ellos tienen situaciones distintas y no muy agradables que tienen que enfrentar. El amor, la desgracias que reflejan y la manera que se comportan los personajes es lo que logra ser una gran comedia.


Grandes actores, buen equipo, dirección y producción.
RGB Entertainment.
Días de función: Jueves, Viernes, Sábados y Domingos
Ubicación: Teatro Premier.

Paulo Londra: El Regreso Triunfal que Argentina Esperaba



Después de seis largos años de ausencia, el magnetismo de Paulo Londra volvió a palpitar en vivo en Argentina, y lo hizo con una fuerza arrolladora. El artista cordobés deslumbró al Movistar Arena con un show que se extendió por más de dos horas, una noche donde la emoción, la energía y la música se fusionaron para ofrecer un recorrido por lo mejor de su carrera y su presente artístico más íntimo y poderoso.
La jornada comenzó con un gesto que ya es característico de Londra: su apoyo incondicional a la escena emergente. El joven talento Mono Strong, elegido por el propio Paulo como ganador de una competencia especial en el marco del lanzamiento de su nuevo EP Versus, tuvo el honor de abrir el escenario, preparando el terreno para lo que sería una noche inolvidable.


Desde el primer acorde, la conexión con el público fue instantánea y total. La intro de “Homerun” marcó el inicio de un viaje cargado de adrenalina, con Paulo emergiendo en el escenario como lo que es: un artista consagrado, pero con el alma intacta del pibe que soñaba en una plaza cordobesa.
Uno de los momentos más explosivos de la noche llegó cuando “Ramen Para Dos”, su aclamada colaboración con María Becerra, sonó por primera vez en vivo. La “Nena de Argentina” se unió a Paulo en el escenario, desatando una euforia colectiva. La lista de invitados de lujo continuó con la presencia de Lit Killah, quien se sumó para una versión demoledora de “Protagonista”, y la explosiva aparición de Luck Ra y Valentino Merlo, que desataron la locura cuartetera con “Princesa”.
El setlist fue una montaña rusa de emociones, navegando desde la potencia de “Nublado” y “BZRP #23” hasta el viaje sentimental de “Mi Versión”. El cierre, apoteósico, llegó con los himnos “Nena Maldición” y “Adán y Eva”, transformando el Movistar Arena en un mar de luces y gritos de felicidad que se extendían por cada rincón.


La puesta en escena fue, sin duda, impactante. Pantallas inmensas que proyectaban visuales envolventes, luces de última generación y un diseño escénico cuidadosamente elaborado potenciaron cada momento del show. Fue una experiencia que se sintió en el cuerpo y en el corazón, una vivencia total que dejó una huella imborrable en los asistentes.


Producida por DF Entertainment, la vuelta de Paulo Londra superó todas las expectativas. El artista que revolucionó la escena urbana argentina regresó en su mejor versión, y lo dejó claro desde el primer segundo: nunca se fue, solo estaba cargando energía para este regreso histórico.


Para aquellos que no pudieron asistir a algunos de los dos show que fueron SOLD OUT y  deseen revivir la experiencia, el show completo estará disponible on demand por Flow. Posteriormente, el Paulo Londra Tour 2025 continuará su camino por Latinoamérica, con paradas en Costa Rica, Guatemala, Perú, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, culminando con un esperado gran cierre en su tierra natal, Córdoba, el 29 de noviembre en el Quality Arena.