POR MARÍA FLORENCIA GORINI.

Una mujer, Juana es su nombre : ella se conecta entre las diversas Juanas del pasado, no quiere ocultarlo, quiere mostrar quiénes fueron y la importancia de comprenderlas. Vivir y entender un poco las experiencias de cada una de estas poderosas mujeres.

Papisa Juana: mujer que se disfrazó como un hombre y logró así convertirse en Papa.
 Juana de Arco: una de las grandes heroínas de la historia quien participó de la Guerra de los Cien Años.
Juana la Loca:  reina legítima de España según algunos víctima de una conspiración; según otros, a causa de una innegable enfermedad mental.
 Juana Inès : escritora y poeta  más importante de la época colonial y una pionera del feminismo.
Juana Doña: Escritora, feminista y dirigente comunista

Deslumbrante es la palabra indicada para esta obra , brillante puesta en escena donde se construye un clima tenso y poético entre coreografías, la voz de los  personajes  y el paso de una «reencarnación» a otra.Es notable la dedicación y el ensayo de parte de los artistas en escena, poder luego de tanto movimiento y ejercicio coreográfico,  postular la voz, requiere de mucha práctica. 
El nivel fotográfico, el ritmo a la par de la música y el trauma que genera es lo más detallado de esta obra, con una pizca de delicadeza y de incertidumbre , tan bien lograda y organizada. Como conclusión: una obra muy trabajada y definida ante todo su aspecto.

A mi parecer uno la puede valorar màs ya habiendo investigado sobre el tema , sobre las distintas «Juanas» y sus vidas, para así poder meterse màs en la historia y quién es cada quién en ella. Dejando en claro ese consejo, la super recomiendo .

Las funciones serán de jueves a sábados a las 20 horas, y los domingos a las 19 horas.

Duración: 80 minutos



Juana es una coproducción entre Club Media y el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

SE PRESENTARÁ EL PROXIMO 7 DE OCTUBRE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Cuatro historias muy diferentes, o quizás no tanto, unidas por un punto en común… la emergencia que impone vivir en una sociedad que parece ir demasiado rápido. La obra habla sin tapujos de temas como encontrar el trabajo que nos posicione en la vida para probar a otros que somos suficientes, quedarnos enmarcados dentro los condicionamientos sociales impuestos, la constante comparación con el espejo ajeno y siempre bastantes más perfecto que el nuestro, el forzarnos a copiar el modelo que nuestra familia pretende que seamos. 45 minutos de vértigo para inspeccionar en que lugar de la carrera de la vida estamos parados mientras nos reímos un rato.

Reseña
Una obra provocadora e incómoda. De esas que no pasan desapercibidas y te obligan a cuestionarte. Sea cual sea el momento en que seas espectador de la obra, es imposible no sentirse identificado por alguno de sus personajes.
La sala tiene las luces tenues y cuatros personajes no paran de moverse al compás del inquietante sonido de un violonchelo. De fondo, un reloj marca exactamente 45 minutos. Bajo esta premisa bastara que el reloj comience la cuenta regresiva para que dentro de un cuadro muy bien delineado cuatro personajes interactúen frenéticamente logrando de manera provocadora cumplir con su objetivo. Incomodidad… esa es la primera palabra que viene a mi mente. Incomodidad que te saca de la zona de confort y te invita a cuestionar los tiempos actuales. Incomodidad que sin dudas te va a identificar con alguno de los personajes. Incomodidad porque si bien la obra ya lleva cuatros años en cartelera podría parecer recién escrita. Incomodidad que invita a que no te distraigas y estés siendo parte de la propuesta. Maravillosa incomodidad.
Excelente puesta en escena, el aporte de cada detalle tan sutil e intimidante, como las luces, la música, los sonidos, el reloj, etc, logran que en su totalidad se brinde una gran obra.

Detalle
Que maravillosas propuestas logra llevar a escena el teatro independiente. Contando historias breves, bien contadas y realizadas. Muy buenos actores que aún no son tan reconocidos popularmente y sin embargo, muchos son mejores que los que se vislumbran en las grandes carteleras.

Ficha Técnica
Dirección: Federico Nanyo
Reparto: Eugenia Fernández, Ezequiel Esteban Martínez, Bruno Rondini y Jowy Sztryk
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 45 minutos
Puntaje: 10/10
Función especial: El próximo Lunes 7 de octubre a las 20 hs la obra se presentara en la Fundación Sagai, ubicada en 25 de Mayo 586, por única vez con entrada libre y gratuita

Tuvimos el gusto de asistir, en el cálido Tadrón Teatro, al estreno de “El crímen de San Patricio” escrita y dirigida por Elba Degrossi, actúan Dolores Cano, Guillermo Flores, Melody Llarens y Julián Pardo. Es una obra ficcionada y basada en el asesinato de tres curas y dos seminaristas palotinos en la iglesia de San Patricio del barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, Padre Pedro Duffau, Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas Salvador Barbeito y Emilio Beire, hecho real que sucedió el 4 de Julio de 1976 durante la última dictadura militar.

La obra inicia y se desarrolla alrededor de una escena en que el organista de la iglesia regresa después de muchos años a despedirse de su órgano( qué maravilla sonaba Bach recuerda), tal vez en busca de nuevas respuestas y sentidos al re-encontrarse allí pero el atroz recuerdo lo invade. Se reencuentra allí con una sirvienta y con la madre de uno de los seminaristas, entre ellos vuelven a recordar cuán buenos eran los sacerdotes y seminaristas con los más necesitados y cuán injusto fue todo.

En la música, que es en vivo, pudimos oír gratamente al músico Mariano Schneier con una serie de instrumentos e instrumentación bien interesantes, piano eléctrico, bongos tocados con baquetas como timbal, xilofón tocado con arco, platos y pezuñas y un instrumento de viento africano que logró protagonismo. El músico que denota experiencia llevó muy bien los momentos y los climas, todo con un criterio de pequeña orquesta.
También pudimos oír musicalización desde los controles técnicos de sonido, como ser el aria “Lascia ch’io pianga” de Handël.

La obra “El crímen de San Patricio” es una propuesta interesante, emotiva y bien lograda. Con buenas actuaciones y con un texto que cuenta y revisa nuestra compleja historia, desde una parte no tan conocida, pensada y divulgada. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son Viernes 21:30 en Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802(CABA).



Matías Vanacor para La Butaca Web

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Cuenta la leyenda que en 1934 un ya reconocido Carlos Gardel, mientras filmaba en Nueva York, más precisamente cantando para la cadena NBC, recibió la visita de dos admiradores, quienes luego de escuchar al artista argentino quedaron muy impresionados con su música y no dudaron en acercarse a saludarlo.

Él, un joven de solo 18 años, se presentó ante el Zorzal criollo como Francesco Albertino Sinatra Agravantes; llegó hasta el lugar acompañado por su novia Nancy Barbato. Mesclando un poco de inglés, español y algo de italiano en su conversación, fue Nancy quien le expresó a Gardel que su novio dejaba pasar el tiempo desperdiciando su talento vocal.

Tal fue la empatía que el artista argentino sintió por el joven Francesco, que no dudo en comparar su propia experiencia de juventud con la vida que llevaba el recién conocido; Frank ya por aquel entonces no solo había perdido varios trabajos, sino que también había visitado la cárcel por rodearse de malas compañías.

Sin dudarlo, Carlos le recomendó que aprovechara la oportunidad de estar, visitando la radio, y se anotara al concurso de cantantes conocido como Major Bowes Amateur, programa conocido por descubrir y promover nuevos talenteos. No tenía nada que perder probando suerte ante aquella oportunidad. El purrete no solo se presentó, sino que ganó aquella convocatoria lo que le permitió hacer una gira financiada por el empresario y productor del evento. El mundo lo recordará siempre como La Voz, Frank Sinatra.

Reseña
Basado en esta popular historia que alimentada por los años sigue manteniendo vigencia, el Teatro Astral lleva a su imponente escenario una obra que no solo evoca a estos dos emblemáticos artistas, sino que, de principio a fin, al igual que el buen tango, emociona, apasiona y claro… enamora.
Aplauso de pie no solo a las actuaciones muy bien caracterizadas de Oscar Lajad y Ala Madanes como los mismísimos Carlos Gardel y Frank Sinatra, sino a la interpretación sentida y emocional de la orquesta ejecutando tangos memorables como Caminito, Cambalache y Volver entre mucho otros. Muy buena recreación del vestuario y la escenografía de los años 40.
Cuando Carlos conoció a Gardel es de esas obras donde nada debe envidiarse de los grandes espectáculos del mundo, sino que nos deja sentir un profundo orgullo del talento que ilumina la calle Corrientes.

Detalle
Hay controversia por el gusto de escuchar tango en inglés. Cuando las letras y melodías de las canciones son tan bellas y están tan bien interpretadas el idioma nunca es un límite para disfrutar de un gran show.

Ficha Técnica
Dirección: Natalia Del Castillo
Reparto: Oscar Lajad, Alan Madanes y Antonella Misenti
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 80 minutos
Puntaje: 10/10
Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados a las 20 hs y Domingos a las 18.30 hs. En el Teatro Astral, Avenida Corrientes 1639.