Reseña: BoyScout, de Dennis Smith

BoyScout”, es el tercer y último proyecto con raíces biográficas del artista. Esta trilogía, que empezó con Negra, continuó con Dos hermanos (Ganador Premio Mayor de todo el continente a la coproducción 2012/2013 de IBERESCENA) y cierra con BoyScout, trabaja esencialmente sobre datos biográficos ficcionalizados y atravesados por elementos musicales. El espectáculo ha sido ganador del Premio Argentores a MEJOR OBRA MUSICAL y Premio HUGO MEJOR MUSICAL OFF, MEJOR ACTOR, MEJOR ESCENOGRAFÍA y MEJOR ILUMINACIÓN

“Sos una persona especial”. La obra teatral dirigida y protagonizada por Dennis Smith recupera este cliché, utilizando ese pretexto por los padres cuando el hijo confiesa su homosexualidad. Pieza autobiográfica, Boyscout muestra las trivialidades y dificultades por las que tuvo que pasar un adolescente cuando, finalmente, expresó con temor ante posibles represalias esta orientación.

Explosión de opuestos: lamento, rabia, delicadeza y elegancia. Sentimientos y actitudes acompañados de una voz angelical. Dennis Smith deleita y conmueve a los espectadores con canciones tales como Volver o Paloma Negra. Rodeado de cuerdas suspendidas del techo, se mueve cual boyscout mientras trata de hacer de él una persona “normal” a los ojos de su entorno. Hace una recolección de su pasado. Recuerda a la par que relata y vivencia algunos de los numerosos episodios donde sufrió bullying. La necesidad acuciante de recibir apoyo de sus compañeros. La respuesta es siempre negativa. Círculo vicioso: aceptación, contención y rechazo. Tres palabras que apuntan un viaje sin fondo. Un viaje, el cual dista mucho de ser una travesía hacia el País de las Maravillas.

BOYSCOUT
Con Dennis Smith, Leandro Rosenbaum, Fernando Losada.
Músicos: Fernando Losada (Teclados)
Asistencia General Agustina Nazar Anchorena
Diseño de Luz David Seldes y Sebastián Evangelista
Escenografía Nicolás Nanni
Fotos Débora Ramos
Diseño Gráfico Darío Katzev para TRINEO.COM.AR
sicoProgramación y Arreglos Musicales Fernando Losada
Vestuario LEVI’S Argentina & CONVERSE Argentina
Coreografía Laura Waisman
Colaborador Artístico Pablo Kusnetzoff
Productor Emilio Laferriere para la Dirección de RR.II. del MCGCBA
Dramaturgia, producción General y Dirección Dennis Smith

FUNCIONES SÁBADOS 19.00 HORAS

EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551

América Arana

Crítica: Los Buscadores

Crítica de Betania De Armas

Muchas expectativas se tienen con esta nueva entrega de la dupla conformada por Juan Carlos Magnelia y Tana Schémbori, los productores y directores paraguayos, quienes han demostrado destreza y pasión al enaltecer su cultura por medio del cine. Primero fue con 7 cajas, que significo un éxito rotundo, ahora llega esta nueva entrega llena de misticismo y fantasía.

Para los amantes del cine de aventura, compren su pochoclo y prepárense para disfrutar de esta historia que gira en torno a una antigua leyenda oriunda de Paraguay, la “plata yvyguy”, que consiste en motines repletos no solo de dinero, sino de joyas de oro, plata y hasta piedras hermosas, todo esto enterrado en diferentes lugares, con el objetivo de que no cayeran en manos equivocadas durante la Guerra de la Triple Alianza(1864-1870); pero según la leyenda sólo aquellas personas de corazón noble pueden desenterrar esa fortuna, en cambio para los que tienen malas intenciones, no se les hace posible.

En medio de esta creencia, entra Manu (Tomás Arreondo), un chico humilde que vive en una villa de Asunción con su madre soltera y su hermanita que tiene menos de un año. Su vida gira en torno a su trabajo, repartir diarios e ir a la escuela; pero todo esto cambia cuando su abuelo le entrega un libro donde se muestran una serie acertijos por descifrar para encontrar uno de estos tesoros. A partir de ahí comienza su aventura, junto a su chistoso amigo Fito (Christian Ferreira), Don Elio (Mario Toñanez) quien fue antiguamente buscador de tesoros, Ilu (Cecilia Torres) quien se convierte en su cómplice y Lili (Sandra Sanabria) que les da una mano; todos motivados por el deseo de solucionar sus problemas económicos.

Puede que al principio resulte un poco confuso seguir el hilo de la historia, puesto que el idioma en que se desarrolla casi toda la película es en Guaraní (tiene subtítulos al español), de igual forma resulta elocuente y original, y más adelante es difícil apartar los ojos de la pantalla y querer saber que ocurre con cada obstáculo que van superando los buscadores. Respecto a la puesta en escena en general muestra un fuerte realismo, pero posee escenas de acción que le otorgan atractivo, y el ritmo lento que en ocasiones posee el film, va variando a un ritmo más veloz. Acerca de la dirección de arte no refleja nada ingenioso, es netamente una representación auténtica de cierto sector de la sociedad paraguaya. Merece la pena destacar las actuaciones, la cuales resultan verosímiles, los personajes están bien definidos, y cada uno representa físicamente identidad, asimismo, por medio de los diálogos se vislumbra profundidad psicológica. Un factor llamativo es que la mayoría del elenco es joven, son chicos que están incursionando en el mundo del cine.

En definitiva merece la pena acercarse al cine y verla, recomendada para aquellos amantes de las películas de aventura. Además posee tonos de comedia, que la hacen mas divertida e interesante. Es apta para todo público, así que será un momento grato para compartir toda la familia esta emociónate historia. Y por último, pero no menos importante, apoyar al cine paraguayo.

Calificación 9/10

Directores: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori (Siete Cajas)
Guión: Juan Carlos Maneglia, Mario González Martí
Protagonistas: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Mario Toñanez, Sandra Sanabria, Leticia Panambi Sosa
Género: Aventura
Duración: 102 min

Estreno Argentina 5/4

Reseña: Menea para mí

Menea para mí es una obra que ya va por su cuarto año en cartelera, una puesta que se ha vuelto de culto y que es muy necesaria para nuestro teatro. Aquí podemos ver una historia de marginalidad en todos sus aspectos , donde hay espacio para los dramas de la vida cotidiana al ritmo de la cumbia villera.

Al ingresar a la sala el público debe cruzar el escenario donde nos encontramos con una gran cantidad de ropa tendida y diarios esparcidos por el suelo. Los personajes de la obra están en la misma sala mientras la gente se acomoda, pareciendo que el espectador entra a invadir un espacio un tanto hostil. Los protagonistas, sumidos en la pobreza , la droga y la delincuencia nos muestran lo que es su día a día , no solo desde el conflicto que parte de su status social, sino más bien una muestra de valores y códigos que existen por aquellas calles. La cumbia también resulta importante en esta historia , cada letra es un reflejo real de lo que pasa en los barrios y es un complemento para llevar al relato hacia lo expresivo y corporal .

Lo más interesante de la propuesta es el excelente trabajo que se ha hecho en cuanto a la ambientación del relato, tanto en lo escénico como en lo actoral. Gran trabajo de los actores ha sido mostrar esta realidad de forma natural , con sus crudeza, evitando caer en la parodia mediante la recreación de esta clase social. Los actores de momentos invaden al público, les hacen saber que se encuentran presentes para adentre al juego teatral que propone , junto al prejuicio que pueda tenerse con los personajes. Luciano Crispi compone a aquel personaje en el que uno puede tomarlo de estereotipo, según el juicio social , pero tanto la interpretación del actor como el texto de Mariana Cumbi Bustinza , hace que pueda conocer en profundidad el porque se sus actos y generando cierta empatía con aquel fruto de lo marginal.

La realidad es que la obra sin prejuicios denota una realidad quizá poco mostrada en el ámbito teatral , siendo cruda pero muy interesante desde el punto de vista artistico. La música es parte del retrato de los personajes que están en escena solo para mostrar su vida, que aunque no pareciera , en su máxima cotidianidad.

Menea para mí es una obra que merece ser vista y perdurar como una pieza artísticamente atractiva y socialmente crítica. Todo esto es gracias al gran trabajo de dirección y el empeño de los actores que hacen todo lo posible en mostrar algo real y único sobre lo que a veces intentamos esconder de nuestra sociedad.

Ficha artístico técnica

Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza Elenco: Luciano Crispi (El Masi), Ezequiel Baquero (El Tucu), Catalina Jure (La Noe), Natalia Gatto (La Pao), Ornella Fazio (La Peke), Germán Matías (El Wester), Vanina Cavallito (La Mami) y Mercedes Hazaña (La Magui).

Dirección musical y temas originales: Facundo Salas; Asistencia de dirección: Ángela Rodríguez Ayala Coreografías: Mariana Cumbi BustinzaEscenografía: Agustín Leonardo Addesso Diseño de iluminación: Adrián Cintioli Diseño gráfico: ADD.Arte Asistencia de escenografía: Emmanuel Graziano Asistencia de producción: Marcos Roba / Sofía Viñuales Operador de luces: Cristian Domini Fotos: Fernando Lendoiro / BQO / Santos LozaVideos de difusión: BQO Prensa: Simkin & Franco

Funciones: viernes a las 23 Hs.

Teatro: El Extranjero

Dirección: Valentín Gómez 3380 – Abasto

Entradas: $250 Y estud. y jub. $180 Informes: 4862-7400 Mail:elextranjeroteatro@elextranjeroteatro.com / cumbibustinza@gmail.com

Daniel Alvarez

Reseña: Lola Viodegradable

“Lola Viodegradable” Cuenta las historias de tres mujeres que además de llevar un nombre en común: “Lola”, comparten el terrible recuerdo y la experiencia de ser víctimas de la violencia de género. La primera se enfrenta a la sombra del “Viejo Pellejo”, quien además de ser su padrastro, es su violador. La segunda Lola, urge venganza, desolada por la muerte de su hermana menor a manos de su propio esposo. Y finalmente, bajo las míseras luces de un bar aún más miserable, una Lola cantante, alcohólica, se enfrenta a su vida de mentira, a la pérdida del amor y de su dignidad.

Tres Lolas que podrían ser una sola. Tres mujeres que bien podrían ser todas y cada una de nosotras.
Valentina Cabrera encarna a tres mujeres humilladas, oprimidas, degradadas, sometidas por hombres crueles y sociedades cómplices.
El público se vuelve testigo -sino partícipe- de la destrucción de Lola pero también de su transformación.

La propuesta de Umile Escalante se trata, justamente, de eso: una obra que aborda la problemática de la violencia de género no puede dejar al espectador pasivo y distante en su butaca; debe involucrarlo, interpelarlo. Y eso hace, para que la degradación devenga biodegradación y trasforme.

La experiencia escénica “Lola Viodegradable” se ofrecerá en dos únicas funciones los días
10 y 17 de marzo a las 21 hs en la sala de El Jufré Teatro- Bar, Jufré 444 de Villa Crespo

Gabriela Lema

Reseña: El último espectador

ACTUAR, UNA FORMA DE RESISTENCIA FRENTE AL OLVIDO

El esfuerzo de un actor por sobrevivir, por recordar a los actores de su querida compañía. Retazos del pasado, momentos gloriosos que ya no volverán. La soledad de un artista frente a su público.

Años cuarenta. Un viejo director de una compañía teatral nómade solo frente al mostrador de un bar, en las orillas de un pueblito de Santa Fe. Todos se han ido, algunos en busca de un futuro mejor, otros abandonaron la profesión. Ginebra en mano, él rememora a cada integrante, los vínculos personales, sus aciertos y sus errores.

La culoncita fue la última en irse, con ella hacían números de chistes fáciles en cualquier lugar, a veces sólo por la comida. Otra de las actrices era Natalia, niña bien que se dedicó al teatro como forma de rebelión hacia su familia y su clase, aspiraba llegar al Maipo. Dejó la compañía para triunfar en el género picaresco. Se llevó a otro actor con ella. Luego Rafael, actor afectado y exagerado que sólo logró actuar sinceramente cuando no estaba actuando, demostró su amor al director para partir al día siguiente. Otro actor partió tras el ofrecimiento de hacer Otelo en el Teatro del Pueblo de Leónidas Barletta que estaba en pleno auge en esa época. Confiesa que lo eligieron por su tez oscura, y se despide con un cálido abrazo y una frase desgarradora: “seguí así, ya vas a llegar”.

Él, sin embargo, cree que ya llegó a la cima y que cayó estrepitosamente. La debacle de la compañía comenzó cuando murió la actriz principal, a causa de una perforación de pulmón. Con su partida, el director decidió preparar Un enemigo del pueblo de Ibsen. Pero esa representación fue su perdición. El personaje terminó por confundirse con la persona y se transformó en un paria, en aquél a quien todos abandonan.

Dice que recordar es volver a pasar por el corazón. Manuel Vicente en el papel protagonista, recrea en escena a todos y cada uno de los integrantes de la compañía. Las situaciones de tensión y de fraternidad, la pelea por obtener una buena paga, la necesidad artística de representar obras que consideraba fundamentales para el teatro, aunque su reducido público no las entendiera. Versión reducida de Woyzek, La Gaviota de Chejov, Shakespeare, Ibsen, Sófocles. Encaraba cada proyecto como si fuera el más importante de su vida, adaptaba al libreto a la cantidad de actores disponibles y a las circunstancias escénicas. Sociedades de fomento, clubes, pequeños teatros e incluso circos y plazas servían de escenario para estos apasionados.

El texto de Andés Binetti (quien también está a cargo de la dirección) es nostálgico, romántico y amargo también. Vicente recorre magistralmente cada personaje a través de inflexiones de voz, cambios gestuales y movimientos en el escenario. Es uno y todos a la vez, como si en su cuerpo y en su presencia habitaran todos los actores posibles, todas las obras de teatro, todos los mundos creados.

La pasión por el teatro vocacional dialoga, y choca por momentos, con el teatro oficial, el comercial y con el reciente teatro independiente que tiene como epicentro al Teatro del Pueblo (doble referencia al lugar en el que representan la obra hoy).

Un relato de la ausencia, del recuerdo, de la carencia como motor para el trabajo, de la entrega hacia un oficio que le ha dado todo, y ahora ya no queda nada. La firme convicción de tener que representar hasta el final de sus días, porque es lo mejor que sabe hacer y lo único. Una forma de no ser olvidado es seguir actuando, frente a un ciervo perdido en la maleza de una isla, último espectador que lo observa.

Ficha técnico artística

Actuación: Manuel Vicente

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Francisco Varela

Diseño de sonido: José Binetti

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Selene Scarpiello

Prensa: Carolina Alfonso

Asistentes de dirección: Nadine Cifre, Grace Ulloa

Dirección: Andrés Binetti

Sala: Teatro Abierto, Teatro del Pueblo (Av Roque Sáenz Peña 943, CABA). Sábados 18hs. Entradas $250, Est y Jub $220

Melina Martire

Crítica: A Ghost Story (2017)

Crítica de Joseph Rivera

Construida desde la perspectiva de un fantasma cuyo aspecto es de una persona con una sábana encima y dos agujeros y envuelta en un espacio lleno de nostalgia, así nos presenta David Lowery su “A Ghost Story”.

A Ghost Story narra la historia de un joven músico (Casey Affleck) que vive con su novia (Rooney Mara) en una pequeña casa en algún bosque de Dallas. La joven pareja tiene problemas debido a que la mujer querrá mudarse por que al parecer tiene un problema con la casa mientras que el hombre se rehúsa ha hacerlo. Hasta que muere un día en un accidente automovilístico y su alma queda atrapada en la casa, solo, sin sentir, observa como su novia lleva el duelo con la perdida de éste y también como al fin se muda de la casa, pero no solo eso, sino que también observará como otros seres vivos la van habitando.

Lowery en su tercer film nos muestra la peregrinación de un fantasma por su amada, envuelto en un sentimiento de soledad que nos llena de unas ansiedades intrascendente, a través de la penumbra y melancolía de sus escenas que por momento son largas pero que conllevan a que el espectador empatice con el sobrenatural protagonista, la fotografía de cada plano posee una simetría fantasmagórica que cautiva al espectador desde el primer minuto.

Las actuaciones de Casey Affleck y Rooney Mara están acorde con el film, sabiendo sobrellevar todas las situaciones que podamos ver en el film. desde las peleas de pareja hasta la depresión de M (Rooney Mara) por la muerte de su pareja, C (Casey Affleck).

Pero, ¿Qué sería una película sin música o sonidos? Pues A Ghost Story contiene una grandiosa banda sonora compuesta en su mayoría por Daniel Hart que supo cómo trascender esa atmósfera visual a la auditiva, envolviéndonos más con la historia.

Calificación: 8.5/10

Ficha técnica:
Título: A Ghost Story
Título original: A Ghost Story
Dirección: David Lowery
País: Estados Unidos
Año: 2017

Duración: 92 min
Género: Drama, Romance, Fantástico
Reparto: Casey Affleck, Rooney Mara, Will Oldham, Brea Grant, David Lowery, Grover
Coulson, Barlow Jacobs

Crítica: Noche de juegos

Review de Agustín Villegas

La noche de un grupo de amigos se va de mambo cuando en medio de joda y risas deben investigar un asesinato. Un intento de comedia negra con tintes absurdos que no entiendo como divirtió de una forma tan corrosiva a tanta gente.

Las comedias norteamericanas suelen estar sobrevaloradas a tope. Películas como ‘¿Que Paso Ayer?’ O la copada ‘Quiero Matar a mi Jefe’ tienden a ser puestas en pedestales altísimos haciendo que la gente se olvide de que son comedias que recurren a gags y a clichés para hacernos reír. No es que éste en contra de éste tipo de cine, simplemente me gusta desenmascararlo cada vez que puedo.

‘Una noche de juegos’, dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, es una comedia divertida con algún que otro chiste ingenioso pero que cae en la temática de tratar a los protagonistas como idiotas. Jason Bateman y Rachel McAdams no sobresalen en lo más mínimo (ni siquiera son actores que me convenzan) pero están muy bien sostenidos por personajes secundarios bastante creativos dentro del status quo de ADULTOS IDIOTAS que nos suelen vender estás producciones. Jesse Plemmons, conocido por ser Todd en ‘Breaking Bad’, vuelve lidera el elenco haciendo de un policía fracasado, reafirmando la calidad actoral que ya demostró en ‘FARGO’ y en ‘BLACK MIRROR’.

El argumento del film tiene giros creativos, no son la gran cosa pero el segundo acto logra enganchar hasta que los personajes comienzan a opacar las virtudes con sus personalidades inamovibles.

Sí quieren pasar un rato divertido y no son tan exigentes como moi les aconsejo que vayan a ver ‘Una Noche de Juegos’. Mal no la van a pasar, sepan entender que soy bastante complicado con las comedias por lo cual me pongo dentro de sus miradas como espectador y siendo objetivo estamos ante una PELÍCULA BUENA y punto.

Como dato de interés los directores de éste proyecto van a hacerse cargo de ‘FLASHPOINT’ uno de los futuros proyectos de Warner y DC Comics el cual intentara redimir todo el quilombo que hicieron hasta la fecha. Ezra Miller volverá como Barry ‘The Flash’ Allen y Ben Affleck tendrá una pequeña aparición como Batman. Se especula que Jeffrey Dean Morgan regresará como el Doctor Thomas Waynem.

Calificación: 6/10

TITULO ORIGINAL: Game Night

ACTORES PRINCIPALES: Jason Bateman, Rachel McAdams.

GENERO: Comedia, Acción.

DIRECCION: Jonathan Goldstein, John Francis Daley.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 01 de Marzo de 2018

100 Minutos

“The Librarians” estrena su cuarta temporada el 2 de abril por Syfy.

El próximo lunes 02 de abril a las 23hs ARG, Syfy estrenará en Latinoamérica la cuarta temporada de “The Librarians”. La historia que reúne a un grupo de extravagantes e intrépidos bibliotecarios regresa con nuevas aventuras llenas de acción, donde sus protagonistas deberán poner en riesgo sus vidas, una vez más, para salvar al mundo de las amenazas sobrenaturales que lo rodean.

Al final de la temporada pasada, los bibliotecarios salvaron el mundo pero ¿a qué costo? Su enfrentamiento con Apep, uno de los mayores enemigos de las fuerzas del bien, provocó el final de todas las profecías, pero ahora que la magia ha vuelto otra vez a sus niveles normales, el trabajo de ser bibliotecario no parece tan esencial como solía serlo. Eve Baird (Rebecca Romijn) y Flynn Carsen (Noah Wyle) tienen algo completamente diferente en sus mentes, ¿van a atar “el nudo” y afrontar los peligros que eso conlleva? Después de que Charlene (Jane Curtin) cortara sus ataduras en la temporada anterior, la Biblioteca se quedó sin su atadura para el mundo humano, dejándola vulnerable. La Biblioteca interdimensional requiere que los humanos se unan a ella por la eternidad, abandonando su mortalidad en el proceso. Flynn y Baird se prepararán para convertirse en inmortales cuando, en el curso de la investigación de una amenaza a la Biblioteca, descubrirán un secreto oscuro, alguien que ha estado prisionero en el vientre de la Biblioteca durante un siglo.

Esta temporada se verá sujeta a una serie de alianzas complicadas, vínculos rotos y una crisis existencial para la Biblioteca misma. La cuarta temporada llevará al equipo a una carrera desenfrenada, que partirá desde las ruinas de Chernobyl, pasando por la Ópera de París, hasta llegar al escenario de un clásico del cine negro de Hollywood. Los bibliotecarios necesitarán usar todas sus habilidades para salvarse a sí mismos y a la Biblioteca, pero su mayor desafío llegará desde lo más profundo de ella.

“The Librarians” está centrada en el extravagante cazador de artefactos Flynn Carsen (Noah Wyle), mostrándonos a un grupo de trotamundos que persigue objetos mágicos peligrosos. Los personajes están interpretados por Rebecca Romijn como la dura guardiana del equipo Eve Baird, Christian Kane como el rudo erudito Jake Stone, Lindy Booth como la delicada, pero brillante Cassandra Cillian, John Harlan Kim como el egocéntrico ladrón convertido en héroe Ezekiel Jones y John Larroquette como el sobrenatural superintendente Jenkins.

No te pierdas el estreno de la 4° Temporada de “The Librarians”,

a partir del próximo lunes 02 de abril a las 23hs ARG por Syfy.

EL productor Jerry Bruckheimer habla de su último trabajo en “Tropa de héroes”. Actualmente en cines…

Desde hace más de cuarenta años, Jerry Bruckheimer continúa siendo uno de los productores más exitosos que trabajan en Hollywood. Después de su gran éxito con Electrodanza en 1983, sus películas incluyen varios sucesos, como Top Gun: Pasión y gloria, La caída del halcón negro, Un detective suelto en Hollywood, y las licencias de Piratas del Caribe y La leyenda del tesoro perdido. Su última película, Tropa de héroes, cuenta la historia real de un equipo de Fuerzas Especiales de los Estados Unidos enviado a Afganistán en una misión aparentemente imposible a raíz de los ataques del 11 de septiembre.Adaptada de Horse Soldiers, el best seller de Doug Stanton, Tropa de héroes tiene como protagonista a Chris Hemsworth como el capitán Mitch Nelson, el líder del escuadrón expedicionario que se asoció con una milicia local a caballo para derrotar a los talibanes y agentes de Al Qaeda, que estaban muy armados, en una de las primeras campañas clave de la guerra. Con la dirección de Nicolai Fuglsig (el galardonado reportero gráfico y director de comerciales danés, que debuta en Hollywood con esta película) y el guión del ganador del Óscar Ted Tally (El silencio de los inocentes), de Peter Craig (Los juegos del hambre) y de Taylor Sheridan (Sicario; Enemigo de todos), el elenco incluye al actor nominado al Óscar Michael Shannon (Animales nocturnos; La forma del agua) y a Michael Peña (Misión rescate) ―como el suboficial mayor Hal Spencer y el sargento primero Sam Diller― y a Navid Negahban (Homeland) como el comandante de la Alianza del Norte, el general Dostum.

Hablamos con Jerry Bruckheimer sobre la producción de Tropa de héroes en Los Ángeles. ¿CÓMO SURGIÓ TROPA DE HÉROES AL PRINCIPIO? Nos enviaron las galeradas del libro de Doug Stanton en algún momento en 2009, antes de que se publicara. Me cautivó de inmediato, de modo que compramos los derechos enseguida y nos pusimos a desarrollarla. Me encanta hacer películas sobre personas que cambiaron las cosas en este mundo y de las que la mayoría no oyó hablar. Hacemos eso una y otra vez en mi productora. Lo hicimos con La caída del halcón negro. Lo hicimos con Duelo de titanes. Lo hicimos con Camino a la gloria. Lo hicimos con Mentes peligrosas. Las personas que transforman el mundo para bien son las personas en las que estoy interesado. Y estos doce soldados no deberían ser olvidados nunca por su heroísmo.

CUÉNTENOS SOBRE EL CASTING DE CHRIS HEMSWORTH COMO EL CAPITÁN MITCH NELSON. Había estado persiguiendo a Chris durante mucho tiempo para que hiciera una película con nosotros. Creo que es una verdadera estrella. Es un actor maravilloso, carismático, buen mozo. Y esto era algo que, realmente, no había hecho antes. Una vez que se involucraron nuestros socios de producción, Black Label Media (Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill), le hicimos una oferta formal para hacer la película. Por suerte, aceptó…

TAMBIÉN OBTUVO UN GRAN ELENCO DE REPARTO. Michael Shannon es alguien con quien trabajamos muchas veces y me encanta. Es alguien a quien salimos a buscar enseguida, inmediatamente después de que Chris aceptó. Michael Peña es alguien cuyo trabajo siempre admiré y me gustó, y lo perseguimos también. Por suerte, los dos querían trabajar con Chris y se conectaron con la historia de una manera genuina. Al final, les dimos un pequeño entrenamiento militar a todos los hombres para brindarles la información necesaria. Contratamos a un par de entrenadores, que eran exmilitares, para que trabajaran con ellos las tácticas y les enseñaran a manipular las armas correctamente. También contratamos cowboys para que les enseñaran equitación. Los pusimos a prueba, sin duda.

ASIMISMO, INCORPORÓ A UNA PERSONA RELATIVAMENTE NUEVA EN LA DIRECCIÓN, NICOLAI FUGLSIG. ¿CÓMO SUPO QUE LOGRARÍA UNA PELÍCULA DE ESTA MAGNITUD? Debo decir que Nicolai es un verdadero talento. Había visto los premiados comerciales que realizó. Y me gustó lo que tuvo para decir la primera vez que se dirigió a nosotros. Nos dio una presentación visual de lo que haría y cómo haría la película. Tenía que hacer la película con un presupuesto acotado y se ajustó a este. Es un director muy responsable y un verdadero artista. Siempre creo que, si le otorgas un gran guión ―y lo teníamos― a un director talentoso como Nicolai, estará a la altura de las circunstancias.

¿CÓMO TRABAJARON JUNTOS LOS TRES: USTED, NICOLAI FUGLSIG Y CHRIS HEMSWORTH? ¿CÓMO FUERON LAS CONVERSACIONES DE DETRÁS DE ESCENA ANTES DE EMPEZAR A FILMAR? Fue siempre un gran esfuerzo grupal. Nuestros socios de Black Label ―Molly, Trent y Thad (los productores Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill)― también participaron. Además, les pedimos a nuestros escritores que vinieran a trabajar con nosotros. Al mismo tiempo, Chris se sentó en las reuniones y fue muy importante para darle forma a su personaje con nuestros escritores.

¿CÓMO ENTRÓ EN JUEGO SU EXPERIENCIA CON LA REALIZACIÓN DE LA CAÍDA DEL HALCÓN NEGRO EN LA PRODUCCIÓN DE TROPA DE HÉROES? ME IMAGINO QUE DEBE DE HABER SIDO MUY ÚTIL. La experiencia con La caída del halcón negro fue muy útil. Te das cuenta, con respecto a la historia, de lo que necesitas y lo que se requiere en una película como esta. Pero también obtuvimos mucha ayuda del ejército y de los hombres que en realidad estuvieron en esta misión. Ellos se ofrecieron y trabajaron con nosotros, lo cual nos dio una mirada interna de cómo fue realmente estar en Afganistán durante ese tiempo, qué tuvieron que soportar y cómo lo superaron. Vieron la película hace poco y se quedaron muy contentos. No todo es idéntico a lo que ocurrió, desde luego. Teníamos que contar, en dos horas, una historia que a ellos les llevó tres o cuatro semanas. Pero su aprobación significó mucho para mí porque validó lo que nos propusimos hacer al principio.

¿CÓMO FUERON ESAS PRIMERAS REUNIONES CON LOS HOMBRES REALES? ¿ESTABAN PREOCUPADOS RESPECTO DE QUE CONTARAN BIEN SU HISTORIA? Por supuesto. Participaron con duda, sin saber cómo íbamos a representarlos. Pero creo que se sintieron cada más cómodos cuando se sentaron con Nicolai, conmigo y el resto del equipo. Yde verdad seguimos el libro de Doug Stanton, que se basó en sus relatos, bastante religiosamente… Estos hombres no tenían idea de dónde se estaban metiendo. Recién cuando llegaron a Afganistán, descubrieron que había una recompensa de $ 100.000. No tenían idea de lo que iba a hacer su contacto de la Alianza del Norte, el general Dostum (Navid Negahban). Sus mapas de Afganistán no estaban actualizados. No tenían la ropa adecuada para el clima frío y así sucesivamente. Tratamos de mostrar todo eso.

¿CÓMO ABORDARON LAS SECUENCIAS DE BATALLAS Y DÓNDE LAS FILMARON? Filmamos la película en México. Tuvimos la suerte de encontrar nuestras locaciones allí. Filmamos en un sistema de cuevas en el que nadie filmó antes. Resultó que el propietario había prestado servicio en la Infantería de Marina, de modo que tenía mucho entusiasmo por ayudarnos a contar esta historia. También filmamos en el Campo de Misiles de Arenas Blancas: el ejército y el Pentágono nos permitieron filmar allí. Es un predio de alrededor de 8300 kilómetros cuadrados. Además, nos permitieron alquilar algunos equipos, tanques viejos y cosas por el estilo. Encontramos un cañón increíble para representar el desfiladero de Tiangi en Afganistán para la escena de la batalla culminante, y Doug Stanton, el autor del libro, dijo que era asombrosamente parecido al real.

¿CÓMO HICIERON PARA RECREAR LA CAMPAÑA MILITAR PROPIAMENTE DICHA? En cuanto a la puesta en escena de las mismísimas secuencias de batallas, tienes al coordinador de dobles, al director de fotografía, al director y a los guionistas trabajando en esto, planeándolo de antemano. También tuvimos una “sala de guerra”, donde instalamos una mesa enorme y colocamos soldados y tanques de juguete. Todo se coordinó y diseñó allí, usando las miniaturas para las explicaciones.

¿CUÁL FUE EL MAYOR DESAFÍO AL REALIZAR LA PELÍCULA? Es siempre el mismo: hacer bien el guión. Creo que esa es la cuestión siempre, esforzarse lo máximo posible para hacer bien el guión. Y tuvimos excelentes guionistas en esta película. Ted Tally (El silencio de los inocentes) escribió el guión original. Participó Peter Craig (Los juegos del hambre). Luego Taylor Sheridan (Sicario; Enemigo de todos) lo reescribió muy cerca de la producción y le dio la victoria… Siempre es el guión lo que cuesta más. La producción, siempre puedes resolverla.

¿CUÁL FUE LA SECUENCIA MÁS DIFÍCIL DE FILMAR? Diría que la secuencia de la batalla final, que ocurre a caballo. Nos llevó semanas hacerla bien. Fue una secuencia muy difícil. Estás manejando caballos. Estás manejando tanques. Estás manejando muchos explosivos. Estás manejando fuego. Muchos extras. Fue un rodaje largo y difícil esos días, sin duda.

¿QUÉ FUE LO MEJOR QUE LE DEJÓ ESTA EXPERIENCIA? Aprender a valorar la inteligencia y el profesionalismo de los propios hombres, cuán estupendos son. Fue una experiencia increíble trabajar con estas Fuerzas Especiales.

¿QUÉ TIPO DE PELÍCULAS ESPERA EL PÚBLICO ÚLTIMAMENTE?

Creo que esperan algo especial. Esta película es una historia real. Se trata de una historia que nadie conoce realmente, sobre hombres que fueron a un combate moderno a caballo, algo para lo cual, desde luego, no estaban preparados. Aunque creo que, sobre todo, la película le abre los ojos al mundo sobre personas que hacen cosas por el mejoramiento de otros. Y eso es exactamente lo que hicieron estos jóvenes.

Crítica: Perfectos desconocidos

En una cena entre cuatro parejas se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena.

Eclipse de luna. Hay una extraña inquietud que se apodera de todos.
Cena con amigos. Siete hombres y mujeres de entre 40 y 55 años
aproximadamente. Amigos de toda la vida. Eva y Alfonso, profesionales de buena posición económica, son los anfitriones. Están alterados y discuten con motivo de su hija adolescente. Sienten que el hastío se instala en su relación. Eduardo y Blanca: ella quiere formalizar y tener hijos, él aún ni lo piensa. Ana y Antonio: su relación ya se instaló en una meseta de agotamiento. Pepe: profesor de educación física, desocupado, con una novia que no se presenta con él y…. Blanca, la más nueva de ellos, la aún no aceptada del todo (obviamente, por las otras mujeres), propone un juego, plantea una idea: inquietante, riesgosa, peregrina… Consiste en dejar los celulares de todos y cada
uno en el centro de la mesa y, a medida que entren llamadas, mensajes, etc. todos sepan de qué va la cosa.

¿Monos con navajas? ¿Ruleta rusa? ¿Salto al vacío? ¿ Nos dispondríamos todos, en una reunión de amigos o familiar, a afrontar tal desafío?
Van surgiendo a medida que el film avanza, los correspondientes “secretos”: engaños, doble vida, pequeñas miserias mundanas, zonas oscuras, de laceración (que todos tenemos), aquello que los averguenza. Solo se oculta aquello que nos
muestra ó ubica en un lugar de debilidad.

El relato transcurre en el living comedor y en el amplio balcón terraza de un departamento céntrico y en tiempo real, durante la particular cena de amigos. Esta comedia, correctamente actuada, con un elenco de estrellas del cine español
(Belén Rueda, el gran Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Eduardo Noriega, entre otros) y muy bien realizada por el director español Álex de la Iglesia (“El día de la Bestia”, “Balada triste de trompeta”, dos muy buenas películas de este vasco,
ocurrente y creativo), que filmando una remake de la italiana “Perfetti Sconosciuti”, de Paolo Genovese, construye este film entretenido y dinámico, permitiendo al
espectador una diversión inteligente.

Calificación: 7/10

TITULO ORIGINAL: Perfectos desconocidos

ACTORES PRINCIPALES: Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Belén Rueda.

GENERO: Remake, Comedia.

DIRECCION: Alex de la Iglesia.

ORIGEN: España.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 08 de Marzo de 2018

96 Minutos

A.R Belano