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Sinopsis Una pareja está en crisis después del nacimiento de su primera hija. En la búsqueda de salvar su matrimonio la mujer prepara un cumpleaños sorpresa invitando a sus amigos. Mientras trascurre el tiempo a la espera del agasajado, la transmisión de un partido de futbol muy importante, cuidar que nadie despierte a la bebe de la casa y una invitada extranjera recién agregada al grupo, desataran una serie de circunstancias que hará replantear la vida de todos los protagonistas.
Reseña La culpa de nada llega al cine después de cuatro temporadas teatrales, y este es un detalle encantador ya que la peli, muy bien adaptada a la pantalla grande bajo la dirección de Victoria Hladilo, tiene mucho de la rapidez, resolución y fluidez que le dio los años de presentación en vivo. Una comedia dramática que no teme exponer los conflictos de los roles sociales de la actualidad con audacia y desenfado; una mirada aguda sobre la familia, el amor, la amistad y los conceptos auto impuestos que se siguen sosteniendo a lo largo del tiempo. El final, junto al desarrollo de los personajes adaptados para la versión fílmica son un gran acierto. Un historia para cuestionarnos que somos capaces de sostener por aquello que amamos, y de paso, reírnos un rato.
Detalle Por favor no te levantes de tu asiento después de los títulos, hay una mini escena poscrédito. Ficha Técnica
Dirección: Victoria Hladilo Reparto: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Victoria Hladilo, Julian Doregger, Debora Zanolli, Martin Tecchi, Leonardo Azamor Año/País: 2024 – Argentina Duración: 97 minutos
Camilo y Belén son una pareja que intenta sostener su relación a larga distancia. Hasta que previo a su reencuentro un accidente fatal los separa. Camilo es llevado al purgatorio donde se encontrar con diferentes personajes que le mostraran que aquel lugar no es exactamente como lo imaginaba, y que la posibilidad para arreglar las cosas con su amada solo se logrará si se somete a las tareas que allí le exigen.
Reseña:
Una exquisita y sorprendente obra teatral, que combina maravillosamente el humor negro con buena música. Un guion original que en tono acido se atreve a hablar no solo de la muerte en cuestión, sino sobre el amor verdadero, las relaciones humanas, y la búsqueda de la auténtica felicidad. Sus protagonistas no solo actúan bien, sino que además tienen voces increíbles y te dejan la sensación de darlo todo; quiero hacer una mención especial para James Cowan y su Octavia Paz que son absolutamente desopilantes. Les garantizo una hora de diversión con muchas, muchas risas.
Detalle:
Los músicos en vivo suman un montón, quizás el sonido un poco fuerte (al menos wn esa función) que no dejaba entender la letra claramente al haberme sentado en las primeras filas.
Ficha Técnica Dirección: Iñski Agustín Reparto: Lujan Blaksley, Pato Haymes, James Cowan, Ramiro Gelvez, Romina Ruiz, Anto Fittipaldi Año/País: 2024 – Argentina Duración: 60 minutos Puntaje: 9,5/10 Funciones: Miércoles 21.30, en el teatro El método Kairos, El Salvador 4530, Palermo
Tuvimos el placer de asistir al estreno de Juegos de fábrica, que se trata de una nueva adaptación del musical creado por Nicolas Manasseri y que regresó con cambios en tanto en su formato como en parte del elenco en una búsqueda de contar desde otra perspectiva una historia que supo llegar al público.
Toca aclarar que en esta versión se abandona el formato de musical, por lo que nos encontraremos con una puesta full texto pero que no significa solo un recorte del añadido musical sino una nueva estructura para contar el relato. Nos trasladan a principios del siglo xx, en medio de una gran oleada migratoria. Aquí conoceremos a Fausto, un niño proveniente de Italia, que tras tener problemas en la escuela, consigue refugio en una fábrica abandonada en la que descubre que también es la guarida de otros chicos. Es aquí donde vemos la crueldad que puede existir en el afuera pero que puertas adentro también podemos descrubir la bondad y la amistad a pesar de las adversidades.
Uno de los puntos fuertes de la obra, además del talento actoral, es la forma en la que se lleva a cabo la puesta. La escenografía denota realismo en la ambientación que quiere plarmar, pero a su vez también notamos las libertades que se tomaron para resultar imaginativo, en conjunto con un vestuario de época y una iluminación que nos lleva a lo inmersivo del relato.
Como había mencionado antes, el talento actoral también se destaca en la obra. Ya que sus actores interpretar personajes infantiles, algo difícil de hacer sin que parezca una parodia o una burla sobre la niñez. Cada personaje esta dotado de personalidad y vamos identificandonos con todo lo que cada uno pasa a lo largo de la obra.
Juegos de fábrica es una obra que destella mucho encanto, es una opción más que recomendable para ir a ver los martes a las 20:30 en Itaca Complejo Teatral.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:
Libro: Nicolás Manasseri
Elenco:
Brian Sichel
Pedro Maurizi
Fernanda Provenzano
Martina Zapico
Victoria Casserly
Pilar Dantin
Vestuario: La Costurera Teatro
Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño de luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Diseño gráfico: Mariano Morelli
Asistencia de Dirección y General: Matías Zajic
Asistente de Producción: Leila Assad
Puesta en Escena – Dirección de actores y Dirección General: Nicolás Manasseri
Producción Ejecutiva: PHEPANDÚ Producción General: PHEPANDÚ
La banda Q`LOKURA se presentó en Movistar Arena y volvió a cautivar al público porteño. Con producción de Fenix Entertainment, este fue el primero de los shows previstos en Buenos Aires, por entradas agotadas sumaron una nueva función el domingo 13 de octubre. Últimos tickets disponibles únicamente en http://www.movistararena.com.ar.
Cerca de las 21.30hs y con el estadio totalmente repleto de gente, la banda cordobesa asomó en el escenario y comenzó a sonar “Espejo”, primer tema de lo que sería una noche imparable de cuarteto.
Nico Sattler abrió el show cantando el primer bloque de canciones – “Aquí no es”, “Aunque me digas que no” y “Amor de su cama”-. Luego tomó el mando Facundo “Chino” Herrera, con “Ex de verdad”, “Me inventaré”, “Agonía”, Latidos”, “Diganlé” y “Poliamor”.
Acompañados por 11 músicos y con una puesta en escena deslumbrante, el grupo celebró sus 6 años de carrera y bombardeó a sus fans con un repertorio que incluyó más de 30 canciones enganchadas a lo largo de 3 horas de show. “Cómo lo hizo”, “Placer”, “Sin querer”, “Llámame loco”, “Frágil”, “Por mil noches”, “El más popular”, fueron algunas con las que arrancaron la primera parte del concierto.
Desde el inicio el Movistar se convirtió en una gran pista de baile, acompañados en todo momento por el canto eufórico de la gente, Q´Lokura mantuvo la energía desde el principio hasta el final, con canciones que se convirtieron en himnos del cuarteto y del pop, como “200 copas”, “Manos de tijera”, “Si tu me dejas” y hasta el clásico “Pero me acuerdo de ti”.
Para sorpresa del público, Q´Lokura tuvo invitados de lujo: Angela Leiva en “Amor de mierda”, Diego Granade (La K´onga) en “La última granada” y el popular “Universo Paralelo”, Camilú en “Todavía voy bien”, Uriel Lozano en “Él no va a venir”, Los Herrera en “100 Años”, Valen Olguín en “Aventura” y Olivia Wald con un tema de autoría propia, “En la cara”
Hacia el final no faltaron los exitosos “Qué onda perdida”, “Mil preguntas”, “Tu Foto”, “Y qué pasó”, “Me duele tu nombre”, con los que cerraron una noche llena de baile y magia cuartetera en Buenos Aires. La fiesta continuará el próximo domingo 13 de octubre.
En el espacio nadie puede oír tus gritos…otra vez Una nueva entrega y un nuevo director de esta franquicia que comenzó allá lejos en el año 79. ¿Valdrá la pena? Lo vemos debajo.
La historia: Rain, interpretada por Cailee Spaeny, queda a cargo de su hermano Andy cuando sus padres fallecen y juntos trabajan en una mina donde la empresa Weyland-Yutani prometió enviarlos a una nueva y prometedora colonia a cambio de horas de trabajo que nunca parecen ser suficientes. Pero ambos tienen algo de esperanza cuando su amigo Tyler los llama y le propone ir en su nave carguera a una estación espacial abandonada y robar allí el equipo criogénico necesario para poder llegar hasta la lejana colonia. El trabajo parece sencillo, entrar, buscar lo que necesitan y salir hacia un mejor futuro. El problema es que esa nave se había topado con una extraña forma de vida alienígena muchos años antes. ¿Podrá este particular grupo llegar a destino y vivir una vida mejor? Habrá que ver la película para saberlo, pero en estas películas nuestro xenomorfo favorito siempre necesita de que alimentarse.
¿Qué me gustó? Me parece un acierto darle mayor importancia al contexto social en este caso, aunque siempre está mencionado en las películas anteriores, y centrar la historia en personajes que parecen ser parias en este mundo controlado por una mega empresa, lo que sirve para darle mayor justificación a sus decisiones. El casting en general está muy bien elegido, especialmente la protagonista, aunque siempre tomando muy en cuenta el molde original de Sigourney Weaver. El ojo de Fede Alvarez y la fotografía es uno de los puntos fuertes del film. El manejo de los tiempos, las luces, los escenarios desolados son fundamentales en esta franquicia y emulan en gran medida la peli original de Ridley Scott, pero también se puede decir que tiene cierto toque personal.
¿Qué no me gusto? Por más vueltas que le den a la historia, siempre va a seguir remitiendo a la película original del 79. Entiendo que a algunos les gusta saber lo que van a ver antes de verlo, pero creo que ya es momento de darle un descanso a estás franquicias y arriesgarnos a dejar que nuevas ideas nos sorprendan en lugar de seguir insistiendo con secuelas, pre-cuelas y series que responden más a los intereses de mega corporaciones (cada vez más parecidas a las de la película) en lugar del de los espectadores.
¿Aporta algo nuevo al género? Alíen ya es un sub género en sí mismo, esa mezcla entre el terror y ciencia ficción es lo que nos atrae de esta saga, aparte de su extraordinario xenomorfo que pese a cumplir ya 45 años, se mantiene muy bien. Esta entrega en particular no nos trae nada nuevo ni parece tener intenciones de hacerlo, simplemente volver a traer lo que funcionaba bien y darle un giro a algunas cosas que no habían sido tan exploradas de este mundo. Quizás sirva como puntapié inicial para una nueva trilogía y nos sorprendan en la próxima entrega, pero eso sólo la taquilla lo sabe.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los amantes de esta saga por supuesto y a los de las películas de terror y ciencia ficción en general, aunque no esperen grandes sorpresas.
Datos: -Traten de no ver los trailers, revelan mucho de la trama. -No tiene escena post créditos.
Disponible el 15 de agosto en cines Calificación: 7/10 Duración: 119 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Viajar a veces nos enseña más que la escuela, aunque a veces las autoridades no lo entiendan así.
Una road movie que nos lleva de viaje junto con un padre, un hijo y un abuelo que tienen claros problemas para adaptarse a una sociedad que no los comprende. ¿Encontrarán lo que buscan? Lo vemos debajo.
La historia: Max, interpretado por Bobbiy Cannavale, es un comediante de stand-up que está tratando de armar una carrera en el espectáculo mientras intenta ponerse de acuerdo con su ex esposa, Rose Byrne, para ver cuál es la mejor educación que le puede dar a su hijo Ezra, que padece síndrome de asperger. Mientras Max intenta resolver sus problemas, también tiene que lidiar con la convivencia con su padre, Robert De Niro, que tampoco es nada fácil. La escuela a la que asiste el chico exige cambiar al niño a una escuela especial, ninguno de los dos padres están tan de acuerdo pero Max toma las riendas del asunto, o al menos eso piensa, y ante la imposibilidad de ver a su hijo por una orden judicial decide secuestrar a Ezra y llevarlo de viaje hacia la costa opuesta de Estados Unidos. Por supuesto que su madre no se queda cruzada de brazos y le insiste al abuelo para que le diga dónde están hasta que ambos parten en su búsqueda. ¿Qué encontraran en el camino? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? Los personajes están muy bien definidos, ni hablar de las actuaciones. Todos están muy bien y son grandes actores pero se destaca principalmente la actuación del joven William A. Fitzgeral que interpreta a Ezra. Me gustó la forma en que filtraron el humor en medio de esta película esencialmente dramática y se agradece. Incluso esa dicotomia se demuestra muy bien en el stand up de Max, donde a veces lo gracioso se convierte en algo más oscuro y la gente del público no sabe bien cómo reaccionar. Me gusta el riesgo que tomaron hablando de la incapacidad del sistema para educar a alguien con autismo, o incluso incorporar a alguien simplemente diferente. Y la inusual tarea que encara su padre para ayudar a su hijo a vivir una vida más plena, cuestión que puede generar polémica en algunos sectores. Los paisajes de las rutas norteamericanas, aunque breves están muy bien utilizados y visten bien la película.
¿Qué no me gusto? No hay mucho que no me haya gustado de la peli, sólo algunas conveniencias que escapan a la lógica de cualquier casa donde viva un chico con autismo que sólo se justifica por exigencia de la trama.
¿Aporta algo nuevo al género? Esta es una road movie, y casi por definición este género habla de la relación entre los hijos y los padres, en este caso suma una generación y el motor para este viaje será la relación, no sólo del padre y el hijo, sino también la del abuelo. Donde encontramos similitudes que no parecían tan evidentes entre ellos y como van evolucionando ciertas etiquetas sociales.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Es realmente para cualquiera que tenga una familia, que puede ser de sangre y de la vida, donde siempre hay problemas y a veces aparecen disruptivas formas de solucionarlos, que pueden o no ser efectivas.
Disponible el 15 de agosto en cines Calificación: 8/10 Duración: 101 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Cuatro amigas dispuestas a un desafío físico, mental y personal. El objetivo: hacer cumbre en la montaña Fitz Roy, situada en la frontera entre la Argentina y Chile. Diversas y opuestas personalidades decididas a escalar 3.405 metros de altura para llegar al límite de la cima. Pero no solo se será una aventura de esfuerzo físico sino también un encuentro con conflictos, secretos y confesiones que se revelarán a lo largo de la obra poniendo a prueba el valor de la amistad, la confianza y el deseo por lograr aquello que parece inalcanzable.
Fitz Roy, Secretos de montaña es producida por Diego Romay, y tras dos exitosas temporadas en España, hace base en Argentina en el Teatro Metropolitan. Esta obra es protagonizada por Romina Richi, Laura Novoa, Leonora Balcarce y Mara Bestelli. La montaña, fría y desoladora, ocupa toda la escenografía y bajo una tormenta de nieve, las actrices toman su lugar para guiar al público en esta aventura. Las dificultades que atraviesan las escaladoras permiten las risas dentro la sala, la comedia es protagonista, pero existen momentos dramáticos en donde la amistad tiene el rol principal.
A medida que avanza la obra, los dramas y las disputas entre estas amigas aparecen y complican el objetivo de llegar la cima. Secretos de montaña aborda diversos temas y produce una toma de conciencia y empatía hacia con el público. Laura Novoa, asume la responsabilidad a través de su personaje, Julia, de describir el proceso de aceptación de un diagnostico con el que convive en secreto, este hecho cambiará el curso de la obra. De pie y entre risas y lágrimas el público aplaudió a estas actrices y al gran equipo que estrenó el pasado ocho de agosto en calle Corrientes.
Ficha Técnica Dirección: Mariana Chaud Reparto: Laura Novoa, Romina Ricci, Mara Bestelli y Leonora Balcarce Año/País: 2024 – Argentina Duración: 87 minutos Puntaje: 8/10 Funciones: jueves y sábados a las 20 horas, viernes y domingos a las 19 horas en el Teatro Metropolitan, Sala 1 Av. Corrientes 1343
Asistimos a la obra “ Matar a un elefante” en Espacio Callejón, obra que después de una exitosa temporada en el Teatro Nacional Cervantes tuvimos oportunidad de verla en una nueva temporada y en un nuevo espacio. Escrita y dirigida por Franco Verdoia, actúan Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serré y Sebastián Suñé.
Es una historia que transcurre en un pueblo de Córdoba donde un grupo de amigos reciben sorpresivamente la visita después de mucho tiempo de su amigo de la infancia Amadeo. Amadeo( Sebastián Suñé) es un consagrado artista visual, ahora declarado persona no grata en el pueblo por una puesta artística visual controvertida, es tío padrino de la adolescente hija de su amigo Julián( Gerardo Serré) y el motivo de su paso es la venta de una casa familiar. La trama se desarrolla alrededor del misterioso y aberrante asesinato del elefante del circo, el policía y amigo del grupo( Gabriel Carasso) perdió su arma reglamentaria.
En cuanto a la puesta e interpretación es de una particularidad y una buena cualidad premeditada que los actores sean cordobeses, este trabajo enriquece y significa el texto y además es un gran equipo que genera buena energía y humor. Se ambienta todo en un clima de gran cadencia cordobesa, de cuartetazo y fernet con cola. Realmente te saca de la gran ciudad y de lo que pueda uno estar pensando en el momento de sentarse en la butaca.
El texto con un marco y una interpretación grotesca tiene una poética que enmascara sentidos profundos. De temática pueblo-ciudad y de un alguien que se fué de su pueblo y que de alguna manera sigue siendo responsable de lo que suceda por no estar. Hay algunas escenas inverosímiles y poco probables para la narrativa de realismo lineal que experimentamos, sin embargo sentimos estas escenas posibles y reales porque se logró la magia del teatro y se justifican dentro del plano de la ensoñación y el deseo.
La obra “Matar a un elefante” es una obra bien realizada, divertida y profunda. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son sábados 19.30 en Espacio Callejón, dirección Humahuaca 3759
Un policía castigado por su jefe es enviado a una guardia rural en medio de la estepa. En el camino se detiene en un viejo almacén para comprar alimentos, mientras en el lugar la encargada prepara un sanguche y el pasa al baño, graban en su celular imágenes comprometedoras sobre la trata de personas y gente importante vinculada en el caso. Cuando el protagonista encuentra el video deberá evaluar cuál va a ser su resolución enfrentándose a si dilema moral poniendo en riesgo su vida.
El director y guionista Mariano Benito presenta en su opera prima una historia con suspenso, drama y una pizca de humor muy bien contada. Agustín Sullivan y Ariadna Asturzzi, la pareja protagonista evidencian buena química, y eso es algo que siempre se agradece ya que no hay nada peor que forzar relaciones que no traspasan la pantalla. Se puede apreciar la visión detallista del director en toda la trama, y el trabajo personalizado con cada uno de los protagonistas para el desarrollo de sus personajes. No tengo dudas que cuando el malo de la historia es muy bueno, aumentan las posibilidades de estar frente a una buena película y este es el caso, Jorge Prado, actor de gran trayectoria y experiencia en ser el chico malo en cuestión.
Ok. El desarrollo de los personajes se toma su tiempo y por momentos todo fluye lento, pero créeme vale la pena. Por supuesto… no te voy a contar el final, lo que si te voy a decir es que tiene una gran resolución y vale la pena que vayas a verla.
Empleado cama adentro es una obra que busca homenajear y parodiar a las telenovelas con un culebrón en sí mismo. Presentado a través del ciclo que nos recuerda a aquella presentadora que se tomaba un vino y presentaba historias en la televisión, estamos ante una puesta divertida, musical y sobre todo muy creativa.
La parodia que vemos en escena sobre Virginia Lago y su ciclo que presentaba historias matutinas, es la que da inicio a la obra. Nuestra anfitriona nos da el saludo a los espectadores y comenta con su histrionismo, la novela que veremos en el siguiente acto. Una secuencia coreografiada nos presenta el programa Empleado cama adentro , que literalmente contiene casi todos los clichés que podemos ver en las telenovelas: La familia rica , el amor entre familiares , los hijos perdidos y la venganza en sus más hilarantes formas.
El componente musical de la obra funciona como un añadido funcional a ella, complementando los recursos de la puesta escénica, utilizando coreografías perfectamente pensadas para agregar condimento a la trama, burlarse de lo que pasa y usar un poco a Disney solo porque si. También podemos notar que todo se encuentra perfectamente armado, tanto en su coreografía como en la utilización de música y luces, sin dejar nada al azar.
Lo único que la obra deja al azar, son las escenas en que el capítulo corta y volvemos al programa de Historias de corazón. El actor Julián Sierra se toma el trabajo de jugar con la improvisación, dejando lugar a los momentos más divertidos de la obra , sin desmerecer al resto de ella. Su participación funciona como una forma de acercar al público con la función y darnos a entender que toda esta propuesta está hecha para divertir, cosa que logra notablemente.
En cuanto al elenco dentro de la historia de «Empleado cama adentro», se puede destacar al equipo actoral en todo su conjunto. Las telenovelas resultan ser historias corales , donde se muestran los momentos de todos los personajes , sean principales o secundarios, teniendo giros inesperados que pueden cambiar el rumbo de cada uno y destacandose todos en ese aspecto. Matías Prieto Peccia dirige y también actúa en esta novela musical, aquí denota su experiencia en el género adaptando perfectamente estos recursos dentro de una puesta alocada pero cuidada en cada detalle.
Empleado cama adentro es sin duda una de las propuestas más divertidas que puedes ver actualmente en cartelera, además de tratarse de una obra que desborda talento tanto en su elenco como en todo el equipo creativo que hizo de una disparatada novela una gran puesta del género musical. Así que la recomendación es que te acerques un domingo a las 21 al Teatro Border porque vas a cerrar la semana, no con una sonrisa, sino con muchas carcajadas.
Ficha técnico-artística Libro, Dirección y Coreografía: Matías Prieto Peccia Música: Gaspar Scabuzzo y David Monteros Dirección Vocal y arreglos corales: Sol Bardi Elenco: Matías Prieto Peccia, Sol Aguero, Juan Lopez Boyadjian, Valentina Vicentin, Lucila Louzan, Lu Perdigon, Javier Valdez, Dai Vera, Michu Wiernik, Julián Sierra Covers: Renata Marino, Natalia Troccoli, Michu Wiernik Asistente de Dirección: Tobias Wainer Asistencia de coreografía: Tatiana Bessarez Co-producción: Club Media y Matías Prieto Peccia Producción Ejecutiva: Rochi De León Asistencia de Producción: Dai Vera Realización escenográfica: Guido Lombardo Vestuario: Matías Prieto Peccia Fotografía: Simon Quesada Gráfica: Sabrina Schattner Diseño de Iluminación: Dai Vera Mantenimiento de Pelucas: MB Salón.
Domingos 21 hs / Teatro Border, Comunidad de arte (Godoy Cruz 1838, CABA) Entradas: $10000, a través de http://www.border.com.ar Duración: 80 minutos
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