La magia de Galicia hace su aparición en Buenos Aires

Al noroeste del reino español, límite con Portugal y al norte del océano cantábrico se encuentra Galicia, una región autónoma de tradición milenaria que combina sus orígenes celtas con las tradiciones latinas y modernas que influyeron en su historia.
En Argentina se suele llamar de forma coloquial »Gallegos»a todos los españoles sean o no de Galicia, la razón se debe a que dos millones de gallegos emigraron a Argentina entre finales de siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. El país quedó impregnado de esta rica cultura junto a la italiana y la criolla, pero algo que notamos en nuestro folclore, especialmente en la chacarera, son los pasos de la música tradicional, la llamada Muiñeira.

Fundado en 1986, el grupo Alxibeira se dedica a mantener vivos los bailes tradicionales, esenciales de su patrimonio cultural. El repertorio incluye músicas y bailes representativos de Galicia con músicos en vivo. Este ballet es oriundo de Narón, ciudad de la provincia de A Coruña. Su trayectoria ha abarcado ciudades como La Habana, Santiago de Chile, Berlín, Varsovia, París, Sao Paulo y ahora por primera vez en Buenos Aires.

El grupo dirigido por Quique Peón nos regala un show inolvidable de noventa minutos donde nos vamos a enamorar de la cultura gallega; mediante música tradicional, danza y canciones, más de treinta artistas oriundos de Narón muestran su cultura con orgullo.

El grupo consta de un grupo de gaita y percusión dirigido por Lorena Barea, un quinteto de pandereteiras a cargo de Belén Mato y la coreografía de Zaira Regueira. Para este trabajo se hizo un trabajo de investigación minucioso, etnomusical y etnocoregrafico. Quique Peón viaja hasta el último rincón de Galicia para documentar la tradición más celta y medieval posible, obteniendo así un resultado exótico y cautivador.

El show consta de una voz en off que nos introduce a la historia de Galicia en los entreactos. Un grupo de más de diez bailarines de edades mixtas que interpretan las danzas típicas gallegas. Unas talentosas intérpretes de vocales Pandereteiras y los músicos de gaitas y percusión el cual nos llevarán a tierras celtas.

El reino español consta de una diversidad tan rica dentro de sus naciones, no es sólo flamenco, es muchisimo mas. El ballet Alxibeira viene con alegría a Buenos Aires con la finalidad de mostrar la cultura gallega al mundo, pero también para hacernos viajar en el tiempo en una tierra que no quiere ser olvidada.

Este espectáculo fue presentado en el Auditorio Belgrano y tendrá presentaciones este 13 y 14  de agosto en el Teatro El Plata en Mataderos.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Tuvimos el gusto de asistir en Teatro Beckett a la obra “La lluvia seguirá cayendo” escrita por Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata. Es la historia de un hijo que después de veinte años vuelve a su barrio, hijo pródigo que se fue en busca de nuevos horizontes y mejores oportunidades y que después de tanto tiempo se reencuentra con su padre, un padre que se quedó en el barrio y en su atelier con su oficio de artista y pintor que alguna vez tuvo su mejor momento. ¡Actúan Osvaldo Santoro con su regreso a los escenarios y Paulo Brunetti! ambos extraordinarios actores y que junto a Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata son todos ellos grandes figuras y representantes del teatro y la cultura.

La obra continúa la historia de “Lejana tierra mía” de Eduardo Rovner y  se adapta a la Argentina y el mundo actual. Un hijo aburguesado, “competente”, empresario y tecnócrata; un padre arraigado a su pasado, a sus cosas, a su terquedad y una Argentina en crisis. La temática padre-hijo con rencores, amor, ego, encuentros y desencuentros es aquí abordada e interpretada a gran y visceral escala.

La escenografía logra perfectamente el ambiente íntimo de un atelier, con grandes lienzos que hacen referencia a un azul particular y al “Holandés Errante” de Richard Wagner. En la musicalización pudimos escuchar “Fragile” de Sting y un bandoneón con gran esencia de tango.

La obra “La lluvia seguirá cayendo” es sin dudas una gran propuesta. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son Sábados 18.30hs en Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556




Matías Vanacor para La Butaca Web

POR MARÍA FLORENCIA GORINI.

Comedia dramática junto a una orquesta en acompañamiento.

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.

Crimen, revelaciones y misterios en tal solo una obra. ¿Quién será el culpable?, ¿quién es quién? Y ¿qué sucede? Todo un relato en hilos conectores que llevan a sus respuestas.
Al principio se genera una trama poco entendible , pero paso a paso se vuelve espectacular como se logra de a poco a conectar los hilos hacia la trama que se desea explicar. Todo prolijo y en su lugar, la mayoría de los actores realizan dos roles: ser parte de la orquesta y ser parte de la actuación en escena, no se desenfocan de su papel en ningún momento. Muy entretenido y diversa en cuanto a los climas intercalados en escena.

La dramaturgia es de Gilda Bona y su director Francisco Civit. Quienes ya como dúo han trabajado y obtenido premios y nominaciones importantes, entre ellos se encuentran: PREMIO TRINIDAD GUEVARA, PREMIO MUNICIPAL, PREMIOS ACE, TEATRO DEL MUNDO y otros tantos.

Una temática muy dinámica e interactiva, diferentes historias entrelazadas en una. Hay risas, suspenso y tramas. ¡Y como se dice sobre todo hay mucha pizza! La super recomiendo.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Gilda Bona
Actúan: Graciela Barreda, Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Alejandro Faggioni, Violeta Federman, Diego López, Juan Pablo Maicas, Luciana Serio, Cintia Trobbiani, Mar Bel Vazquez, Gabriel Yeannoteguy
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Francisco Civit, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Diego López, Juan Pablo Maicas, Verónica Romero Sierralta, Mar Bel Vazquez
Fotografía: Leandro López
Diseño gráfico:Adrián Riolfi
Asistencia De Producción: Lautaro Medina
Asistencia de dirección: Carlos Farías
Producción ejecutiva: Anabella Moreno
Dirección musical: Francisco Civit, Juan Pablo Maicas
Co-producción: Teatro El Crisol
Dirección: Francisco Civit

El amor es un microteatro

Dentro del teatro under siempre existe la oportunidad de ver microteatro, obras cortas de no más de media hora, con diferentes temáticas, directores y actores.
Todo esto confluye dentro de un escenario donde las historias no están cronometradas sino en sinergia, entrelazadas para ofrecer un espectáculo dinámico. El Teatro Nün ofrece el ciclo Miradas: Sobrepensando el amor.

«En tiempos modernos de relaciones fugaces, citas por aplicaciones, nuevos modos y formas de amar, nos parece necesario replantearnos esa palabra: “amor”. ¿Cómo se piensa? ¿Cómo se vive? ¿Cómo se construye? ¿Qué es para mí? ¿Qué es para el otro? El otro, ¿es mi enemigo? ¿Es amigo?». Son palabras de los creadores de este par de encantadoras propuestas de microteatro.

La primera se llama Dos mujeres, escrita por Javier Dualte y dirigida por Andra Zidar.
¿Vos me querés a mii? Es la segunda propuesta, dirigida por Marian Morelli y escrita por Romina Paula.

Dos mujeres, protagonizada por Carola Picasso y María Eugenia Bonel, cuenta la historia de una pareja de mujeres de mediana edad que enfrentan la crisis de la monotonía, décadas en una relación atrapada entre las normas y reproches. Ambas deciden invitar a un tercero para su primer trio, entre ansiosa espera, la relación comenzará a tambalear por sus inseguridades.

El texto de Javier Dualte es jocoso y atrevido, explora la sexualidad después de los cincuenta y sus actrices ejecutan una interpretación que respeta y no ridiculiza la identidad de sus personajes. La química entre Picasso y Bonel es increíble, la veremos dar vueltas entre el sillón a la espera de ese encuentro que desde el principio, se sabe que terminará mal.
Un buen trabajo sobre la crisis de pareja y el riesgo de hacer algo diferente para avivar la pasión.

¿Vos me querés a mi? Es protagonizada por Agustín Vidal Rossi y Sol Tureo. Ambientada en la parada del bondi 145, en algún lugar de capital. Una pareja no definida (además vecinos de edificio), salen del cine, mientras esperan el transporte la difícil y conflictiva pregunta ¿Qué somos? Saldrá entre líneas bajo el nerviosismo y expectativas de estos jóvenes.
Romina Paula pone en el escenario las relaciones modernas y sus atropellados comienzos marcados entre las inseguridades y la falta de compromiso. Bajo un libreto elocuente y eléctrico donde los actores no van a parar de hablar y mostrar su postura, Vidal Rossi y Tuero personifican de manera correcta ese ¿Qué somos?
Ambos actores tienen una excelente chispa y manejan el humor nervioso sin caerse.

Zidar y Morelli dirigen este ciclo sobre el amor en sus múltiples formas y edades, lo adaptan al presente y lo repiensan. Ambas saben traer ideas y visiones distintas y lograr un match hacia un tema que nos interpela: Cómo nos relacionamos, qué esperamos del otro y si estamos realmente comprometidos.

El ciclo Miradas: Sobrepensando el amor está disponible este último viernes de Julio en el Teatro Nün.

Escribe Sebastián Arismendi para La Butaca Web.