Crítica: El Hoyo 2

Por Jorge Marchisio

Luego de la enorme sorpresa que resultó ser la película española, El hoyo, una secuela estaba al caer. Y bueno, tres años después, llega a nuestras plataformas El hoyo 2 (si, se mataron con el nombre), que busca ampliar más el lore de esta peculiar prisión y su aún más extraño sistema para alimentar.



Volvemos a la prisión, esta vez con dos reclusos nuevos. Un hombre fanático de la pizza y que en su momento fue matemático, y una misteriosa mujer que pidió croquetas de queso. Pero esta vez las cosas cambiaron, ya que varios reclusos se adhirieron a una especie de secta que tiene unas reglas muy estrictas en lo referente a comer solo lo que pidieron, y respetar a los demás. Pero como todo movimiento con fanáticos, las cosas se van a salir de control.

Se que los que ya están pelando canas, al leer esto, van a pensar en la saga de El cubo; y es que un poco de eso hay; ya que estamos ante una inevitable saga, que nació siendo una película de bajo presupuesto con un par de buenas ideas, reciclando el mismo escenario, y poco más. Y para colmo, nos llega una secuela que, en vez de darnos respuestas, plantea bastante preguntas (que obviamente no voy a hacer acá porque serían spoilers).

Lo interesante de esta secuela, es que no buscan copiar y pegar lo visto en la anterior entrega, pero más grande y con otros personajes. Acá se siente como una continuación natural, ya que las reglas de la comida parecen devenir de lo visto con anterioridad, pero con el factor secta involucrado. Algo que a priori parece sacado de la nada, pero es sabido que en todo ambiente donde hay mucha gente encerrada, los grupos se van a empezar a ir formando.

Lo malo es que tenemos muchas escenas de pelea, que están filmadas con la vieja y confiable “mil cortes y movimientos de cámara”, algo que por suerte ya se está dejando de usar, pero que cuando nos toca volver a presenciar, nos damos cuenta lo feo que queda.

Y poco menos que agregar sobre El hoyo 2. La película es buena, eso sin dudas, pero se siente que desde siempre fue concebida como un puente para la tercera entrega, más que como algo independiente de por sí. Acá que como dije, si buscan respuestas, esperen sentados a la tercera parte que aún no se sabe cuándo saldrá.



Lo mejor: no saber para donde va a apuntar la tercera entrega, la expansión del universo.

Lo peor: se siente como un mero trámite entre dos películas

7/10


https://www.youtube.com/watch?v=brcvfeHYmBM

Reseña: Antes que abras los ojos

Por Nancy Benegas 

Sinopsis

Un cumpleaños sorpresa reúne a un grupo selecto de invitados. Ante la espera del propio agasajado, una serie de situaciones lleva a interactuar a los presentes para descubrir en realidad que no se conocen entre ellos. Si bien esperan a la misma persona intuyen que algo extraño está sucediendo sin poder precisar que es. Será Danilo, el protagonista, quien a través de un sueño lucido nos sumerja en la verdadera razón e importancia de reunirlos en la búsqueda de respuestas que quedaron pendientes en el pasado.

Reseña 

Comedia dramática que desde el humor se atreve a hablar muy en serio de los vínculos femeninos más relevantes en la vida del protagonista; como las circunstancias y el crecimiento personal propio del paso del tiempo, lo llevan a buscar en el presente la forma de resolver aquellas cosas que quedaron pendientes en su pasado.

Un guion bien logrado con diálogos emotivos que se atreve a profundizar en la complejidad de las relaciones humanas, el poder de perdonar, la identidad y el auto descubrimiento. Una obra intensa y emotiva con actuaciones convincentes de cada uno de los artistas bajo la prolija y cuidada dirección de Pablo Bellocchio.

Antes de que abras los ojos es una propuesta distinta con una dinámica particular para  reír y emocionarse, su trama tiene esos sutiles detalles que te sumergen en la historia y te permiten sorprenderte hasta el final. 

Detalle 

La obra se estrenó por primera vez en 2017, siete años después vuelve a escena con varios cambios generales  y una versión más extendida que la primera. 

Ficha Técnica

Dirección: Pablo Bellocchio

Reparto: Nicolás Acosta, Patricia Domínguez, Luli Duek, Jorge Gentile, Mariana Nobre y Monita Silva

Duración: 60 minutos

Puntaje: 8/10

Funciones: Domingos 17.30 h, en el Teatro Bar Nün, Juan Ramírez De Velasco 419 

Reseña: Souffle de rosas


Por Nancy Benegas


Sinopsis
La obra parte desde la conversación de dos amigas contando los inconvenientes de las que son parte en ese momento, y se traslada a las vivencias de las mujeres que marcaron su destino. Mujeres que convivieron con su propia censura, sus propias limitaciones, sus propios miedos. El relato mostrará el camino trazado en sus vidas para tratar de liberarse de los viejos mandatos impuestos.


Reseña
Se apagan la luces y empieza la obra, así a oscuras esos primeros segundos marcan de alguna manera el trayecto que se comienza a recorrer. A lo largo de 60 minutos varias historias de ayer, hoy y siempre con las mujeres como protagonistas, nos harán atravesar una amplia gama de emociones. Emociones para reflexionar y cuestionarse desde el humor y la emoción.


Con una puesta de escena simple y bien lograda, las historias se suceden ante un escenario que viste de rojo, un color nada casual ya que el mismo implica sensaciones de energía, emoción y, según algunas culturas, evoca la hipocresía, algo que no pasara por alto el relato y puede relacionarse perfectamente al presente donde vale el escándalo por sobre el verdadero discurso que quiere trasmitirse.
Enfocada desde un lugar donde los mandatos maternos, sociales, y todas aquellos cuestionamientos con los que moldearon ideas tiempo atrás, hoy, generación tras generación se insta a romper los moldes a no darlos por sentado y porque no, cambiar las reglas del juego. Una aventura con un desarrollo ágil, dinámico y bien contado, con buenas actuaciones generales, se destaca María Ángeles Messineo  por la misma impronta que su personaje requiere.
Excelente los pequeños momentos musicales que se crean y la buena elección de canciones para acompañar el relato. Interesante los recursos empleados para contar cada momento y el buen uso que le dan al espacio.


Hay un pequeño momento incomodo, voy a decir baño como pista, que en lo personal podría decir fue innecesario, quizás repensando la obra en este mismo momento fue una incomodidad perfectamente analizada para ponerla en aquel contexto pero, la hubiera evitado o transformado, algo que ante la situación representada le daría mayor importancia al dialogo logradísimo que mantenían los personajes.


Detalle
Conocí a la directora, Klau Anghilante, quien estaba presente en la función, y me encanto su genuina emoción. Algo que tiene que ver con el modo en que cuenta la historia desde esa bella sensación de “sentir” que llega a todos los que fuimos testigos de su obra desde la butaca.

Ficha Técnica
Dirección: Klau Anghilante
Reparto: Tatiana Conde, Lucia Díaz, Ce Foster, Luciana Guacci, Ana Masotta, María Ángeles Messineo
Duración: 60 minutos
Puntaje: 9/10
Funciones: Domingo 20.30 h en el Teatro Abasto Social Club en Yatay 666

Harlem Festival: Fuimos parte de la sexta edición de este multitudinario en Santa Fe que se ha coronado como un clásico en la ciudad.

El pasado 12 y 13 de octubre se llevó a cabo la sexta edición de Harlem Festival, un evento que reúne a grandes artistas en la ciudad de Santa Fe y que ha demostrado ser un festival que ha llegado para quedarse, proponiendo además de grandes shows, un espacio para divertirse y nutrirse con la cultura de la ciudad.

Día 1

El primer día fue marcado por dos géneros que fueron protagonistas en esta jornada: El trap y el rock. Por un lado tuvimos el protagonismo de bandas como Silvestre y la naranja, que con su «Sueño cítrico tour» han ofrecido un increíble show que resulta la antesala de su gira por el exterior. En esa misma tarde también se presentó Turf, quienes han conectado con el público junto a todos sus éxitos y el carisma de Joaquín Levington, que hasta tuvo la oportunidad de lanzarse hacia el público. Otro de los platos fuerte de la noche fue Guasones, quienes han demostrados ser únicos con su música y que su sonido ha retumbando en un público eufórico con la presencia de la banda.

Por otro lado tuvimos la presencia de Sixto Yegros, quien dió un show muy enérgico durante la tarde de Harlem. Durante la noche, el show de YSY A fue el que más impacto causó, ya que el fenómeno que es este artista se vio reflejado en el famoso «Pogo» que es característico en sus shows .

Además de los shows, también se pudo disfrutar de diversas actividades en las que teníamos juegos de distintas marcas que estuvieron presentes y que la gente podía ganar premios de manera sencilla, como las latas de Smirnoff, los abanicos y chicles de Beldent, así como los manies de King en juegos divertidos para pasar el rato. La noche también se cerró con fiesta, teniendo a Bresh y Dreamer, como dos propuestas distintas pero que compartían algo en común, poner a la gente a bailar.

Día 2

El día número dos también marcó una gran convocatoria, tanto de la gente que estuvo el día anterior como aquellos que eligieron este último día para ver a sus artistas favoritos.

El Show de El Purre, q llevó a la audiencia a un viaje de emociones con su música. La sorpresa llegó cuando Mery Granados subió al escenario para acompañarlo en una colaboración especial que encendió al público. La química entre ambos fue palpable y el momento quedó grabado en la memoria de los asistentes.

Willy Bronca también se destacó en la jornada del sábado, con una presentación cargada de potencia, haciendo vibrar al público con su música.

Por su parte, la icónica banda Cruzando El Charco regresó a Santa Fe después de varios años para desatar la nostalgia con su versión de “Por qué”, tema recordado por muchos gracias a su aparición en la serie ¨Floricienta¨. Su show fue un éxito rotundo, conectando de manera especial con el público que coreó cada una de sus canciones.

Ya en la noche, uno de los protagonistas de la jornada fue La Vela Puerca, quien trajo una gran convocatoria de fanáticos que se encontraban en la zona mas cercana al escenario y que agitaban sus banderas y entonaban cada tema que la banda interpretaba. También fue un show que se destacó por el sonido único que brindó y que hizo emocionar al público con todos sus éxitos.

Trueno fue la gran sorpresa de la noche, que aprovechó su regreso al país para presentar lo que es su última gira llamada «El último baile» que viene acompañado de su último material discográfico y que ha aprovechado para tocar sus nuevos temas que ya se han convertido en éxitos inmediato. Obviamente tampoco faltaron éxitos como «Fuck the police» «Dance Crip» «Tierra Zanta» y una versión remix de «Mamichula» que han sonado de forma espectacular.

La noche cerró con Picheo 808 que utilizó el espacio Indoor para reunir a la gente hasta las 2 AM con un ingrediente particular: El perreo.

Agradecemos enormemente a la organización de Harlem y a María Peluffo por permitirnos asistir a este gran festival para hacer nuestra cobertura de prensa y que esperamos volver pronto a santa fe para pasar un finde a pura música.

Lanzamiento de la primera plataforma dedicada a los deportes electrónicos y gaming ESPORTUNITY


Por Nancy Benegas


La Butaca estuvo presente en el lanzamiento de Esportunity, la primera red social profesional diseñada específicamente para la comunidad de los deportes electrónicos y el gaming. La plataforma permitirá conectar a la comunidad, acompañando el desarrollo de la industria para generar oportunidades que potencien el crecimiento. El evento tuvo lugar en el Centro de Estudios Macroeconómicos de la Argentina (UCEMA, ubicada en Reconquista 775).
Fueron parte de la conferencia su creador Mateo Zanetti, junto a Martin Zanetti y Pedro Espelta  encargados de dar voz a la esperada presentación de Esportunity.  Nos contaron de qué se trata el proyecto, cuales son los beneficios de ser parte de la comunidad y las novedades que se vienen para la plataforma próximamente.


Esportunity es principalmente un espacio que reúne lo profesional de la comunidad en formato de red social, un lugar para que todos los actores de la escena puedan encontrarse. Jugadores, clubes, equipos, creadores de contenido y  los que deseen formar parte, podrán crear un perfil con sus habilidades, experiencias, toda su información y el rol que ocupan en la escena. Además, podrás encontrar oportunidades no solo deportivas sino que también a nivel laboral.
Pedro Espelta abogado y encargado de finanzas expresó: Siempre en la línea de largada de una empresa lo más importante es tener un buen producto y eso es Esportunity. Cuando Martin y Mateo me presentaron la plataforma pude ver un potencial increíble, sumado a los estudios de mercado que se hicieron con relación a gaming a nivel mundial y regional, era un proyecto muy interesante para ingresar, rodeado de gente muy apasionada y profesional. Me sume para aportar mi visión en cuanto a empresas internacionales y emprendedores, para dar mi granito de arena a algo que de por sí ya estaba fantástico.


Veintiséis países ya son parte de la comunidad, algo que si bien se preveía, ocurrió mucho más rápido de lo que se esperaba. La resección que han tenido supero todas las expectativas que se tenía, las mismas apuntaban en un primer momento a crecer en América Latina, fortalecerse, aprender del feedback de los usuarios; recién ahí apuntar a Estados Unidos y a Brasil el año que viene y Europa en el 2026.
Expresó que:- La realidad es que se aceleraron los tiempos y ya tenemos presencia en toda América Latina. Por ejemplo, el cuarto país en nuestras plataformas es Estados Unidos, algo que nunca pensamos y hoy nos llevó a acelerar todo el proceso de apertura y crecimiento. Agregamos algunas prestaciones dentro de la plataforma que permite que los usuarios de cualquier parte del mundo puedan incorporarse, disfrutar del feed y todas las oportunidades laborares que se presentan ahí. La semana que viene estamos lanzando un traductor automático de todo lo que está dentro de la plataforma, para que todas las personas tengan la facilidad de ver que se postea y que oportunidades laborales pueda llegar a encontrar.

Estas son las novedades de Esportunity
Integración de apartados para comunidades, lo que permite a los usuarios crear y unirse  fácilmente a otros usuarios dentro de la plataforma, permitiendo la formación de grupos de interés.
Traducción a varios idiomas para fortalecer la conectividad global, esta función permite eliminar las barreras lingüísticas promoviendo una experiencia más inclusiva.


Dark Mode, mejora la experiencia de navegación y se ajusta a las preferencias visuales de los usuarios.
Nuevo lanzamiento de la app en 2025, esta herramienta permitirá que los usuarios puedan acceder a la plataforma desde sus dispositivos móviles con una experiencia optimizada para Smartphone, facilitando el acceso a sus perfiles y contenido en cualquier momento.
Con estas nuevas funcionalidades Esportunity sigue consolidándose como una plataforma diferente y única que combina la interacción social con herramientas profesionales.

Reseña: La catedral sumergida




El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno, en Paraje Artesón, de “La catedral sumergida” escrita por Enrique Papatino y dirigida por Sandro Mlynkiewicz. Actúan Florencia Bartolacci, Gabriela Capurro y Ariel Ragusa.



Es la historia de Waldo( Ariel Ragusa), un escritor y editor de textos que se encuentra en un bloqueo creativo en relación a una obra literaria propia que no puede resolver. Convive con su esposa Ana( Gabriela Capurro) y conoce en una cafetería a Julia(Florencia Bartolacci), una joven que lo moviliza. Hasta aquí, que son los dos primeros tercios de la obra, es una historia cotidiana más pero reflota un nudo sorprendente que yuxtapone todo con un nuevo sentido, fantasmal y mucho más profundo.

El texto de Enrique Papatino es muy bueno y es una obra que nos dice, nos invita a que confiemos y nos dejemos llevar y sorprender más seguido por la mirada y la propuesta de los artistas y del teatro. Es una obra totalmente sincera en cuanto a los deseos y las verdades más íntimas de un ser humano, trasciende por su autenticidad.

En la musicalización pudimos oír “Bombachitas rosas” de Las Pelotas y también oímos música celta en el relato que se hizo de la leyenda de la catedral sumergida.

La obra “La catedral sumergida” con una modesta producción y puesta, buenas actuaciones y con un buen manejo del espacio en los diferentes escenarios que la obra requirió nos sumergió, nos emergió y nos hizo reflexionar sobre la fragilidad de la realidad y su complejidad. Se disfrutó y se recomienda.
Las funciones son: domingos 20hs en Paraje Artesón, dirección Palestina 919 timbre 2 Barrio de Almagro.



Matías Vanacor para La Butaca Web

THE EX-WIFE, EL NUEVO THRILLER DE SUSPENSO QUE COMPARAN CON GONE GIRL Y THE GIRL ON THE TRAIN, LLEGA EN EXCLUSIVA A UNIVERSAL+


Una adaptación del best-seller de Jess Ryder con Catherine Steadman (Downton Abbey) como showrunner y los protagónicos de la nominada al Emmy® Céline Buckens (Bridgerton), Janet Montgomery (This Is Us), y Tom Mison, (Bones), la nueva serie muestra la obsesión de una mujer con su exmarido y el miedo de la actual esposa a ese hombre misterioso.

Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad, anuncia el estreno en Latinoamérica este 16 de octubre de The Ex-Wife, la nueva serie de la showrunner y guionista Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey. La intérprete adaptó la popular novela de Jess Ryder, un bestseller que atrapó a los lectores desde la primera página y que fue comparado por varios autores con Gone Girl de Gillian Flynn y The Girl on the Train, de Paula Hawkins, por cómo muestra relaciones en las que nada es lo que parece.

Céline Buckens (Bridgerton) interpreta a Tasha, una mujer que tiene una vida de ensueño en Londres junto a su marido Jack (Tom Mison, Bones) y su pequeña hija Emily. Sin embargo, un día llega la tormenta cuando empieza a ser acosada por la obsesiva Jen (Janet Montgomery, This Is Us), quien se para diariamente frente a la puerta de su casa, generando pánico en Tasha, quien descubre que se trata de la ex esposa de Jack. A medida que investiga sobre el pasado de Jen, Tasha se encuentra con revelaciones de su vida matrimonial que desembocan en una tragedia que la conduce a la desesperación absoluta.

En su primera temporada, The Ex-Wife no deja de sorprender con las vueltas de tuerca de una historia adictiva para la audiencia. “Cuando Tasha se encuentra en una encrucijada, los giros del guión van a dejar al público con la boca abierta. Es una serie muy entretenida en la que todo puede pasar”, adelantó Catherine Steadman showrunner de la ficción cuyo rodaje tuvo lugar en Budapest.

THE EX-WIFE: 5 RAZONES POR LAS QUE NO PUEDES PERDERTE 

ESTE THRILLER QUE JUGARÁ CON TU CABEZA

  1. Porque nunca terminas de conocer a los personajes. Aunque Jen se muestra como una mujer amenazante que acosa sin respiro a la actual esposa de su ex marido, a medida que avanza la historia notaremos que sus intenciones son mucho más complejas de lo que notamos a simple vista.
  1. Porque si te gustaron Gone Girl y The Girl on the Train, no debes dejar pasar esta serie. Tanto la película de David Fincher como la de Tate Taylor muestran dos matrimonios en el que la felicidad es solo una fachada. En The Ex-Wife sucede lo mismo con Tasha y Jack, cuya idílica relación se quiebra en pedazos cuando Jen ingresa a sus vidas.
  1. Porque la fastuosa casa de los protagonistas es un personaje más. Para la showrunner Catherine Steadman, la casa llena de lujos de Tasha y Jack, un lugar luminoso y acogedor, debía volverse opresivo cuando la tragedia los azota. Por lo tanto, ese hogar cálido se terminará convirtiendo en el epicentro de una impensada persecución. “Es una casa de muñecas que terminará por romperse”, remarcó Steadman.
  1. Porque el sorprendente final te dejará sin aliento. En cuatro episodios, The Ex-Wife mantiene un ritmo incesante, con sus protagonistas cuestionándose qué es realidad y qué es ficción. Como consecuencia, hasta el último minuto no estará todo dicho. Como se remarcó sobre el libro en el que se basa: “Esta historia jugará con tu cabeza y no te soltará nunca”.
  1. Porque renueva el género thriller. “No quería que Tasha fuera una simple espectadora de su historia”, reveló Steadman sobre el personaje que interpreta Céline Buckens. “Quería hacer un thriller sin respiro porque me gusta el género, pero que también muestre la sensibilidad femenina”, añadió la creadora de una serie que te mantendrá al borde del asiento.

The Ex-Wife, es una ficción atrapante que no da respiro y que fue dirigida por Brian O’Malley (Alex Rider) y el nominado al BAFTA® Paul Walker (Shameless). En su cast secundario participan Jordan Stephens (Rogue One), Clare Foster (The Crown) y Sam Hoare (Outlander).

¡No te pierdas la primera temporada del inquietante thriller The Ex-Wife 

a partir del 16 de octubre, en exclusiva por Universal+!

Reseña: Medea


Pasiones asesinas

2500 años después de la publicación de Medea de Eurípides, la tragedia griega sigue vigente en la cultura popular e incluso, se toma en cuenta como síndrome en el área de la psicología aplicado en el terrible caso cuando un progenitor hace daño o asesina a su descendencia. Medea es quizá una de las obras más disruptivas de la Grecia clásica.



»Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y quienes ama para saciar su sed de venganza» Es la reseña de la versión de Irina Alonso.

Alonso nos entrega una versión de terror psicológico fiel al material original, con una impronta feminista pero sin dejar a un lado la esencia de Eurípides. Junto a la dirección de Gustavo Pardi, Medea es una pieza que lleva al impacto y a la reflexión sobre los celos enfermizos.

Adriano Barisone, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Lourdes Anahi Gomez, Carolina Krivoruk, Noelia Perea, Marcelo Sánchez forman parte del elenco de esta obra.

Antonella Fittipaldi es quien encarna a Medea, quizá uno de los roles más difíciles para una actriz. La joven intérprete posee la fuerza y misterio, sus expresiones, movimientos, tono de voz y ejecución termina siendo un resultado digno de aplaudir.

En esta versión de Medea notaremos piezas musicales de Amy Winehouse interpretadas por las actrices, no de manera de musical sino como conjunto de la obra. Winehouse no es una Medea pero sí una víctima por amar hasta la destrucción.

Horacio Novelle es el técnico de luces; su trabajo consiste en dar luz testigo a los personajes, enfoques y luz roja. Esto permite recrear el aire de terror que transmite la obra.

Gustavo Pardi nos entrega una Medea que desafía aún más que la original, se sale el estilo helenista para dar algo más actual. La triste y radical decisión de una mujer ante un sistema que la oprime.

Disponible los sábados a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Robot Salvaje

Por Gustavo Condano

Un robot cae por accidente en el medio del bosque y tras tropezarse con la vida natural, decide cuidar a un pequeño ganzo que por un accidente perdió a su familia. ¿Valdrá la pena adaptarse a la vida natural? Lo vemos más abajo. 

La historia: 

Esta adaptación del libro infantil homónimo cuenta la historia de Roz, una robot que por el naufragio del carguero que la transportaba termina en una isla “desierta” o eso piensa, ya que está habitada por muchos animales salvajes.

De acuerdo a su programa intenta buscar a su dueño para que les de las tareas a realizar, pero lo animalitos algo temerosos de este “monstruo” como lo llaman escapan para donde pueden. Sólo Fink, un astuto zorro quien se aprovecha de la situación y la hace actuar en su beneficio alegando que es la forma de alimentar al recién nacido Brillo, un ganzito que quedó huérfano por un accidente y Roz se decide a cuidar.  

¿Podrá Roz lograr su objetivo y hacer que Brillo migre en el invierno con el resto de los suyos? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?

La historia en general, más allá de ser simple y sin grandes elementos disruptivos, logra emocionar y divertirnos al mismo tiempo y contarnos algo que ya todos conocemos desde otro lugar, la paternidad vista desde la mirada de un robot. 

Los personajes principales, especialmente Roz y Fink están muy bien construidos porque más allá de los defectos que tengan los entendemos y nos llegan al corazón.

Visualmente la peli es impactante, especialmente la decisión de utilizar dibujos algo rústicos contrastando con los materiales y luces propios del robot, también como su fisionomía va cambiando y poco a poco se va transformando en “salvaje”.

¿Qué no me gusto?

No hay nada en particular que no me haya gustado. La duración si es algo larga para una película para chicos, pero la trama nos entretiene lo suficiente para que los chicos aguanten hasta el final al borde del asiento.

¿Aporta algo nuevo al género?

No en realidad, podríamos catalogarla como un coming-of-age clásico pero muy bien contado. Quizás en lo que logre destacarse esta peli es que, a su manera particular, habla más de los padres que de los hijos y de lo que uno sacrifica para que estos logren abandonar el nido con éxito.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

A grandes y chicos que quieran disfrutar de esta historia tan divertida y emotiva a la vez sobre los desafíos que atraviesan los padres y los hijos en el periodo de crianza.

Disponible el 10 de octubre en cines

Calificación: 8/10

Duración: 101 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reign of Titans regresa a AGS 2024 con su versión mobile, competencias, actividades y premios



El juego de estrategia y batalla, Reign of Titans, regresa a la décima edición del Argentina Game Show 2024, los días 11, 12 y 13 de octubre en Tecnópolis. Una de las activaciones más concurridas de AGS 2023, Reign of Titans se une nuevamente a Pepsi para saciar la sede de gloria de los fanáticos con torneos, premios y un primer vistazo a la tan esperada versión móvil del juego.



«Si pensabas que el año pasado fue grande, este año es aún mejor. Nuestra increíble comunidad de Reign of Titans en Argentina tendrá la oportunidad de experimentar Ereo, mostrar sus habilidades en nuestra Arena y ganar recompensas exclusivas, todo en asociación con Pepsi Argentina. Lo más emocionante es que estaremos debutando la versión móvil del juego, que una vez lanzada, permitirá a los jugadores descargar Reign of Titans desde Google Play Store o App Store, registrarse y luchar directamente desde sus teléfonos y tabletas», dijo Adi Abili, el líder de Reino de Titanes.

La nueva Arena de Reign of Titans en AGS sumergirá a los asistentes en el mundo de Ereo, donde los Titanes de las facciones de Orden y Caos luchan por el control. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar, jugar el juego en vivo e interactuar con el equipo que lo creó. La acción comenzará con partidas en vivo con streamers reconocidos de la escena gamer, ofreciendo una oportunidad única para que los fanáticos se conecten directamente con sus creadores de contenido favoritos.

No solo habrá batallas 1v1 en el escenario, sino que los asistentes también tendrán la oportunidad de competir en torneos exclusivos en el evento con premios digitales y físicos. Para aumentar la emoción, Reign of Titans llevará a cabo un torneo global en línea el sábado 12 de octubre: Sed de Gloria, impulsado por Pepsi. Se reservarán espacios para que los asistentes de AGS compitan por su parte del premio total de $8,000 USD.



Acerca de RoT
Reign of Titans es un juego de estrategia basado en cartas donde los jugadores luchan entre sí, esperando que su Titán, combinado con los pergaminos y armas elegidas, los lleven a la victoria.

El juego se centra en una extensa historia ambientada en el mundo de Ereo, donde los Titanes están divididos en dos facciones: Orden y Caos. Los jugadores deben declarar su facción y luego entrar en batalla para controlar Ereo.

Reign of Titans fue desarrollado para brindar valor a los jugadores a través de un juego estratégico, recompensas tangibles y conexiones genuinas en la comunidad. La comunidad de Discord está ayudando a construir el juego proporcionando retroalimentación en cada paso del camino.