«El Sentido de las Cosas», una obra deliciosa desde el minuto en que comienza. Escrita por Sandra Franzen, narra el encuentro ¿imaginario? entre un viejo y ermitaño poeta y un joven con sueños de convertirse en escritor, en una isla del Paraná durante una crecida implacable. Ambos personajes se encuentran perdidos y a la deriva, buscando su destino en medio de la inestabilidad, flotando y hundiéndose mientras reflexionan sobre el sentido de la vida. Con un texto simple, sencillo y maravilloso ¿acaso lo realmente importante de esta vida no es eso? ¿No está allí el sentido de las cosas? En la simpleza.

La trama sirve como pretexto para explorar tanto las penas como las alegrías que todos los seres humanos experimentamos en tiempos turbulentos, ofreciendo una visión esperanzadora en medio de la incertidumbre. Y el cierre nos devuelve una sonrisa, nos hace saltar de la butaca y aplaudir hasta que nos duelan las manos.

Dos artistas enormes (Víctor Laplace en el papel del poeta y Gastón Ricaud interpretando a Josecito) arriba de un escenario despojado, sólo con los elementos esenciales. El resto lo llenan estos dos actores, con un decir exquisito, en donde cada palabra encaja en un rompecabezas perfecto.

Las funciones serán los domingos a las 19.30hs en el Centro Cultural de la Cooperación – Sala Solidaridad, Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires.

FICHA TÉCNICA

El Poeta: Víctor Laplace

Josecito: Gastón Ricaud

Músico en Escena: Gonzalo Domínguez

Asistente de Escena: Adrián Rallap

Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo APDEA

Diseño de Vestuario: Carlos Di Pasquo APDEA

Diseño de Iluminación: Horacio “CHINO” Novelle

Fotos: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Sol Collantes

Prensa: Natalia Bocca

Operación Técnica: Ramiro García Zacarías

Asistente de Escena: Adrián Rallap

Productora Ejecutiva y Artística: Alejandra García

Dirección General: Andrés Bazzalo

Andrea Parise Calamera

Reseña: “La casa del río”


El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir en Teatro Timbre 4 al reestreno(segunda temporada) de “La casa del río”, primera obra de Jorge Castaño como dramaturgo y director. Actúan Franco Campanela, Gustavo Ferrando, Claudia Fieg, Mateo Isetta, Antonella Jaime, Rita Nuñez, Verónica Vergottini.

Obra situada y ambientada en 1985 en Argentina, en una casa de verano junto a un río donde viven Olga(Verónica Vergottini) y su hija Miriam(Rita Nuñez). Ese verano reciben la visita de sus parientes porque así fue el deseo de la abuela(la suegra de Olga) que se busca respetar y honrar, que todos los veranos se reúna la familia en esa casa. El marido de Olga desapareció en la última dictadura militar. Drama de incógnitas, de secretos de familia, de silencio y de ruido.

Destaca el trabajo de escenografía, denota esfuerzo técnico y amor por la puesta. Una cocina construida, con una ventana que nos lleva con la imaginación al campo y al río. Empleo de maderas para las paredes; una cama; un juego de mesa y elementos de época como revistas, walkman, jarras, platos decorativos. Ambienta muy bien ese período que propone el guión y nos transmite sentimientos nostálgicos y pensamientos reflexivos sobre el tiempo y sus formas.

En lo musical la puesta es sencilla pero funcional. Una guitarra con algunos acordes; un cajón peruano con rítmica de redoblante que ambienta unipersonales a tenue luz; y una canción. Todo esto en vivo e interpretado por los mismos actores. También es de felicitar el trabajo de fotografía en la preproducción de la obra, sesión de fotos de todo el elenco en un escenario natural.
El elenco hizo buena actuación, es un equipo donde todos se complementan bien y se llevan bien. Es una obra emotiva, con temáticas que tal vez ya se han hecho y explorado mucho pero que logra frescura y propuesta. Una obra que nos regaló un momento muy lindo. Destaco las imágenes poéticas del río, del campo y los caballos. Se pasó muy bien y se recomienda! Las funciones son domingos 18 hs. en Timbre 4.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Por Andrea Parise

El emperador (tres noches)», la obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrenó el 10 de marzo su segunda temporada en el Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo). Protagonizada por Andrés Terigi, se presentará los domingos de marzo y abril a las 19h.

Una vez más, Clara Charrúa nos sumerge en un universo cargado de emociones y reflexiones sobre el amor y los desencuentros. Inspirada por las palabras de Barthes en «Fragmentos de un discurso amoroso», la obra nos invita a explorar los matices del sentir y pensar en alguien, donde la ausencia se convierte en un relato vívido de presencia.

Y así nos adentramos en la mente de Tomás, quien se debate entre el deseo y la incertidumbre durante tres días y tres noches. Entre tangos que evocan pasiones ocultas, conversaciones cargadas de significado con amigos, y hasta tiradas de tarot en busca de saber su destino, Tomás se enfrenta a esa dolorosa realidad de no ser correspondido por la persona que ama.

«El Emperador (tres noches)» es mucho más que un simple unipersonal. Es un viaje emocional que nos lleva a cuestionarnos sobre la naturaleza misma del amor y la constancia en medio de la inconstancia. ¿Es posible amar en la incertidumbre? ¿Cómo enfrentar el desencuentro cuando el deseo es tan intenso?
A través de diálogos llenos de frases urbana, guiños con el espectador, miradas y silencios cómplices, la obra es una baldazo de realidad que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias sentimentales y nos confronta con las complejidades de los vínculos humanos de hoy, en este mundo marcado por la fugacidad y la búsqueda constante de conexiones genuinas.

Su protagonista Andrés Terigi despliega su talento enorme y nos regala una experiencia teatral para reír, emocionarse y, sobre todo, pensar. ¿Qué significa el amor para cada uno de nosotros? ¿qué esperamos de la persona amada? Y ¿que le damos nosotros a esa persona?

Dramaturgia: Clara Charrúa
Actúa: Andres Terigi
Fotografía: Santiago Mai
Sonido y utilería: Emilia Costagliola
Community Manager y Prensa: Alexis Mazzitelli
Diseño gráfico: Julieta Garros
Asistencia de dirección: Ana Laura Castañiza
Dirección: Clara Charrúa

Bien, intentare explicar en esta breve reseña lo que es esta singular experiencia teatral; digo experiencia porque es mucho mas que una obra o espectáculo, es un sumatorio de distintas texturas que estimulan los sentidos a lo largo de la noche.

La primera parte se titula S.D.D.S., una obra corta, aparentemente gestada como creación colectiva que parodia sobre el funcionamiento burocrático en una dependencia gubernamental. Sofía Farias Alves; Antonella Bataglia y Jésica Moreno conforman un trío que se entienden muy bien arriba del escenario y con un trabajo muy elaborado, desde la composición de los personajes hasta la impronta corporal que le imprimen; van tejiendo una seguidilla de situaciones hilarantes que terminan de redondear un producto más que agradable.

Llega el momento de la «Experiencia wino» mientras en el escenario se desarrolla un algo gracioso monologo sobre las vicisitudes de un sommelier, se invita a los espectadores a degustar de exquisitos vinos muy bien acompañados de una tabla de quesos; convirtiéndose en una experiencia teatral interesante que abarca de los sentidos.

Cierra la noche «Burlesque» un viaje al erotismo, a la sensualidad, al dejarse llevar a un terreno donde lo sensorial le gana a la razón. Sin una estructura dramática,se van sucediendo números de burlesque con un tono de modernidad, con diversidad de cuerpos y bellezas que no responden a hegemonías, pero con mucha sensualidad y en un clima festivo. Mención especial para el musical final, brillante como cierre.

En fin, una experiencia distinta a la que vale la pena entregarse.

Teatro El alambique.  A.R.

Con dramaturgia y dirección Merceditas Elordi nos llega esta tragedia rural que nos increpa en lo profundo sobre nuestras raíces. Situada en lugar no especifico de la frontera sur de la provincia de Buenos Aires, en épocas de ataques indios y donde la historia se escribía a punta de facón y muertes; se va tejiendo este relato sencillo pero intenso y emotivo.

Con personajes muy bien delimitados va dejando en evidencia el relato varios temas a tratar: el abuso de poder, la marginalidad de la pobreza, el amor, el temor al abandono, los lazos fraternales y la violencia sexual.
Bien resuelta desde la puesta, con una escenografía sugerente que integra los distintos espacios con naturalidad y con todo el elenco en escena casi todo el tiempo; los cuadros se van sucediendo en continuado, favoreciendo el fluir del relato.

Un texto duro, áspero y muy acorde a lo que reclama el relato, cuenta con un elenco muy solido y parejo ( Juli de Moura, Mauricio Mendez, Pablo Pieretti, Mariel Rueda y Edgardo Rosini) que resuelve con intensidad y entrega, dándole verosimilitud al relato.
Un acierto la musicalizacion en vivo, aporta muchísimo al aire campestre de la puesta. En fin, los espectadores amantes de las historias fuertes, de los textos profundos y las actuaciones intensas no van a salir defraudados, por el contrario en mi caso muy agradecido.

Teatro del pueblo, sábados 20 hs. A.R.

Por Ignacio Asseph

Tu escena no es la mía es una obra que se desarrolla en el living de una casa, allí  transcurren dos historias que se involucran entre si.

Sus protagonistas son cuatro seres solitarios que, casi sin darse cuenta, se ven implicados en sólidos encuentros amorosos.
Bajo está premisa se cuenta una historia llena de bellos recuerdos, de la familia, del amor,de los que ya no están, de los tiempos que pasaron y ya no volverán, pero también del presente, de la belleza de lo simple, de la amistad y las buenas compañías. Una obra que te hará recordar los tiempos de niñez junto a tus padres y abuelos, te hará querer y empatizar a los personajes como pocas veces.

Cuidada hasta en los detalles más mínimos, con buena musicalización e iluminación y excelentes actores, Tu escena no es la mía es un excelente espectáculo que nadie debería dejar pasar.

Actúan: Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Gabriela Izcovich, Mauricio Minetti
Música original: Lucas Fridman
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: Milagros Previgliano
Ilustración Rafael Landea

Dirección general: Gabriela Izcovich

viernes 20 30 hrs
MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535

Entradas: $7000
Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro  y para sub 28 
👉Entradas y más info en Alternativateatral