Analisis: The Sin para Nintendo Switch

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de jugar y analizar en nintendo switch  el juego «The Sin» Una novela visual que retrata el eco de un Folklore antiguo que arrastra a algunos habitantes de la antigua URSS. Se trata de un juego corto pero que su historia nos mantiene atrapados aunque en su jugabilidad no nos da demasiadas opciones más que seguir su entramado.



«The Sin» es un vórtice de graves problemas sociales mezclados con el misticismo silencioso de pueblos en peligro de extinción. Se trata de miedos del pasado, recopilados sobre la base del trabajo de campo real de entusiastas de la tradición local, que recopilaron historias populares sobre las brujas y su conexión con el otro mundo. «The Sin» es un verdadero folclore místico sin matrioskas ni balalaikas, que asusta y te hace mirar tu vida de una manera nueva.



En este recorrido vamos viendo las imágenes deprimentes de un pueblo moribundo y lo que le sucede a sus habitantes, con una historia oscura. En cuanto a su jugabilidad, voy a decir que se basa más en seguir el trayecto de la narrativa, que cuenta con una historia interesante pero es una experiencia similar a la de leer una novela visual, pero en un formato digital y un poco más interactivo.

The sin es un juego que lo debes probar si buscas sobre su historia y te parece interesante, ya que va a ser leer una novela visual que cuenta con una historia oscura y atrapante. Si, aunque resulte nula la jugabilidad, hay que destacar los dibujos de los artistas en representación a los hechos de cada página y la música que se adentra en esta temática terrorífica.

Calificación 6/10

Reseña: Secretos a la luz


POR MARÍA FLORENCIA GORINI.

Comedia dramática junto a una orquesta en acompañamiento.

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.


Crimen, revelaciones y misterios en tal solo una obra. ¿Quién será el culpable?, ¿quién es quién? Y ¿qué sucede? Todo un relato en hilos conectores que llevan a sus respuestas.
Al principio se genera una trama poco entendible , pero paso a paso se vuelve espectacular como se logra de a poco a conectar los hilos hacia la trama que se desea explicar. Todo prolijo y en su lugar, la mayoría de los actores realizan dos roles: ser parte de la orquesta y ser parte de la actuación en escena, no se desenfocan de su papel en ningún momento. Muy entretenido y diversa en cuanto a los climas intercalados en escena.


La dramaturgia es de Gilda Bona y su director Francisco Civit. Quienes ya como dúo han trabajado y obtenido premios y nominaciones importantes, entre ellos se encuentran: PREMIO TRINIDAD GUEVARA, PREMIO MUNICIPAL, PREMIOS ACE, TEATRO DEL MUNDO y otros tantos.

Una temática muy dinámica e interactiva, diferentes historias entrelazadas en una. Hay risas, suspenso y tramas. ¡Y como se dice sobre todo hay mucha pizza! La super recomiendo.



Ficha técnico artística
Dramaturgia: Gilda Bona
Actúan: Graciela Barreda, Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Alejandro Faggioni, Violeta Federman, Diego López, Juan Pablo Maicas, Luciana Serio, Cintia Trobbiani, Mar Bel Vazquez, Gabriel Yeannoteguy
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Francisco Civit, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Diego López, Juan Pablo Maicas, Verónica Romero Sierralta, Mar Bel Vazquez
Fotografía: Leandro López
Diseño gráfico:Adrián Riolfi
Asistencia De Producción: Lautaro Medina
Asistencia de dirección: Carlos Farías
Producción ejecutiva: Anabella Moreno
Dirección musical: Francisco Civit, Juan Pablo Maicas
Co-producción: Teatro El Crisol
Dirección: Francisco Civit

Crítica: Tuesday, El último abrazo


Por Gustavo Condano

¿Qué haría una madre cuando sabe que su hija va a morir en ese instante? Esta película explora esa pregunta y algunas otras, de una manera muy particular.



La historia:
Julia Louis-Dreyfus es Zora, una madre a la que le está pesando la enfermedad terminal de su hija, que ya no sabe que vender de su casa para seguir subsistiendo. Por otro lado Tuesday, su hija interpretada por Lola Petticrew, tiene una mirada algo sarcástica sobre la vida y su situación, usa el humor como una suerte de medicina para contrarrestar lo que le pasa.
Cuando se da cuenta que su final es inminente sólo pide una cosa, tener tiempo de hablar con su madre que claramente superada por la situación no quiere atender el teléfono.
Al finalizar el día, Zora llega a su casa y su hija le dice que va a morir. ¿Podrá esa madre afrontar la situación, o hará lo imposible por mantener a su hija en este plano? La respuesta  a esta pregunta sin duda los sorprenderá. 

¿Qué me gustó?
La forma original de encarar el tópico de la muerte de un ser querido y que pasa con el que queda de este lado después.
El equilibrio entre drama y algunos toques de humor se agradece también.
Las actrices que protagonizan este film, Julia y Lola, hacen un trabajo impecable. Seguramente muchos tengan en el recuerdo al personaje de Elane que Julia interpretaba en Seinfeld, pero aparte de ser una muy buena comediante es una actriz dramática extraordinaria y ambas cosas las demuestra en esta película.
Un apartado especial merece también la directora debutante, Daina Oniunas-Pusic, que hasta el momento sólo había dirigido cortometrajes y nos trae este largo tan disruptivo.

¿Qué no me gusto?
No hay nada que no me haya gustado verdaderamente de esta peli. Las actuaciones son geniales, los giros en la trama la hace interesante y genera ciertas sorpresas, cuando tiene que emocionar lo hace y cuando tiene que generar alguna sonrisa para distender lo hace bien también.

¿Aporta algo nuevo al género?
La suma de un elemento fantástico al drama no es particularmente nuevo, pero si aporta un aire fresco a este film que incluso incorpora elementos apocalípticos para explicar la muerte de otra manera

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que siempre dicen, «para drama está la vida», creo que este es un drama soportable y que te deja pensando.
A los que atravesaron o están atravesando por el profundo dolor del fallecimiento de un familiar cercano, creo que está peli les va a hacer ver las cosas con otra perspectiva.

Recomendación:
No vean el tráiler ni nada, vayan frescos a ver la peli, sorpréndase allí.

Disponible el 1 de agosto en cines
Calificación: 9/10
Duración: 110 minutos

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Análisis: Ace Combat 7: Skies Unknown para Nintendo Switch

La saga Ace Combat lanzó su último título de la franquicia por el año 2019 en las consolas que eran de última generación por aquella época. Este título, tanto en PC, Xbox y ps4 se ha lucido gracias al apartado gráfico que el juego traía, con una jugabilidad que si bien era conocida para todos los fans de la serie, era una experiencia totalmente inmersiva gracias a su portento técnico. Gracias al éxito que ha tenido la portátil Nintendo Switch, muchos juegos, aunque parezca un poco tarde se han querido sumar con su port para poder capitalizar nuevos jugadores pero la gran pregunta es: ¿Vale la pena esta versión?

Con una historia ficticia donde se desata una guerra entre bandos, nosotros somos los encargados de pilotar un avión y comenzar a combatir contra otras naves con un simulador que resulta intuitivo e inmersivo y acompañado de una historia que nos permite seguir avanzando sin perder el interés. Si bien la jugabilidad es muy similar a otros de los juegos de la saga, la realidad que en este caso se presta mucha atención a cada detalle como las físicas, el sentir el peso y la agilidad de tu nave, la interacción que tiene el ambiente a la hora de cargar nuestra munición y los cambios que surgen a través de los distintos escenarios en que llevamos a cabo el combate.

En esta versión de switch, si bien podemos notar algunos sacrificios en cuanto a la texturas o como se ven algunos de los escenarios, la realidad es que esta diferencia no es tan notable y podemos disfrutar de un juego que sigue luciendo su apartado técnico en la portátil de Nintendo. Los 30fps con los que cuenta en switch están muy estables, y mantiene correctamente todos las cosas que se destacaban, como las físicas y los efectos de clima. En líneas generales la experiencia es sumamente satisfactoria, teniendo en cuenta que es una versión deluxe, donde cuenta ya con todo el contenido adicional que se ha añadido en los últimos años.

Ace combat 7 en switch es una sorpresa que no se esperaba. Para los fans de la franquicia, se trata de uno de los títulos que ha dejado a la serie con el listón alto gracias a la refinada jugabilidad que ha mejorado, en conjunto a un apartado técnico que brilla en muchos aspectos.

Calificación 8.5/10

Reseña: Ciclo Miradas

El amor es un microteatro

Dentro del teatro under siempre existe la oportunidad de ver microteatro, obras cortas de no más de media hora, con diferentes temáticas, directores y actores.
Todo esto confluye dentro de un escenario donde las historias no están cronometradas sino en sinergia, entrelazadas para ofrecer un espectáculo dinámico. El Teatro Nün ofrece el ciclo Miradas: Sobrepensando el amor.

«En tiempos modernos de relaciones fugaces, citas por aplicaciones, nuevos modos y formas de amar, nos parece necesario replantearnos esa palabra: “amor”. ¿Cómo se piensa? ¿Cómo se vive? ¿Cómo se construye? ¿Qué es para mí? ¿Qué es para el otro? El otro, ¿es mi enemigo? ¿Es amigo?». Son palabras de los creadores de este par de encantadoras propuestas de microteatro.

La primera se llama Dos mujeres, escrita por Javier Dualte y dirigida por Andra Zidar.
¿Vos me querés a mii? Es la segunda propuesta, dirigida por Marian Morelli y escrita por Romina Paula.

Dos mujeres, protagonizada por Carola Picasso y María Eugenia Bonel, cuenta la historia de una pareja de mujeres de mediana edad que enfrentan la crisis de la monotonía, décadas en una relación atrapada entre las normas y reproches. Ambas deciden invitar a un tercero para su primer trio, entre ansiosa espera, la relación comenzará a tambalear por sus inseguridades.

El texto de Javier Dualte es jocoso y atrevido, explora la sexualidad después de los cincuenta y sus actrices ejecutan una interpretación que respeta y no ridiculiza la identidad de sus personajes. La química entre Picasso y Bonel es increíble, la veremos dar vueltas entre el sillón a la espera de ese encuentro que desde el principio, se sabe que terminará mal.
Un buen trabajo sobre la crisis de pareja y el riesgo de hacer algo diferente para avivar la pasión.

¿Vos me querés a mi? Es protagonizada por Agustín Vidal Rossi y Sol Tureo. Ambientada en la parada del bondi 145, en algún lugar de capital. Una pareja no definida (además vecinos de edificio), salen del cine, mientras esperan el transporte la difícil y conflictiva pregunta ¿Qué somos? Saldrá entre líneas bajo el nerviosismo y expectativas de estos jóvenes.
Romina Paula pone en el escenario las relaciones modernas y sus atropellados comienzos marcados entre las inseguridades y la falta de compromiso. Bajo un libreto elocuente y eléctrico donde los actores no van a parar de hablar y mostrar su postura, Vidal Rossi y Tuero personifican de manera correcta ese ¿Qué somos?
Ambos actores tienen una excelente chispa y manejan el humor nervioso sin caerse.

Zidar y Morelli dirigen este ciclo sobre el amor en sus múltiples formas y edades, lo adaptan al presente y lo repiensan. Ambas saben traer ideas y visiones distintas y lograr un match hacia un tema que nos interpela: Cómo nos relacionamos, qué esperamos del otro y si estamos realmente comprometidos.

El ciclo Miradas: Sobrepensando el amor está disponible este último viernes de Julio en el Teatro Nün.

Escribe Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Deadpool & Wolverine


Por Gustavo Condano

Un verdadero bromance que se viene cocinando desde la primera entrega de esta franquicia.

Vuelve Deadpool a los cines acompañado por Wolverine, interpretado por el inigualable Hugh Jackman, y esta vez tiene una particular misión, salvar al universo de Marvel de la baja recaudación en taquilla.



La historia:
Como vimos al final de la anterior película de Deadpool, este le robo la máquina del tiempo a Cable con lo que salva a algunos de sus amigos y hasta cambia partes de su historia viajando a otras dimensiones, como cuando mata al actor que lo interpreta, Ryan Reynolds, para que no acepte a linterna verde en el universo DC.
Estas pequeñas licencias no podían pasar inadvertidas, por lo que agentes de la TVA (autoridad de variación temporal) van a buscarlo cuando estaba festejando su cumpleaños. Pero al parecer, no era por esto que lo convoco “Paradox”, sino que le quería mostrar que su línea de tiempo se estaba desvaneciendo y le ofrece salvarse pasando a la línea de tiempo donde existen “Los Vengadores”. Pertenecer a este grupo era un sueño de nuestro encapuchado amigo, claro que significaría dejar atrás a todos sus seres queridos, por lo que sabemos que nuestro héroe no va a aceptar la oferta.
Aunque hay una solución a sus problemas, traer a la persona, o en este caso personaje, que mantiene unida a toda la línea de tiempo, que en este caso claramente es…Wolverine. Pero hay un pequeño problema con todo el plan, él está muerto.
Por lo que Deadpool tendrá que viajar por todo el multiverso itentando encontrar a una versión de Logan que esté dispuesto a ayudarlo. ¿Podrá este mutante encontrar lo que necesita para salvar su línea temporal? Podemos adivinar la respuesta, el tema es la cantidad de cameos y chistes que podamos meter en el medio.

¿Qué me gustó?
Todos los cameos posibles están allí, incluso algunos que parecían imposibles también, todos funcionan muy bien y en su mayoría no se sienten repetitivos o impuestos.
Esta peli, aparte de servir como un anunciado ingreso del personaje de Deadpool  al universo cinematográfico de Marvel después de la compra de Fox por parte de Disney, sirve muy bien como un cierre del universo de Marvel  en Fox. Que no sólo nos trajo la exitosa franquicia de X-Men, que en su momento fue muy innovadora en muchos sentidos, sino también a otras franquicias como la de los 4 fantásticos.

¿Qué no me gusto?
Las batallas son geniales y en su mayoría muy originales, pero hay tanta acción y tantas batallas que parecen obligadas por la relevancia de ciertos personajes que si se terminan tornando repetitivas y en una película tan larga en algunos casos uno termina esperando que terminen para que avance la historia.
Para ser el supe héroe más disruptivo de todos, que no tiene límites ni respeto por nadie, hace exactamente lo que la corporación Disney espera de él, con muchos cameos, fan service y la “resurrección” de una gloria del pasado para recuperar la taquilla e intentar encarrillar el universo cinematográfico de Marvel que ya viene bastante desgastado en los últimos años. Claro que se burla de sí mismo al hacerlo, pero sigue siendo lo esperado,  ¿dónde está la sorpresa y la rebeldía en eso?

¿Aporta algo nuevo al género?
Como las anteriores entregas de esta franquicia, se aporta al género de super héroes el quiebre de la cuarta pared (comentarios a cámara), y en esta peli en particular con comentarios muy picantes en referencia a todo lo que fue la compra de Disney, las exigencias que ellos tienen y lo que se puede y no se puede hacer, aparte de varios comentarios sobre franquicias de su compañía competidora, Warner. Toda esta combinación resulta sumamente graciosa y efectiva y en esto no tiene punto de comparación con ninguna otra película.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de Deadpool y del universo Marvel , que seguramente ya tienen su entrada comprada.
Los que vieron las entregas anteriores de esta franquicia pero no vieron todas las películas del universo cinematográfico de Marvel, todas las películas de X-Men y los cuatro fantásticos (al menos las primeras dos) pueden disfrutar del film, pero se van a perder de una cantidad abrumadora de guiños y chistes que hacen referencia no sólo a películas anteriores, sino a cuestiones que tienen que ver con la cocina de estas películas, personajes que nunca vieron la luz o diferencias entre el material original del comic y la adaptación cinematográfica.

Dato:
Tiene una escena post créditos, por supuesto, y además otra sorpresita algo más emotiva durante los créditos.

Disponible el 25 de julio en cines
Calificación: 8/10
Duración: 127 minutos

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Blue Lock la película: Episodio Nagi

Por Jhon Wolf



«Blue Lock the Movie: Episodio Nagi» ofrece una intensa nueva perspectiva de la primera temporada del anime Blue Lock, enfocándose en el personaje de Seishiro Nagi. La película no es un puente ni un resumen, sino una nueva narrativa que explora la relación de Nagi con Reo Mikage mientras intentan superar juntos las primeras etapas del programa de entrenamiento Blue Lock. La dirección de Shunsuke Ishikawa y el guion de Taku Kishimoto nos permiten presenciar la evolución de Nagi, desde su desinterés inicial por el fútbol hasta su apasionamiento por el deporte, todo ello envuelto en vertiginosos y dramáticos partidos que recuerdan a Supercampeones.



Lo que me gustó:
La película destaca por su frenético ritmo y la sólida escritura del personaje de Nagi. Nobunaga Shimazaki hace un excelente trabajo de doblaje, capturando la enigmática y graciosa personalidad de Nagi. La animación 2D es electrizante, especialmente en las escenas de fútbol que hiperbolizan el deporte con movimientos y tiros increíbles. La evolución emocional y mental de Nagi durante los partidos es fascinante, añadiendo profundidad a la narrativa.

Lo que no me gustó:
El final de la película es decepcionante. Después de un clímax emocionante y una gran escena dramática, la historia se cierra con un montaje flojo que resume el resto de la primera temporada en cinco minutos. Esto reduce irritantemente la relación Nagi/Reo a una serie de escenas fuera de contexto, lo que puede dejar insatisfecho al espectador casual.

A quién recomiendo este film
«Blue Lock the Movie: Episode Nagi» es recomendable para los fans del anime Blue Lock y para aquellos que disfrutan de las historias de amistad y evolución personal enmarcadas en la pasión por el fútbol. También es una buena opción para quienes buscan un entretenimiento frenético en el cine, aunque no hayan visto la serie original. La película promete aumentar el hype por la segunda temporada de Blue Lock, que llega en octubre, y ofrece una sólida historia que cautivará tanto a los seguidores del anime como a los nuevos espectadores.

Puntuación 6/10

Crítica: El Último Conjuro


Por Gustavo Condano

Del director de “La Llamada” original, Hideo Nakata, llega esta película que te va a convencer de que es mejor vivir en un departamento interno bien oscuro y no tener ni una macetita cerca. ¿Valdrá la pena?, lo vemos debajo



La historia:
En la ciudad de Tokio, donde cuando no está Godzilla otro monstruo ocupa su lugar, un hombre y su familia se acaban de mudar a una acogedora casita con un hermoso jardín, le dice a su familia que ahora van a poder plantar lo que quieran, lo que después sabremos que es un grave error.
Va al trabajo y poco tiempo después lo llama la policía para informarle que ocurrió un grave accidente de tránsito que involucró a su mujer y a su hijo. Su mujer no sobrevivió pero si lo hizo su hijo que tras recuperarse tomo una falange del dedo de su mamá para plantarlo en el jardín y rezar para que de allí vuelva a crecer su madre.
El padre, que todavía no proceso su duelo, deja que siga creyendo en eso pensando que pronto se aburrirá, pero no sólo no lo deja pasar sino que algo parecería estar creciendo en esa tierra. ¿Logrará este padre y su hijo atravesar el duelo, o algún ser oscuro volverá para atormentarlos? Sabemos que es la segunda opción, el tema es cuan aterrador será este proceso.  

¿Qué me gustó?
Creo que la idea principal tiene mucho potencial, esto de volver a la vida seres queridos tiene una larga relación con el terror desde el cuento de la pata de mono.
Incorpora la idea de una suerte de “monjes cazafantasmas urbanos” que me parecen también interesantes y que se podrían inspeccionar en una segunda entrega, si es que se llega a dar.

¿Qué no me gusto?
Aunque siempre estoy a favor de la incorporación de efectos prácticos, en esta película la mayoría no funcionan bien, especialmente en la parte final. A veces entre menos se muestre mejor, especialmente en este género.
La película se extiende demasiado intentando explicar y dar lógica a este mundo, lo que termina mostrando más falencias que fortalezas de la trama.

¿Aporta algo nuevo al género?
Tiene muchos elementos de “el llamado” (un gran éxito mundial de este mismo director)  y de “el grito” (que no es del mismo director), pero que comparten el uso de niños con alguna suerte de poder especial, un pasado tormentoso y una primera ambientación hogareña o con elementos cercanos a la vida cotidiana.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos del género, especialmente  del aro y las películas que surgieron con temática similar a partir de su éxito. Quizás no sea una entrega superadora, pero seguramente les dejará un gustito parecido a aquel film.

Disponible el 18 de julio en cines
Calificación: 6/10
Duración: 110 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Carín León tendrá su primera cita en Buenos Aires el 22 de agosto en movistar arena

Carin León, el aclamado cantante, guitarrista y compositor mexicano, llega por primera vez a Argentina para presentarse el 22 de agosto en el Movistar Arena con su impresionante gira «Boca Chueca Tour 2024». Esta primera cita promete una noche inolvidable llena de música auténtica y emocionante, respaldada por colaboraciones que han dejado huella en la escena musical internacional.



Desde sus inicios en 2018 como solista, Carín León ha cautivado a audiencias de todo el mundo con éxitos como «Me La Aventé» y «Tú», mostrando un talento único que lo ha llevado a colaborar con grandes nombres de la industria, como Matisse, Mau y Ricky y Reik, entre otros.

Su conexión con el público argentino se hace aún más fuerte con éxitos como “Primera Cita” o «El Tóxico», una colaboración con Grupo Firme que ha conquistado corazones en todo el mundo.

Hace tan solo unos días, el artista ha confirmado el lanzamiento de su peróxido álbum “Boca Chueca” para el 30 de Mayo, dando nombre a su nuevo tour 2024.

En su último disco, «Colmillo de Leche», lanzado en 2023 y en los Latin Grammy a “Mejor Álbum de Música Norteña”, Carin León ha consolidado su posición como uno de los principales exponentes de la música latina. Con una colección de 18 canciones que exploran una variedad de géneros y emociones, cada canción es una muestra del talento y la versatilidad del artista.

Con colaboraciones destacadas como «De Piedra a Papel» con Pablo Alborán, «Vete Yendo» con Ángela Aguilar y «Ni Me Debes Ni Te Debo» con Camilo, Carin León continúa demostrando su capacidad para trascender fronteras y conquistar nuevos públicos en todo el mundo.

Argentina se prepara para la primera cita con Carín León en el Movistar Arena este 22 agosto y vivir una noche llena de energía y buena música grupera junto a uno de los artistas más destacados del momento. Las entradas estarán a la venta a partir del lunes 20 de mayo.

ENTRADAS EN VENTA EN PAGINA OFICIAL DE MOVISTAR ARENA

DURANTE LAS VACACIONES DE INVIERNOSE PODRÁ DISFRUTAR DEL MEJOR CINE CON ENTRADAS A MITAD DE PRECIO






Vuelve el ciclo “Cinemañanas” con descuentos del 50% y las mejores promociones para pasar un invierno cinefanático
Julio será un mes con excelentes descuentos para aprovechar en familia porque Cinemark Hoyts regresa con una nueva edición del ciclo “Cinemañanas”, para disfrutar de las mejores películas a mitad de precio hasta las 11:30 Hs.

 

Esto será desde el 6 hasta el 21 de julio en todos los complejos del interior del país y desde el 13 al 28 de julio en CABA y GBA.
Y para que la experiencia continúe más allá de las salas, en los complejos Cinemark Hoyts se podrá participar de manera interactiva por premios instantáneos accediendo a su web 360; además de tener la oportunidad de ganar un increíble viaje a Río de Janeiro para cuatro personas con el concurso: “Cine Fan y Mi Villano Favorito 4”.  Para participar sólo es necesario escanear el código QR disponible en todos los complejos o acceder al sitio: https://cinemark.camonapp.com/vacaciones-de-invierno/ .
Bases y Condiciones

También durante todo el mes habrá importantes descuentos y promociones para aquellos que se unan por primera vez al programa de beneficios Cine Fan:

-Con la compra del 2×1 de entradas Cine Fan automáticamente se pasa a formar parte del programa de beneficios y se accede a un 35% de descuento + refill de gaseosas y pochoclos. (Vigencia: 3/7 al 31/7).

-Y para los que decidan unirse a Cine Fan Black tendrán 20% de descuento el primer mes  y  un  regalo  de  bienvenida:  un  Combo  Mega  o  combo  Nachos.  (Vigencia: 1/7 al 31/7).

Además durante las vacaciones de invierno Cinemark Hoyts ofrecerá un 40% off en canje de puntos para entradas: 2D, 3D, XD y combos: Mega, Mega individual y bolsa pop.


Para más información:

Suscripción programa Cine Fan

http://www.cinemarkhoyts.com.ar


Acerca de Cinemark Hoyts


Cinemark fue fundada en 1984 en Dallas – Texas, donde se encuentra actualmente su casa matriz, por el pionero  en la exhibición cinematográfica Lee Roy Mitchell. Cinemark es líder nacional e internacional en exhibición cinematográfica, operando 539 cines con 5.998 pantallas en 41 estados de EE.UU y en 15 países más:  Argentina,  Bolivia,  Brasil,  Chile,  Colombia,  Costa  Rica,  Curaçao,  Ecuador,  El  Salvador,  Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay y Perú.
En Argentina, Cinemark fue la primera cadena de multicines, inaugurando su primer complejo en 1997 en Puerto Madero, ciudad de Buenos Aires. y contando al día de hoy con más de 20 salas en CABA, GBA e interior del país.

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