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El exitoso vocalista e ícono de la música urbana, Justin Quiles, luego de estrenar su más reciente sencillo ¨Faldas y Gistros¨ junto a Anitta y Lenny Tavares anuncia su regreso a Buenos Aires el 22 de mayo en Movistar Arena.
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ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
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Acerca de Justin Quiles
Justin Rafael Quiles, mejor conocido como Justin Quiles tuvo un 2022 lleno de acontecimientos increíbles. Comenzando a mediados de enero, lanzó su aclamado éxito social viral, “Whiskey Y Coco” junto a Myke Towers.
El reconocido artista también se llevó a casa su primer Grammy como compositor por el álbum “Motomami” de Rosalía con su sencillo “SAOKO”, que también recibió algunas nominaciones y premios esa noche.
Poco después siguieron una multitud de colaboraciones con algunas de las mejores voces de la Música Urbana, como el legendario Daddy Yankee, Natti Natasha, Ozuna, El Alfa y más. Justin también debutó su primera colaboración con Karol G en su álbum “Mañana Será Bonito” con su exitoso sencillo “OJOS FERRARI”, que también contó con la participación del artista dominicano dembow en ascenso, Angel Dior.
Todo esto condujo a la gira en 2023 de 24 shows de Justin por España que comenzó en pleno verano y se extendió durante todo agosto. También continuó una etapa de la gira por Estados Unidos durante diciembre para cerrar el año. Sin olvidar debutar su EP sorpresa “LA TRILOGÍA” el cual estuvo compuesto por “La Verde, “La Manzana” y “Te Perdió”. Lo que lleva a los fanáticos a una historia profunda, rica y llena de suspenso a través de los giros y vueltas de una relación que alguna vez fue hermosa y que se volvió tóxica.
¿Qué pasa cuando un corresponsal pasa de sólo relatar los hechos a transformarlos de acuerdo a los intereses políticos?
En el marco de los preparativos del mundial 78, un corresponsal es tentado a realizar informes que llevarán al secuestro y desaparición de personas. ¿Valdrá la pena? Lo vemos más abajo.
La historia: Un implacable corresponsal, interpretado por Gabriel Rosas, es tentado con una buena suma de dinero por su editor para generar informes que implican el seguimiento de personas que, según el gobierno de facto de ese momento, son miembros de células terroristas. El cronista comienza su meticuloso trabajo, siguiendo a los objetivos señalados y reportando cada uno de sus movimientos, armado de su máquina de escribir y su grabadora. Poco a poco se va adentrando en ese mundo hasta que descubre para qué se utilizan esos reportes y el oscuro fin de sus nuevos “jefes”. ¿Logrará nuestro protagonista escapar de ese mundo o terminará convirtiéndose en cómplice del genocidio planificado por la dictadura militar? Habrá que verla para descubrirlo.
¿Qué me gustó? La banda de sonido minimalista, en la mayor parte con sólo dos o tres notas de piano, pero que logra mantener la tensión en todo el film. Las actuaciones, en especial la de Gabriel Rosas, en general son muy buenas. Puntualmente el protagonista parece haber nacido para este rol. La voz en off del personaje principal, primero leyendo sus propios informes y luego mutando poco a poco en comunicados reales del proceso, ayuda a amalgamar la película y aporta mucho a generar el clima de esa época oscura.
¿Qué no me gusto? Algunos de los personajes, especialmente el jefe del centro de detención, parecen demasiado caricaturescos. Este último es tan bidimensional cómo un villano de James Bond. Entiendo que es una decisión adrede para representarlo como un monstruo pero creo que conspira contra la credibilidad de la película en general. En cambio el jefe de la redacción es un personaje que podría haber existido en esa época, resulta mucho más creíble.
¿Aporta algo nuevo al género? El uso del thriller me parece un gran acierto. El propio director comento que todo comenzó con la idea del espía, creo que está forma de contarlo hace una pieza intrigante, entretenida y que te ayuda a meterte en ese mundo y sentir cercanos a los personajes.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Faltaría a la verdad si dijera que no hay una bajada de línea en esta película, especialmente enfocada en cuestionar el accionar y la complicidad del periodismo en la dictadura, pero al utilizar un género para contar la trama creo que eso no le pesa tanto y no se transforma en un panfleto militante. Quedará en cada uno verla con una mirada política o de un thriller, creo que se puede disfrutar de ambas formas.
Estreno: 16 de mayo en cines. Calificación: 8/10 Duración: 75 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
«Dorian: El Musical» ha irrumpido en la escena teatral con una interpretación fresca y cautivadora de la atemporal novela de Oscar Wilde, «El Retrato de Dorian Gray»
Esta producción fusiona la magia del teatro musical con la profundidad psicológica y la provocación moral del trabajo literario original. «Dorian: El Musical» nos sumerge en el glamuroso y peligroso mundo de Dorian Gray, un joven seductor que intercambia su alma por la eterna juventud.
La historia se desarrolla con un elenco talentoso que da vida a los icónicos personajes de Wilde. Desde Dorian, el protagonista en busca de placer y eternidad, hasta Lord Henry, el cínico e influenciador amigo que lo corrompe, cada personaje es retratado con profundidad y complejidad.
Este emocionante musical fusiona la obra maestra de Wilde con canciones conmovedoras de Alejandro Dolina, bajo la dirección de Sergio Lombardo, llevando a Dorian por un viaje de obsesión, pérdida y redención. El elenco está compuesto por Emmanuel Degracia, Aimará Vázquez, Agustín Iannone, Diego Cassere, Nicolás Armengol, Belén García Salles, Agos Becco, Jazmín Fernández, Juan José Quiroz, Joaquín Caso, Lucía Ingold, Matheo Falbo, Nico Álvarez, Pablo Pighin, Palo Zárate, Pame Peker, Pedro Krause, Sara Botta Benzo, Shaiel Zas, Sol Wainer y Waldo Rivero.
Belén Garcia Salles merece un reconocimiento por su inmenso manejo de escena, junto a un decir perfecto y una voz que cautiva desde la primera canción que nos regala. Multiescena CPM – Av. Corrientes 1764 CABA Funciones: Domingos 20.00 hs
Llegó a las salas un título llamado «Hachiko 2: Siempre a tu lado», que hace referencia a ser una secuela de aquella historia que protagonizó Richard Gere, y obviamente el famoso perrito que nos hizo llorar a todos. La realidad que el título en sí es un engaño, ya que se trata de una nueva versión basada en la historia real del perro japonés, esta vez ambientado en China. Pese a esto, en verdad se trata de una película encantadora, que nos obliga a soltar alguna que otra lágrima.
Aquí el protagonista es un profesor, que en una salida de investigación encuentra un perro que casi atropellan y como no se encontraba nadie en la zona, decide llevarlo. En esta versión encontramos cosas interesantes más allá de la historia del cachorro. Vemos con más profundidad la relación familiar en la que los hijos crecen y pese a cierta resistencia del padre, todo evoluciona de manera realista. La otra peculiaridad es que al encontrarse en China, se pone en pantalla el tema del consumo de perros en el país, lo que supone un peligro mayor para el protagonista y eso funciona como un motivo para acentuar la protección de la persona que lo adopta.
En los créditos de la película vemos a todos los perros que participaron para hacer las interpretaciones y tretas de hace Hachiko en el film y toca decir que fue un gran logro, ya que este animal que cuenta con un protagonismo importante, se encuentra muy bien dirigido con escenas que provocan ternura y otras emociones en los momentos más dramáticos. De todos modos hay un gran equilibrio en el desarrollo de todos los personajes, tanto los principales como la familia que juega tal vez un rol más secundario pero no con menos importancia.
Hachiko 2 aunque no sea una segunda parte realmente es una película muy encantadora y que vale la pena visitar esta versión si te gustó aquella película que nos encantó hace años. También si te interesa las historias que incluyen mascotas y un relato que es conmovedor, recomiendo ir a verla, pero con algunos pañuelos encima.
La muerte no es el final. O al menos eso es lo que “piensan” la mayoría de los enemigos de esta nueva entrega de la franquicia desarrollada por Deep Silver Dambuster Studios (estudio inglés fundado en 2014). En esta ocasión nos volveremos a encontrar con una aventura de mundo abierto con un diseño de mapas muy atractivo que nos permitirá afrontar cada misión con múltiples variantes siendo sumamente atractivo tomar atajos para enfrentarnos a enemigos singulares y afrontar retos relacionados con easter eggs que nos encontraremos a lo largo del extenso mapeado de dicha aventura.
Lo primero de todo será seleccionar nuestro personaje entre un catálogo de seis (Amy, Ryan, Dani, Carla, Bruno y Jacob). Cada uno de ellos cuenta con diferentes atributos que debéis valorar para poder afrontar esta aventura con garantías. Tomaros vuestro tiempo para elegir porque una vez que hayáis seleccionado a vuestro personaje no podréis cambiarlo en toda la aventura. A nivel jugable nos encontramos con un título sólido. Una de las principales fortalezas se encuentra en el equilibrio existente entre el combate cuerpo a cuerpo y el parkour. En ningún momento se percibe reiteración de enemigos y los enfrentamientos nos permiten disfrutar de desmembramientos y la posibilidad de utilizar explosivos y combinaciones gratificantes (agua y electricidad por ejemplo) para acabar con las hordas de zombis que nos atacarán sin cesar. Otro detalle de agradecer es que el sistema de modificación de armas es sencillo por lo que cualquier jugador podrá utilizarlo sin complicaciones. Y para los jugadores más experimentados también cuentan con el aliciente del árbol de habilidades para llevar al personaje al límite.
A nivel gráfico se trata de un videojuego pulido. Las animaciones del personaje como de los enemigos son fluidas y el nivel de detalle de los escenarios es muy bueno. Los requisitos para poder jugarlo son más que aceptables. Con un ordenador relativamente antiguo (procesador Intel Core i7-7700HQ o AMD FX-9590 con tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 1060 o AMD Radeon RX 480) podréis jugarlo en calidad media a 30 frames mientras que si tenéis un ordenador más moderno (Intel Core i9 9900K o AMD Ryzen 5 5600X con tarjeta gráfica NVIDIA GeForce RTX 2070 Super o AMD Radeon RX 6600 XT) podréis jugarlo en calidad ultra a 60 frames. Este punto es muy de agradecer porque no todos los jugadores de PC pueden renovar periódicamente sus periféricos y aquí es donde se nota el nivel de implicación de los desarrolladores en lanzar un título para casi cualquier tipo de ordenador. Por lo que respecta al apartado sonoro no se trata de un título innovador pero las melodías no desentonan en el global de la aventura y en ciertos momentos pueden llegar a hacernos disfrutar del festival de gore que estamos viviendo en nuestras propias carnes.
En resumen nos encontramos ante una aventura de mundo abierto sumamente divertida que nos invita a rejugarla para descubrir nuevas situaciones y retos, con un apartado gráfico sólido y bien detallado y unas melodías que acompañan adecuadamente a este festival de casquería y excesos que cometeremos ante los “pobres” zombis que tratan de conseguir que seamos el plato principal de su menú. Sin duda la espera para poder jugar a este título (presentado en el E3 del año 2014) ha merecido la pena (y mucho). Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Este 11 de mayo, el videojuego que cautivó a la Argentina Game Show en 2023 regresa a Argentina para reunir a su creciente comunidad en una jornada de diversión, comida, adelantos exclusivos y competencias.
Reign of Titans es un juego de estrategia que sumerge a los jugadores en Ereo, un mundo lleno de personajes únicos, emocionantes batallas y una fascinante historia. Con un fuerte enfoque en la competencia, Reign of Titans está llevando el género de los juegos de estrategia a nuevas alturas.
En 2023, Reign of Titans organizó un torneo de 128 personas en la Argentina Game Show. Cientos de personas se reunieron alrededor del escenario para presenciar las finales en vivo, convirtiendo a Reign of Titans en uno de los stands más concurridos. Este fin de semana, el equipo detrás del juego regresa a Argentina para encontrarse con su comunidad el sábado 11 de mayo en Piso 11, Av. Caseros 3039, de 16 a 19 horas. En el evento, los asistentes conocerán más sobre el progreso en el desarrollo del juego mientras juegan y compiten en un torneo presencial por merchandising exclusivo y premios.
Adi Abili, la líder de Reign of Titans, expresó su emoción, diciendo: «Argentina fue el primer lugar donde hicimos un evento en vivo, y estamos muy emocionados de regresar y retribuir a una comunidad que nos ha dado tanto, tanto dentro como fuera de la Arena. Desde nuestra última visita en febrero, hemos avanzado significativamente en el juego y estamos ansiosos por compartir nuestras nuevas características, ideas y estética con nuestra comunidad y escuchar sus comentarios.»
Reign of Titans ha anunciado que, además de un adelanto exclusivo de las nuevas actualizaciones del juego, el Meetup de Mayo contará con actividades de juego estilo feria. Los participantes ganarán versiones del mundo real de activos del juego, energía y Titanium, para jugar y ganar premios. Además, los ocho mejores jugadores de los torneos anteriores de Reign of Titans en Argentina competirán en la Copa Kermes, un torneo presencial que se llevará a cabo durante el evento.
Este Meetup de mayo promete brindar a los entusiastas de los videojuegos y amantes de la estrategia la emocionante oportunidad de sumergirse en el Mundo de Ereo y experimentar Reign of Titans en vivo y en acción.
Acerca de RoT
Reign of Titans es un juego de estrategia basado en cartas donde los jugadores participan en batallas, con la esperanza de que su Titán, combinado con pergaminos y armas elegidas, los lleve a la victoria.
El juego gira en torno a una trama expansiva ambientada en el mundo de Ereo, donde los Titanes se dividen en dos facciones: Orden y Caos. Los jugadores deben declarar su facción y luego entrar en batalla para controlar Ereo.
Reign of Titans fue desarrollado para brindar valor a los jugadores a través de una jugabilidad estratégica, recompensas tangibles y conexiones genuinas dentro de la comunidad. La comunidad de Discord juega un papel crucial en dar forma al juego al proporcionar comentarios en cada paso del camino.
Un ciudadano común, decide emprender la imposible odisea de habilitar un local bailable en la argentina de hoy.
Está película, disponible gratuitamente en You Tube, retrata una realidad de muchos emprendedores que quieren llevar adelante su proyecto y deben enfrentarse con la burocracia estatal. ¿Valdrá la pena el esfuerzo de verla o mejor seguimos en nuestra zona de confort? Nos enteramos más abajo.
La historia: Una ciudadano común, no se cuan modelo será pero común parece que es, interpretado por Marcelo Mazzarello, tiene la osada idea de abrir un local bailable para lo que necesita una habilitación. Por lo que acude a una oscura oficina donde un típico empleado estatal, interpretado por Ernesto Claudio, parece dispuesto a que nunca consiga su objetivo. Para empeorar la situación, el personaje ató la habilitación del local al casamiento con su novia, por lo que está claramente motivado, por no decir presionado, para llevar adelante el proyecto. ¿Logrará completar esta odisea o se perderá para siempre en la burocracia estatal? Habrá que verla para saberlo, o al menos adelantarla hasta el final.
¿Qué me gustó? A veces las películas dicen más por el hecho de hacerlas que por lo que cuentan en su trama. Creo que esta pieza tiene más valor por poner en foco que hay otra forma de hacer cine y producir películas sin los recursos del estado. Esta película se grabó en 5 días y por lo que se entiende de la descripción en You tube, todos los involucrados trabajaron en cooperativa o ad honorem. Hasta el momento de realizar esta crítica tenia cerca de 150 mil visualizaciones, inmensamente superior a la cantidad de espectadores promedio de otras películas argentinas. Por supuesto que no es el único caso, hay toneladas de contenido en internet o a veces también en los cines, que se realiza de forma totalmente independiente, muchas veces con mucha más calidad que esta pieza, pero ninguna otra había logrado llevar esta discusión a los medios masivos.
¿Qué no me gusto? La trama es repetitiva, no lleva realmente a ningún sitio y los personajes no tienen profundidad, son simplemente bidimensionales, por lo que el empleado estatal es malo malo malo y el pobre ciudadano es bueno bueno bueno, tenían un poco más de profundidad los villanos de los power ranges. La premisa por otro lado es interesante, y aunque hay otras películas que reflejan de diversas maneras la devastadora burocracia estatal, en este caso se podría haber hecho mucho más con un guion más trabajado y aprovechando la capacidad de los actores.
¿Aporta algo nuevo al género? La verdad que no, la comedia se hace repetitiva y aburrida. Y no es lo suficientemente delirante para crear mayor interés en ver cómo funciona este mundo burocrático. Se concentra más en la crítica social que en entretener a la audiencia para que disfrute la experiencia.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Si realmente tienen una hora para ver You Tube, fíjense que hay otras cosas más interesantes disponibles. Recomiendo si ver los primeros minutos de la peli con el duelo entre estos dos grandes actores, lamentablemente la trama se vuelve muy repetitiva y no vale la pena continuar viendo la totalidad de la película.
Disponible gratuitamente en You Tube Calificación: 5/10 Duración: 57 minutos
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Para estos luchadores lo más doloroso está abajo del ring. Basada en una historia real, esta familia dedicada a la lucha libre profesional le dio todo a este deporte, quizás más de lo que debería haberlo hecho. Quedará entonces en el hermano mayor decidir si sigue el mandato de su padre o arma su propio camino. ¿Valdrá la pena aguantar unos rounds para ver qué pasa o mejor tiramos la toalla? Lo vemos debajo.
La historia: La familia Von Erich vive por y para la lucha libre. El patriarca Fritz, es un luchador retirado famoso en sus tiempos por la “garra de hierro”. Ahora se dedica a entrenar duramente a sus hijos para que sigan sus pasos. El que más lo sufre, aunque se desvive por complacer a su padre es Kevin, interpretado por Zac efron, que cambio realmente su físico para este papel. Pero sus hermanos también están en la mira de este despiadado entrenador. Kevin cumple su rol al pie de la letra, sobre el ring se despeña con éxito y hasta llega a tener una pelea amistosa con el campeón de su categoría, pero tiene una debilidad, no sabe hablar a cámara y generar esa empatía con el público que su hermano menor David logra. Es por eso que su padre decide cambiar el orden de importancia y darle más relevancia a Davil dejando a Kevin de lado y transformándolo en el próximo contendiente a aspirar por el título de su categoría. ¿Podrá Kevin superar este desplante y seguir adelante con su vida? Habrá que verla para saberlo.
¿Qué me gustó? En general el elenco es impecable, cada uno tiene su momento en la trama que le permite destacarse y mostrar su talento. Zac Efron tampoco pierde oportunidad para mostrar como ejercito su cuerpo para este papel, cualquier escena donde amerita que esté sin remera lo hace, y algunas que no lo ameritan también. Pero se nota un gran compromiso con el papel de su parte, no sólo en el aspecto físico.
¿Qué no me gusto? La peli es algo larga y eso se hace notar, no le haría nada mal algunos minutos menos. El final, pese a estar basado en una historia real, parece un final de Hollywood algo acartonado.
¿Aporta algo nuevo al género? Es un drama ambientado en el mundo de la lucha libre, esta contado de una forma lineal y bastante clásica. De todas maneras, teniendo en cuenta la verdadera historia y la cantidad de giros que presenta creo que es la mejor forma de contarla para no marear demasiado a la audiencia.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los amantes de las ligas de lucha americanas, quizás ellos encuentren un gran interés en esta peli. Pero mayormente se la recomiendo a los amantes de un buen drama familiar que tiene como telón de fondo la lucha libre, que funciona a veces como metáfora y a veces como conductor de los conflictos entre ellos.
Estreno: 9 de mayo en cines. Calificación: 7/10 Duración: 132 minutos
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La saga de «El planeta de los simios» con sus cosas buenas y malas es de mis favoritas, una de las pocas que me invitan a seguir viéndola; no importa quién esté detrás. La ‘remake’ de la primer cinta realizada por Burton (y que mantiene el nombre de la que la inició) es la que menos me gustó. Esta está más acercada al estilo del creador de «El joven manos de tijera y lo que sí banco mucho es el trabajo de maquillaje del inmenso Rick Baker (influenciado por el original de John Chambers).
Como claramente es un producto de Fox, ellos poseen los derechos,, veremos a estos peludos en eternas historias por miles de años adaptando la obra de Pierre Boulle. Por lo pronto esta nos llega de parte de la mano de Wes Ball (saga «Maze Runner» en la dirección). ¿Servirá que sigan explotando a estos seres?
Han pasado varias generaciones desde que César ha dejado su legado. En esa misma línea, pero mucho tiempo después tenemos a un joven Noa, un simio que vive con su manada de manera ordenada. Al cruzarse con una humana terminará conociendo a un líder que dice venir con las mismas ideas del legendario primate.
Debo iniciar diciendo que es genial como una historia de ciencia ficción tomó un tono distópico con la llegada de Matt Reeves y que ahora con Ball parece ser más política, histórica y religiosa. Se encarga de respetar todos los cánones con las justas referencias a la franquicia sin agobiar al público. Hablando de Roma (cuac) debo resaltar que verán escenas que les recordarán a «Waterworld» (el fracaso de Kevin Costner) y a «Mad Max» de George Miller.
No hay tantos humanos, el poder narrativo se concentra en los monos, sus vivencias y las personalidades de cada uno. Algunos criticaran que el nuevo protagonista no se aleje mucho del simio de la trilogía anterior pero no es calcado tiene sus diferencias y matices. Es genial como van introduciendo símbolos como el que nos evocará a un sitio de «Rise of the planet of the apes».
Cuesta que arranque pero si empatizaste con los primeros minutos te encantará el resto. Dos horas que pueden resultar pesadas y cuestionarte cosas hasta el punto de pensar: «Esto es una tremenda boludez». Más allá de todo lo negativo que le podamos encontrar esta continuación sigue dando buenos resultados y dejando a la Burton como la más floja por lejos. La producción es buena. Los efectos siguen siendo buenos, aunque hay algunos ‘frames’ que chirrían y llaman mucho la atención. Al igual que el sonido que está muy bien, y así y todo tiene ciertos descuidos.
Más allá de los esquemas de guión típicos «Hollywoodenses», y entendiendo que es el mismo «camino del héroe» que ya vimos, lo aprovechan bien para que sea entretenido en los diálogos y las batallas que nos llevarán a las que dirigió J. Lee Thompson en los 70. El reino tiene un nuevo líder que buscará mantenernos expectantes no sólo a los amantes de esta franquicia.
¿Qué pasa cuando un montón de ideas interesantes se amalgaman para crear un producto de entretenimiento banal-pretencioso? Monkey Man está bien, pero hasta ahí.
“Kid, un joven anónimo que se gana la vida a duras penas en un club de lucha clandestino donde, noche tras noche, con una máscara de gorila, es golpeado hasta sangrar por luchadores más populares a cambio de dinero. Después de años de ira reprimida, Kid descubre una manera de infiltrarse en el enclave de la siniestra élite de la ciudad. A medida que el trauma de su infancia se desborda, sus manos misteriosamente llenas de cicatrices desataron una explosiva campaña de represalia para ajustar cuentas con los hombres que le quitaron todo.” Según la sinopsis de la película.
Flashbacks, deidades, un Joe Pesci hindú, vengadores marginados LGBT+ y una megaestrella en busca de una venganza personal que es en simultáneo actor, productor, guionista y director que a base de golpes y tiros retrata una historia yankee-hindú desde una perspectiva hindú pero con los ojos de un yankee. Cine de acción Bollywoodense en una estructura y trama chata Hollywoodense.
Me interesa muchísimo la historia personal que intenta retratar pero lamentablemente nunca ingresa como debe ser en esa historia. El primer acto de la película está realmente muy bien, el problema lo encontramos cuando ingresa al segundo acto y se pierde cierto interés al no poder mantener la atención en el conflicto, y ni hablar cuando termina la primera gran secuencia de acción/persecución a mitad del film y ya pierde todo el tono creado en la primer obra. A partir de ahí prefiere seguir abriendo tramas en vez de profundizar en un arco realmente dramático o en uno o dos villanos fuertes. Prefiere demostrar un viaje de transformación que realmente no hace falta que nos lo enseñen, en vez de la culminación del viaje logrando un clímax de mayor impacto.
El arte, la fotografía y el sonido durante las secuencias de pelea en el ring me parecen extremadamente bien logradas, no así la dirección. Tenía todo el setup dispuesto para que un director, y más un director novel como lo es Dev Patel, se luzca pero no lo hace de tal manera. El guion intenta generar empatía con el protagonista de diversas formas en diversos momentos, en mi opinión sólo lo logra con uno, los flashbacks y el resto de intentos quedan en evidencia por lo mal ejecutados que están, y tal vez le estoy exigiendo mucho a una película de acción de entretenimiento, o tal vez no. La creación de los villanos parten de una buena base argumental pero rápidamente notamos que sólo son una buena idea, una fachada para que la película parezca más de lo que es y nunca logra crear antagonistas de verdadero peso narrativo.
Patel muestra que tiene capacidad para dirigir pero realmente es un actor y eso se nota, como predomina el ejercicio de un oficio sobre el otro. Por más que sea una película de acción el cine está para contar historias y la película tiene una muy buena historia para contar, sólo que no lo hace de la mejor manera, aún así logra un buen trabajo y quien busque cine de acción lo encontrará en esta película.
Yo creo que hay un grandísimo chiste interno en la producción, que celebro por lo irreverente, pero que realmente no funciona para la película. Hablo del fundido encadenado a un mono en el momento de máxima revelación para el protagonista, en el momento cúlmine de transformación durante su entrenamiento. ¿A que no te animás a…? Y Patel dio luz verde para que haya una disolución de un cuadro a otro para que nos enseñe un pequeño mono que parece sacado de un video de stock. Graciosísimo como chiste interno de tan poco serio que es, en un momento que no debería serlo. Banco reírse del propio género pero es algo que no aporta y está pésimamente realizado.
Si la película hubiera seguido con el nivel del primer acto, incluso la primera mitad hubiera sido una muy buena película para un director en su primer film. Y aunque el balance para el actor-director sea más que positivo parece que perdió en cierto punto el control total de su obra.
Los amantes de este género cinematográfico la pasarán bien aunque no encuentren nada realmente novedoso. Agradezco el intento, aunque no del todo logrado, de crear profundidad dramática en el género. Prueba de fuego superada para Patel que seguramente vuelva a la silla de director en el futuro.
Calificación: 6/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
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