Crítica: En guerra con mi abuelo

Tengo que confesar que sinceramente desde el vamos no pagaría en un principio una entrada para ver un film que se llama “En guerra con mi abuelo”, por el hecho quizá a qué me suena a comedia de humor físico, tonto y hecho sin mucho esfuerzo. Puede que esté film tenga algunos de estos elementos y entre en la categoría anteriormente mencionada, pero también toca decir que sorprendentemente termina siendo una película amena y más que simpática.

Su premisa si es bastante perezosa, un abuelo (Interpretado por Robert Deniro) se va a rastras a vivir a la casa de su hija (Uma Thurman). Para que le puedan hacer lugar en la casa, le terminan cediendo la habitación del nieto (Oakles Fegley), por lo que este decide declararle la guerra a su familiar para recuperar la habitación. Luego de eso vemos una serie de bromas pesadas que se hacen entre ambos personajes, provocando al final dañen a sus seres queridos y que tengan que arreglar sus diferencias de alguna manera. Es cierto que comentando la historia de manera resumida, muy atractiva no parece, o más bien suena a un film de Adam Sandler para cuando tenga edad para ser abuelo (O tal vez no…) . La realidad es que su desarrollo termina siendo entretenido, que a pesar de su simpleza ,logra provocar risas genuinas en repetidas ocasiones, que es lo más que se puede pedir.

Que el film resulte entretenido se debe también a la labor de los actores, es obvio que tanto Deniro como Uma Thurman están más por el cheque que por ser una interpretación que será relevante para sus carreras, pero la realidad es que se los siente cómodos a todos, haciendo que las situaciones, por más absurdas que sean no resulten forzadas. De todos modos la dupla que más atractivo tiene es la de abuelo y nieto, que incluye la participación de Oakles Fegley, quien también se destaca en el film. Después si podemos decir que Christopher Walken está por el cheque, pero se lo perdonamos.

En guerra con mi abuelo es un film de comedia familiar que resulta entretenida desde su simpleza. Puede que el género no sea lo mío, pero creo que sí desde este escepticismo logra su cometido, que es provocar algunas risas, el film no está tan mal.

Calificación 7/10

Crítica: Pequeños Secretos

Pequeños secretos es un film que se estrena el próximo 8 de abril en los cines de argentina. Tenemos una serie de crímenes como protagonista, dónde en realidad los protagonistas son aquellos que investigan estos asesinatos y tratan de luchar contra sus propios demonio. Es un film correcto, que mantiene el interés y el suspenso, pero que a veces se siente como un espisodio extendido de cualquier serie sobre crímenes, y que al final sus elementos se enredan tanto que hace que el film predomine en lo confuso al final de su recorrido.

La historia comienza muy bien, tenemos una escena inicial dónde una chica corre por su vida siendo perseguida por un hombre misterioso. Luego de eso tenemos un salto dónde un sheriff (Denzel Washington) debe viajar a otra ciudad para obtener una evidencia. Resulta que el era detective en homicidios en aquel lugar y se encuentra con la persona que está en su puesto, que es el personaje interpretado por Rami Malek. Ellos terminan trabajando juntos para encontrar a un asesino que le hace recordar al personaje de Washington a un caso que lo tiene traumado del pasado. Luego aparece el personaje de leto, que no deberíamos mucho decir de el , aunque se ha tomado el pecado de incluirlo en la portada del film, por lo que intuímos algo de lo que se tiene entre manos.

En cuanto a las actuaciones podemos encontrar a cada uno de los actores haciendo un correcto trabajo en sus papeles, aunque puede que algunas decisiones de guión, termine confundiendo la razón de las acciones de cada uno. Si, acá podemos destacar a Jared Leto en su participación, aunque es probable que se lo termine usando mucho para el personaje de loco, aunque logra desde su registro actoral hacer un personaje perturbador, pero a su vez entrañable.

El problema de pequeños secretos es que no sabe si quedarse en una historia de resolución de crímenes o en un drama personal de los personajes principales. Es un poco de ambas y no termina siendo nada a la vez, ese es el problema, porque a pesar de su ritmo lento, se hace llevadero a través de un buen manejo del suspenso y diálogos entre personajes que son interesantes.

Pequeños secretos es una película correcta y no mucho más que eso, sus actuaciones son correctas y atractivas, pero el guión no acompaña para que estemos ante un film completamente disfrutable. La resolución está, pero creo que el que la vea tendrá la mismas confusiones que quien está escribiendo esta crítica.

Calificación 6/10

Análisis: Paradise Lost para PS4

Por Jorge Marchisio

En Paradise Lost tomamos el control de Szymon, un joven refugiado en una Alemania nazi post apocalíptica. En su búsqueda de un lugar seguro, encuentra un bunker abandonado que va conectando con diferentes zonas de la ciudad. A lo largo del viaje iremos enterándonos que sucedió en realidad.

Paradise Lost se nos presenta como un juego de clinc´n point, donde el desarrollo de la trama es lo principal en la experiencia, por sobre todo lo demás. Y a la hora de remarcar esto al inicio del análisis, es clave entender que estamos ante un videojuego de esos de nicho, no aptos para todo el publico o el gamer casual.

Y esto lo decimos porque si buscan puzles complicados para avanzar en la trama, este no seria el caso. Acá la cosa es avanzar y explorar el entorno, buscando objetos claves en los escenarios, que nos amplíen el lore de lo ocurrido para que todo termine tan mal como se nos pinta en unos escenarios totalmente abandonados, siendo nosotros, en apariencia, los únicos seres vivos que están ahí.

Y eso quizás tire atrás a muchos jugadores; el hecho de que, en realidad, no hay ningún desafío real que se nos presente en Paradise Lost. Lo mas relevante en este sentido, es que el juego nos propone tomar diferentes caminos, dándole cierto valor de re jugabilidad a la experiencia; aunque en este sentido, aún no lo hacemos así que no podemos asegurar que tanto cambia el juego tomando los diferentes rumbos.

En cuanto al apartado técnico, en los gráficos el juego si nos queda un poco en el debe; y si bien no estamos ante algo que, de vergüenza ajena, si se sienten un pocos desfasados para pleno 2021. Por el lado del lenguaje, tendremos idiomas cruzado, con el audio en inglés, y los textos y subtítulos en castellano, algo que sirve para sumergirnos más en la historia, ya que tendremos varios flashbacks contando el pasado de Szymon.

En conclusión, si son fans de los juegos donde son guiados de la mano durante toda la historia que se devela de a poco, Paradise Lost es para ustedes; pero si buscan algún mínimo desafío, no lo van a encontrar en esta ocasión. 

Calificación 7/10

Lo bueno: lo inmersivo que es, la posibilidad de elegir caminos.

Lo malo: se siente desfasado a nivel gráfico, carente de desafíos.

Análisis: Balan Wonderworld para PS5

Hemos tenido la posibilidad de probar en Playstation 5 el nuevo juego de plataformas creado por Yuji Naka, nombrado como uno de los padres de Sonic. Es un plataformero en 3D dónde debemos recuperar el alma de doce personas que se encuentran dominadas por emociones negativas, con unos personajes que llevan diferentes habilidades gracias a unos trajes especiales.

El juego realmente es un quiero y no puedo, porque no podemos negar que la idea es muy atractiva, cuenta con un diseño de escenarios y niveles que se ven interesantes, pero que aún así no encuentra la manera de conjugar todos sus elementos para ofrecer una propuesta redonda. Elegimos entre dos personajes, una niña y un niño, y tenemos la posibilidad de optar entre algunas características que definirán la apariencia del personaje en el juego. Luego de eso se encuentran con Balan y es donde ingresamos a los mundos dónde vamos a jugar dos niveles por sección. Lo atractivo del juego es el uso de trajes, dónde puedes equipar hasta tres, y que cada uno cuenta con una habilidad especial, para ello debes encontrar una llave para acceder al objeto en cuestión. Con estos trajes podemos dar golpes especiales, atravesar el agua, dar saltos largos, entre otras habilidades. El diseño de niveles es atractivo, en el que podemos encontrar lugares ocultos para acceder a las estatuas de balan en cada escenario, así como el sombrero especial que hará que balan de movimientos especiales en busca de gemas que se consiguen durante todo el juego. Ahora vamos con los problemas, el título cuenta con muchos elementos de juegos , pero se encuentran muy mal organizados que en realidad no encuentras la utilidad de cada uno de ellos. El uso de trajes es limitado, tienes acceso a tres, y en cada checkpoint puedes cambiarlos, aunque en una caída al vacío o golpe que recibes, pierdes el traje, y tal vez para conseguirlo nuevamente tienes que ir a algún nivel que ya superaste. A las gemas las puedes utilizar para alimentar a unos amiguitos que te acompañan y son de ayuda durante el juego, aunque tampoco la ayuda es muy necesaria ya que los enemigos que te encuentras en los escenarios tranquilamente puedes pasar sin combatirlos, y la ayuda en la búsqueda de objetos es limitada , ya que te asisten cuando ya estas apunto de encontrar las llaves, por ejemplo. Los controles se sientes bien, son intuitivos, pero nos falta ese incentivo para jugar y no simplemente llegar al final del recorrido, ya que puedes hacerlo y seguir la historia de una manera muy cómoda.

En lo visual también encontramos cosas muy destacables y otras no tanto. Lo que no convence mucho es en un principio el diseño de personajes , ya que simplemente parecen personas animadas salidas de alguna publicidad de algún artículo para el hogar, así de genérico. Luego de eso, si nos encontramos con unos escenarios hermosos , con trajes que cuentan con un diseño atractivo, y es escenas de carácter musical que son muy bellas. En cuanto a lo técnico, el título corre de manera muy fluida, y al probarse en una PS5, los tiempos de cargas y problemas de rendimiento han sido escasos.

Balan Wonderworld en un juegos que puede llegar a demorarte un poco más de 10 horas, pasando de largo el coleccionismo y centrándose en la historia principal. Es un juego que tiene mucho potencial, pero que lamentablemente está mal aprovechando al quedarse en el medio de un plataformas simple con una profundidad poco pulida. Square enix nos ofrece un título entretenido y con una historia bonita, pero para ser un juego actualmente de 60 dólares, tiene muchísimas cosas por mejorar.

Calificación 5.5/10

Crítica: Caos: El inicio

En los últimos años pudimos ver una series de producciones que pertenecían a un subgénero ambientadas en un futuro distópico, y orientado al público juvenil. Luego del éxito que tuvo Los juegos del hambre, muchas producciones intentaron emular este fenómeno de películas también basadas en sagas literarias , aunque sin mucha suerte. Caos: El inicio, es uno de esos films que trata de sumarse a esa moda, con una historia que tiene un argumento interesante, pero que muchos de sus elementos lamentablemente no están muy bien explotados.

En este caso no podré hacer una comparación sobre si este film es fiel al material literario, porque no he leído los libros, pero si podemos decir que se trata de una trilogía en la que básicamente en un futuro, las personas fueron infectadas por algo que provoca que todos sus pensamientos sean visibles. El protagonista se encuentra en una colonia donde solo habitan hombres , y en la que viven con ese problema llamado “Ruido” pero todo cambia cuando llega una mujer sobreviviente de la colisión de una nave, y las cosas se ponen complicadas. No hay que negar que en concepto la idea es interesante, y que a su vez la ambientación lo es, ya que nos muestra un futuro, pero con un aire algo rural, que es el planeta donde se lleva a cabo los hechos. Luego está historia se reduce la típica historia romántica, dónde los personajes sienten algo en medio de todo el peligro y que a su vez nos encontramos con las típicos deseos egoístas de los hombres, que aunque tienen un arco narrativo entretenido, no aporta nada nuevo.

A la hora de hacer una producción juvenil de más de 100 millones, toca tener a actores que sean llamativos para este tipo de productos. Es así como llegó Tom Holland, uno de los actores jóvenes que está pasando un buen momento gracias a su papel de Hombre araña, acá también vemos a una actriz en principio desconocida pero que también ganó cariño y fama, siendo lo mejorcito de una renovada pero insulsa trilogía de Star Wars, Daisy Ridley. Vamos a decir que entre los personajes hay química, y que de no ser por ciertas decisiones de guión, a ambos los podemos ver cómodos y metidos en sus papeles. Luego tenemos a Mads Mikkelsen, que está ahí solo para cobrar el cheque, lo mismo que Nick Jonas, aunque este no cuenta con el registro actoral como el primer mencionado.

Chaos: El inicio, es lejos de ser una película lamentable, pero queda solo como una entretenidas aventuras que será olvidable con el paso del tiempo. Es otro fallido intento de recrear una saga literaria de ciencia ficción para jóvenes, aunque por la poca oferta que tenemos en cines, no está tan mal.

Calificación 5.5/10

Reseña: Petróleo

Por Sebastián Arismendi

Masculinidades profundas

La industria petrolera suele estar dominada por hombres, son ambientes hostiles para expresiones de género que no sea masculinas estándar, el estereotipo de obrero petrolero/ construcción es muy marcado, quien se sale de eso puede que sea juzgado o no.


Viniendo de un país petrolero sé cómo se maneja la industria y los asuntos internos, y al ver la obra del grupo piel de lava me pregunté si dentro de los trailers y en confidencialidad esta coraza de masculinidad vernácula puede romperse.
Petróleo es una obra del grupo lava, estas escriben, dirigen y actúan la misma, acá se meten en la piel de obreros petroleros en un pozo de fracking en Vaca muerta, con jornadas de 7×14 dónde se trabajan 12 horas por dos semanas y luego se libra una semana, 4 compañeros de planta comparten una noche de mucho frío, confidencialidades, humor y camaradería.


Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes interpretan a estos personajes, aunque Laura Fernández aparece como escritora y directora junto a ellas. El ensamble luce genial en esta obra de 100 minutos, sin haber leído la ficha entera puedes no notar que son mujeres interpretando a hombres. Acá se explora el rol de género desde una perspectiva no femenina sino de masculinidad libre, no condicionada a ser estrictamente hostil, todo esto lleva a reflexionar sobre que rol de género tenemos en la sociedad: el que queremos o el que nos imponen.


Hay muchos chistes acá generalmente del orden escatológico, algunos no se puedan entender por diferencia cultural y capaz la extensión de la obra pueda ser un factor en contra, es entretenida y se pasa un rato ameno para una noche de miércoles porteña. Petróleo está disponible por los miércoles restantes de abril a las 20:15 hs en el Teatro Metropolitan Sura (Corrientes 1343)

Crítica: Hermosa Venganza

Por Daniel Alvarez

Hermosa Venganza es una película que nos trae a la actriz Carey Mulligan como protagonista, se trata de un interesante thriller en la que una mujer dedica su vida a vengarse de hombres que intentan aprovecharse de una chica cuando esta se encuentra vulnerable. Más allá de esa pequeña premisa, la película trata de profundizar los motivos por los cuales realiza estos hechos, atravesado por una serie de sucesos que no hace más que complicar aún más todo.

Arranca la película y comenzamos a ver una serie de situaciones en la que una chica se encuentra borracha y fuera de si en un aleatorio bar, en ese momento acude un hombre a su rescate pero al final siempre intenta aprovecharse de ella sexualmente, ya que no se encuentra totalmente consciente. Esas escenas se ven protagonizadas por la misma mujer, quien finge ese estado de ebriedad para agarrar a estos tipos con las manos en la masa, y hacerles pasar un buen rato. Realmente el film no nos muestra que es lo que la protagonista hace con estos tipos, ya que si fuera un film de terror, ya veríamos sangre y extremidades fuera. Lo que nos da a entender es que ella les hace pasar un mal rato, con escenas que profundizan un poco más la tensión. Todo esta rutina cambia cuando aparece un tipo “Bueno” que le hace plantear la idea de superar el trauma en el que por una violación, Cassie perdió a su mejor amiga. Puede que parezca que estoy comentando toda la película, pero no es así, el film encuentra la manera de profundizar en la mente de la protagonista, hacerla cambiar de parecer en diversos momentos, manteniendo el interés desde la premisa y sus giros de trama. No estamos ante un film de pura venganza, tampoco de la comprensión de un problema totalmente desde lo psicológico, sino que que nos da un equilibrio entre ambas cosas. Podemos ver la acción desde el inicio, aunque también nos dan revelaciones de manera sutil, sin apuros, lo que hace que el film mantenga un buen ritmo durante todo el metraje .

En cuanto a las actuaciones, podemos destacar a Carey Mulligan como un personaje con traumas, que a su vez puede ser muy carismática y también siniestra, son cambios que se dan naturalmente en el film a medida que transcurren los hechos. Luego de eso no hay mucho más que destacar que algunas participaciones no mucho más que correctas, y otras muy obvias y llena de estereotipos, como cuando muestran a los victimarios, como el típico Bully de película norteamericana.

El film cuenta también con un interesante apartado visual, en la que en ocasiones contamos con planos enfocados en los personajes que ofrece momentos que fluyen por su enfoque y colores. Aunque a su vez hay escenas en los que los planos, por querer continuar en la misma línea, se ven torpes y no muy bien logrados.

Hermosa Venganza es un film interesante y entretenido, no es perfecto, pero desde lo cinematográfico cumple. Pueden existir opiniones dividas respecto a cuestiones de guión, respecto a las decisiones que toma la protagonista o los giros que transcurren en la trama, pero si hay que tener claro que el film cuenta con un ritmo que mantiene la tensión, hasta en los momentos más distendidos. Todos sus elementos hace , que a pesar de sus fallas, el film sea atractivo e interesante.

Calificación 7.5/10

Análisis: Monster Truck Championship para Xbox Series

La gente de Nacon estuvo aprovechando estos últimos meses para ir lanzando sus videojuegos en las consolas se nueva generación. Ahora llega el turno de Monster Truck Championship que es lanzado con las optimizaciones para PS5 y Xbox series. Toca aclarar que hemos probado este título en una Xbox series S.

Cómo ya hemos realizado nuestra reseña del juego, vamos a ir rápido sobre lo que nos ofrece este título en lo jugable. Básicamente es un juego de deportes automovilísticos en el que libraremos carreras en diferentes disciplinas, que van desde las carreras rápidas, la realización de trucos y hasta la destrucción de cosas para ganar. De esta manera formaremos parte de distintos eventos, dónde radica la progresión en el juego, recibiendo invitaciones a nuevas competencias, y ganando dinero para mejorar nuestro equipamiento a medida que vamos avanzando. El título fue muy entretenido desde el inicio , con un estilo visual al que nos tiene acostumbrado Nacon con sus juegos de deportes, aunque le hacia cierta falta algunas mejoras en las texturas , ya que sacrificaba algunas cosas en función del rendimiento.

Sinceramente no soy la persona más adecuada para analizar los aspectos técnicos de un juego, al menos en profundidad. Aunque si podemos decir, ya que tuve la oportunidad de probar el título cuando fue lanzado en una PS4, notamos el cambio en el rendimiento y gráficos en la nueva generación, aunque estemos ante la consola menos potente de la next gen. Si bien este es un tema a parte, no debemos subestimar las capacidades de la Xbox Series s, que si bien tiene algunas limitaciones para los juegos en 4K, es una consola potente que viene a la par de su hermana mayor, la Xbox series X. En está versión existe un mejor detallado en las texturas, incluso en el uso de objetos externos que en anteriores versiones aparecían repentinamente. Podemos ver un trabajo mejor realizado, no solo en los vehículos, sino en los exteriores, brindando una experiencia más realista, que es esto a lo que aspira un juego con carácter de simulador

El título resulta entretenido por sus diferentes disciplinas y unas mecánicas de juego que se sienten fluidas y refinadas. Estamos ante un subgénero dentro de los juegos de conducción, dónde acá tomamos el volante con mayor libertad, más que llegar a un punto. También se tiene en cuenta la destrucción de los automóviles , que resulta un elemento dentro de lo jugable y que deberás tener cuidado para poder terminar una partida. El juego cuenta con una duración aproximada de 12 horas para completar las competiciones con las que cuenta, aunque es un título totalmente rejugable.

Monster Truck Championship es un entretenido juego de conducción, en la que contamos con varias disciplinas y desafíos que van más allá de solo llegar a la meta. Las mejoras están a la orden del día , además cuenta con un añadido en Xbox que si cuentas con la versión de Xbox One, puedes obtener la mejora de manera gratuita a través de Smart Delivery. Nosotros lo hemos jugado en la pequeña pero potente Series S, en la que notamos una mayor fluidez en la jugabilidad, y mayor detalle en las texturas, tanto en los carros como en los exteriores, que ofrece una experiencia más agradable de la que vimos en la anterior generación de consolas .

Calificación 8/10

Análisis: Plants vs Zombies Battle for Neighborville para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un shooter en tercera persona desarrollado por PopCap Games y publicado por Electronics Arts el 18 de octubre para PlayStation 4, Xbox One, PC y para Nintendo Switch el 19 de marzo de este año, que es la versión que toca analizar en esta ocasión.

El juego contiene varios tipos de juego como un modo historia, horda y multijugador. El modo historia será para un solo jugador en el podemos recorrer un mapa y hablar con otras plantas o zombis dependiendo del bando que elijamos y así ir completando misiones por las que nos darán recompensas como monedas o cosméticos para personalizar a nuestros personajes, aunque es un modo sin mucha profundidad y su utilidad es más para conseguir ciertas recompensas.

El aspecto en el que más destaca es en su jugabilidad, al empezar nos encontraremos en una especie de lobby que varía dependiendo el bando en el que estemos jugando, podemos ir alternando entre los bandos cuando queramos. En el lobby podemos acceder a tiendas de cosméticos, el modo de un solo jugador, el modo multijugador, un apartado para dar asensos a los personajes, una máquina de recompensas, una vitrina de premios y el parque aventura para prácticas de combate. Cada bando tiene cuatro secciones de personajes ataque, defensa, apoyo y enjambre. Las plantas cuentas con 11 personajes 10 desbloqueados desde el inicio y 1 con la necesidad de ser desbloqueado con monedas de juego. Los zombis cuentan con 12 personajes 10 desbloqueados al inicio y 2 que requieren ser desbloqueados. Cada personaje tiene habilidades únicas y especiales con la capacidad de equipar mejoras las cuales se van a ir adquiriendo a medida que se sube de nivel y ascienda al personaje de rango, cada que se llega al nivel 10 con un personaje podremos ascenderlo obteniendo mejoras.

En cuanto a gráficos cumple bastante bien las sombras, efectos y texturas lucen muy bien, aunque respecto a la iluminación deja que desear. El juego corre a 30 fps estables tanto en modo portátil como en el modo dock. En cuanto al sonido cumple muy bien con su objetivo, cuenta con efectos para cada personaje y habilidad lo que permite identificarlos al instante.

El juego está centrado en el modo multijugador online en el que se enfrentan plantas contra zombis, para acceder al modo multijugador debemos de seleccionarlo en el lobby y entrar a un portal para buscar la partida. Al seleccionar una partida podremos elegir entre partida privada o tres modos de juego distintos de partidas públicas que son absorción de territorios, operaciones de jardín y un evento semanal que puede ser el enfrentamiento por equipos. Como todos los videojuegos centrados en el modo online la duración es prácticamente ilimitada, ya que ofrece muchísimas opciones de progresión, evolución de personajes, y colección de cosméticos para personalizar a los personajes. Por otro lado, el modo historia se limita a solo completar misiones tanto de plantas como como de zombis, aunque también se pueden repetir misiones.

En conclusión, Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un juego bastante entretenido y divertido que vale mucho la pena en probarlo, cabe resaltar que para jugar el modo multijugador en línea es necesario tener una suscripción a Nintendo Switch Online.

Calificación 9/10

Reseña: Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste

Por Sebastián Arismendi

El café del velorio

Cuando hay un velorio además de llantos hay revelaciones, también situaciones absurdas que dan una cara tragicómica de una situación penosa. En cada evento familiar cómo este, el café o un té de manzanilla son necesarios para agasajar a los invitados, pero qué pasa si los familiares no conocen del todo la vida de quién falleció y sobretodo, poco se conocen entre ellos mismos.


Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste es una obra original de Pablo Bellocchio, dirigida por Gastón Cocchiarale y con un elenco joven coral integrado por Sebastián Bauza, Sebastián Sinnott, Malena López, Bianca Vicario, Tamara Liberati, Brenda Bonotto, Matías Leites y Tomas Pinto Kramer.


“Una casa. Dos cuartos separados. Un velorio. Dos familias. Un mismo padre” es la premisa que nos ofrece esta tragicomedia estrenada en el Método Kairos en Palermo.
La audacia de la misma radica en las dos visiones de ambas familias y el tiempo que toma para mostrar a casa personaje. Acá nos encontraremos con gran cantidad de reproches, revelaciones, chicanas y verdades que saldrán en un momento tan delicado como la muerte de un padre, pero también un retrato familiar muy realista en la cual nos podemos identificar, con situaciones sinceras, irónicas, inverosímiles pero bien plasmadas.


La obra recuerda mucho a Esperando a la carroza ya que es el mismo contexto: pelea familiar en un velorio, sin embargo acá no está Mama Cora ni algún quilombo por quién se lleva la urna, acá están las dos visiones de las dos familias que solo una pared separa y que en la obra misma podemos conocerlas sin necesidad de quedarnos con muchas preguntas.
La dirección de actores es completaria y la escenografía de los dos espacios es impecable.


Sin duda una buena dirección de Gastón Cocchiarale y porqué no, una excelente idea para salida teatral dominical.
Disponible domingos a las 20:30 en el método Kairos (El Salvador 4530)
Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.