Reseña: La Mata Hari

Con autoría de Milagros Michael, en el Camarín de las Musas, una obra con una cierta cuota de humor, los domingos a las 20:00 hs, basado en una historia real, con la dirección de César Bordon.

Milagros Michael, además actúa, con una maravillosa composición del personaje de Margaretha Geertruida Zelle, más conocida como Mata Hari, quien fue una famosa bailarina, cortesana y espía neerlandesa.

Matahari que proviene del idioma malayo y significa “Ojo del día”, en esta ficción es acompañada por los actores Pablo Del Rio, Gustavo Monje, Nicolás Schneider. Una historia entretenida, reidera por momentos, que trata cuando MataHari está llegando a Buenos Aires, con motivos de la celebración del Centenario de Mayo (1910), y tres señoritos de la sociedad de ese momento, inspirados por los aires europeos, quieren instaurar una monarquía francesa.

La puesta es ágil, tiene mucho movimiento, la llegada de telegramas diversos, motivará a la acción, donde los personajes entran y salen de la escena, todo el tiempo, lo que hace sea una puesta ligera y facilite a los diálogos cargados de humor. El elenco logra una trama con mucha movilidad en el escenario, donde el protagónico femenino es obligación destacar y el resto del elenco no se queda atrás, son el complemento necesario con logros excelentes , ayudando a generar el climax de la historia, gracias a una excelente dirección, que es el que ha dado la forma y los tiempos adecuados a las escenas de la obra.

Del 20 de septiembre al 6 de octubre, tuvo lugar la 11a. semana Vivi Francia, organizada por la CCI France Argentine (Cámara de Comercio e Industria Franco-Argentina), con el objeto de vivir la cultura francesa en todas sus expresiones, y esta obra se estrenó bajo el marco de esta actividad cultural.

Los invitamos a que no se la pierdan, e investiguen un poco más, sobre esta mujer, que terminó siendo fusilada por espionaje en la primer guerra, y que por lo que cometan las crónicas, era una mujer de armas traer.


Ficha técnico artística
Autoría: Milagros Michael
Actúan:Pablo Del Rio, Milagros Michael, Gustavo Monje, Nicolas Schneider
Vestuario: Marcelo Giaccobe, Alberto Mauri, Nikole Tursi
Maquillaje: Sofía Rubinstein
Diseño de luces: Jorge Ferro
Música original: Tomás Mayer Wolf
Fotografía: Urko Suaya
Diseño gráfico: Roy Chifre
Utilería: Jorge Crapanzano, Rosa Leo
Prensa:OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación
Producción:Albondigas Producciones
Dirección: César Bordon
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Domingo – 20:00 hs – Del 06/10/2019 al 24/11/2019


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Análisis: Ni No Kuni: Wrath of the white witch para Nintendo Switch

“Un Viaje de Fantasía por el Reino de la Magia”
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:
Está claro que la historia es lo principal en este juego, es lo que dirige todas nuestras acciones, misiones y más de una vez se siente como una película de la que formamos parte.
Nos presentan a Oliver, un niño que vive en el pequeño pueblo de Motorville (ambientado en un pasado cercano, similar a la década de los 50). Nuestro protagonista vive con su madre, que al parecer trabaja en una orquesta. Oliver hace tareas cotidianas en este tranquilo pueblo y tiene una vida normal hasta que una travesura infantil desata un incidente dramático en su vida. Esta grave situación abre el camino para despertar la magia que reside dormida dentro de Oliver.
En su propia casa conoce a su compañero de aventuras, Mr. Drippy, que resulta ser el “Señor Gran Señor de las Hadas” y que enseña a Oliver un nuevo mundo mágico donde queda la ciudad de Ni No Kuni, a los que tienen que ayudar a salvar juntos emprendiendo la aventura más grande que se puedan imaginar. Oliver se ve obligado a madurar apresuradamente tomando responsabilidades y decisiones de adulto, pero siempre desde la bondad y la inocencia del corazón puro de un niño.
Los personajes son inocentes, idealistas y carismáticos, todo el mundo mágico muestra ternura y dedicación. El juego puede aparentar ser infantil pero la dificultad y las mecánicas hacen que en realidad sea un juego profundo para adultos.

La historia es muy extensa. Cuenta con 45 hs de juego, incluyendo más de 10hs de cinemáticas, animaciones y videos. Por otro lado, la narrativa no sale del género “Héroe del Bien que lucha contra la Oscuridad”, pero todo lo que presenta tiene un trabajo y una dedicación que logran hacer que valga la pena vivir esta aventura y conocer a todos sus variados personajes.

El Control y la Jugabilidad:
El juego tiene 3 etapas bien diferenciadas y cada una se controla de manera diferente.

La Caminata: En estas secciones vemos al personaje con cámara libre en tercera persona desde su espalda. Manejamos su caminata con el analógico izquierdo y con el derecho manejamos la cámara para observar el Paisaje (es muy hermoso en este juego). En estas escenas es donde se sucede la historia: hablamos con los NPC, compramos en las tiendas, recorremos las ciudades, realizamos hechizos, encontramos cofres ocultos y otras tantas aventuras que no quiero anticipar para ustedes.

La Exploración del Mapa: Para viajes a grandes distancias, vemos el mapa desde lejos y a nuestros personajes en tamaño pequeño caminando sobre él. Aquí es donde vamos de una ciudad a otra y nos encontramos con la mayoría de las criaturas que nos atacan. Hay secretos para explorar y zonas que se irán desbloqueando después de decenas de hora de juego. Se me hace algo lento y repetitivo, ya que los viajes son largos y el personaje camina bastante lento. Funciona pero creo que se podría haber pulido más. Es muy útil el Hechizo de Viaje rápido para teletransportarse. Pero recién se desbloquea a las 15hs de juego.

Las Batallas: El sistema de batallas es una mezcla entre las mecánicas por turno y en tiempo real. La verdad yo preferiría uno o el otro. Es difícil de explicar pero voy a ayudarme con las imágenes.
En la batalla manejamos a un solo personaje a elección, pero podemos cambiarlo “rápidamente” tocando una combinación de botones. A todo el resto de los personajes los maneja la inteligencia artificial automáticamente, aunque también podemos sugerirle órdenes y tácticas para que sigan.

Cada personaje principal puede invocar un espíritu familiar en la batalla para luchar en su lugar, y a su vez, se pueden intercambiar entre tres de estos espíritus en un menú rápido. Cada uno de ellos tiene estilos de comportamiento en la pelea (“Agresivo”, “Rápido/Evasivo”, “Hechicero/Curandero” o “Defensivo”) con habilidades relacionadas a estas características.

Todas las Técnicas de la batalla se basan en una idea de Cronómetro Temporal, es decir que cada ataque o defensa dura un determinado tiempo de acción y tiene un determinado tiempo de recarga. Por lo tanto, algo tan simple como golpear con la espada dependerá de este sistema cronometrado.
Una Mecánica importante a la que hay que acostumbrarse es la habilidad de “Defender” o “Evadir” que tienen varios Espíritus familiares, que será casi obligatoria para sobrevivir a los poderosos ataques cargados de los monstruos finales o grandes criaturas.
Durante las batallas, al vencer a una criatura está la posibilidad de que quiera unirse a nuestro equipo y formar parte de los espíritus familiares a nuestra disposición. Además, el “Señor Gran Señor de las Hadas” nos ayuda en la batalla arrojándonos esferas de mana y vida. La mana en este juego es muy escasa y muy cara de recargar. Esto obliga a pensar en no derrocharla constantemente.

Las batallas son uno de los puntos más flojos del juego a mi parecer, ya que con el tiempo se vuelven repetitivas y lentas. Hay que entrar a demasiados menús y tocar demasiados botones para realizar una sola acción. Pelear contra los monstruos finales se disfruta más, pero cuando recorro el mapa termino tratando de esquivar todas las criaturas que puedo porque la mayoría de las batallas se me hacen tediosas. Y como si fuera poco, el juego está lleno de batallas, ya que la dificultad de las mismas nos obliga a subir de nivel con bastante frecuencia.

Los Escenarios y Misiones:
Tanto el mapa del mundo como cada lugar y paisaje que visitamos se muestra lleno de vida y bien caracterizado. Nuestra aventura nos lleva por ciudades en el desierto, bosques impenetrables, volcanes, océanos y pueblos de los años 50. El viaje es maravilloso y muy variado, las misiones están muy bien escritas y nos vamos a encontrar realizando las tareas más alocadas: desde buscar un gato perdido y recolectar “una docena de huevos”, a reparar los corazones de la gente y restaurar la luz en sus vidas.

Siempre seguimos el camino del bien de forma lineal, predecible y dirigida pero la historia es dulce, tierna y profunda a la vez, y contiene algunos personajes muy bien desarrollados.

El Arte:

El arte del juego es impecable, desde el trabajo de concepto y los escenarios hermosos hasta la técnica de sombras planas con esa estética de película de animación japonesa. Es uno de los juegos más hermosos que jugué.

Si te gustan Studio Ghibli y sus maravillosas películas, el anime, o la estética de los libros de cuentos y fabulas, vas a adorar el arte en este juego. Todas las ciudades, negocios, personajes y fondos tienen un toque de dulzura y color que logran que sea un placer recorrer este mundo; cada captura de la pantalla es una pintura hermosa para admirar.

La Música y el Sonido:

La Banda sonora de este juego es increíble. Compuesta por Joe Hisaishi, el mismo compositor de las famosas películas de Ghibli, coincide perfectamente con la aventura en todo momento y es tan buena que suelo escucharla incluso cuando no estoy jugando, a través de algún reproductor. Los actores de voz son muy buenos pero no hay voces en español; tenemos para elegir únicamente entre japonés o inglés. Aún así, el juego cuenta con subtítulos en español que ayudaran a entender los devenires de la historia.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
Para completar la historia principal del juego tenemos unas 45hs de aventura o incluso un poco más. El juego desborda contenido por todos lados. Si te agradan sus mecánicas y su juego de desarrollo lento y pausado, hay mucho para hacer en esta aventura.

El Contenido total del juego es asombroso. Hay muchas opciones para recolectar, combinar, subir de nivel, personalizar y mejorar nuestra experiencia de juego:

La Alquimia: nos permite cocinar recetas y combinar objetos para obtener otros nuevos, juntando ingredientes y probando combinaciones posibles con riesgo de que salgan mal.

La Bitácora: lleva cuenta de nuestras Misiones Secundarias y las Cacerías con Recompensas. A su vez, éstas nos dan “Estampas de Sello” que nos habilitan la compra de habilidades permanentes.

El Relicario: aquí recolectamos “Piezas de Corazón”, es decir, guardamos buenos sentimientos para compartirlos con la gente que los necesita para reparar sus corazones y devolver la luz a sus vidas.

La Jaula de Criaturas: aquí guardamos a nuestros Espíritus Familiares, los alimentamos y los “Evolucionamos”.

Los Equipos: aquí equipamos a nuestros personajes y elegimos cuáles habilidades llevan al combate y cuáles no.

El Compendio de Criaturas: nos da la información de cada criatura que vimos en el juego para intentar capturarlas a todas o coleccionar a nuestras favoritas y conocerlas un poco mejor.

El Compañero del Mago: un Manual Muy Antiguo que se nos presenta como un libro digital lleno de historia y narrativa, con una estética muy particular y con información extra sobre cada una de las entradas de los anteriores.

Las Opciones: además del menú tradicional, podemos elegir la velocidad de los textos y cambiar la dificultad entre “Fácil” (no es nada fácil) y “Normal” (vas a tener que repetir batallas).
Si tenés alma de coleccionista y querés recolectar o completar al 100% vas tenés que invertir el doble de tiempo (unas 90hs de juego) para ver, capturar y juntar todos los coleccionables.

La Experiencia Portátil:
Para un juego hermoso y que nos ofrece demasiadas horas de juego, es ideal el acceso rápido y cómodo que nos permite nuestra querida consola Híbrida. En mi experiencia personal no experimenté ningún problema técnico con la versión portátil del Ni No Kuni. Leí algunos comentarios acerca de esto, pero en mi caso funcionó bien: el juego se ve colorido y no se alentó considerablemente durante las batallas.

Conclusión:

Level-5 es una de mis empresas favoritas, se toma el trabajo y el tiempo necesarios para hacer las cosas bien. El arte tiene una importancia altísima en sus juegos y se nota. Cada juego es súper tierno y adorable, no vas a encontrar hiperrealismo o violencia en ellos. Si estás dispuesto a emprender un largo y paciente viaje a este mundo maravilloso, vas a encontrar una obra de arte que se desenvuelve frente a tus ojos.
Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca es una aventura mágica que permanece en el recuerdo con un lugar bien guardado en el corazón. Es de los mejores juegos que jugué este año, y tanto su estética como su banda sonora son de los mejores que vi en mi vida, gracias a la colaboración de Studio Ghibli.

Mi nota 9/10

Positivo:

  • El Arte es Maravilloso, Studio Ghibli en todo su esplendor
  • La Música es Mágica, Joe Hisaishi es admirable
  • La cantidad de criaturas y espíritus familiares
  • Más de 50hs de juego aseguradas

Negativo:

  • El sistema de combate se siente incómodo y algo repetitivo
  • Los espíritus familiares no se diferencian lo suficiente, se repiten las habilidades.
  • El juego se desarrolla lentamente, desbloqueas mecánicas principales a partir de las 7-10 horas de juego.

Análisis: WRC 8 para PS4

Volvemos una vez más con la popular serie de conducción de KT Racing, desarrolladora que ha sido adquirida por Big Ben Interactive. Para los amantes del Rally llega una nueva entrega que ha logrado evolucionar tanto en su apartado técnico como en la jugabilidad, brindando una experiencia más refinada, y también bastante entretenida.

El juego responde al campeonato mundial de Rally, entidad que es patrocinada por el juego por lo que tendremos un reflejo de lo que en actualidad vemos en cuanto a corredores, vehículos y demás elementos que con particulares de este mundillo. Comenzando con su jugabilidad, podemos empezar en el modo carrera, donde empezamos siendo un WRC junior, y es aquí donde podemos aprender los controles necesarios. En este apartado nos enseñan como manejar a nuestro equipo, en el que incluyen los mecánicos , meteorologos,entre otros. Al inicio de la participación en las temporadas, nos someten a pruebas que debemos cumplir para progresar e ir subiendo de categoría. También tendremos que hacer uso de nuestras habilidades de gestión, tratar de atraer reclutadores e ir mejorando nuestro equipamiento. Si hay algo que funciona muy bien en WRC 8 es en lo bien que están implementando los detalles que condicionan la jugabilidad, como el clima, el daño que ha recibido el coche, entre otras cuestiones que harán que sea un desafío cada prueba a superar. Además de destacar que su modo carrera es bastante completo, también toca hacer énfasis en el apartado jugable, que mantiene un control más refinado, por momentos intuitivo, pero que también denota profundidad a la hora de manejar nuestros coches. Luego de eso, tambien cuenta con los necesarios modos multijugador, en el que podemos jugar a pantalla partida que nos regala varias horas de juego en carrera más rápidas.

Si hay algo en donde se nota su evolución es en su apartado técnico, si bien ya hemos podido apreciar juegos de conducción donde abunda el realismo y su potente apartado visual , este juego se asemeja a grandes producciones aunque posea un presupuesto inferior que los provenientes de los Third Parties. Además del excelente diseño de vehículos, que todo viene a través de la licencias del campeonato, también contamos con un trabajo en detalle sobe el el ambiente exterior a la pista de carrera, dónde podemos disfrutar con gran detalle la lluvia, el día soleado, que son aspectos que también tienen su repercusión en la jugabilidad. Además de la importante mejora gráfica, el rendimiento del juego es dinámico y llega a alcanzar con estabilidad los 60fps. La banda sonora también es un aspecto que debe destacarse, ya que cuenta con variedad en melodías y que logra ponerse en ambiente con la adrenalina que el juego presenta.

Para los amantes del Rally y la conducción, WRC 8 es un juego potente y sumamente entretenido. Para los que ya han jugado otros títulos de la serie, podrán notar el progreso que existe tanto a nivel técnico como jugable. Felicitaciones al equipo de KT Racing por el esfuerzo de dar un producto con mucho contenido, y con una mejora técnica que se aprecia.

Calificación 8.5/10

Crítica: Porno Para Principiantes

Por Candela Otero
Una comedia protagonizada por Martín Piroyansky y Nicolás furtado, y dirigida por Carlos Ameglio. Ezta coproducción entre Uruguay, Argentina y Brasil, nos sitúa en los años ’80 en Montevideo, y cuenta la historia de un treintañero, cineasta amateur, que solo ha logrado hacer unos cortos de muy bajo presupuesto y trabajar en eventos sociales. A punto de casarse con su novia (También protagonista) de todos sus cortos, y ante la incomodidad de no poder pagar los gastos que la boda y la mudanza implican, al hombre le llega la oportunidad, gestionada por su amigo, empleado de un videoclub (Nicolás Furtado) de dirigir una película tan particular como sospechosa, en la cual el productor,un hombre bruto y agresivo, que nada sabe de cine, invierte mucho dinero, logrando contratar a una actriz de renombre en el extranjero.


A medida que avanza el proyecto, el personaje descubre que se trata de una película pornográfica, lo cual entusiasma muchísimo a su socio, fanático del género, pero a él lo aterra por completo. La necesidad del dinero y el deseo de realizador son más fuertes que el miedo. Así es como este personaje, inspirado en La novia de Frankenstein (película de 1935), comienza el viaje de filmar la película, procurando que la novia y el suegro no descubran de qué trata el proyecto, lidiando con el productor que lo presiona, su amigo (un tiro al aire), una actriz muy seductora y el desafío de dirigir una porno.

La película refleja una época en la cual, luego de la dictadura militar en Uruguay (que abarca desde el ’73
hasta el año ’85), resurge la curiosidad y el interés por hacer, explorar y explotar las cosas que durante esos años estuvieron restringidas y/o prohibidas: tales como el cine, la libre expresión y la pornografía.
En cuanto a las actuaciones, se destaca Nicolás, Furtado que compone al personaje con las intervenciones más cómicas y vuelve a sorprender con un personaje diferente; Martín Piroyansky cumple con su papel, pero no se destaca. La mujer que encarna a la célebre actriz, Carolina Manica, realiza un buen trabajo y compone a una mujer intrigante, decidida y sensual, con mucho que contar.


Una comedia que no resulta muy efectiva, con mucho del absurdo, chistes que no terminan de cerrar y pocas intervenciones cómicas (la mayoría en manos del personaje de Furtado). La parte interesante puede ser la originalidad y el hecho de que aborda temas que son difíciles de encontrar en las películas actuales, pero lejos está de ser una película para no perderse.


Calificación: 5/10

Crítica: Guasón (Joker, 2019)

Por Agustín Villegas

“Y no te asustes si me río como un loco, es necesario que mañana sea así”

Vamos a ser honestos, desde que Joaquin Phoenix firmó para protagonizar una película de autor centrada en los origenes de EL JOKER, eterno nemesis de Batman, sabíamos que algo bueno estaba cocinandose. Phoenix es un actor con un criterio similar al de Daniel Day Lewis, el tipo no se mete en proyectos sin futuro, siempre elige películas que lleven su carrera mas y mas lejos. A esto se le sumó que Todd Phillips, director de comedias (‘¿Que Paso Ayer?’ ‘Todo un Parto’), fue el encargado de diseñar la historia y dirigir con excelencia éste futuro clásico del cine de cómics. Al principio nadie creyó que de verdad la idea iba a tratarse como cine de autor, la apuesta general era que probablemente se intente hacer algo distinto pero sin salirse del estandarte hollywoodense, pero tras ver la película tengo que admitir que no solo la película es diferente para ser de un personaje de cómics, sino que es diferente hasta para los estandares del cine actual.

Arthur Fleck (Phoenix) labura en una agencia de payasos, su sueño es ser comediante para llevarle risas y alegría al mundo. El problema es que éste muchacho sufre una enfermedad que lo hace reir de forma insana ante situaciones de estrés. El entorno, la Gotham City ochentosa elegida por Phillips, fue un elemento ideal para desencadenar la locura del principe payaso del crimen. La ciudad se encuentra al borde de una guerra civil en plena epoca electoral, idea que nos permite revistar personajes como Thomas Wayne, padre de Batman, al cual se lo presenta como un candidato a alcalde. También nos presenta otros como Murray Franklin (Robert De Niro), un showman televisivo que es clave en el descenso de Fleck hacia la locura.

Todos los personajes, todos los planos, todos los dialogos funcionan para que Phoenix brille. La película funciona para el, todo esta hecho para la necesidad de este único protagonista, no hay subtramas, no hay coprotagonistas, todo es sobre y para el personaje. El estilo claramente se acerca a ‘Taxi Driver’ o ‘The Master’, películas centradas en el conflicto interno del personaje, al cual se lo vive como si fuese un avión en plena turbulencia, nosotros estamos adentro de este personaje y vibramos con el sufrimos con el y, por ese rato, nos volvemos locos con y como el.

A ustedes les encanta preguntar cosas como ¿¿Phoenix es el mejor Joker?? Por lo que les voy a dar el gusto de caer en esas comparaciónes respondiendo que no, no creo que sea el mejor. ¿¿Heath Ledger es el mejor Joker?? Respondo lo mismo, no. Lo mismo con Nicholson, Monaghan, Hamill y Leto … bueno, no, Leto no. Mí respuesta suena tibia y sin huevos, pero es la realidad. Éste es un personaje tan marcado, tan rico para jugar que no se puede poner una encarnación por encima de la otra, todos y cada uno otorgaron visiones del personaje diferentes al igual que los cientos de autores que escribieron al personaje en los cómics, es un concepto que sirve para reinterpretar una y otra y otra y otra vez. El Joker de Phoenix es brillante pero no es mas que un nuevo enfoque, no es superior, sino diferente.

“JOKER” es una de las películas mas completas, creativas e interesantes del año. Que se haya tratado como un film de cine negro, como un capítulo aparte y separado de un universo cohesionado le dio una identidad única y fresca. Si me pongo en jodidito solo puedo mencionar como defecto la víctimizacion excesiva en algunas lineas del Joker en el tercer acto del film, pero al tratarse de un producto masivo es entendible que el espectador necesite sentir identificarse con el personaje y se valora la creatividad y la objetividad con la que trataron el asunto. Colaboren con hacer de este proyecto un éxito en taquilla, necesitamos que el subgenero de cine de cómics vuelva a brillar y se vuelva a sentir distinto. No esperen secuelas, no esperen ver a Phoenix peleando contra el Batman de Pattinson, esto es una película para gente que ama el cine clásico y esta decidida a dejar una marca y a ser la gran estrella del año.

Gracias Warner. Gracias Phoenix. Gracias Phillips.

Calificación 9.5/10

Análisis: Meow Motors para Nintendo Switch

Los juegos del género Karts, principalmente impulsado por la franquicia de Mario en Nintendo, ha hecho que muchos desarrolladores quieran experimentar en este género, teniendo la posibilidad de utilizar sus propias temáticas y herramientas de juego, pero que en escencia la jugabilidad es muy similar. En el terreno independiente, la compañía Artvostok ha concebido un título de Karts protagonizado por adorables gato, algo que jamás puede fallar. En términos generales , es un juego entretenido que brilla por su variedad de escenarios y el diseño de sus personajes, aunque le haga falta refinar un poco su apartado jugable. Aun así , el juego entretiene y mucho si te adaptas a sus controles, y sobre todo, a su derrape.

Para el que ya ha experimentado con este tipo de juego de carreras, los controles no serán nada de otro mundo, aún así para los nuevos estos suponen una jugabilidad muy sencilla. Su control es bastante simplificado, manteniendo los botones de acelerar, hacer marca atrás, los derrapes y el uso de objetos. También cuenta con un sistema de daño de vehículo, algo similar a lo que pudimos ver en el juego F1 Race Stars, que con los choques y el uso de objetos contra tí, tu kart se dañaba y se volvía más lento. El auto se puede reparar en medio de la carrera con tan solo pasar por el ícono en forma de herramienta que se encuentra en lugares estratégicos, es algo a tener en cuenta, porque puedes pasarlos por alto y seguir toda una vuelta a baja velocidad por el daño del vehículo. Quizá en lo que falla el juego en su apartado jugable, es su sistema de derrape, que lamentablemente no está muy bien refinado y a veces toca ser mas que preciso para correr una carrera efectivamente, aún así, a veces algunos fallos forman parte del juego y logran funcionar. Si te haces amigo de este sistema y puedes controlarlo bien, las carreras se hacen dinámicas, gracias a la variedad de objetos y modos de competición que van un poco más allá de las carreras tradicionales.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño artístico notable, dónde podemos observar una buena variedad de escenarios y diseño de personajes, que son bastante adorables. También contamos con 10 coches diferentes que nos da la posibilidad de personalización, como los cambios de color, siendo el un buen añadido del juego. Su modo historia cuenta con un diseño de viñetas que funcionan para seguir su relato, que es bastante simple y funciona más para ir por los desbloqueables. Los textos llegan en español, algo que también se agradece, ya que es un título para todas las edades. Cabe destacar el apartado sonoro, que con un ritmo festivo se acopla perfectamente a la ambientación del juego.

Meow Motors es un juego entretenido, que si bien su jugabilidad no es tan refinada como los títulos más populares del juego, es una alternativa independiente que funciona bien. Hay que ver en este caso la relación calidad/precio ya que en estos días de lo ha visto en oferta a un precio atractivo. Así que prueba sin miedo este juego de Karts con adorables gatitos.

Calificación 7.5/10

Crítica: Que Sea Ley

Por María Luz Stella
El 14 de junio de 2018 representa una fecha histórica para las mujeres y personas gestantes ya que tras debates previos, el proyecto de ley de Interrupción voluntaria del embarazo obtuvo media sanción en una jornada de 20 horas en la cámara de diputados. Juan Solanas, quien se crió en Francia, quedó asombrado al enterarse que el aborto en su país de origen está penalizado. Movilizado por el gran debate que generó en la sociedad esta problemática, salió a la plaza a tomar registro de la vigilia en la que se concentran manifestantes a favor y en contra del proyecto a la espera del resultado en la cámara de senadores. A causa del rechazo de la misma, fue que el director decidió avanzar en la realización de lo que hoy es el documental Que sea ley.


Siguiendo el ejemplo del documental de Fernando Solanas y Octavio Getino, La hora de los hornos (1968), el director usa sus conocimientos para la realización de una película que es un registro sobre el movimiento feminista y su lucha por el proyecto de ley por el aborto legal, seguro y gratuito. En una clara referencia al film de su padre, utiliza como recurso el sonido de los bombos y el montaje con intertítulos para presentar a la gran marea verde y todas sus voces.
El film, que tuvo su presentación en el Festival de Cannes en mayo de este año y ha sido galardonado con el premio Otras Miradas en el Festival de Cine de San Sebastián, tiene como eje central diferentes testimonios que son registrados en un recorrido de 4000 km dando un panorama amplio de la problemática en distintos lugares del país. Los testimonios centrales son de familiares y víctimas de la clandestinidad. Estos representan un crudo registro del maltrato que se ejerce desde el estado y el sistema de salud en donde se violan derechos y se expone a la mujer a la muerte a modo de castigo por su decisión.
Para que sea vista por todo el público pero por sobre todo a aquellos espectadores que no tienen una opinión formada sobre esta problemática recomiendo fuertemente que la vean. Se estrena en las pantallas argentinas el 3 de octubre.

Calificación 9/10

Para más info:
https://www.facebook.com/Que-sea-Ley-La-Pel%C3%ADcula-por-el-aborto-legal-en-la-Argentina-2013909928735921/