Análisis: Vaporum para PS4

Por Daniel Álvarez

En estos días tuvimos el placer de probar y analizar el juego Vaporum en Playstation 4. Sé trata de un dungeon basado en la exploración de mazmorras. Sé trata de un título interesante del género que combina lo clásico del mismo con su adaptación a esta nueva generación de juegos. Traído a nosotros por Falbot Games, tendremos varias horas de entretenimiento por delante.

Este juego nos traslada a un universo futurista y Cyberpunk, donde debemos explorar mazmorras para descubrir los secretos de la historia y hacer avanzar a nuestro personaje. Conveniente el ha perdido la memoria, y se encuentra dentro de una torre, allí uno se topará con criaturas robóticas y otros seres que sera un objetivo para derrotar con nuestro protagonista, y a su vez ayudar a recordar su paso por la torre.

Su historia se encuentra bien planteada, pero principalmente el título se concentra en su jugabilidad para el desarrollo de la misma. Esta se basa en la exploración de cuartos, donde debes enfrentarte a numerosos enemigos, y también utilizar la táctica para mejorar al personaje y seguir avanzando. La realidad es que el juego mantiene una dificultad un poco más que moderada desde el principio y que se mantiene en la línea del resto del juego, toca acostumbrarse a sus mecánicas para poder disfrutarlo plenamente. Su desarrollo en primera persona no hace avanzar de una manera muy dinámica, el enfrentamiento con los enemigos es constante y progresivo, el juego sabe utilizar bien sus recursos, aunque su ritmo en momentos puede resultar algo lento.

Vaporum maneja una atmósfera y un estilo visual que le es propio y muy efectivo en su detallado trabajo en el apartado gráfico. Existe una correcta combinación de colores entre los sitios más coloridos y aquellos tenebrosos en determinados momentos. El juego hace uso de Unreal Engine 4, haciendo buen uso de su fluidez y resolución, destacándose para ser un juego de desarrollo independiente. El apartado sonoro de acopla a su ambientación, mantenimiento sonidos variados y en armonía con el desarrollo del juego.

El juego puede llegar a durar alrededor de unas 20 horas para culminar con su campaña principal, la dificultad puede que te haga perder algunas horas en el avance.

Vaporum es un juego ambicioso dentro de su género y su carácter de título independiente. Sabe jugar muy bien con sus recursos, brindando una historia con una ambientación atractiva, que se destaca por su sentido de exploración. La campaña principal puede resultar algo dificultosas, que debe llevarse a cabo con un ritmo pausado, pero su entretenimiento se mantiene a lo largo del juego. Es un dungeon de puro entretenimiento

Calificación 8/10

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Reseña: Los Fantastickos

Por Candela Otero

Un musical con mucha historia, que se presenta por tercera vez en nuestro país, en El Cultural San Martín, con dirección de Diego Ramos, y con Juan Rodó como figura principal.

 

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Escrita por Tom Jones y con música de Harvey Schmidt, Los Fantastickos se ha transformado en un ícono de los musicales del circuito no comercial de Broadway. Con más de 40 años en cartel, cada año se hacen versiones en más países.


Es la historia de una adolescente (Eluney Zalazar) y un joven (Emmanuel Degracia) que son vecinos, y están muy enamorados, cuya relación los hace sentirse poderosos porque saben que están haciendo algo prohibido por sus padres, quienes, a su vez,son íntimos amigos y tienen deseos de que ellos se casen. Con la lógica de que los hijos siempre hacen lo contrario a lo que se les dice, intentan mantenerlos separados y construyen un muro entre sus casas. Sus padres elaborarán un ambicioso plan para lograr su objetivo del casamiento, que no saldrá como lo imaginan y disparará la historia hacia otro lado.


Esta adaptación nos trae una historia en la que predomina el humor, que cuenta con muchos condimentos: Una historia de amor, engaños, un tono irónico y de burla hacia sí misma, una postura minimalista, un reflexivo narrador, personajes clownescos, música en vivo, coreografías eficaces, y canciones muy bien interpretadas.

La música, recién mencionada, es uno de los puntos más destacables. El piano y el arpa (Hernán Matorra y Melina Belén Álvarez) interpretan hermosas y variadas melodías, y permiten que se luzcan las voces de los actores, todos de gran trabajo.


Fiel al estilo minimalista de la obra, la escenografía es sencilla, pero suficiente. Hay un personaje, de excelente trabajo, que se encarga de alcanzar todos los objetos necesarios para las distintas escenas y tiene graciosas intervenciones.
Asimismo, se destacan las coreografías (a cargo de Vanesa García Millán), muy divertidas, funcionales y para nada rebuscadas.

Una obra que demuestra que se puede hacer un buen musical sin la necesidad de una puesta abrumadora y visualmente impactante. Con un gran trabajo de su director, Diego Ramos, y un guión que sabe manejar el humor, y presenta sus momentos de crítica y de reflexión.

 

Funciones: Sábados 21 hs. / Domingos 19.30 hs.

Entrada: $300 / Estudiantes y jubilados $250

Duración: 100 min.

Centro Cultural San Martín: Sala Muiño

Reseña: El Cartógrafo

¿Cómo cartografiar la sensibilidad? ¿cómo captar el recorrido de la vida? “El Cartògrafo” de Juan Mayorga, viene a plantearnos un modo diferente de vernos y, más interesante aún, de inscribirnos emocionalmente.

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El mito de un misterioso mapa elaborado en el gueto de Varsovia tiene, como fantasma, efectos de realidad, y son estos efectos los que modificarán la vida de una pareja hastiada en las calles de Polonia.

Un meritorio elenco de actores es la clave para que este drana, con la aguda mirada de Laura Yusem, se vuelva una cita oportuna capaz de captar nuestra mirada. Por supuesto, cabe destacar la exquisita presencia de Roger en tándem con la pericia escénica de Pardi, todo esto en un espacio admirablemente producido que hace de la ya bella sala Cunill Cabanellas una experiencia en si misma.

Asistir a “El Cartografo” es nuestra oportunidad para problematizar el recuerdo, su vitalidad y su siempre precario atesoramiento

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30 hs.

 

Platea: $210. Días populares (miércoles y jueves): $105.

 

Duración (aproximada): 120 minutos. Sin intervalo.

 

El cartógrafo. Varsovia, 1:400.000

(de 1939 a la actualidad)

Teatro San Martín

Crítica: Hellboy

Por Agustín Villegas

Y no NUESTRO Hellboy…

Se me hace casi imposible analizar un reboot de un personaje que no tuvo un cierre digno en su primera adaptación. No solo es la insatisfacción de no poder ver el final del arco argumental … sino que las dos entregas dirigidas por Guillermo Del Toro son obras de arte tan intensas que intentar acostumbrarse a un nuevo enfoque es casi imposible. Antes de hablar de esta nueva versión voy a contarles un poco de lo que iba a tratar el cierre de la trilogía del cornudo agente de lo paranormal. Anung Un Rama (Ron Perlman) y Liz (Selma Blair) se convertían en padres de dos pequeños con unas características muy interesantes, uno era angelical pero malvado y el otro demoníaco pero bondadoso. Éstos nuevos personajes iban a verse envueltos en la resolución del conflicto que le da vida al demoníaco heroe, el hecho de que eventualmente iba a cumplir con la profesia de ser la bestia que traería el apocalipsis a la tierra. Ésto desencadenaba en que Hellboy moriría heroicamente en algún punto de la historia el cual se desconoce ¿por qué no llegamos a ver ésta tercera parte? En su momento se decidió estrenar la segunda parte juntito a “THE DARK KNIGHT”, haciendo que la facturación del proyecto quede por abajo de lo estimado. Además Guille pidió una torta de guita muy grande para la tercera parte, una plata que el estudio no se animo a poner despues de los numeros de ‘HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY’. Si bien las películas de Del Toro no eran adaptaciones fieles al material original se podía sentir el cariño y el laburo artístico del director mexicano y su equipo. Cuanto mas hablo de esas dos obras de arte que tanto quiero mas me enojo pensando en éste reboot, así que saltemos a hablar de éste film.

Hellboy, interpretado por David Harbour, es un demonio educado por los humanos y trabaja protegiendo a la tierra de sus incomprendidos compatriotas del mundo de las criaturas mágicas. El personaje tendrá que elegir un bando cuando la bruja Nimue (Mila Jovovich) regresa de su tormentoso exilio para terminar con el mundo de los hombres.

Y miren que les avisamos eh, todo el fandom les gritaba que no hagan está locura, que no iba a funcionar. La única esperanza era que se enfoquen en el lado terrorífico de los cómics, pero terminan brindando escenas exageradamente perturbadoras que se alejan del terror y se vuelven asquerosas de ver. La historia es un revuelto gramajo de conceptos sacados de los cómics que están presentes solo para hacernos pensar que los guionistas estaban siendo fieles al material original. La película comienza con un enfrentamiento muy a lo ‘Hellboy en México’ pasando por unos flashbacks que intentan contarnos un poco lo visto en ‘Seed Of Destruction’ para luego enfrentar al investigador demoníaco contra unos gigantes sacados de ‘The Wild Hunt’, con el club Osiris y todo incluido. Pasando en limpio, el primer acto busca atrapar a los fanáticos de los cómics pero de una forma tan apresurada que todo quedo apretado y forzado.

David Harbour interpreta a un Hellboy histérico y lloron, un personaje mal construido con el cual los guionistas nos vuelven a intentar tomar por boludos queriendonos hacer pensar que es un tipo sufrido y complejo. El personaje pega gritos dignos de una spoof movie noventera. Los personajes secundarios tienen subtramas que se supone que tendrían que darle riqueza a la trama, pero el efecto es completamente inverso, uno quiere apartarlos para seguir prestandole atención a los monstruos, único elemento que hace de ésta película algo medianamente mirable, pero tengo un párrafo reservado para los escasos puntos a favor de este nuevo Hellboy.

Puede que ésto se deba a la inevitable comparación que uno hace con las películas de Guille Del Toro (prometo intentar dejar de nombrarlas), pero la puesta en escena se ve MUY berreta. Los ambientes son indignos para un personaje tan potente como Hellboy, hay una fotografía muy fuera de lugar, con una iluminación mal puesta. La carencia de sombreado y la inestabilidad visual del ambiente hace que cueste concentrarse en la película, hasta los sets se ven poco creíbles. Las escenas de acción son dentro de todo buenas, se puede notar una inspiración muy palpable de los video juegos de ‘GOD OF WAR’, pero la violencia excesiva y los momentos perturbadores (MUY perturbadores) se convierte en otro truquito para que el espectador promedio se distraiga del pesimo argumento.

Tocando algún que otro punto positivo es probable que si la ven con los sentidos alterados por alguna sustancia a su elección puede les saque alguna que otra sonrisa, tiene chistes que rosan lo bizarro. Las criaturas de la película estan MUY bien diseñadas y animadas, el rostro de Hellboy funciona mucho mejor de lo que pense en cámara. El trabajo de efectos especiales pareciese que se hizo por dos empresas distintas, por momentos brillan y por otros son malos con ganas. Otro detalle que me emociono y que no recordaba que iba a estar presente fue la fugaz aparición de Lobster Johnson, un agente cazador de nazis, interpretado por Thomas Haden Church, un pequeño abrazo entre tanta decepción.

¿HELLBOY es peor o mejor de lo que esperaba? La respuesta es … ninguna de las dos. Desde el principio las espectativas eran bajas, por lo que la desilusión estuvo presente pero no fue un golpe tan duro. Esperen a poderla ver en sus casas, porque van a sentir que tiraron la plata yendola a ver al cine.

Por cierto … ahora que este reboot fue un fracaso ¿¿podríamos llegar a ser bendecidos con una ‘HELLBOY III’?? Permitanme soñar con que sí. El estudio tuvo que haber sido conciente de los riesgos de estrenar algo tan mediocre en medio de grandes proyectos como ‘SHAZAM!’ y ‘AVENGERS: ENDGAME’.

Calificación: 4.5/10

Reseña: CEPO

Por Agustín Arosa

La extrañeza puede tomar forma, en ocasiones, de una nitidez en medio del tedio cotidiano. La extrañeza, develada, hace de lo nítido un evento que por discontinuo nos convoca. CEPO es un doble experimento en su argumento y en su enunciación, y esto es sin duda importante en la escena del musical.

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Es cierto que la idea de un centro de experimentación autobiográfica es un recurso argumentativo proveedor, y asi nos lo demuestra Ángel Hernández con su ya conocida y rigurosa performance, aquella que lo mantiene como referencia insoslayable del teatro musical. Sumado a esto, la musica de Soldera contribuye al caracter de la obra de manera eficaz. No obstante, es la producción de la pieza misma la que no debe omitirse, pues constituye la oportunidad de mantener vivo el experimento en el musical; en esto Coran Oria tiene un camino y su mirada inquieta sostiene  la necesaria demanda de lenguajes en este género.

CEPO es una de esas ocasiones de las que hablabamos al principio: es un producto nítido, interesante, que hace correr otros aires en la asfixiante exigencia de glamour musical: sin pretensiones, con decisiones, siempre con pericia.

 

FUNCIONES

Jueves 21 y 28 de marzo

Jueves 4 y 25 de abril

Jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo

a las 21 horas

FICHA TÉCNICA

Actúa: Ángel Hernández Prensa: María Lapadula Community Manager: Cindy Yu Diseño Gráfico: Emiliano Páez Fotografía: Nacho Lunadei  Escenografía: Tato Fernández Realización y Montaje: Wally Valli Diseño de luces: Diego Corán Oria Asistentes de Dirección: Sofia Spasaro y Gabriela González Ferrari Asistente de Producción: Juliana Bistacco Asistente Punta Orilla: Felu Politi Producción ejecutiva: Matías Taverna Coreografía: Agustina Seku Faillace Letras: Diego Corán Oria & Jorge Soldera Música Original: Jorge Soldera Libro y Dirección: Diego Corán Oria Producción: Punta Orilla Contenidos

 

LOCALIDADES  $250 PESOS.-

EL CULTURAL SAN MARTÍN

Sarmiento 1551

Reseña: Hamlet

Por José Rossi

La tragedia Hamlet, del emblemático y reconocido poeta universal William Shakespeare, es una de las historias más nombradas, caricaturizada y parodiadas a lo largo de la historia. Pareciera ser que de esta obra se supiera todo, pero la realidad es que no se sabe nada. Como bien dice en el prólogo oficial de la puesta en escena en cuestión: “las ideas (que las personas tienen sobre Hamlet) están basadas en un mal entendido”.

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En esta representación, llevada a cabo por el director Ruben Szuchmacher y protagonizada por el reconocido actor Joaquín Furriel, todas las dudas y falsas creencias sobre la obra quedan atrás. Con un elenco de más de 20 personas, esta dramaturgia es llevada a la escena de forma magistral, retomando todos los elementos narrativos del texto original, pero dándole un giro a su estética. No nos encontraremos con un vestuario renacentista y un lenguaje utilizado hace más de cuatro siglos. Sino que nos ubicaremos en lo que podría ser un vestuario de la clase alta de los años 30 (siglo XX) y un lenguaje que no pierde la poética ni la fuerza del texto original ni del teatro clásico, pero se adapta de alguna manera a un lenguaje que nos resulta más familiar.  

La obra tiene una duración total de 180 minutos y cuenta con dos breves intervalos.

Duración (aproximada): 180 minutos. Incluye dos breves intervalos.
Platea: $280. Pullman: $210.
Día popular (miércoles y jueves): $140.
Teatro San Martín

Análisis: Assassin’s Creed 3 Remastered para PS4

Por Daniel Alvarez

Ubisoft nos ha traído una nueva remasterización de una de sus sagas más famosas, completando la posibilidad de jugar a todos sus capítulos en las consolas de la nueva generación. De este modo llega Assassin’s Creed 3, el capítulo que ha sido la transición entre el final de la historia de Ezio y la introducción a las mecánicas de juego que se fueron introduciendo en la saga. Si bien no está en la lista de los mejores Assassin’s, pero es una buena oportunidad para probar a aquellos que no lo han jugado aún

Esta no debería ser una crítica del juego en sí, ya que lo importante radica en cómo se ha realizado el trabajo de remasterización del mismo. Su ambientación en la revolución americana, y con su protagonista Connor, son motivos suficientes para acercarse al juego los que no han tenido la oportunidad. En relación a su versión anterior, que la he jugado en una Xbox 360, llega a notarse la mejoría en su apartado gráfico y en el rendimiento del mismo juego, aunque también es necesario decir que el juego tampoco está envejecido para requerir un gran trabajo de remasterización, sino más bien es una cuestión de compatibilidad con las consolas de nueva generación, hablando más precisamente en el caso de Playstation. Cómo complementos interesantes, este episodio cuenta con los DLC incluidos, además del juego Assassin’s Creed Liberation, que hay sido el juego de la saga lanzado para Playstation Vita.

Si hay algo de lo que puedo quejarme, y que me ha pasado con esta nueva experiencia con este juego, ha sido la cantidad de Bugs con los que lamentablemente me he encontrado. Si bien en la mayoría de los caso no ha afectado a la jugabilidad, pero si en dos casos puntuales lo ha sido, teniendo la obligación de reiniciar la misión en uno de ellos, porque el objetivo al que debía asesinar había quedado trabajo y no se podía cumplir la misión. Y esto no quiere decir que el juego sea un desastre, porque no lo es, tanto su historia como su jugabilidad son muy entretenidas pero si resulta necesario hablar sobre estas cuestiones, más si se trata de un juego al que se le está dando un lavado de cara, dónde es mejor estar atento a ciertas correcciones.

Su jugabilidad es tal cual la conocemos en la saga, la exploración y las misiones siempre están presentes. Esta entrega se ha caracterizado por introducir las misiones al estilo batalla naval, empezando con el control de los viajes como capitán del mismo, algo que después fue mayormente explotado en Black Flag. También existe la posibilidad de contabilizar el progreso que se tiene dentro del juego , y volver a realizar las misiones para aquellos que están interesados en completar el juego al 100%

La realidad es que Assassin’s Creed 3 corre de forma muy fluida en PS4, quizá donde falla un poco es a la hora de cabalgar. Aún así se puede hacer halago del trabajo de remasterización, que sirve como algo simbólico para tener la saga completa es la nueva generación de consolas. Assassin’s Creed Liberation también es un juego efectivo en su propuesta, que si es verdad que cuenta con una mayor limitación gráfica, motivo también es que el juego fue lanzado para Playstation Vita, pero sirve como un entretenido complemento para aquellos que quieran continuar con el juego, que también es más corto en su duración.

Assassin’s Creed 3 Remastered nos da la oportunidad de revivir esta entrega de la famosa saga de Ubisoft, además de completar el catálogo de la serie en las consolas de esta generación. Hay que destacar el buen trabajo de remasterización, debido a que podemos notar su notable apartado visual combinado con el rendimiento de su jugabilidad. Como parte negativa, el título sufre de sus numerosos Bugs, con los que algunos han afectado a la jugabilidad. En términos generales, es una buena opción para aquellos que no llegaron a probar este capítulo o los fans más acérrimos de la saga. El juego es completo en contenido, haciendo valer la pena el precio de su adquisición.

Lo mejor:

-El juego en sí mismo, es una entrega con una historia y ambientación más que interesante

-Los complementos del juego : DLC y Assassin’s Creed Liberation

-El trabajo de remasterización

Lo peor:

– Los numerosos Bugs, que pueden afectar a la jugabilidad

-No es uno de los mejores capítulos de la saga, pero sigue siendo un buen Assassin’s

Calificación 7.5/10