Análisis: Tennis World Tour 2

Por Castor Troy

Punto, set y toca repetir el exámen en septiembre. Estas son mis sensaciones al probar la nueva entrega de Big Ant Studios (que ya desarrolló el juego del año pasado). Desde hace unos años se ha vuelto a poner de moda los juegos deportivos de tenis (AO Tennis también desarrollado por el mismo estudio) que tratan de recoger el testigo de la maravillosa saga de Virtua Tennis y en menor medida Top Spin.

Nos encontramos con un juego deportivo con numerosos modos de juego (exhibición, carrera, torneo y modo online). Los modos más destacados donde dedicar buena parte de nuestro tiempo son el modo carrera y torneo. Respecto al modo carrera nos permite crear un tenista desde 0 para ir poco a poco progresando a base de ganar torneos. En este modo es muy importante dosificar las jornadas de entrenamiento y descanso para no agotar demasiado temprano a nuestro jugador. Es también muy importante contratar un representante para mejorar el avance del jugador y no malgastar nuestro tiempo con monedas virtuales en mejoras estéticas que no tienen ninguna influencia en mejorar las habilidades de nuestro tenista. Un detalle muy favorable del juego consiste en que dicha moneda virtual no es monetizable por lo que el progreso de nuestro jugador (y del resto de posibles competidores) depende únicamente de nuestras habilidades y nunca del tamaño de nuestra cartera. Un detalle que no me ha terminado de convencer es que el progreso del tenista es muy lento llegando a desesperar a más de uno y haciendo que abandonemos este modo de juego con relativa facilidad. Respecto al modo torneo nos permite ir avanzando en los diferentes torneos oficiales como Roland Garros o el Master de Madrid. Tenemos la posibilidad de elegir entre 40 jugadores (entre ATP y WTA) para poder completar el juego. Muchos de ellos tienen cierto parecido físico pero el computo global es bastante flojo.

También disponemos del habitual modo online donde podemos jugar a diferentes ligas online o podemos optar por jugar a un partido rápido. Respecto al tema de jugabilidad hay bastantes puntos que debemos analizar. El detalle más grave es que los movimientos del tenista son erráticos salvo algunos movimientos puntuales como realizar un globo o hacer una dejada. Otro fallo grave es la ubicación instantánea y aceleración antinatural de los tenistas que le resta muchos puntos a este juego haciendo que parezca más un juego arcade en vez de un juego tradicional de tenis. Las melodías de los diferentes menús son bastante sencillas mientras que el sonido ambiente es correcto. Un detalle que debe mejorarse es que los gráficos del público en pista son demasiado simples y deslucen el comienzo de los partidos. Y ya para finalizar quisiera comentar un aspecto del juego que me ha decepcionado bastante que es el uso de cartas durante los partidos para poder favorecer o ir en contra del tenista rival que entorpece el desarrollo del juego llevándolo a una vertiente más arcade que realista.

Os informo que los próximos torneos de ATP son European Open (19/10/2020 al 25/10/2020), bett1HULKS Championship (19/10/2020 al 25/10/2020) y Erste Bank Open (26/10/2020 al 01/11/2020) y de WTA son J&T Banka Ostrava Open 2020 (19/10/2020 al 25/10/2020) y Upper Australia Ladies Linz (09/11/2020 al 15/11/2020).

En definitiva, nos encontramos con un juego con un margen de mejora muy amplío con algún detalle positivo pero que en el cómputo global va a dejar muy fríos a los amantes de la raqueta.

Espero veros pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 5/10

Análisis: Serious Sam 4 para PC

Por Maximiliano Daniel Perez

Explosiones, balas, chistes malos y muchísima acción frenética van a ser el plato fuerte de Serious Sam 4: Planet Badass, veamos que nos depara este título.

Después de 10 años del ultimo titulo de Serious Sam, el desarrollador Croteam realmente no engaño en decirnos que este seria el titulo con mas acción de la saga, la cantidad de enemigos en algunos escenarios es demencial, transformándose de a momentos en una orquesta compuesta por explosiones, disparos, gritos y corridas magnánimas. 

La historia si bien es simple, es tan sencilla que hacer menciones de la misma ya es casi un sinónimo de spoiler, como mucho puedo acotar que nuevamente encarnaremos al carismático Sam Stone tratando de salvar al planeta de la invasión alienígena comandada por el delirante Mental y sus infinitas hordas de enemigos, esta vez situada en Europa y a modo de precuela de Serious Sam 3 en la línea histórica de la saga.

A pesar de una historia simplona, Serious Sam 4 ejecuta muy bien en cuanto al combate y la acción, agregando un árbol de habilidades, bastante rudimentario pero adecuado, con el cual podremos utilizar dos armas y hacer combinaciones de las mismas para destruir a nuestros enemigos de maneras mas épicas. Otras nuevas adiciones a la saga son las misiones secundarias en las cuales vamos a desbloquear modificaciones para algunas armas, como el lanzagranadas para la escopeta básica, o increíbles consumibles como la Mini Bomba Atómica o Agujeros Negros, y déjenme decirles que hacer estas misiones valen hasta el último segundo, ya que el espectáculo visual y destructivo que ocasiona utilizar estas ultimas armas son dignas de los momentos más memorables del juego.

Gráficamente el juego es algo extraño. Dispone de una gran cantidad de opciones para poder configurar tanto el rendimiento de nuestra tarjeta grafica como del procesador, pensado que nos vamos a topar con detalles increíbles y paisajes imponentes, pero nos terminamos chocando con edificios básicos, escenarios gigantescos pero vacíos y carentes de detalles y un modelado de personajes con animaciones que nos hacen creer que estamos ante un titulo lanzado hace al menos 5 años atrás. En cuanto al sonido y la banda sonora debo decir casi lo mismo. La musicalización es correcta, pero las transiciones entre los momentos de combate y de exploración son inadecuadamente bruscos, algo que bien pudieron pulir después de 10 años de trabajo. Creo que el punto mas mediocre son las escenas cinemáticas, realmente esperaba algo mas en ese aspecto, pero deja en clara evidencia que Serious Sam 4 no va a ganar una nominación por mejor historia o mejores animaciones. Algo que me pareció interesante fue añadir el Cooperativo de hasta 4 jugadores y el anuncio de mods a futuro por parte de Croteam, mas que bienvenido para mantener en vigencia a los jugadores que adquieran este título.

Creo que Serious Sam 4 pudo haber traído un par mas de sorpresas en esta entrega, pero que a la hora de continuar con la temática de la saga realmente cumple. Si bien la sensación que deja luego de una larga sesión de tiros y explosiones es de diversión, no pasa desapercibido el gusto de que pudo haber sido un poco más. Puede que suene algo exigente, pero si tomamos en cuenta que pasaron 10 años del ultimo titulo creo que es lo mas lógico. Tanto para el fanático de la saga como el nuevo jugador puedo recomendar este título, de seguro van a experimentar sus buenos momentos de adrenalina cuando estén frente a hordas indiscriminadas de enemigos corriendo a toda velocidad para querer darles un Game Over una y otra vez, y realmente espero que Croteam añada nuevos modos de juego en un futuro cercano.

Calificación 7.5/10

Análisis: Star Wars Squadrons para PS4

Por Jorge Marchisio

Con una entrega reciente de Star Wars donde podíamos explorar lo que se siente ser un Jedi, Squadrons nos lleva casi a la vereda opuesta, centrándose únicamente en la experiencia de pilotear naves de ambos bandos mientras el destino de la galaxia pende de un hilo.

Antes de arrancar con el análisis, debemos comentar que por desgracia al juego no lo pudimos probar en el modo VR, cosa que nos lamentamos, ya que se nota que se apuntaba mucho a este periférico. Pero, de todas formas, y como verán, la experiencia fue igual de disfrutable.

El juego cuenta con dos grandes opciones para jugar. La primera de ellas es el ya conocido modo historia, donde usaremos a un personaje creado por nosotros (con unas opciones bastante básicas), para poder ir participando en la guerra alternando entre un bando y el otro. La acción se sitúa en la primera trilogía, así que veremos a grandes iconos de la saga como Darth Vader, y la trama nos va a demorar unas diez horas completarlas; entendiéndose mas como un gran tutorial para el siguiente modo de juego.

En el online, tendremos dos opciones. La clásica partida rápida, donde nos enfrentaremos a otros jugadores en el típico de tirotearse con el rival y ya. Y otro en el que la comunicación con los demás jugadores será clave, ya que no solo tendremos que destruir las naves rivales, sino que además se nos darán varios objetivos; así que el factor estrategia se hace bastante presente en esta segunda opción.

Jugar online no solo va a alargar la vida útil del juego, sino que nos va a dar experiencia para acceder a modos de juegos mas avanzados dentro de los que ya nombramos; así como dinero para poder invertirlo tanto en mejoras estéticas, como para aumentar el armamento, los escudos o el motor.

Y hablando de esto último, debemos decir que el manejo de las naves es de lo mejor que ofrece Star Wars: Squadrons. Un stick para controlar la velocidad, el otro para direccionar, gatillos para apuntar, y las crucetas nos dan la libertad de poder concentrar la energía central en las armas, el escudo o el motor, ajustando bastante el gameplay a nuestro propio estilo de juego. Es una lástima que tanta libertad a la hora de usar las naves, no se vea acompañada por unos escenarios más variados.

Star Wars: Squadrons es un juego bastante divertido, pero que quizás algunos lo sientan bastante escaso de contenido (algo que no se sabe si se arreglará en futuros dlc). Pero si son fans de la saga y siempre quisieron experimentar lo que es pilotear las clásicas naves, esta es una recomendación segura.

Calificación: 8/10

Lo mejor: la sensación al pilotear las naves, los tiroteos espaciales.

Lo peor: puede volverse corto y repetitivo si no les gusta jugar online.

Análisis: The Ambassador: Fracture Timelines

Tuvimos el placer de probar el juego The Ambassador: Fracture Timelines , un título de disparos de doble control en el que debemos controlar a un mago que debe enfrentarse a enemigos y detener el tiempo para lograr su objetivo. Si bien en un principio su jugabilidad puede resultar simple, con el paso de las horas termina resultando bastante entretenido.

Su historia es bastante sencilla pero atractiva, haciendo alusión a los magos del tiempo , una sociedad que está hecha para proteger este importante recurso para mantener el equilibrio. Obviamente sucede una catástrofe, y es un mago recién reclutado quien debe aventurarse para resolver este problema. Cuenta con un estilo roguelike con un sistema de combate sencillo pero ágil, los enemigos van apareciendo en buena cantidad, pero aún así los niveles resultan cortos aunque desafiantes, lo mismo sucede con los respectivos jefes que vas encontrándote en cada área.

El tiempo es un recurso que se utiliza de manera eficaz en el juego, si bien es algo que tienes proteger, también puedes utilizarlo para combatir a los enemigos. Cómo la habilidad de detener el tiempo para pausar a los enemigos y tener una ventaja temporal contra ellos. El uso de armas es bastante sencillo y variado, en el que puedes altenar entre principal y secundaria. Los niveles son bastante fluidos, aunque puede llegar a sentirse la repetición a pesar de los cambios de área .

En cuanto al apartado visual, podemos decir que cuenta con un atractivo diseño artístico y un más que correcto apartado gráfico. La variedad en sus escenarios es notable desde el uso y los cambios en los colores y efectos de las armas y habilidades. El apartado sonoro es excelente, se acopla de manera dinámica al ritmo que maneja el juego , sumando efectos de sonido acordes a las numerosas habilidades que tenemos a nuestra disposición.

The Ambassador Fracture Timelines es un juego de disparos de doble control que resulta bastante entretenido y que nos deja pasar varias horas derrotando enemigos. Cuenta con una escala de dificultad progresiva pero que puedes configurar al inicio del juego para que se adapte a tus habilidades como jugador. El título es bastante simple en su propuesta, aún así cumple , con una jugabilidad vistosa y fluida.

Calificación 7.5/10

Análisis: Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning para PS4

THQ Nordic nos trae este remaster de un juego de la generación pasada, que por desgracia no tuvo el reconocimiento que se merecía, pero que a día de hoy también se va a quedar un poco flaco viendo la competencia que tiene.

Para los que no saben de que estamos hablando, nos encontramos ante un RPG de acción, en tercera persona. Acá podemos customizar a nuestro personaje desde cero, tanto en apariencia, como en raza y habilidades (aunque esto se puede ir cambiando a medida que juguemos), mientras nos encontramos en un mundo de fantasía épica donde seremos los elegidos para traer paz a dicha tierra.

Quizás muchos al ver la estética de Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning piensen en Dark Souls o similares, pero nada mas alejado de la realidad. Acá si bien tendremos que esquivar y bloquear en el momento justo, todo apunta a la acción mas amena, con una dificultad mucho mas pareja, donde nos frustraremos bastante menos que en la saga anteriormente nombrada.

Todo esto da como resultado un juego bástate accesible para el jugador promedio. La curva de dificultad es progresiva, así que rara vez nos quedaremos atorados con un enemigo imposible de matar; y los menús son bastante intuitivos, así que en menos de una hora ya podremos armar a nuestro personaje con el equipo que más cómodo nos siente a nuestro estilo de gameplay (que puede ser sigiloso, guerrero o mago).

De todas formas, esto no quita que estemos ante una remasterización en toda regla. Y recalcamos esto, porque el apartado grafico se sigue sintiendo de la generación anterior. Y no lo decimos por el diseño caricaturesco de los personajes, sino por algunos errores en la iluminación y texturas poco pulidas. Esto se quiera o no, le resta al puntaje final del videojuego.

A esto debemos sumarle que, a día de hoy, el mundo donde se sitúa la acción, así como las posibilidades que da el juego, no innovan en nada y casi que roza el “uno más”. Aparte que a nivel misiones, los muchos encargos secundarios que tenemos, pueden tornarse repetitivos.

Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning es divertido, y diríamos que ideal si no llegaron a probar el original. Pero si son fans del sub genero de ARPG, les tenemos que decir que en el mercado hay propuestas mucho más trabajadas.

Calificación 7/10

LO mejor: de acceso fácil para todos, simple pero divertido.

Lo peor: se sigue sintienod de una generación pasada, no aporta nada nuevo si no jugaron a la entrega original.

Ciclo Conexión Inestable: Un problema de distancia

El domingo 4 de Octubre 20 Hs, en su última función, dentro del Ciclo de Conexión Inestable, por Timbre 4, fue un lujo, nos despertó ese bichito teatral de la emocionalidad, desde un streaming en vivo, con la obra «Un problema de distancia», con dirección y dramaturgia de Sebastián Villar Rojas.

La historia trata sobre el dialogo entre un padre “Rodo” e hijo “Octavio”, donde el problema no solo radica en la distancia, sino en que ninguno de los dos escucha al otro. A medida que la obra avanza, ambos tratarán de adentrarse en el mundo del otro. El eje central del diálogo será la salud del padre y por el otro que el hijo tiene problemas con su pareja.

Un microclima excelentemente logrado gracias a las actuaciones convincentes de Julio Chianetta y Juan Biselli junto a un libro atrás que logra despertar emocionalidad, atrapa al público y que será el diálogo que más de uno, alguna vez, sostuvo con su viejo, estando a la distancia.

La obra tuvo una merecida seguidilla de aplausos y comentarios al finalizar, la conexión fue por zoom y todos estábamos emocionados, porque compartimos una pieza teatral que nos hizo sentir eso que nos sucedía en el teatro pre- pandémico, con lo cual tomar contacto con esas emociones para un domingo pandémico es una grata oportunidad que nos hace felices.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: The Last Campfire para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Hello Games es una pequeña desarrolladora que, por lo bueno o por lo malo, alcanzó reconocimiento mundial por su ambicioso título No Man’s Sky, lanzado en agosto de 2016. Cuatro años más tarde se animan a explorar otros géneros con The Last Campfire, que llegó a todas las consolas de actual generación.

En esta historia, nuestro protagonista será Ember, una pequeña criatura que, luego de sufrir un accidente en su bote de madera, llega a unas tierras misteriosas. En ellas encontrará almas errantes que deberá ayudar en pos de retomar su camino. El trasfondo de este mundo se alcanza a dilucidar mejor con unas hojas de diario, que funcionan a modo de coleccionables.

El gameplay radica en pequeños puzzles que debemos resolver para ayudar a las almas errantes anteriormente mencionadas. El diseño de éstos roza la perfección. No son muchas las herramientas que tendremos a disposición y, a pesar de esto, en ningún momento el juego se torna repetitivo. La dificultad está muy bien equilibrada para no ser ni fácil, ni frustrante.

El apartado gráfico es muy sencillo y nada ambicioso. Pero lejos de ser algo negativo, el mundo que se nos presenta se ve precioso y se adecúa de manera perfecta a la experiencia.

Su banda sonora, en línea con lo anterior, es sencilla y preciosa a la vez. Por más que siempre se sitúe en un segundo plano, por momentos dan ganas de no avanzar en los niveles para que la música que nos acompaña no deje de sonar. Así de buena es.

Ya hablamos de todos los aspectos en que The Last Campfire es realmente bueno. Ahora, ¿en qué podría fallar un juego desarrollado por Hello Games? Les dejó un segundo para pensarlo… Sí, en su apartado técnico. 

Es francamente inentendible como un título que no ambiciona en lo gráfico, sin muchos elementos en pantalla y con niveles cerrados pueda tener los problemas de frames que tiene. En cada transición, en cada diálogo con un NPC, en cada momento que abramos el inventario, encontraremos estos inconvenientes. Sumado a esto, en los momentos es que tengamos que desplazarnos en bote, algunas paredes se glitchearán y se volverán invisibles, generando un caos visual en la pantalla.

No quiero detenerme en los problemas técnicos porque las aproximadamente 6 horas en las que completaremos el juego son una delicia. Seguramente llegue el correspondiente (y necesario) parche que solucione todos los problemas de rendimiento. The Last Campfire es de esas pequeñas experiencias que te dejan un buen sabor y que todo jugador debería experimentar.

Calificación: 8/10

Reseña: Hermanas (Ciclo Conexión Inestable)

De dirección de Cecilia Meijide con guion de Guido Zapacosta, bajo el ciclo de Conexión inestable, con el respaldo de calidad que da Timbre 4, asistí a la última función del viernes 2 de octubre.

Vista por streaming, “en vivo”, es una obra muy movilizadora, porque durante esta pandemia, la historia que cuenta, toca la fibra de muchos, porque puede ser que hayan tenido que atravesar por momentos iguales o muy parecidos a la narrativa. Trata sobre cuatro hermanas, que se conectan en forma virtual, se vuelven a ver, cada una llevando el peso de su mochila: angustias, miedos, cansancio. Las cuatro hermanas se reúnen para que una de las hermanas que es médica le explique al resto sobre como está de salud su padre, que es necesario hacerle una intervención quirúrgica.

Les acabó de tirar sobre el paño verde,el hilo conductor de la obra, pero es necesario verla, porque el confinamiento nos pega de diferentes manera, cada entorno y cada situación es distinta, no podemos generalizar, pero importante es entender que la vida no se la puede confinar durante una pandemia, no podes meter a las personas en freezer, el mundo sigue dando vueltas, las alternativas no son muchas, si las opciones depende de nosotros en como las aceptemos y como atravesemos lo que nos toque vivir.

Excelente guion, lo mismo que las actuaciones del elenco, estas cuatro mujeres desde distintas sensibilidades recreando una charla virtual que seguramente es y ha sido la de muchos familiares sobre un ser querido en problemas, en este momento pandémico.

Aunque nos duela o nos haga pensar, está bueno grabar a fuego, lo que nos está pasando a cada uno de nosotros, por el alma o por el cuerpo, para que también en un futuro, seamos más felices, cuando ante cualquier inconveniente inevitablemente lo comparemos por lo duro que nos fue atravesar el aquí y el ahora.

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FICHA ARTÍSTICA

En vivo por Zoom

CUANDO: 
Viernes 18 de Septiembre 20.00h
                  Viernes 25 de septiembre 20.00h
                  Viernes 2 de octubre 20.00h.

Dirección: Cecilia Meijide
Actores: Vanesa Maja, Maruja Bustamante, Bárbara Massó, Sabrina Marcantonio
Dramaturgia: Guido Zappacosta

Reseña: Ecoensistema

Con estreno el 16 de setiembre y con dirección de Juan Brousset, una obra de teatro de corte experimental “Ecoensistema”, todos los miércoles a las 23 hs. , las voces en vivo, donde los personajes van redescubriendo en cada semana, como les puede afectar el confinamiento en su siquis.

Sobre un camino cierto que es recorrer con el streaming diferentes habitats, esos lugares hogareños, de los cuales nos sentimos los dueños del espacio y del tiempo, que de paso sea dicho, excelente el material fotografico y filmico que cuestiona a la perspectiva.

Desde el punto de vista actoral, estuve con parte del elenco que me comento que a partir de consignas y dinámicas de escena, se improvisa, lo cual el espectador se encontrará con metáforas, pensamientos, replanteos y hasta con juegos simples, que nos retrotraerán a la infancia, como el VEO VEO. Todas las semanas, el texto será diferente, porque hay un línea de conducción, pero la improvisación jugará con el estado de ánimo y la emocionalidad del actor/actriz que participa.

El ECOSISTEMA es todo, nuestro habitat, nuestro espacio, nuestro tiempo y este elenco joven compuesto por Victoria Pepe, Luciano Grammatico, Leandro Altamore, Katherine Córdova, desde la actuación y con un streaming por escenario, el desafío está todas las semanas y ningúna función será identifica a la otra.

Instagram: @inserteaquiuntitulo

Tiene previsto estar todos los miércoles de setiembre y octubre a las 23 hs, las entradas las pueden encontrar en Alternativa Teatral

Cuando la veas, seguí el consejo que te dan de encontrar un lugar tranquilo, luz apagada y a disfrutar 35 minutos que te abstraerán del Ecosistema real para adaptarte a lo que le pasa a tu vecino y que tal vez no te has detenido a pensar.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Mask Of Mists para Nintendo Switch

Nos trasladamos a un mundo plagado de magia que ha sido alterado. Los portales de viaje se han cerrado y un mago se ha perdido en tierras desconocidas.

Encarnamos a un mercenario que deberá explorar un mundo lleno de enemigos y misterios para dar con la localización del desaparecido.

Mask of Mists nos sitúa ahí, en el centro del misterio y deberemos estar muy atentos para resolverlo.

En lo sencillo reside la belleza

Mask of Mists pertenece a 9 Eyes Game Studio, un pequeño equipo que, con pocos recursos, ha logrado un buen juego.

Aunque a primera vista peque de sencillo (y lo hace) el juego es una verdadera delicia para los amantes de los puzles.

Se desarrolla en primera persona y, si bien es cierto que deberemos combatir en alguna ocasión, no es su punto fuerte, pues lo interesante es hilar los datos que vamos consiguiendo para descubrir dónde está el mago y cómo llegar a él.

Es un juego que se ve bien, aunque con algunos fallos que enturbian la experiencia como la falta de idiomas (no está en castellano) y las largas pantallas de carga. Aún así, es de elogiar el trabajo realizado.

Magia para la vista

El estudio ha optado por una estética de dibujos muy acertada con la temática del juego pues le da ese halo de magia que impregna todo. Los escenarios están bastante vacíos, pero se suple con los detalles que aportan los entornos.

La historia nos vendrá a través de pequeñas escenas tipo cuento muy vistosas y bonitas. Tristemente estas escenas son mínimas y terminan dejando a la historia en segundo lugar resultando cuanto menos irrelevante.

Acompañándonos en todo momento tendremos efectos de sonido. Estos ayudan en gran medida a sentirnos realmente el mercenario pues se oirán las hojas mecerse con el viento, nuestros pasos, la hierba bajo nuestros pies…

Lo que sí resulta algo cansino es la banda sonora pues es bastante plana y sin cambios y eso, a pesar de que el juego no es demasiado largo, termina por resultar muy repetitivo.

Puzles y palizas

La jugabilidad se divide en dos ramas, por un lado, el combate y por otro la resolución de puzles.

En cuanto al combate, es sencillo y los enemigos no representan un gran problema pues son de movimientos toscos y lentos. Rápidamente entenderemos cómo debemos afrontar esa batalla y ganaremos.

La chicha del juego reside en los puzles. El mapa es amplio y está unido completamente por lo que podremos movernos libremente por él. A lo largo de nuestra aventura iremos recogiendo una serie de objetos que terminarán siendo usados en otro lugar o nos ayudarán a fabricar nuevos o a abrir puertas. En todo momento debemos estar atentos para entender qué debemos hacer y por dónde seguir pues el juego no ofrece directrices de ningún tipo.

Una jugabilidad sencilla y un modo diferente de hacer que sea el jugador el que investigue y llegue o no a ciertas soluciones hacen de este un gran juego de misterio que nos hará no despegarnos de la consola.

Conclusión.

Mask of Mists me ha gustado y mucho. No solo eso, ha conseguido que me quede pegada a la Switch durante todo lo que ha dado de sí llegando a no apagarla en ningún momento.

No esperes una obra maestra ni mucho menos pues tiene carencias notables, pero es un juego divertido que te hará pensar y dar vueltas intentando dar con la solución o la pieza del puzle que te falta. 

El gran hándicap que tiene es la barrera del idioma, pero los textos son sencillos y un nivel básico de inglés será más que suficiente para entenderlos.

Calificación 7/10