Raphael en el Luna Park: 60 años a pura música.

Por Daniel Alvarez

En la noche del 14 de mayo se vivió en el estadio Luna Park el último concierto del artista español Raphael. Este concierto parte de una gira llamada 6.0 , dónde se festejan 60 años en los escenarios del cantante. Se trató de una noche donde Raphael dejó toda su potencia escénica con un exquisito repertorio.

Siendo casi las 21 horas del día sábado, se encontraba mucho movimiento a los alrededores del Luna Park , las butacas del estacio poco a poco se iban llenando con mucha expectativa de ver a Raphael en esta fecha que se encontraba agotada. Repleto el estadio y pasado unos minutos de las 21, el salió al escenario entonando la letra de «Ave Fénix» . Las palabras «Renaceré» sonaron fuertes mientras el público cantaba y aplaudía en este inicio de show. Luego del primer tema se sintió un aplauso muy prolongado, dónde pudimos notar la emoción del artista por encontrarse una vez más junto a su público.

El concierto ha continuado durante alrededor de 3 horas en la que Raphael casi que no dió respiro al espectador, cantando de forma ininterrumpida y con una intensidad que nunca decayó. Al cantante a sus 79 años se lo vio apasionado por la música que transmite y con una envidiable vitalidad en la que se ha tomado tiempo hasta para bailar. El recital tuvo algunos pequeños problemas de sonido al inicio, pero en ningún momento se dejó de lucir la imponente voz de nuestro anfitrión, recital en el cual también eo público entonó sus canciones, siendo «Mi gran noche» una de las más cantadas por los asistentes.

Desde la balada, música más bailable y tango, se vivió una increíble noche en el que Raphael agradeció por la posibilidad de regresar a Buenos Aires y festejar estos 60 años en escenarios acompañado por un público que siempre lo sigue. Con una hermosa noche, se cerró un concierto con un estadio lleno en la que todos los fanáticos esperan con muchas ansias que puedan encontrarse con Raphael nuevamente.

Agradecemos enormemente a la gente de Varas Otero por permitirnos disfrutar este hermoso show con producción de Fénix Entertainment…

ANUEl AA: LAS LEYENDAS NUNCA MUEREN” WORLD TOUR 2022 EN MOVISTAR ARENA EL 19 DE MAYO.


 
19 DE MAYO MOVISTAR ARENA

El pionero del Trap en español Anuel AA, regresa a nuestro país en el mes de mayo para brindar su show que es parte del tour denominado «Las Leyendas Nunca Mueren”.



La presentación será en Buenos Aires el próximo 19 de Mayo en el Movistar Arena.
 
Las entradas están disponibles a través de http://www.movistararena.com.ar

Esta será la segunda vez que se presente en Argentina ya que en el año 2019 realizó un show en el estadio GEBA. Anuel es considerado uno de los máximos exponentes de la música urbana a nivel mundial, por lo que sus conciertos siempre son muy esperados por el público.
 
El show promete estar lleno de emoción y con un sinnúmero de hits que harán bailar y disfrutar a todo el público. Junto con su cuerpo de baile y su banda, harán que el Movistar Arena se vista de fiesta el próximo 19 de Mayo.

Cine laboral: Novena edición del festival Construir Cine



El pasado 9 de mayo comenzó la apertura la novena entrega del Festival Internacional de cine sobre El Trabajo: Construir Cine.

Este evento se da en torno a la celebración del mes del trabajador y uno de padrinos de este festival es UOCRA, Union Obrera de la Construcción de la República Argentina; uno de los sindicatos más fuertes del país.



Construir Cine tiene como objetivos el descubrimiento y promoción de films referidos al mundo del trabajo, el fomento de la producción de obras audiovisuales que consideren al trabajo como una fuerza de cambio en la vida de las personas y prioricen el punto de vista de las trabajadoras y los trabajadores sobre los temas de índole social que afectan su vida, la de sus familias y la realidad de las comunidades y del planeta.

La apertura tuvo una gala para los organizadores, la prensa en general e invitados especiales en la hermosa terraza CC 25 de Mayo ubicado sobre la avenida Triunvirato en el corazón del barrio Villa Urquiza.
Se ofreció un cocktail a los presentes precedido de palabras de agradecimiento e información sobre lo que será el festival. Al terminar esta amena reunión sobre el atardecer de Villa Urquiza se proyectó la película de apertura: Bad roads: es una película dramática ucraniana en idioma ruso dirigida por Natalya Vorozhbyt. En el contexto geopolítico actual, el filme llega a la sensibilización sobre la problemática de la zona de ocupación de Donbass.

La sinopsis es la siguiente: Cuatro historias cortas se desarrollan en las carreteras de Donbass durante la guerra. No hay espacios seguros y nadie puede entender lo que está sucediendo. Aunque estén atrapados en el caos, algunos consiguen ejercer su autoridad sobre otros. Pero en este mundo, en el que el mañana puede no llegar nunca, no todos están indefensos y son miserables, e incluso es posible que les toque a las víctimas más inocentes tomar las riendas.

Este festival comenzó este lunes 9 y termina el miércoles 16. Se darán varias sedes para la proyección de películas: CC San Martín, CC 25 de mayo, Museo del cine y CC del sindicato de UOCRA.

El objetivo del festival es promover los derechos laborales y la lucha de los colectivos y sindicatos. Recomiendo que asistan.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Madame Rita: Una noche a puro rock en La Tangente

En la noche del 7 de abril se abrieron las puertas del predio La Tangente para presentar el show de Madame Rita, una banda que se define como una fusión entre la vieja y nueva generación del rock con influencias variadas que van desde el pop, hasta el metal.

También esta noche fue la oportunidad de la banda para presentar un nuevo single llamado «Dónde quieras que estés» en una función dónde el público ha acompañado junto a las letras y melodías de esta banda que lleva años fundada pero que llevaba un tiempo sin un recital debido a la situación social actual. La cita estaba programada para las 21 horas en el espacio cultural La tangente, ubicado por la calle Honduras en el barrio de Palermo, con un inicio de recital programado para las 21:30 horas. Se tenía la posibilidad de pedir unos tragos y relajarse antes o durante el show.

Con la voz de Mariano Salto, la banda comenzó su recital con mucho entusiasmo, pasando por canciones que han sido éxito en su discografía y Covers que denotaban la versatilidad de la banda a la hora de tocar distintos estilos pero aún así manteniendo su sello personal. También esta fue una oportunidad para encontrarse con amigos y allegados a la banda, quienes estaban invitados a entonar aquellas canciones que se sa,ben y a acercarse al escenario para disfrutar de una jornada íntima y festiva.

Desde nuestro espacio hemos tenido la posibilidad de capturar desde la cámara parte de lo que fue la noche, con las fotos que subimos aquí y también en nuestras redes sociales. El equipo de La Butaca Web se la pasó muy bien con buena música y un espacio que invitaba a celebrar y estar con amigos.

Créditos de las fotografías: Aronix Morales @aropic

Análisis: Ultra Age para PC




Querer y no poder. Nos encontramos ante un nuevo intento de un estudio indie por tratar de copiar fórmulas ya vistas en títulos triple A. En concreto el análisis de este título me ha dejado un sabor agridulce que pasaré a detallar más adelante.

Os pongo en situación. Se trata del primer videojuego desarrollado por Next Stage (pequeño estudio coreano de reciente creación). La historia nos sitúa en un futuro postapocalítico donde manejaremos a un soldado (Age) que acompañado de un valiente robot (llamado Hervis) deberán viajar a un planeta muy lejano en busca de una cura que salve a la humanidad. Allí nos llevaremos la desagradable sorpresa que no estamos solos y deberemos pelear contra infinidad de enemigos. Así comienza una aventura hack n´slash de corte clásico con varios puntos buenos y algunos muy mejorables. A nivel gráfico nos encontramos con un título sólido que funciona sin despeinarse a 60 frames estables aunque tiene truco. Los personajes y enemigos tienen un buen nivel de detalle aunque los escenarios están casi vacíos y eso redunda en mejorar este apartado de manera artificial. Por lo que respecta al apartado jugable es un juego fácil de manejar con una curva de dificultad bastante sencilla y donde se premia más la acción que nuestra habilidad.

Los combates son bastante efectistas y me han recordado por momentos a grandes clásicos como la saga Devil May Cry o Metal Gear Rising: Revengeance. Podremos enlazar combos de manera muy simple para acabar con las hordas de enemigos que nos acechan. Dos detalles muy positivos en este apartado son que las armas se degradan y debemos ser cuidadosos preocupándonos por craftear para cuidar nuestras queridas espadas y el segundo es que el árbol de habilidades es bastante completo y fácil de utilizar. Como punto negativo, en algunas batallas la cámara me ha dejado “vendido” y he tenido que repetir varias zonas una y otra vez por una mala implantación de la misma. A nivel sonoro las melodías son discretas y nos acompañan sin más.

Punto y aparte merecen los diálogos irónicos entre el protagonista y su fiel acompañante que van a sacaros más de una sonrisa. El doblaje cuenta con voces en inglés o en japonés con textos en castellano. En resumen nos encontramos ante una aventura con un buen planteamiento a nivel jugable y apto para casi todo tipo de jugador pero donde se nota que el presupuesto la ha penalizado.

En pleno siglo XXI este tipo de títulos debe contar con la posibilidad de un mundo abierto evitando ser tan pasillero y con un mayor nivel de detalle en los escenarios que haga sentirnos que estamos dentro de la historia. Ojalá este estudio siga desarrollando nuevos videojuegos que nos permitan seguir disfrutando de sus ideas.


Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Castor Troy

SUPER PUMPED: LA BATALLA POR UBER, LLEGA EN EXCLUSIVA A PARAMOUNT+

BASADA EN EL LIBRO BEST- SELLER DE MIKE ISAAC, ESTARÁ DISPONIBLE EN LA PLATAFORMA A PARTIR DEL 12 DE MAYO

La emocionante serie sobre la historia de Travis Kalanick, fundador de Uber, desarrollada por SHOWTIME® llega el día de hoy en exclusiva a Paramount+. Esta producción revela el ascenso y caída de una de las más grandes mentes empresariales de los últimos tiempos, así como la turbulenta creación de Uber, la compañía que revolucionó el transporte. Kalanick se propondrá ganar a toda costa para convertir su empresa en un gigante tecnológico multimillonario, pero cada paso a la cima tendrá un costo, y a medida que su impulso visionario crece, amenaza con ser la ruina de todo.

Con un reparto de primera calidad, esta historia, sumerge al espectador en el mundo de Sillicon Valley, y de una de las compañías más exitosas recientemente creadas, con todo el drama que esto implica. ¿Revolución o amenaza?
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler, Uma Thurman, Kerry Bishe, Elisabeth Shue, Babak Tafti.

Se lanzó la temporada termal de Entre Ríos con famosos y políticos

Con la presencia del Gobernador de la Provincia de Entre Ríos Gustavo Bordet, el Ministro de Producción, Turismo y Desarrollo Económico, Juan José Bahillo, se realizó en Suipacha 964 el lanzamiento oficial de la Temporada Termal de Entre Ríos. Del encuentro participaron además diferentes representantes de la política, el espectáculo, empresarios, y agencias de turismo.



Con la conducción de Mariano Peluffo el acto comenzó pasadas las 19.00 hs y hasta el lugar llegaron la actríz Carmen Barbieri quien aseguró que las aguas termales son saludables y que le encanta la Provincia, Veronica Ojeda que dijo ser amante de los Carnavales de Entre Ríos, también Matias Alé, que se mostró sonriente, agradecido y aprovechó la oportunidad para comentar que la gira nacional de Mi mujer se llama Mauricio iniciará el 25 de este mes en Gualeguaychú

Por otra parte se acercaron hasta el lugar el modelo Hernán Drago, el actor y modelo Alejandro Cupitó y los periodistas Adrian Pallares, Rodrigo Lussich, David Cablin, Eduardo de La Puente y Nicolas Peralta, entre otros. El Gobernador invitó a vacacionar en el país y disfrutar de la provincia que se encuentra en auge y crecimiento.

ESTE DOMINGO PEPPA PIG COMIENZA EN TEATRO LA GIRA DEL NUEVO SHOW OFICIAL EN VIVO

LLEGA UN NUEVO SHOW OFICIAL DEL ÉXITO DE PEPPA PIG. El 15 de mayo será el estreno de la gira nacional en el Teatro Ópera Orbis en Buenos Aires. El espectáculo «Las aventuras de Peppa Pig» se presentará además en Rosario, Córdoba y Bahía Blanca para luego despedirse en CABA en Vacaciones de Invierno.

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Dirigido por Adrian Di Bastiano y la producción general de Painita Producciones y Alicudi Entertainment, este espectáculo marca el regreso de uno de los personajes favoritos de los niños. Peppa Pig pertenece a la familia de marcas Hasbro eOne.

Sinopsis del show
«Las aventuras de Peppa Pig»
Comienzan las clases y Peppa con sus amigos se reúnen en la escuela con su querida Señorita Gacela. Es un lugar de encuentro divertido donde aprenderán muchas cosas, incluyo yendo de campamento compartiendo y descubriendo lo mágico de la Naturaleza. Lo que más le gusta a Peppa es aprender en compañía de sus amigos, por eso acompaña a Suzy oveja, Pedro Pony, Gerald Jirafa y su pequeño hermano George.
Entre todos nos propondrán una genial tarde de diversión asegurada, con canciones, cuentos y muchísimas sorpresas.


PEPPA PIG es una serie original desarrollada por Hasbro eOne y se emite todos los días por Discovery Kids.
LAS AVENTURAS DE PEPPA PIG
Nuevo show oficial en vivo

15 de mayo ¡Estreno!
Teatro Ópera Orbis Seguros (Av. Corrientes 860 – CABA)
Entradas a la venta por Ticketek y la boletería del teatro

11 y 12 de junio Bahía Blanca – Teatro Plaza
2 y 3 de julio Córdoba – Espacio Quality
9 y 10 de julio Buenos Aires – Teatro Ópera Orbis
13 y 14 de julio Rosario – Teatro Broadway
Vacaciones de Invierno. Del 16 al 31 de julio. Teatro Ópera Orbis

PASE SANITARIO: de acuerdo a lo dispuesto por las autoridades nacionales y provinciales, es requisito que los mayores de 13 años presenten Pase Sanitario válido vigente para poder ingresar al recinto.

Reseña: La pasión según G.H.

La pasión de Clarice Lispector

Clarice Lispector (1920-1977) fue una escritora ucraniana radicada en Brasil, su estilo y escritura formó parte del altar de escritores brasileños y latinoamericanos del siglo XX.
Desde traducciones, cuentos, poesía, ensayos y novelas, la carrera de Lispector fue prolifica, entre sus obras destaco La Pasión según GH (1964) una novela que con pocos recursos supo crear una gran historia.



Marcelo Velasquez es el encargado de adaptar este libro al monólogo que Mercedes Fraile interpreta. La premisa es sencilla pero abre un abanico de reflexiones, descripciones y profundidad: Una mujer de alta clase de Río de Janeiro se da cuenta que su empleada doméstica se fue, en su afán de detallar y organizar decide ir al cuarto de su antigua empleada, al abrirlo nota que una cucaracha sale del Placard, entonces se la come. Si bien esta descripción puede ser repulsiva, la novela y el monólogo son un torbellino lirico. Mereces Fraile interpreta a GH, y lo hace de maravilla, su actuación merecen todos los aplausos. ¡Qué gran trabajo!

La escenografía de Ariel Vaccaro es innovadora y abstracta. Un conjunto de tarimas que en rompecabezas, se mueven y se adaptan. Este monólogo rompe la cuarta pared pero de forma discreta, se conjuga una dosis de humor dentro del texto y Fraile lo hace ameno. El diseño audiovisual de Nico y Victoria Di Cocco mediante un cortometraje que causa suspenso, es impecable.

La pasión según GH es un deleite sin igual, una Mercedes Fraile impecable y un texto que vale la pena leer.

Disponible los domingos a las 17:30 en el portón Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web
Instagram: cachalote94

Análisis: The Serpent Rogue para Nintendo Switch



Por Luciano Macchioli

Team 17 siempre se caracterizó por apostar en las desarrolladoras que buscan algo diferente. En ocasiones, nos han traído joyas atemporales, como Overcooked, Moving Out y Blasphemous, entre otros. Sin embargo, también existieron momentos en que se pasaron de innovadores.
El elegido en este caso es el estudio ucraniano Sengi Games con su proyecto más reciente: The Serpent Rogue.


La historia se presenta de manera muy confusa: habla de la infinita armonía que vemos en una serpiente que se muerde la cola y cómo al romperse ese ciclo perfecto, los seres vivos del planeta se verán corrompidos. A través de nuestro protagonista, deberemos eliminar la corrupción del mundo y encausarlo nuevamente en un ciclo perfecto. No es que tenga algo contra las analogías, pero si llevo media hora con el mando en las manos y todavía no se sabe si es un plataformero, un RPG o un juego de fútbol, es porque el inicio es, como mínimo, desordenado.
Luego de este montón de nada, entenderemos que es una aventura de generación procedural en la que el crafteo tendrá el protagonismo, aunque es uno bastante deslucido…


La fabricación de pociones será importantísima y esta sí cumple con un mínimo de variantes para que tenga sentido su existencia. No pasa lo mismo con el armamento, que es muy limitado.
Y si hablamos de armas, tenemos que hablar del sistema de combate: uno de los más olvidables y toscos que tuve la oportunidad de probar. Los movimientos de nuestro protagonista son extremadamente simples, no podremos “dashear”, sólo correr alrededor de los enemigos y asestar golpes simples o cargados. La utilización de pociones le da cierta chispa de gracia, pero se queda lejísimos del aprobado.
El diseño de los enemigos, al fin, está bien logrado. Tendremos a disposición de un bestiario en el que tendremos datos de los mismos, las formas de dominarlos y demás detalles.
El apartado artístico es aceptable. Los entornos están bien adaptados y la paleta de colores oscura ambienta de manera indicada esa corrupción que se supone está presente.
A veces, uno no logra explicarse por qué títulos increíbles pasan bajo el radar de la mayoría de jugadores. Otras veces, como en este caso, se explica perfectamente. The Serpent Rogue es un título que no propone nada nuevo. Utiliza fórmulas vistas cientos de veces, pero peor ejecutadas. No es un título que pueda recomendar.


Basta de querer robar con lo visualmente llamativo. Si el presupuesto es limitado, como se aprecia en este caso, enfóquense en pulir una jugabilidad que sea disfrutable. Porque por lindo que resulte, si el juego aburre, quedará olvidado en cuanta biblioteca se encuentre.


Calificación: 4/10