E3: Spyro llega a Nintendo Switch y PC en septiembre

El año pasado, Spyro the Dragon hizo su regreso triunfal en Spyro Reignited Trilogy, y el 3 de septiembre continúa propagando el fuego remasterizado al aterrizar en Nintendo Switch™ y PC a través de Steam por primera vez. Actualmente disponible en PlayStation® 4, PlayStation® 4 Pro y la familia de dispositivos Xbox One de Microsoft, incluida la Xbox One X, Spyro Reignited Trilogy pronto permitirá a los fanáticos de Spyro disfrutar de los tres juegos originales de Spyro™ como quieran jugar – en la marcha con la consola de juegos de Nintendo o con un aspecto mejor que nunca en la PC. La trilogía, que incluye Spyro™ the Dragon, Spyro™ 2: Ripto’s Rage! y Spyro™: Year of the Dragon, estará disponible para preventa a partir de hoy a través de los principales minoristas a un precio de 39.99 dólares.

Haciendo su debut oficial en Nintendo Switch durante la edición de este año de Nintendo Direct en E3, Spyro Reignited Trilogy marcará la primera vez que los tres juegos originales de Spyro estarán disponibles en una consola de Nintendo. La trilogía también marcará la primera aparición de Spyro en una consola de Nintendo desde Skylanders® Imaginators en 2016, y el primer juego dirigido por Spyro en una consola de Nintendo en más de 11 años. Con Nintendo Switch, los jugadores pueden saltar, deslizarse, atacar y prender fuego a sus enemigos mientras se enfrentan a los desafíos y aventuras del título, tanto en el modo portátil como desde la comodidad de sus hogares en el modo TV.Spyro también tomará su primer vuelo en la PC a través de Steam cuando Activision Publishing, Inc., una subsidiaria de Activision Blizzard, Inc. (NASDAQ: ATVI), presente la dinámica colección de juegos en ardiente 4K y una tasa de cuadros sin límites para deleitar a ambos veteranos y nuevos fanáticos de la franquicia.

Inmaculadamente remodelada desde cero, Spyro Reignited Trilogypresenta la emocionante y nostálgica jugabilidad que los fanáticos disfrutaron hace años con más de 100 niveles, secuencias de recompensas mejoradas, así como los hermosos diseños de los locos dragones de Spyro y otros icónicos personajes (incluido Sparx the Dragonfly, Hunter, Sheila, Agent 9 y Sgt. Byrd) y muchos más. La trilogía también incluye entornos mejorados, una banda sonora remasterizada, controles actualizados, iluminación completamente nueva y cinemáticas recreadas para un toque de dinamismo adicional en esta querida aventura. El desarrollador líder, Toys For Bob, está de nuevo en el camino para llevar Spyro Reignited Trilogy a Nintendo Switch, mientras que la versión para PC tendrá a los talentosos desarrolladores de Iron Galaxy a la cabeza.“Spyro Reignited Trilogy es una carta de amor para los fanáticos. Llevar esta experiencia nostálgica a Nintendo Switch y Steam significa que no importa la plataforma de juego que elijan, los jugadores tendrán la oportunidad de experimentar este juego increíblemente divertido e icónico”, dijo Michelle Fonseca, vicepresidente de gestión de productos y marketing de Activision. “Nuestro objetivo es transportar a los jugadores a sus preciados recuerdos de los años 90, mientras que también invitamos a nuevos fanáticos a sumergirse en el mundo de Spyro en cualquier plataforma que deseen”.

Spyro Reignited Trilogy demuestra el resultado de la remasterización de un juego épico que se basa en la increíble experiencia de los juegos originales. Los personajes y las personalidades se han redesarrollado creativamente con un sabor adicional que permite a los fanáticos volver a encender las llamas con Spyro y su equipo. Los jugadores experimentarán una trilogía repleta de una asombrosa cantidad de detalles, una mecánica de juego renovada y un manejo suave de la cámara. Para obtener más información, visita www.SpyroTheDragon.com y sigue a @SpyroTheDragon en Twitter y @Spyro en Facebook e Instagram. Por último, suscríbase al canal de YouTube en YouTube.com/SpyroTheDragon.

Anuncios

Reseña: Cerca: melodía inconclusa de una pareja.

Por José Rossi

La obra “Cerca: Melodía inconclusa de una pareja” de Eduardo “Tato” Pavlovsky, es llevada a cabo por el director Juan Washington Felice Astorga de manera muy particular, proponiéndonos una escenografía circular, con una base de metal que la hace girar sobre su propio eje, dando a conocer los distintos espacios de lo que sería la casa de una pareja adulta joven (interpretados por Cumelén Sanz, Marcos Casetta).

En esta casa, creada a partir de elementos realistas ubicados en la cotidianeidad de nuestro tiempo, las vicisitudes de esta pareja hacen que su relación penda de un hilo. Las preguntas y respuestas existenciales lanzadas y respondidas por los aires de la boca los personajes, crean momentos de tensión y a veces de humor. ¿Qué es el amor? ¿El amor se acaba? ¿Qué pasa cuando el amor se acaba? ¿O acaso sabemos desde el principio que el amor se va a acabar y por eso debemos disfrutarlo desde el primer momento? A través de textos y parlamentos poéticos, se busca dar una respuesta a este tipo de interrogantes, o simplemente ponerlos en juego para que el espectador saque sus propias conclusiones.

La obra es un despliegue de destreza, ritmo y virtuosismo. Está llena de significantes y simbología, sobre la cual, los espectadores deben elaborar hipótesis por encima de las reflexiones que los personajes confusamente plantean. Se juega con la música y la iluminación para romper los efectos de la cuarta pared y se busca por momentos un vínculo más íntimo con el espectador.

Estos aturdidos y confundidos personajes, darán un recorrido por toda la obra para sortear la cotidianeidad que los asfixia e intentar darle una respuesta al problema existencia que los acoge.

Funciones los días Viernes a las 23 Hs. En el Teatro No Avestruz

Duración: 50 minutos

Teatro No Avestruz

Humboldt 1857

Crítica: Notti magiche

En su temporada Nro 66, Cine Club Núcleo en el Espacio INCAA – Cine Gaumont, nos sigue trayendo un cine, independiente y europeo, al que tan bien acostumbrados nos tiene.

Notti magiche, es un film italiano dirigido por Paolo Virzì, año 2018, con Mauro Lamantia, Giovanni Toscano, Giancarlo Giannini, Ornella Muti. Traducido “Notti magiche” significa noche mágica, y fue tal cual lo que a mí me pasó en la función del lunes 11 de junio.

Es una película que plantea crisis existenciales sobre lo que ha pasado con la filmografía con la decadencia en todos los sentidos, con pasar facturas. Decía que me hizo vibrar porque recordé ser adolescente, suspirar por una hermosa mirada, ojos azules, de Giancarlo Giannini, cuando hacia sus primeras armas, con películas junto a la directora von Trotta, una vanguardista en aquella época de las banderas del feminismo y vuelvo al 2019 donde pinto canas, Giannini también, junto a otro gran director del cine italiano como Paolo Virzi.

La trama de la película apunta a una investigación ante un supuesto asesinato o no, de un productor cinematográfico. Su muerte como consecuencia que cae su auto en las aguas del río Tíber, y nadie le presta la atención, porque justo se dirime en la TV, la capacidad de italiana, para continuar compitiendo o no en la final del mundo, el partido es contra Argentina, futbolísticamente en ese partido juega el nro. 10 de la selección Diego Maradona.

Se inicia, la investigación, la policía interpela, desde un mundo muy particular, porque a medida que los sospechosos, tres jóvenes aspirantes a guionistas, van contando su versión de los hechos, el policía les va enrostrando todos los errores que considera que cometen los guionistas, se transforma más en un juez del cine italiano, se habla del desplazamiento que sufre la actividad cinematográfica por culpa de la TV, como estos jóvenes pretenden liberar responsabilidades, alegando su inocencia y acusando a la “herencia” de las generaciones pasadas y así una historia con prostitutas, exceso de drogas y sensación de fracaso.

Un elenco sólido, un director de amplia experiencia, una película para caminar Roma junto a Ornella Mutti, otra ex famosa de la filmografía junto a Giannini, que será siempre ese hombre más bien bajito, con una mirada cautivadora, que hoy discurre sobre la decadencia del cine italiano, evocando la época de oro de Fellini y dejando a relucir que Fellini hubo uno solo.

Calificación 7/10


Diana Decunto Inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Mucho ruido y pocas nueces.

Para comenzar con esta obra teatral, ya en cartelera a la que asistí a la función de prensa el pasado martes 11 de junio a las 20:30 y en el Teatro La Comedia, con versión y dirección del talentosísimo Jorge Arzumendi, tengo que reconocerlo el balance del año teatral: 2019, es realmente ¡maravilloso!

Un elenco compuesto de veintidós artistas en escenas, con diferentes disciplinas, una obra en tono de comedia, de Shakespeare, escrita en 1598/99 publicada en 1600, llegando a Buenos Aires, en el 2019, con una frescura y encanto, encontrándose dos generaciones actorales mancomunados, apostando a ofrecer una historia en bandeja de oro.

El público quedó encantado, y como dice Arzumendi, en el dossier, lo maravilloso de Shakespeare es lograr “la representación dentro de la representación o del teatro dentro del teatro”.

La trama consiste en amores desencontrados, engaños, supuestas infidelidades y por sobre todo el lado oscuro: la traición, la maldad en sí misma, las intrigas, la delación.

Al regresar victoriosos, de la guerra, Don Juan hermanastro de Don Pedro de Aragón, junto a los nobles Claudio y Benedicto van a visitar al Gobernador de Mesina. Este gobernador tenía hijas hermosas y el joven Claudio se enamora perdidamente de Hero, y pide la mano de ella para casarse. A su vez la otra historia paralela es la prima de Hero, Beatriz, quien es una muchacha descreída del amor, que se pelea todo el tiempo ante las insinuaciones, ironías y desplantes de Benedicto, quien también se jacta que será un solterón. Porque Benedicto y Beatriz, osan desafiar al amor y terminan cayendo en sus redes.

Pero mientras se producen estos dime y diretes en esta infructuosa pareja, los amigos de Benedicto, ante el rechazo de Beatriz, piensan en una estrategia que hará que se malogre el casamiento de Hero, poniendo cizaña y diciendo que Hero le ha sido infiel a Claudio. Lo cual no solo malogra el casamiento sino que las nueces no se llegan a romper porque el banquete de boda, inesperadamente, no se consuma, siendo una desgracia para Hero. A su vez, el Fraile Escribano, que se entera gracias al alguacil Dogberry, que ha sido todo una mentira lo de Hero, arma un plan, para que la verdad, llegue a buen puerto, triunfando el bien y el amor.

La puesta es maravillosa, de muy buen gusto, el uso de paraguas, como material escenográfico, diseño de escenografía: Arq. Carlos Di Pasquo (ADEA), la supervisión a cargo de Fernando Díaz y como asistente Carolina Fernández.

Del elenco todos tienen un desempeño encomiable, destacaría a Cristina Dramisino, en el papel de Leonato, a la actriz Maia Francia como Beatriz, un papel encantador de la actriz Maria Rosa Frega, en el papel del alguacil Dogberry, a la actriz Livia Fernán, como el fraile escribano, también los actores Daniel Toppino como Mariano Rojo, Gustavo Monje. La risa y la tragedia, dos líneas que delimitan pero que Shakespeare y Jorge Arzumendi han querido respetar.

Tiene música en vivo, que acompaña a narrar la historia, muy alineada a la época de Rony Keselman y muy bonita la coreografía a cargo de Mecha Fernandez.

Tal vez, desentona en algunos casos el vestuario que no se adecuó a la ropa de esa época, pero es un tema menor.

Mucho Ruido y Pocas Nueces integra el Proyecto de la FSA denominado Compañía de Repertorio de la Fundación Shakespeare Argentina, el cual fue declarado de Interés Cultural y aprobado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el marco de la Ley de Mecenazgo donde la Fundación patrocina una Cooperativa de Actores parae el montaje de esta obra en el Teatro Independiente. El Proyecto de la Fundación Compañía de Repertorio de la Fundación Shakespeare Argentina es difundir el teatro de Shakespeare en Argentina, en beneficio del público y de los elencos para que se le tome la mano, familiaridad y gusto por Shakespeare.

WhatsApp Image 2019-06-11 at 20.26.46 (1)

Para cerrar, esta reseña, un director de lujo, Jorge Azurmendi, con una currícula de lujo, quien con exquisitez profundiza en la comedia, con ese toque de dramatismo. Director, actor y Docente. Formado con Augusto Fernández, Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Joy Morris.

Se perfeccionó con maestros de La Royal Academy of Dramatic Arts y el Stella Adler Institute of New York tales como Bruce Katzman, Frederick Rolf, Chris Hayes y Williams Richard.Entre sus trabajos como director se destacan:

2018/19-“La Ratonera” de Agatha Christie

2018- “A La Deriva” de Amanda Peet

2017- “Móvil” de Sergi Belbel.

2016- “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de Tennessee Williams.

2016- “Viaje de un largo día hacia la noche” de Eugene O’Neill.

2016- “En Boca Carrada” de Juan Carlos Badillo.

2016-“Independencia” de Lee Blessing.

2015- “¡Amor!, ¡Valor!, Compasión! De Terrence McNally.

2015- “Dos Ilustres Lunáticos” de Leopoldo Lugones.

2015-“El retablo de las maravillas” de Miguel de Cervantes.

2015- “Como les guste”. De William Shakespeare. Reestreno Teatro La Comedia.

2015- “Jugar Con Fuego” de August Strindberg.

2014- “Querido Mentiroso” de Jerome Kiltty.

“Apología” de Cristian Palacios.

2014- “Sombras” de Hector Oliboni. Estreno Septiembre.

2014- “Hasta la última sílaba del tiempo” (Sobre Shakespeare y sus obras).

2014- “Como les guste”. De William Shakespeare.

2014- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro”

2013- “Clamor de ángeles”. De Bill C. Davis.

2013- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro”

2013- “Otelo: Una tragedia”. Versión de “Otelo” de William Shakespeare por Alberto Wainer.

2013- “Danza de Verano” de Brian Friel.

2012- “La Brisa de la Vida” de David Hare.

2012- “De La Materia De Los Sueños / Sobre Shakespeare y sus obras”

2012- “Noche de Reyes” de William Shakespeare.

2011- “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams.

2011- “El Largo Adiós” de Tennessee Williams.

2011-“La Marquesa de Larkspur Lotion” de Tennessee Williams.

2011- “Decile a mi hija que me fuí de viaje” de Denise Chalem.

2010- “La Opinión de Amy” de David Hare.

2010- “Situación Límite: Agresiones” de Nelly Fernández Tiscornia.

2010- “Mayo” de Alberto Wainer.

2009- “Danza de verano” de Brian Friel.

2009- “La noche del caracol” de Osvaldo Dragún.

2008- “La esposa constante” de William Somerset Maughan.

2008- “Entre mis amores”

2008- “Que el sol de la escena queme tu pálido rostro”

2007- “El mundo de Bernard Shaw”.

2006- “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman.

2005- “Sonata de otoño” de Ingmar Bergman. Casa de la provincia de Buenos Aires. Gira por varias ciudades del interior. Elenco independiente.

2003/2004- “Lágrimas Negras”, versión propia de “El gorro de cascabeles” de Luigi Pirandello. Esta obra fue representada en el Teatro Florencio Constantino (Bragado)

Premios y Nominaciones.

Premio Florencio Sánchez 2011 como Mejor Director por su versión de “Noche de Reyes” de W. Shakespeare.

-Premio Florencio Sánchez 2014 como Mejor Director por su versión de “Como Les Guste” de W. Shakespeare.

-Premio Florencio Sánchez 2016 como Mejor Director por los espectáculos “En Boca Cerrada” e “Independencia”

-Premio María Guerrero al Mejor Director por los espectáculos “En Boca Cerrada” e “Independencia”.

-Nominado al Premio ACE al Mejor Director por los espectáculos “Noche de Reyes”, “Danza De Verano”, “Sombras”, “Como Les guste”, “En boca cerrada”.

Bueno ahora le queda al público dar su veredicto, no me cabe la menor duda, que va a ser por voto unánime, una obra que va dar que hablar porque lograr reírnos con un clásico, es el premio final a la transpiración, amor por lo que se hace, tesón y persistencia de un elenco técnico y artístico, que lo hizo posible. ¡Felicitaciones!


Funciones todos los martes, 20:30 hs. Teatro La Comedia


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Inauguración de un nuevo Logistore en Galería Jardín

El pasado viernes 7 de junio, la empresa Logitech abrió un nuevo local en Galería Jardín (Florida entre Lavalle y Tucumán) , Local 370

Una verdadera fiesta, se hicieron sorteos, hubo numeroso público que respondió a la convocatoria, ávido de conocer los productos.

El gerente de marketing de Logitech, le preguntamos cual es la tendencia actual? Y nos dijo a que todo sea inalámbrico. Es una necesidad lógica a la portabilidad que exigen los consumidores como también tener la necesidad de conectar el mismo periférico en diferentes dispositivos.

Es muy discutida si una imagen vale más que 1000 palabras, lo que le podemos decir que para ver la magnitud del evento, los invitamos a que vea nuestro video en youtube.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Fotografías: Fer Benitez

Reseña: Alfa de Felicitas Kamien

Los sábados a las 20.30, en el Camarín de las Musas, la obra teatral Alfa, narra lo que hipotéticamente podría pasar en el 2029, llevando ritmo de comedia, donde no tendremos hoy la respuesta al interrogante sobre si es ciencia ficción o solamente visión de futuro.

Comparto cuando dicen que Alfa es una pieza teatral distópica. En lo personal, la obra me despertó interrogantes, después que cayó el telón, me hizo plantearme si todo lo distópico, en definitiva es tener la posibilidad de leer el futuro en la borra de café o ¿se queda en un mundo imaginario e indeseable?

La dramaturgia y dirección es de Felicitas Kamien. El contexto escénico es una cocina, un tanto especial, porque además de cocinar, sirve de laboratorio y se reciben a los “donantes” donde deliran cuatro personajes: Mariana Cavilli, Marta Haller, Diego Quiroz, Valeria Roldán, Abian Vainstein.

En la trama los personajes son los “donantes”, caballeros, los cuales previamente acordaron un turno. Además, una madre, desequilibrada, una hija, la encargada de llevar el laboratorio adelante, clasificando las muestras y una asistente, la colaboradora fiel y a ese combo, se agrega un padre.

La situación económica por la que están pasando es complicada. Mientras la asistente está cocinando unos buñuelos de espinaca, el disparador es cuando baja a la cocina, el donante entregando el frasquito. Se apaga la radio. El caballero se queja porque la paga no era la acordada, pero la plata la necesita, y se retira, con un detalle, se pone el casco de la moto y una máscara de oxígeno.

Este es el disparador, para contar una historia, donde, transcurridos unos minutos, sonará el portero eléctrico para que ingrese a escena, el actor Abian Vainstein, que además de llenar la escena, es el padre, quien llega lastimado porque unas mujeres lo han estado persiguiendo. Ha tenido que escaparse, de una horda de mujeres, que querían abusar de él.

Este quiebre, ya es un viaje de ida, para la risa, para el disparate en un tono de comedia, donde Abian Vainstein, es un lujo en el teatro.

No vamos a contar más de la historia, si asegurarles, que encontrar un macho alfa,”argentino” en épocas de sequía, puede ser un negocio que da muchos frutos. El negocio familiar a partir de este descubrimiento, logra la exportación lo cual le trae aparejado pingües ganancias.

No se la pueden perder, porque todo el elenco se luce, Diego Quiroz está genial en su papel de “macho alfa”, perseguido por las mujeres, las tres actrices, Mariana Cavilli, Marta Haller y Valeria Roldán, le ponen su granito de arena para que la obra sea haga una comedia monstruosa.

Una dramaturgia, que bien le aplica, decir que es potente y las actuaciones le dan vida, con una dirección que ha logrado crear el climax.

Un lujo, una comedia delirante, para pasar un buen momento de sábado y preguntarnos, como Dios es argentino, cuando encontraremos al “macho alfa”, por ahí, quien te dice, estamos salvados.


Reseña: Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo

Con dirección de Juan Pablo Gomez e interpretación de la compañía TERCETO, un espectáculo alucinante, de perfección, nunca que mejor aplicada expresión corporal, porque el movimiento con la fuerza y la gracia del cuerpo hablan por sí mismos.

La danza contemporánea, con un cuidadoso diseño sonoro, con herramientas audiovisuales, recrean los tristes recuerdos que dejaron en todos nosotros los hechos del 19 y 20 de diciembre de 2001.

Es una obra hecha desde el coraje, con la necesidad de expresar con intensidad. Jorge Cardenas fue el primer herido durante la represión de diciembre 2001.

El hecho artístico, el del hoy, es la libertad hecha danza, de la mano de tres consagrados: el grupo Terceto: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi, salen a escena a demostrar todo lo que pueden hacer junto al grupo PARIGUAYO, donde el diseño de imagen estuvo a cargo Pauli Coton, el diseño sonoro, que no es un tema menor en esta obra, porque el sonido acompaña e irrumpe en el movimiento, es de Fabián Sguiglia, mientras que Fernando Toth tiene a cargo la composición musical.

Una obra que deja sin aliento a quien lo actúan y a los espectadores, porque es un goce a la vista, que con solo verla, el espectador se imagina el esfuerzo en horas de ensayo, para lograr algo tan estético, tan armónico y tan violento, en lo que quiere expresar, lográndolo durante todo el espectáculo, que en ningún momento pierde intensidad.

Todos los sábados de junio y julio en teatro El extranjero, a las 23 hs, es una cita impostergable, con el recuerdo, con el compromiso con la memoria, y como dice Juan Pablo Gomez: “Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo desplegará las marcas que los hechos de resonancia social e histórica han dejado en lo más profundo de nuestros cuerpos. El cuerpo aparece aquí como encrucijada entre lo privado y lo público, como campo de batalla donde se define qué es lo mío y que es lo nuestro.

Les aseguro que esas marcas, las podrán ver abiertas, una a una, con un espectáculo que ofrece DANZA TEATRO ACROBACIA y MÚSICA EN VIVO, la simbiosis de cuatro elementos, artesanal y artísticamente unidos, donde el elenco le pondrá el pecho a las balas, para retrotraerse en el tiempo, desde el movimiento, la música y la memoria.


Ficha técnica

COMPAÑÍA TERCETO: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi

MÚSICOS EN ESCENA: Fernando Toth, Juan Ciovini y Lucas Trosman

PARIGUAYO

Diseño de imagen: Pauli Coton

Diseño sonoro y desarrollo de software: Fabián Sguiglia

Composición musical y diseño sonoro: Fernando Toth

IDEA & DIRECCIÓN: Juan Pablo Gómez

Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

Funciones sábados de junio y julio a las 23


Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com