Por Jorge Marchisio

Si había un tráiler que nos sorprendió a todos a la hora de su estreno, era el de 65: al borde de la extinción. Y no, no era por los dinosaurios, sino por ver a Adam Driver metido en un proyecto de ciencia ficción de dudosa calidad, siendo que estamos acostumbrados a verlo en películas con potencial de Oscar. Ya vimos la cinta en el cine, así que veamos que nos pareció.

La historia es bastante simple, y es que hace 65 millones de años, otra especie estuvo en la Tierra por accidente, y es por eso mismo que los sobrevivientes deben escapar del planeta y volver a su casa.

La trama es tan simple como eso, y creo que ahí radica tanto la mayor virtud, como el peor defecto de 65: al borde de la extinción, y es su honestidad como propuesta, pero su poca ambición como proyecto cinematográfico, que aparte cuenta con uno de los mejores actores desde hace por lo menos cinco años.

Vaya uno a saber el motivo por el cual Adam Driver aceptó salir acá, pero la cosa es que, por obviedad, es lo mejor de la película. Si bien el rol (un piloto llamado Mills) no le exige prácticamente para nada, el actor lo saca bien a base de oficio. Incluso en las pocas escenas donde tiene que mostrar algo de dramatismo, se nota que profesionalismo de Driver.

Otro valor agregado radica en el cgi. No estamos ante una superproducción, por eso gusta ver que a nivel efectos especiales, 65: al borde de la extinción cumple, siendo que al menos en cine, en ningún momento vemos algún diseño, escenario o animal con aspecto barato o que se note que no es real; funcionando todo bastante bien a nivel visual.

Pero ahora toca hablar de lo malo, y es de la poca ambición que presenta la película. Y esto lo decimos porque la historia de “hombre perdido en la nada que debe proteger a alguien más indefenso” la vimos hasta el hartazgo. Incluso esta misma semana terminó una serie que se les va a venir a la mente en más de una ocasión cuando vean 65: al borde de la extinción en el cine.

En conclusión, 65: al borde de la extinción es una película ideal para pasar el rato. No aburre y cumple con lo muy poco que promete, pero al mismo tiempo, es de esas que, con el paso de los días, ya ni se van a acordar de qué trataba.





Calificación 6/10



Lo mejor: es cero pretenciosa y sabe a qué apunta y lo cumple.

Lo peor: pero al mismo tiempo es demasiado simple y no aspira nada.

Si lo sueñas, se cumple si lo haces

La adolescencia en su cenit, conlleva los mayores desafios para aquellos jovenes que recién comienza la vida. Hay exigencias que se hacen más evidentes y necesarias según la cultura, en este caso Hollywood nos ha mostrado como es la High School: Ser popular, privilegiado por la genética y los negocios familiares, ser excelente en los deportes y tener a la chica de tus sueños, todo esto debes lograrlo antes del famoso baile de graduación, pero no siempre pasa.

El drama deportivo se dirige hacia las emociones de un integrante del equipo o el equipo en si, el enfoque irá siempre hacia uno de ellos, se concentra la tensión y los planos detalles hacia las manos y pies están presentes, generalmente las exigencias, frustraciones y capaz algun otro background son fórmulas prefabricadas, se le añaden más si es un drama adolescente, por lo cual se vuelve evidente: En el final, todos van a celebrar haber ganado.

Puedes hacerlo Chang (Chang Can Dunk) es una película de drama deportivo escrita y dirigida por Jingyi Shao y protagonizada por John Yang Li, Dexter Darden, Ben Wang, Zoe Renee, Chase Liefeld y Mardy Ma.

Chang es un joven de ascendencia china, algo tímido e interesado por el basketball. Al ser de baja estatura y al no pertenecer al canon que exige este deporte, no se atreve a jugar, pero la chica de sueños es uno de sus grandes motivos para poder hacerlo.

El filme está claro al público que se dirige: la familia y chicos jóvenes; nomás que eso. Es simple pero llega a momentos emotivos, se puede predecir que va a pasar, no hay mayor complejidad pues la línea es: un sueño, varios obstáculos y la superación.

Jhon Yang Li actúa de manera creíble y comprometida, se nota que tiene gran futuro en Hollywood si elige a la gente adecuada. Es interesante el enfoque de este deporte hacia la comunidad asiática que no es tan conocida por sus galardones en baloncesto. Sin embargo esto no la hace original ni destacable.

Puedes hacerlo Chang es una opción ideal para en familia o cuando haces zapping en Disney+ y no quieres ver nada profundo.

Calificacion: 6/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Luego de la enorme sorpresa que fue Scream V, y el boom de Jenna Ortega tras protagonizar Merlina, era obvio que íbamos a recibir una nueva entrega de la mítica saga de terror creada por Wes Craven; así que acompáñenme para saber que tal es esta nueva iteración.

La historia se sitúa dos años después de los eventos ocurridos en la quinta, con Tara intentando seguir con su vida adelante, pero Sam aún estancada pensando en que es hija de un asesino serial. Y todo vuelve a repetirse, cuando pese a haberse mudado a Nueva York, la ola de asesinatos vuelve a darse.

Ya tenemos la mala experiencia de que cuando una franquicia que siempre se sitúa en un lugar, sale del mismo, no funciona. De hecho, la película a la que hacemos alusión es Jason Toma Manhattan, es decir, la Gran Manzana, mismo sitio donde pasa Scream Vl. Y si tenían miedo de este precedente, y tras ver la sexta entrega de esta saga, podemos asegurarles que dejen dichos temores de lado.

Si les gustó la quinta parte, está sigue el mismo camino, pero con algunas cosas mejores. la primera de ellas, es que Jenna Ortega ya no es la única que actúa bien del elenco; ya que el resto de sus compañeros que ya vienen desde la cinco, parece que ahora si estudiaron actuación y sostienen varias escenas de suspenso por sí solos. en especial, la del subte que vimos en el trailer.

A esto hay que sumarle un incremento en el gore, y que gracias a dios, no es sangre en cgi (algo que debería estar prohibido en el cine); así que si van buscando sobredosis de kétchup, con Scream Vl lo van a recibir.

Si bien esta película tiene algún qué otra cosa sacada de la galera solo para que la historia avance, o personajes que se teletransportan o desaparecen a conveniencia de guión, es en líneas generales una película disfrutable. Bien actuada, con bastante sangre, algunos giros de guión e innovaciones para la saga, al menos a quien le habla, no le molestaría ver una tercera parte de este reinicio de franquicia.





Calificación: 7/10

Lo mejor: se vuelve a tratar de innovar con la historia en lugar de repetir a las anteriores, el nivel actoral mejora con respecto a la anterior.

Lo malo: algún que otro sin sentido.

Diamond Films anuncia con orgullo el estreno en salas de toda América Latina de MISÁNTROPO, la producción cinematográfica de origen norteamericano rodada por el argentino Damián Szifron.

El creador de la mítica serie Los Simuladores y director de la película Relatos salvajes, nominada al Oscar, ganadora del Bafta y el film nacional más taquillero de la historia, es también autor del guion junto al británico Jonathan Wakeham.

Shailene Woodley (Big Little Lies, The Fault in Our Stars, The Divergent Series) protagoniza este implacable thriller junto a Ben Mendelsohn (Rogue One: una historia de Star Wars, Ready Player One, Robin Hood).

La dirección de fotografía es del también argentino Javier Juliá (Relatos salvajes, Argentina 1985) y la banda original de sonido lleva la firma del legendario Carter Burwell, autor de la música de todas las películas de los Hermanos Coen, entre ellas Barton Fink, Fargo, El gran Lebowski y la ganadora del Oscar a mejor película Sin lugar para los débiles.

El estreno en los cines de Argentina está previsto para el próximo 4 de mayo y el Tráiler Oficial para la región está disponible en HD y subtitulado en todas las redes sociales.

SINOPSIS
Baltimore, la noche de año nuevo. Un feroz ataque producido por un único hombre deja un saldo de 29 muertos y ni una sola pista. Eleanor Falco (Shailene Woodley), una retraída pero talentosa mujer policía de bajo rango, es reclutada por el agente especial del FBI Geoffrey Lammark (Ben Mendelsohn) para integrar el equipo a cargo de la identificación y captura del homicida.

MISÁNTROPO
Del griego, mīsos ‘odio’ y ānthropos ‘hombre’. Que siente rechazo o desconfianza por la especie humana.
La aversión puede ser leve, manifestándose en actos de crítica social y aislamiento, o severa, con tendencia a la autodestrucción y a la destrucción de los demás.
En casos extremos, la misantropía ha conducido a asesinatos en masa.


FICHA TÉCNICA
Título en Argentina: “Misántropo”
Título en Estados Unidos: “To Catch a Killer”
Elenco: Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo
Dirigida por: Damián Szifron
Escrita por: Damián Szifron y Jonathan Wakeham
Producida por: Aaron Ryder, Stuart Manashil, Shailene Woodley, Damián Szifron
Productores ejecutivos: Glen Basner, Alison Cohen, Milan Popelka, Michael A. Jackman, Russell Geyser, Jane Oster Sinisi, Clay Pecorin, Russ Posternak
Dirección de fotografía: Javier Juliá
Compositor: Carter Burwell
Casting: John Papsidera
Diseño de producción: Jason Kisvarday
Diseño de vestuario: Aieisha Li
Director de sonido: Sylvain Bellemare