El minimalismo de Philip Glass llega al Teatro Colón

Nacido en Baltimore en 1936, Philip Glass es uno de los compositores estadounidenses de más renombre y trayectoria. Su corriente musical es el Minimalismo, género del que formó parte como uno de sus precursores.

Einstein on the Beach se convirtió en un éxito de la vanguardia musical en occidente  a mediados de los setenta. Una ópera sin argumento y sin una línea narrativa de una duración de cinco horas. La misma representa una serie de monólogos cargados de repeticiones que se interponen una y otra vez, un coro acelerado y extenso, danza interpretativa libre, música electrónica e hipnótica y lo más impactante: su puesta en escena.

Robert Wilson fue el encargado de la gran producción de la escena de Einstein on the Beach, para esta presentación el Colón, Martín Bauer dirige la reposición escenográfica.
Un escenario vacío con una pantalla apagada al fondo. Así arranca la ópera y a medida que avanza la puesta en escena se va armando. Un tren a control remoto en una maqueta, proyecciones cinematográficas en blanco y negro sobre trenes, un set de grabación que se va formando, cables por doquier, grandes estructuras con pantallas a lo alto y muchas cámaras. Esta puesta en escena es mecánica, industrial y sorprendente, siendo el metal y lo electrónico sus pilares.

Maricel Álvarez, Analía Couceyro e Iván García son los tres narradores de la ópera. Estarán presentes de manera intermitente recitando un monólogo sin sentido que irá on repeat y en perfecto inglés. El trío destaca por su calidad interpretativa.

El ballet estable del Teatro Colón está presente con una coreografía austera, libre y suelta que va de la mano de la música minimalista de Glass.  Marina Giancaspro y Gustavo Lesgart son los bailarines que integran el último acto de la obra. Ambos brillan tanto juntos como separados, siendo el gran deleite de la noche que se contrapone con la escena metálica.

Gracias a la electrónica de Germán Campos tenemos esta puesta en escena tan ambiciosa. El técnico es un artista y es admirable ver  a todo su equipo integrar parte de la obra en el armado de la misma. Algo nunca antes visto en el Colón.

Einstein on the Beach es una ópera anti ópera que si bien no es fácil de ver por su extensión, es una experiencia única e inmersiva. Una muestra de cómo la música y la tecnología pueden romper con lo clásico.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Raúl Meoz

Es un secreto a voces que la dramaturgia ha dejado de ser el elemento principal de un espectáculo teatral para cederle ese espacio a la actuación y a la dirección. Hoy en día la figura del director es la más importante y, en los Gestos bárbaros, se justifica perfectamente.

Los gestos bárbaros no es ajena a la época en la que le ha tocado vivir, es decir, se luce mucho más en la dirección/actuación que en la dramaturgia. En el primer aspecto, es una obra impecable, con interpretaciones detalladas y pasionales, que consiguen congelar el tiempo con una sola mirada. Precisamente cada gesto está dotado de algún tipo de simbolismo (algunos más evidentes que otros) que confecciona una red de relaciones entre los personajes. Un punto a favor es que los actores se encuentran siempre en escena, aunque no formen parte de la secuencia mostrada. Si no son el foco de atención, se encargan de reforzar su estatus de personaje mediante interacciones secundarias con los otros. Los actores consiguen dotarle de una tridimensional a este texto.


Elenco (por orden alfabético) VALENTINA BASSI, FRANCISCO BERTÍN, MATILDE CAMPILONGO, LAURA NOVOA, IGNACIO RODRIGUEZ DE ANCA
Diseño de escenografía MARCOS DI LISCIA
Diseño de luces ALEJANDRO LE ROUX
Diseño de vestuario LARA SOL GAUDINI
Música y diseño sonoro DANIEL MELERO
Realización Sonora NICOLA CARRARA
Diseño gráfico DIEGO HERAS
Autor JUAN IGNACIO FERNÁNDEZ
Producción Ejecutiva YANINA MARTINO
Asistencia de Dirección MARCELO FABRONI
Asistencia Artística JULIANA IANNICCILLO
Dirección CRISTIAN DRUT

El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir en Timbre 4 a la obra “Noctámbula”, escrita y dirigida por Lucas Ranzani. Actúa Malena López interpretando el papel de Susana, una niñera al cuidado del “angelito” y bebé de su jefa Norma quien debido al trabajo y sus ocupaciones no puede ser una madre presente.

En principio destaca el clima logrado, con una escenografía que representa una habitación de pared empapelada con diseños de flores, alfombra de fibras, una mesa de luz y una silla de estilo, un baby call y  una tele de 14 pulgadas que está transmitiendo una escena de la película “Thelma y Louise”; y la noche la gran noche. Todo esto nos sumerge rápidamente en un mundo, en el mundo de esta pieza teatral.

La obra se desarrolla en una llamada que mantienen Susana(Malena López) y Norma
donde Susana trata de comunicarle algo importante, con desvaríos como el planteo de que el “angelito” ya habla, pero que habla como adulto! Con una escalada rápida desde lo amoroso y tierno hacia la tensión pasada más de la mitad de la obra.
Es un texto, una obra que sutilmente plantea las temáticas y las problemáticas de ser madre, del deseo de ser madre y de la posibilidad y la no posibilidad de serlo. Cuestiones psicológicas, instintivas, sociales y culturales aquí llevadas a esta obra que la justifican artísticamente.

La actuación de Malena López fué muy buena, distintos pensamientos y sensaciones nos transmitió y nos permitió. Y de hacerse frente en el escenario, en este unipersonal, eso también es de aplaudir.
En lo musical pudimos escuchar la versión “Sabor a mí” por el trío “Los panchos” con Eydie Gormé.

La obra “Nóctambula”, con una producción y elenco de jóvenes, nos regaló un buen y lindo momento de teatro! Se recomienda! Las funciones son domingos 16hs en Teatro Timbre 4.



Matías Vanacor para La Butaca Web

El homenaje y reivindicación del Teatro Nacional Cervantes a Zenón Rolón

La historia argentina tiene grandes deudas. Se suele recordar a aquellos personajes que supieron sobrevivir al paso del tiempo, aquellos que marcaron pauta en la cultura y sociedad, sin embargo hay otros que el paso de las décadas no perdonó y fueron olvidados y archivados, pero un día, finalmente obtienen la recuperación histórica. Este es el caso de Zenón Rolón.

Zenón Rolón fue un compositor de óperas, operetas, vals, cantatas y sinfonías nacido en Buenos Aires en 1856 bajo el seno de una familia afroargentina de clase acomodada. En 1895 estrena »Chin Yonk ataca de nuevo» junto Enrique García Velloso. Fue la primera y última vez que fue presentada, pero 130 años después, el Teatro Nacional Cervantes tiene el honor de recuperar esta obra bajo la dirección de Sebastián Irigo.

La trama de Chin Yonk ataca de nuevo es rara, ecléctica y difícil de montar hoy en día. La sola idea de que Jack el destripador fuera japonés y haya escapado a Buenos para seguir cometiendo sus delitos, es sin duda una locura. Fernando Albinarrate entiende la necesidad de homenajear a Zenón Rolón y a su vez reestrenar esta opereta francesa, para ello recurre a la comedia musical biográfica para escribir el libreto.

Josefina Scaglione, Nacho Pérez Cortés, Jesús Villamizar y Tincho Lups forman parte del elenco de actores y a su vez cantantes. El cuarteto de jóvenes artistas profesionales nos deleita con su carisma, entrega y sensibilidad no solo al interpretar el apartado narrativo, sino al entonar las canciones de Zenón Rolón con voces prestigiosas. 

La obra no sería nada sin el apartado musical, para ello  la orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martíny el Coro Nacional de Música Argentina acompañan en la presentación, siendo este el mejor apartado de la puesta en escena. Fernando Albinarrate, Lucio Bruno-Videla y Javier Lorenzo forman parte de la dirección. La sorpresa de la noche fue el Ensamble Candombe afroporteño-Instituto de Investigación en Etnomusicología dirigido por   Augusto Pérez Guarnieri. El grupo puso a bailar a los asistentes del Cervantes, siendo  un momento de júbilo y celebración a las raíces afro de Argentina.

Chin Yonk podrá tener una trama rarísima para su época de estreno, pero conserva la visión adelantada de un músico argentino que fue consumido pero no desaparecido por el tiempo. Un hombre que deja un legado artístico no solo de la comunidad afro en el país, sino en la música y cultura. Zenón Rolón estaría orgulloso y sobre acogido con este gran homenaje.

Zenón Rolón (1856- 1902)
Disponible todos los viernes y sábados  en El Teatro Nacional Cervantes.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web