Crítica: Amor sobre ruedas

Por Sebastián Sabio

Una película divertida para toda la familia

Amor sobre ruedas_poster

Se trata de la historia de un tipico galan frances entrado en años que cuenta con la particularidad de mentir constantemente sin una buena justificación. Inventa constantemente mentiras y crea personajes que simula ser. Este hombre se hace pasar por un discapacitado para caminar (en silla de ruedas) para llamar la atención de su vecina.

Al contrario de lo que parece a simple vista, la película no es predecible ni cae en los clásicos clichés de películas con discapacitados. Es entretenida, cuenta con giros que sorprenden al espectador y retienen su atención y posee un final lejos de ser predecible que sorprende al espectador y lo invita a reflexionar. A pesar de no ser una película “obvia” como parece, por momentos cae en chistes básicos sobre la discapacidad.

Aparte de todo esto cabe reconocer que el film tiene una gran deuda con el espectador. Nunca se desarrolla el motivo de las constantes mentiras de su protagonista y la razón por la cual dicho personaje trata el tema de manera superficial y sin darle importancia.

 

Calificación: 6/10

Anuncios

Crítica: Glass

GLASS escrita y dirigida por M. Night Shyamalan.  Tercera parte de una trilogía con Bruce Willis, Samuel L. Jackson, y James McAvoy. / Crítica: CJ COLANTONIO.

FB_IMG_1547316806060.jpg

Han pasado 18 años del estreno de “El protegido”, aquella película donde el personaje de Bruce Willis –David Dunn- se enteraba que era un hombre de acero gracias a Elijah Price -interpretado por Samuel L. Jackson- quien hacía de un hombre que sufría una enfermedad desde niño; ésta provocaba que sus huesos se quebraran como un cristal con apenas un golpe.  Fanático de cómics, tenía la teoría que éstos podrían contener una verdad sobre la existencia en el mundo real de una legión de súper-humanos que ignoraban sus habilidades. Su teoría se basaba en que si había un hombre tan frágil como él, debería haber un hombre exactamente opuesto.

La anterior a esta trilogía, nos presentó a Kevin Wendell Crumb, quien es un hombre que padece de trastorno de identidad disociativo, el cual se le manifiesta en 23 personalidades.  

En esta, con grandes monólogos que prometen una escena de acción espectacular… se disuelve con algo que sigue sin ser novedoso, pues la idea es la misma.  Glass –o el hombre de cristal- quiere que el mundo se entere de su teoría. ¿No es lo que se planteó en la primera? James MÁcAvoy sigue demostrando lo que hizo en la segunda entrega a tal punto que cansa, pues es un protagónico de nuevo- y quien hace de psiquiatra no puede ofrecer la oscuridad que a mi modo de ver debería poseer este personaje.

– Calificación: 6/10.

¿Se acerca el fin de Woody Allen?

Aunque en general el título debería llevar una afirmación, nadie sabe qué pasará con el gran director de cine. Su última película A Rainy Day in New York, la obra que se filmó al mismo momento en que Allen era acusado por su hijastra de haberla abusado sexualmente, ya está terminada, pero la fecha de estreno se estira indefinidamente. Según un comunicado de la productora Amazon, que publicó hoy el diario Clarín, “nunca se ha establecido una fecha de lanzamiento para la película”.

La película narra la historia de la relación íntima y sexual entre una joven de 15 y un hombre de 44 años, y la acusación de la hermana de la adolescente con su abusador.

Un dato curioso es que desde el ’82, el director ha estrenado una película por año, aunque hoy puede llegar a borrar esa marca: en Estados Unidos no se estrena comercialmente su nuevo filme con los siguientes actores: Selena Gomez, Timothée Chalament, Jude Law, Elle Fanning, Rebecca Hall, Diego Luna y Liev Schreiber.

Aunque el poder judicial absolvió al cinematógrafo, las acusaciones de su hijastra Dylan Farrow siguen teniendo repercusión, y se tienen en cuenta, al parecer, socialmente, aunque el tribunal ya haya fallado.

Nicolás Katopodis

Paolo Genovese: “Mis películas tratan todas sobre el alma, pero lo que me interesa son los demonios”

Paolo Genovese fue el primer director que dio una conferencia en ‘La Semana de Cine Italiano’, en el Village Recoleta, donde habló de su nuevo estreno Los oportunistas. Para el festival, que llega con el estreno de diez películas, se espera la visita de los cineastas Valentina Pedicini, Vicenzo Marra y Simone Godano.

Continue reading Paolo Genovese: “Mis películas tratan todas sobre el alma, pero lo que me interesa son los demonios”

Crítica de cine: “Perdida”

Crítica de Julieta Ale

Pipa es una agente de la policía comprometida con los casos de trata. Detrás de su empeño por resolver los casos del presente, hay un misterio sin resolver : ¿Qué fue de Cornelia? su mejor amiga, quién desapareció durante un viaje de estudios en la patagonia, catorce años atrás.

Basada en la novela de Florencia Etcheves, la nueva de película de Alejandro Montiel , cuenta la historia de un grupo de cinco adolescentes que van de viaje a la patagonia, y durante una noche nevada en un confuso episodio que ninguna recuerda muy bien, desaparece Cornelia, y pese a la extensa y exhausta búsqueda jamás lograron encontrarla.

Catorce años después, Pipa (Luisana Lopilato) quién impulsada por lo sucedido,

se hizo policía y trabaja en la investigación de trata, a pedido de la madre de Cornelia, decide reabrir el caso y volver a investigar lo ocurrido con su mejor amiga desaparecida.

Una serie de pistas la van llevando a una ardua búsqueda en la cuál pone en riesgo su vida y la de su entorno, pero logra llegar a la verdad.

Perdida cuenta con una gran producción, una impecable fotografía, y un reconocido elenco con actores de renombre como Amaia Salamanca, Luisana Lopilato, Nicolás Furtado, y Maria Onetto, entre otros grandes nombres, pero que no logran destacarse las actuaciones, Luisana interpreta a una policía en donde no se luce y hasta la perjudica mostrándose forzada por momentos. La participación de Amaia pareciera ser que es solo para justificar que es una coproducción, porque el papel que interpreta, hecho por una española queda hasta absurdo.

La película al principio promete ser interesante, luego todo se desvanece en situaciones rebuscadas, escenas pocos claras, y desenlaces forzados en una historia fácilmente olvidable.

Calificación 5/10

Director: Alejandro Montiel

Género: Thriller

Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel, Mili Roque Pitt. Basado en la novela “Cornelia” de Florencia Etcheves.

Elenco protagónico: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd, Nicolás Furtado, Oriana Sabatini, Julián Serrano, con la participación especial de María Onetto y la participación de Carlos Alcántara como Adalberto.

Productores: MyS ProducciónBowfinger International Pictures Cindy Teperman Films TelefeFB GroupBenteveo Producciones AudiovisualesRoyal Cinema Group.

Coproducción: Corinthian Argentina, Tondero y Cornelia la Película AIE.

Coproducción asociada: Non Stop Digital.

Distribución: Buena Vista Internacional.

Estreno 19 de abril

Crítica: Verdad o reto

Crítica de Nicolás Katopodis

Hoy se estrenó en cartelera la última película dirigida por Jeff Wadlow: entrelaza la conflictiva relación que tiene un grupo de jóvenes con una maldición que recae sobre ellos y los hacen plantearse una estrategia para sobrevivir que, más allá de sus secretos develados, puedan sobrellevar y ganar el conocido juego ‘verdad o reto’, pero con consecuencias mortales.

A punto de graduarse, Markie (Violett Beane) convence a Olivia (Lucy Hale), su mejor amiga de hace años, que vaya junto a sus amigos de vacaciones a Mexico, ya que “será la última vez que vamos a viajar juntas”. En la última salida de boliche, momentos antes de que la noche diga basta, el personaje interpretado por Lucy acepta la propuesta de un muchacho que conoció, y decide ir, junto a sus amigos, a “un lugar mejor”, para divertirse.

Esta cadena de sucesos, un poco trillados y causales, que vemos en las películas de terror muchas veces, desentrañan una maldición que los obliga a jugar el ‘truth or dare’, verdad o reto en inglés, por alguien que ya está maldito: en este caso Olivia. En paralelo, se muestran las relaciones que tienen algunos de los integrantes del grupo y cómo la obligación de decir la verdad ante algunas preguntas, repercuten de manera consecuente en cada uno de ellos.

Hacia una audiencia adolescente, la película de terror sobrenatural, cuyo director es Jeff Wadlow, que también participó en el guion, cayó en algunos lugares comunes que pocos cineastas saben saltearse; pero resaltó otras que hacen que la obra no sea un total desperdicio de tiempo para el espectador, como la manera en que se humaniza al ente maldito, pero sobre todo el final nada esperado, donde se utiliza internet como una herramienta narrativa, que en ninguna otra parte de la película se usó. Punto a favor.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: Truth or Dare

ACTORES PRINCIPALES: Tyler Posey, Lucy Hale.

GENERO: Thriller, Terror.

DIRECCION: Jeff Wadlow.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 12 de Abril de 2018

100 Minutos

Apta mayores de 16 años

Critica de “Maze Runner: La cura mortal”

Hace más de dos años tengo leida la saga “Maze Runner”, pero poco cariño guardo a su conclusión. Una vez que Hollywood vio la semillita de la riqueza en el público joven que consumía uno tras uno dichos Best-Sellers, y a partir del éxito de “Los Juegos del Hambre” y su infinito intento de lograr algo parecido, la primera parte de la trilogía Maze Runner me pareció un arranque digno y aceptable para una estructura ya contada y recontada en las adaptaciones cinematográficas de sagas juveniles.

La producción no se ahorra dinero en puesta en escena y efectos especiales, con lo mucho que sabe que a los pibitos nos encanta una buena escena de caos, explosiones y tiros. El reparto que sin resaltar lujos lleva su papel como tiene que llevarlo, importando actores de varias series ya conocidas entre la juventud como “Teen Wolf” (Dylan O´Brien como el héroe), el muy querido y odiado Littlefinger de “Game of thrones” (Aidan Gillen), incluso con un pequeño papel de la preciosa Nathalie Emmanuel quien hace de Missandei en la misma serie, y muchisimas incorporaciones más que no logran agregar nada a la historia, pero logra que le gritemos a nuestra compañia de al lado “uy mira! yo la conozco a esta!”.

Como héroe en esta conclusión, Dylan O´brien, logra llevar el rol de protagonista y sacrificado por la humanidad, y con esto quiero decir que el nene cumple con lo que le pidieron en el guión, aunque por lo menos yo, lo vi un papel demasiado forzado, demasiado lleno de perfecciones que no logran más que lejanía con el protagonista, situación contraproducente que también se puede notar en el libro.

Y hablando de idolos teen reconocidos entre las series, tenemos devuelta a la querida Effie de “Skins” (Kaya Scodelario), que no tuvo su papel más brillante, pero aun así fue el personaje que más me tuvo pegado a la pantalla. Ese debate interno de “ayudo al hombre malo para salvar a toda la humanidad” o “ayudo al pibe que esta re bueno para salvarlo a él y a sus amigotes” me encanto, porque por primera vez en toda “La cura mortal” se presentaba un conflicto sólido y latente, que podía llegar a tener evolución y desenlace. Porque en su mayor parte, la película se va desarmando y armando, no sabe para donde ir y termina cayendo en lo predecible y en el lugar común de la distopía. De hecho hay un conflicto que se deja planteado en la secuela y se retoma inmediatamente en el comienzo de la conclusión, pero no me parecio justificativo para llevar toda una trama y dos horas y veinte de pelicula adelante.

Esto es lo más positivo y que no parezca lo único, que le encuentro al final de esta saga. Los guionistas, que cometieron varios mocos en esta última parte, no fueron esclavos de la fiel, religiosa y apostólica adaptación y los fanáticos insoportables que pedían que Thomas usara las mismas botas que en el libro. Para nada.

Porque una adaptación no tiene que ser esclava de su vientre, tiene que crear su propio rumbo para contar una historia ya contada en imágenes y sensaciones que dejo dicho libro. Y Wes Ball junto a su equipo de guionistas siguieron sus propios pasos, alteraron la historia donde había que alterarla y se preocuparon por otorgar un serie de films entretenidos sin que la historia se vea deformada.

Hacerla, había que hacerla. Paso el tiempo por los percances con Dylan, pero la conclusión de una famosa saga juvenil de libros logro tener su cierre en el cine, y eso es mucho decir con el destino que sufrieron varias de sus hermanas. No será recordada ni como la mejor ni como la peor, porque cumple con el público y cumple con la realización esperada. Fue como ver un asunto pendiente finalizado.

Calificación: 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Maze Runner: The Death Cure

ACTORES PRINCIPALES: Kaya Scodelario, Dylan O’Brien.

GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción, Acción.

DIRECCION: Wes Ball.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 25 de Enero de 2018

Critica de Santiago Simcovich

Crítica de Jeepers Creepers: El regreso

La tercera entrega del film de Víctor Salva ha llegado, luego de tanto tiempo y de polémicas que han rodeado a su director. ¿Ha valido la pena ver esta tercera parte de una película que ha tardado alrededor de diez años en salir a la luz? Aunque no brille como en las entregas anteriores , se pueden rescatar cosas interesante de esta saga de terror.

Han pasado años después de que Trish Jenner (Gina Philips) viviera las espantosas pesadillas a las que tuvo que hacer frente cuando ella y su grupo de amigos se toparon con Jeepers Creepers. Ahora se ha convertido en madre y tiene un hijo adolescente llamado Darry, en memoria de su fallecido hermano. Trish no ha podido olvidar nada de lo ocurrido 23 años atrás y ha quedado totalmente traumatizada, con constantes pesadillas por las noches. Trish, que ahora tiene una situación económica desahogada y se ha convertido en una mujer poderosa, intentará por todos sus medios terminar con el reinado del terror de Jeepers Creepers. En la cruzada la acompañarán Jack Taggar Sr. y Jack Taggar Jr.

A pesas de las conexiones existentes con los otros films, esta cinta intenta actuar de forma independiente, también para aquellos nuevos espectadores que se quieran acercar a este relato de terror. De la película se dividen varias historias , una es la de los sobrevivientes que intentan buscar por todos los medios derrotar al villano, y por otro lado , las nuevas víctimas que necesita para alimentarse esta temporada. La historia falla en querer mostrar el origen del demonio , que ese es el objetivo que tienen los personajes para cazarlos y que dejan al espectador con más intrigas que respuestas. El origen nunca se resuelve , pero de todos modos la cinta resulta entretenida y efectiva en cuanto al suspenso y al terror.

En cuanto a la realización de Víctor Salva , mantiene el la escencia y la estética de los anteriores films. Podemos destacar cosas buenas como la caracterización del villano, escenas donde los personajes son víctimas de el hasta los momentos que resultan realmente cutres e inverosímiles.

Si bien no resulta imprescindible ser conocedor de las anteriores entregas , quizá es un motivo por el cual en Argentina la han puesto bajo el título “El regreso”, hacia su final podemos ver una conexión directa con los demás films.

Jeepers creepers: El regreso es una película de terror que cumple con lo que quiere ofrecer, buen entretenimiento acorde al género. En cuanto a la saga no llega a aportar mucho , queriendo hacer revelaciones sobre el villano que quedan a medio hacer. De todos modos sin llegar a ser un regreso triunfal del polémico Víctor Salva, la película es un buen regreso para los fans del monstruo y los más allegado al cine de terror.

Calificación 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Jeepers Creepers 3

ACTORES PRINCIPALES: Jonathan Breck.

GENERO: Terror, Suspenso.

DIRECCION: Victor Salva .

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 28 de Diciembre de 2017

Crítica: The Disaster Artist (Obra Maestra)

La película dirigida y protagonizada por James Franco junto a su hermano Dave, se centra en Tommy Wiseau, un extraño sujeto que apareció en Hollywood a fines de los ´90 y dirigió una sola película que es considerada una de las peores de la historia : “The Room”. El film es un homenaje muy divertido y cariñoso a los artistas sin talento que se juegan igual todo por un sueño

¿Quien no tiene el deseo de perseguir sus sueños y vivir de lo que lo apasiona?

A veces ese camino se torna difícil, y el mundo del arte es muy particular, difícil y competitivo. Pero si tenés los medios económicos y el apoyo de un amigo, claramente vale la pena intentarlo.

James Franco decidió contar con esta película, la historia del extravagante Tommy Wiseau, un hombre misterioso y querible del cuál nunca se sabe su edad, ni donde nació, ni el proceder de su fortuna, pero si sabemos que es alguien que persigue su sueños, y pese a su escaso talento, decidió a ir a triunfar en Hollywood .

El comienzo le fue difícil, rechazado de todos los castings y sin conseguir representante, ya agotado de luchar contra la maquinaria hollywoodense, y con el apoyo de su amigo, decide hacer una película, creando su propio guión, el tema es que no tiene idea de cómo escribir uno, y mucho menos de lo que significa manejar un set de dirección, pero de todas formas, sigue adelante y contrata todo un equipo profesional para hacer realidad su sueño, aunque pese a sus expectativas, no salió como tenía en mente, y resultó ser aclamada por el público, pero por lo bizarra, y actualmente The Room es considerada como una película de culto.

James Franco a demostrado ser un actor muy versátil, puede ser un James Deane, Spider- Man ,hacer un drama como Palo Alto, o interpretar a Wiseau y lucirse por completo en esta delirante historia, acompañado por su hermano Dave, y un gran elenco, que lograron llevar la historia de este entrañable personaje, viéndolo desde otro punto de vista, mostrando el deseo y la pasión desbordada y absurda en un homenaje a aquellos que persiguen los sueños más inverosímiles y saben recomponerse de las burlas y los malos momentos.

Calificación 8.5/10

TITULO ORIGINAL: The Disaster Artist

ACTORES PRINCIPALES: James Franco, Zoey Deutch.

GENERO: Drama, Comedia, Biográfica.

DIRECCION: James Franco.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 21 de Diciembre de 2017

98 Minutos

Julieta Ale

Extraordinario, estreno 30 de noviembre en Argentina

El film basado en la novela Wonder (La lección de August) se estrena el próximo 30 de noviembre en las salas de cine en Argentina.

August Pullman (Jacob Tremblay) es un niño nacido con malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a la escuela. Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando entra en quinto grado del colegio local, con el apoyo de sus padres (Julia Roberts y Owen Wilson). La compasión y la aceptación de sus nuevos compañeros y del resto de la comunidad serán puestos a prueba, pero el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes camuflarte cuando has nacido para hacer algo grande.

Tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=jOsNDOUBd2I

Elenco: Julia Roberts, Jacob Tremblay, Owen Wilson
Director: Stephen Chbosky
Guión: Jack Thorne, Steve Conrad
Productores: Todd Lieberman, David Hoberman
Genero: Drama
País: Estados Unidos
Distribuye: BF Distribution