Crítica de los primeros episodios de Ted: La serie


Duración: 1 temporada de 7 episodios de menos de menos de media hora de duración.

Ted volvió, pero esta vez no en forma de fichas sino de serie de streaming.
Esta vez exploramos la relación del osito de peluche que cobró vida, Ted, con su dueño, John, cuando él iba a la secundaria durante los años noventas, porque según el creador, nos moríamos de ganas de ver esta parte de sus vidas.



La historia:
Ted, con la voz de Seth Mac Farlane (el creador de este personaje y Padre de familia),  es un osito de peluche que cobra vida a partir de un deseo que pide su dueño John, interpretado esta vez por Max Burkholder, porque no tenía amigos.  Claro que, lo que al principio es un verdadero milagro y transforma a Ted en una estrella de la TV y el cine, pronto deja de tener relevancia y vuelve a vivir en el anonimato, en el cuarto de su joven dueño.
Aburrido en su casa durante el día mientras los demás integrantes de la familia trabajan o estudian, hace de las suyas y finalmente el padre de la familia, Matty, decide que debe ir a la escuela con John. A la misma clase y año exactamente que su dueño,  nada de empezar de cero en un curso más bajo, todo por el bien de la trama.


El osito se da cuenta que, tal como le había dicho su dueño, la secundaria era una pésima experiencia (él usa otras palabras) y empieza a idear planes para que lo expulsen de allí y pueda volver a ver sus programas matutinos, pero la tarea no será nada fácil porque la directora está completamente decidida en que siga estudiando allí.
Por supuesto que buscando ese objetivo, él y John, se meterán en un montón de problemas involucrando también a su problemática prima, interpretada por Giorgia Whigham, que vive con ellos circunstancialmente. 

¿Qué me gustó?
Las clásicas conversaciones “fumancheras” de los personajes principales siguen estando intactas y siendo muy divertidas, sus reflexiones sobre la vida, los videojuegos y las películas de la época son lo mejor que tenía la peli y por consecuencia la serie.
Lamentablemente dependen mucho de esto y es posible que a medida que pasen los episodios se vuelvan algo repetitivas.

¿Qué no me gusto?
El enfoque principal para mi está equivocado. Salteamos rápidamente la parte en la que Ted era una estrella famosa y su caída en desgracia, y pasamos directamente al momento en que ya es una persona (u osito de peluche) común y comparte habitación con John, que tiene los típicos y estereotipados problemas que ya vimos mil veces de un adolescente que va al secundario: Es bullineado por otros compañeros y no puede lograr decirle algo coherente a la chica que le gusta. Lo que hace que los argumentos y las historias que surgen a partir de eso sean bastante predecibles.
Creo que si se hubiesen enfocado en el momento de la caída de la fama de Ted y como John vive ese momento donde su amigo no tiene tiempo para él para dedicarse a intentar remontar su carrera hubiese sido muchísimo más interesante y un poco menos visto que lo que propone la serie.

¿Aporta algo nuevo al género?
No hay una gran innovación en este tipo de sit com familiar, incluso en algunos puntos como las historias y  la profundidad de los personajes es un paso hacia atrás.
Lo verdaderamente innovador es la incorporación de un personaje animado con la misma calidad que tenía en las películas. Esto es un punto a favor y fundamental para que tanto las pelis como la serie puedan co-existir en el mismo universo sin que nos haga ruido.

¿A quién recomiendo ir a ver esta serie?
Por supuesto a todos los fanáticos de Ted y también de las otras creaciones de Seth Mac Farlane como por ejemplo Padre de familia, esta serie sigue es mismo esquema de mantener una historia principal simple para poder agregar todos los chistes y ocurrencias posibles en el medio.
Además con el aditivo de estar habituada en los 90, donde tienen bastante material para apelar a la nostalgia y a la crítica irónica a la vida de aquel tiempo que hoy recordamos con tanto cariño los que tuvimos la suerte de vivirla.

Los primeros capítulos ya están disponibles en Universal+ y los nuevos episodios se estrenan cada viernes.


Calificación: 6/10

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Reseña: Cae la noche tropical

Por Lorena Arcaro

Cae la Noche Tropical es una obra que transcurre en la ciudad de Río de Janeiro y tiene como protagonistas a dos hermanas de 80 años.


La historia tiene como escenario la casa de Luci y cuenta el día a día de estás dos hermanas, las cuales se  interesan por la vida de la vecina que es psicóloga y sus historias amorosas, que  las hace recordar y reír, olvidarse un poco de los que ya no están y el futuro de sus hijos que están viviendo lejos.
La obra destaca por el realismo de sus personajes, como en lo que sucede, la casa que habitan, vestuarios y peinados y la excelente recreación de las situaciones cotidianas de la vida de dos ancianas.


«Cae la noche tropical» es una obra que transmite muchas emociones y conecta desde algún lugar con cada persona que la vea.

FICHA TÉCNICA:



Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez



Nidia: Leonor Manso
Luci: Ingrid Pelicori
Silvia: Eugenia Guerty

Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García

Dirección de reposición: Leonor Manso

Dirección: Pablo Messiez



Voces en Off
Ñato Javier Rodríguez Cano
Comisario de abordo Lalo Rotavería



Colaboración artística: Patricio Binaghi

Preparación física: Lucas Condró
Música original: Carmen Baliero
Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Stage Manager: Fernanda Machado

Asistencia de Producción: Claudia Quinteros

Prensa: Natalia Bocca

Domingos a las 20:00 hs.

Teatro Astros

Av. Corrientes 746. CABA

Entrada: $9.000 en boletería del teatro o por Entrada Uno

Crítica: Madame Web

Por Jhon Wolf



La nueva incursión de Sony en el universo Spider-Man, «Madame Web», ha generado más controversia de la esperada. Aunque algunos críticos han arremetido contra la película, argumentando que no cumple con las expectativas del legendario legado del Spider-verso, una mirada más profunda revela una historia que podría haber brillado con una mejor estrategia de marketing y una gestión más sólida de las expectativas del público.




¿Qué me gustó?

Una de las representaciones más notables es la caracterización de Cassandra Webb, la protagonista, que destaca por su independencia y complejidad.

¿Qué no me gustó?

La interpretación de Dakota Johnson ha sido objeto de críticas, al igual que la estética de la película, que algunos consideran reminiscente de producciones de serie B de la década de 2000. Además, la falta de cohesión en la trama y la ausencia de desarrollo satisfactorio de ciertos personajes han llevado a una experiencia cinematográfica decepcionante para algunos espectadores.

¿Aporta algo nuevo al género?

Si bien la película ofrece una visión única del universo Spider-Man, su comercialización como parte del universo Spider-Man de Sony ha generado confusión y expectativas poco realistas. Aunque tiene momentos interesantes, su falta de cohesión y su incapacidad para cumplir con las expectativas del público podrían llevar a una revisión profunda de la estrategia de Sony en futuras entregas del Spider-verso.


¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?

La recomendaría a los fanáticos del universo Spider-Man, especialmente aquellos interesados en explorar personajes menos conocidos. Sin embargo, quienes busquen una película centrada en la acción y los elementos tradicionales de los superhéroes podrían no encontrarla satisfactoria.

Calificación: 4/10

Reseña: It happen to be show

New York en Buenos Aires

La avenida Corrientes se vistió de gala para recibir a Frank Sinatra, Louis Amstrong, Fitzgerald y al jazz newyorkino de la década de los cuarenta y cincuenta en It Happen to be.



El Teatro El Nacional fue el lugar elegido para que el público porteño y visitantes, pudieran disfrutar de este único show el cual promete llevarnos 80 años atrás en la historia,  especialmente a la pujante ciudad de Nueva York y la época del Hollywood dorado.

Iván Papetti, de tan solo veinte años, es el encargado de dar voz a los grandes clásicos de Sinatra, Fitzgerald, Basie & Armstrong. Su amplio registro vocal y una voz madura para su edad, hacen de Papetti una joven promesa dentro del área musical de Buenos Aires. El joven oriundo de zona oeste fue finalista en el concurso La Voz Argentina 2022, al encontrar su estilo,  no cabe duda que será una gran estrella del Jazz y Blues.

En el show hay dos grandes cantantes que acompañan a Papetti, ambas vestidas de la belle époque, Steffania Uttaro y Mumi Pearson. Con tonos de voz que contrastan, ambas supieron estar a la altura para ser la contraparte femenina del show.

CR Big Band fue la encargada de armonizar el evento. Este grupo de Jazz and Blues está vigente desde los años noventa. A ritmo y dirección de su baterista lograron hacer mover al público del Teatro Nacional.

Los bailarines Vicente Manzoni, Federica Wankiewicz y Lara Attia tuvieron apariciones performáticas durante el recital, el trío supo cómo encarnar los bailes de Hollywood y sus grandes musicales, interpretando pasos de ballet,  contemporáneo y  swing. Joel Villagra y Florencia Battista son productores, directores, músicos y cantantes. Gracias a ellos tenemos este gran show en Avenida Corrientes. La dupla se encarga de ofrecernos la mejor calidad de entretenimiento posible, trasladan Broadway a Buenos Aires.

It happen to bed es una experiencia que no hay que perder, es adentrarse y recordar aquellas canciones que fueron, están  y seguirán en nuestra memoria musical.

Disponible hasta el martes 27 de febrero en el Teatro Nacional Sancor.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

Crítica: Vidas Pasadas



Por Sofía Luna Roberts

Vidas pasadas dirigida por Celine Song, es una película que explora temáticas como el amor, los reencuentros, el destino y las decisiones que tomamos durante nuestras vidas. La historia gira en torno a la relación entre Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), dos amigos de la infancia que se separan cuando la familia de Nora emigra de Corea del Sur a Canadá. Tiempo después, retomarán el contacto, casi por casualidad, en donde se enfrentarán a sus sentimientos pasados y a las diferentes vidas que han construido.



Celine, en su obra autobiográfica, se atreve a preguntarse (y preguntarnos) ¿Qué suceden con todos los caminos que NO tomamos? El famoso “Qué pasaría si…” está presente en todo el relato, ya que la duda e incertidumbre forman parte de la gran narrativa que la directora decide tomar. La falta de diálogos, los extensos planos – secuencia, las miradas que dicen todo y los silencios incómodos son algunos de los recursos utilizados que hacen de la película algo más íntimo y conmovedor. Celine logra capturar la complejidad de las relaciones humanas y las emociones que surgen al reencontrarse con un amor que lo teníamos resguardado en nuestro pasado. Habla de los diferentes caminos que nos puede llevar el destino y de la cantidad de posibilidades que tenemos a la hora de tomar una decisión.

Es interesante el trabajo actoral del personaje de Nora ya que, desde el principio de la película, su identidad se encuentra divida. Desde su cambio de nombre al emigrar hasta sus vínculos amorosos, Nora está hecha de todas las decisiones tomadas y todas las decisiones que dejó atrás. Su cuerpo migrante se encuentra lleno de fronteras, nostalgias, esperanzas, dudas y anhelos con los cuales genera una cierta distancia y pelea con ella misma reflejadas durante todo el film.

El pasado y el presente se entremezclan, pero sin perderse uno del otro, ya que forman parte de la construcción de los personajes y nos invitan a explorar la historia de cada uno. Como espectadores nos sentimos interpelados debido a que la película no nos hace odiar o amar a alguien por sobre el otro. Sino que nos posiciona en ese “entremedio” en el cual Nora está situada, haciéndonos comprender los matices y grises que cada personaje va sintiendo. Podemos convivir con las decisiones que toman porque, en algún momento de nuestras vidas, todos fuimos esos personajes que están muy humanamente construidos.

Vidas pasadas es un film estéticamente atractivo, con interpretaciones muy sólidas y con una conexión directa con el público gracias a sus tiempos narrativos, a todo lo que no se dice, pero se siente, y a la honestidad y complejidad con la que se desarrolla el núcleo de la historia.

Calificación 8/10

COMIENZA EL CROSSOVER CON FINAL FANTASY VII REBIRTH EN FINAL FANTASY VII EVER CRISIS

SQUARE ENIX® ha lanzado un emocionante evento por tiempo limitado, un crossover con FINAL FANTASY™ VII REBIRTH dentro de FINAL FANTASY VII EVER CRISIS, el exitoso RPG para móviles que ha sido descargado más de 7 millones de veces.



Desde ahora y hasta el 3 de marzo, los jugadores podrán adentrarse en FINAL FANTASY VII EVER CRISIS  y luchar como el protagonista de FINAL FANTASY VII, Cloud Strife,  junto al icónico villano Sephiroth para vivir los acontecimientos que marcaron el inicio de la amenaza planetaria en FINAL FANTASY VII. La historia se narrará a través de vídeos de FINAL FANTASY VII REBIRTH mientras Sephiroth y Cloud se dirigen al monte Nibel y luchan contra feroces enemigos como el Guardián de Materias. Los jugadores conocerán a Tifa y verán cómo se desarrollan estos acontecimientos clave desde una perspectiva única para celebrar el lanzamiento oficial de FINAL FANTASY VII REBIRTH el 29 de febrero.

Durante el evento de tiempo limitado, los jugadores de, FINAL FANTASY VII EVER CRISIS podrán disfrutar de diversas campañas, recompensas y mucho más, incluyendo:
Contenido dentro de la colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH
Los jugadores pueden conseguir el traje de Tifa por tiempo limitado “Guide Uniform,” además de tener la oportunidad de conseguir el nuevo traje para Red XIII, “The Hellhound,” a través del sistema “Draw Stamp Cards”.
Campaña de colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH
A partir de ahora y hasta el 18 de febrero a las 11:59 AM PST, los jugadores pueden recibir 1.000 Blue Crystals por día y obtener hasta 3.000 cristales azules en total como regalo solo por iniciar sesión por 3 días en conmemoración a la colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH.
A partir de ahora y hasta el 3 de marzo a las 11:59 AM PST/ 1:59 p.m CST. los jugadores pueden recibir hasta 170 tiros gratis de armas (x10 tiros diarios gratuitos por la colaboración con FFVII REBIRTH)  simplemente iniciando sesión y obtener hasta 3.000 Blue Crystals completando todas las misiones del evento antes del 3 de marzo a las 5:59 PM PST/ 7:59 PM CST.
A partir de ahora y hasta el 6 de marzo a las 11:59 AM PST/ 1:59 p.m CST. Los jugadores pueden obtener hasta 3.000 “Blue Crystals” adicionales por iniciar sesión durante 15 días durante la campaña de inicio de sesión de FINAL FANTASY VII REBIRTH.
FINAL FANTASY VII EVER CRISIS permite a los jugadores entrar a la acción gracias a controles optimizados para móviles, profundas mecánicas de un RPG, incluyendo el icónico “Active Time Battle System” de FINAL FANTASY VII, un equipo de personajes personalizable incluyendo a Cloud, Tifa, Aerith, Zack y muchos otros personajes icónicos, superando enormes batallas en contra de jefes que los jugadores podrán enfrentar de forma cooperativa con hasta tres jugadores y mucho más. El juego está disponible en dispositivos móviles a través de la App Store y Google Play, y para PC vía Steam.

Para ver los más recientes recursos gráficos, visita https://press.latam.square-enix.com/

Reseña: Othelo (Termina mal)

Por Romina Robledo

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Othelo estrenó su temporada once en el Teatro Metropolitan sobre calle Corrientes. Esta obra dirigida por Gabriel Chame e interpretada por cuatro actores que, mediante múltiples recursos lúdicos, físicos e inclusive ridículos, llevan al espectador desde las lágrimas hasta a las risas sin escalas ,atravesadas por ironías cómicas y siniestras en paralelo.

Othelo nos muestra la relación entre lo trágico y cómico, el clásico texto de William Shakespeare, interpretado por actores especializados en clown arroja como producto final una obra con cierta mística popular y refinada.

Los protagonistas de esta obra, dejan todo en el escenario mediante su trabajo físico y humorístico. Nos enseñan como este texto shakespeariano es atemporal, y las miserias y debilidades de Othelo son también las del alma humana. La técnica clown nos permite poder maximizar el drama a través de la comedia. La tragedia funciona perfectamente por el contraste con la comedia y viceversa

Othelo es una tragedia del siglo XVII que refleja en el presente. Lo que antes era crimen pasional hoy es un femicidio y lo que antes analizábamos como estrategia, hoy es manipulación. 

Othelo (Matías Bassi), es un general al servicio de Venecia, que designa a Cassio (Agustín Soler) y no a Yago (Nicolás Gentile) como su teniente. Por celos y envidia, Yago, planea arruinar a Othelo implicando que su esposa Desdémona (Elvira Gómez) en una falsa infidelidad. Esta adaptación de Shakespere utiliza un lenguaje físico y lúdico, sin perder la esencia poética del autor. 

Las funciones de Othelo – Terminal mal, se llevan a cabo los días miércoles a las 22 y 30, y las entradas se pueden obtener en la botería del teatro Metropolitan o por Plateanet.

Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia

Interpretado por Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile y Agustín Soler

Autor: William Shakespeare

Asistencia de dirección: Justina Grande

Asistencia de escenario: Sebastián Tornamira y Dani Cyan García

Producción administrativa: Micaela Fariña

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Fotografía: Gianni Mestichelli y Patricio Vegezzi

Edición de video: Tetsuo Lumiere

Diseño gráfico: Matías Bassi y Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño sonoro: Sebastián Furman

Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino

Producción: Buendia Theatre – cursosbaires@gabrielchame.com

Reseña: “Compañía”

Reseña: “Compañía”


El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno en el teatro “El Extranjero”, con dirección y puesta en escena de Alejandra Mistral, de “Compañía” escrita por el gran dramaturgo argentino Eduardo Rovner. Actúan en esta clásica obra teatral Sonia Novello, Pablo Cernadas y Claudia Mac Auliffe, quienes mostraron mucha madurez y experiencia en el escenario y poseen cada uno una larga e interesante trayectoria artística y profesional.



Ana( Sonia Novello) y Osvaldo( Pablo Cernedas) son un matrimonio de 25 años de casados, con hijos que ya no viven con ellos; él un oficinista y ella teje prendas sola en la casa para una boutique. Una tarde Osvaldo sale antes del trabajo y como si fuera algo del “destino” se encuentra por los bosques de Palermo con Magda( Claudia Mac Auliffe).
En este triángulo amoroso y solitario; rutinario y de ensoñación; de deseos naturales y a la vez contrarios los actores nos transmitieron realmente todos esos sentimientos, esas ideas, pulsiones y deseos puestos y salidos del texto.

En lo musical pudimos oír una producción original, una versión en guitarras eléctricas y acústicas del célebre tango “Naranjo en flor” de los hermanos Homero y Virgilio Expósito, cuya intro captó la esencia de la versión de Goyeneche y funcionó muy bien en la ambientación. También hubo una versión del “Cumpleaños Feliz” con la misma línea de producción musical. La escenografía y el mobiliario se compuso de un sillón color azul turquesa, una mesa con mantel color verde manzana y sillas clásicas de tapizado blanco con líneas negras en zig-zag y un velador. De fondo un cuadro que hace referencia a Edgar Allan Poe que llama la atención. Las luces fueron pocas y simples pero de gran contraste y muy efectivas. Destaco las palabras COMPAÑÍA- SOLEDAD que se realizaron con efectos de luces. Las prendas eran vestidos y trajes, el arreglo floral sobre la cabeza de “Magda” fue un buen destaque y acierto, ornamento de estilo griego que colaboró con la composición de roles y de ideas de divinidad y ensoñación.

Muy buena propuesta y realización donde todas las partes están deliberadamente en sintonía con el texto y la puesta que se quiso lograr. También es una buena oportunidad para adentrarse en ell mundo y la obra de Eduardo Rovner, gran representante del teatro argentino. Se pudo dimensionar la virtud y la grandeza del teatro y del teatro argentino. Se disfrutó y se pasó una linda velada! Se recomienda!! Las funciones son los Domingos 18:30 en el Teatro “El Extranjero”.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Crítica: Entremedio

Por Gustavo Condano

El cartel publicitario de esta peli podría decir “Mi pobre angelito en el conurbano” y no estaría nada equivocado.
El punto de partida que propone la película es una pregunta que el mismo protagonista nos hace a los espectadores: “¿recordás el día en que perdiste la infancia?” Una muy buena premisa que veremos más abajo como se ejecuta.



La historia:
Nico, interpretado por Enio Garcia Oliva, es un niño de 10 años que se pierde buscando a su perrita, Frida, por un barrio de clase media del conurbano, después de ser dejado en la puerta de la casa de su padre, el personaje interpretado por Leandro Melian. Claro que su padre, apurado por entregar unos muebles que con los que ya venía retrasado, ni se entera y recién se da cuenta cuando lo llama su ex mujer interpretada por Pato Condron.
Juntos, no por gusto sino por necesidad, se ponen a buscarlo por el barrio y comienzan a preguntarle a los vecinos si lo habían visto, lo que los lleva no sólo a conocer por donde había estado o podía estar, sino también a cómo se sentía y lo que les estaba pasando a ellos dós mientras atravesaban esa dolorosa separación.
¿Podrán estos padres preocupados superar sus diferencias y unir fuerzas para encontrar a Nico o las diferencias que los separan serán más fuertes y no podrán ayudar a su hijo a volver?

¿Qué me gustó?
La cinematografía permite romantizar un pueblo de clase media baja del conurbano y logra no sólo contar muy bien la historia sino que crea también planos muy lindos en momentos que la peli los necesita.

¿Qué no me gusto?
Algunos diálogos no parecen creíbles, especialmente los de los niños. Quizás lo que puede sonar bien en papel no se traduce muy bien en pantalla, no hablamos como escribimos y suena raro al escucharlo.

Las actuaciones son bastante dispares, algunas actuaciones no ayudan con este material. Si puedo destacar algunas otras de personajes secundarios como la del vecino chatarrero, el dueño del negocio de muebles y uno de los asaltantes.

En mi opinión, esta  fábula de un niño que se enfrenta al mundo de los adultos funcionaria mejor si nos quedáramos más con este personaje, pero la película insiste en darle bastante tiempo en pantalla a la historia de los padres separándose y sus luchas por llegar a fin de mes, que le da un contexto más realista a su situación dejando de lado la idea de una fábula urbana.

¿Aporta algo nuevo al género?
Según el productor el género más cercano es el Drama, yo le agregaría que pertenece a un sub género que  es coming-of-age, que básicamente son historias de crecimiento personal del protagonista. En este sentido es bastante lineal salvo por lo que mencionábamos anteriormente sobre compartir protagonismo con la historia de los padres, que no está mal en esencia, pero se contradice un poco con el planteo que la peli hace al principio y la voz en off narrando su historia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Seguramente a los vecinos de city bell, por donde se filmó la película, y a todos los que crecimos en el conurbano o algún pueblo rural donde seguramente podemos identificar ese momento de nuestras vidas donde vivíamos grandes aventuras yendo ese largo trayecto hasta el almacén esquivando peligros insospechados, o subiendo a la cima de los árboles para ver todo desde las alturas.

Calificación: 5/10

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Análisis: Persona 3 Reload

De la mano de Atlus llegó este remake se un juego de PS2 que fue una revolución en los juegos JRPG y fue uno de los que consolidó a esta famosa IP que llegó a su cumbre con Persona 4 Golden y Persona 5. Si me preguntan si realmente era necesaria hacer una reposición de este juego, la respuesta es que si. La saga Persona se volvió mucho más masiva gracias a los últimos títulos que trajo atlus, sobre todo gracias a Persona 5 Royal, que trajo a nuevos jugadores también a latinoamerica por la localización del título al español. Este titulo de alguna manera responde a este último mencionado en cuanto a características técnicas y parte de lo jugable, pero si recupera toda la esencia de aquel juego de ps2 en una versión renovada y muy entretenida.

En este juego volvemos a experimentar las aventuras escolares de un adolescente, con una historia a través de un calendario donde van pasando los días y meses. Y lo vamos compaginando con la lucha que tenemos junto a nuestros compañeros en las mazmorras. Vamos a realizar actividades de todo tipo como: asistir a clases, estudiar, ir a comer, trabajar , y reunirnos con amigos con el fin de fortalecer nuestros vínculos. Los Social se presentan en el titulo , y que al  relacionarnos con diferentes personajes comenzamos a desarrollar un vínculo que va avanzando con la linea argumental . Persona 3 Reload comienza a plantar el misterio sobre “¿Qué pasaría si los días no tuvieran 24 horas?”  con la presencia de la hora oscura.

Aca volvemos a una jugabilidad RPG de coleccion de criaturas que agrega esta  mecánica conocida entre los jugadores habituales como «El calendario»  donde la historia transcurrirá a medida que pasa el tiempo dentro del juego. Por esta razón, el jugador tendrá que saber cómo gestionar su tiempo cada día, durante clase, después de clase y por la noche. Uno puede elegir lo que quiere hacer, si centrarse en realizar otras actividades, mejorar el vínculo con los compañeros o simplemente farmear.

En cuanto a lo visual, atlus aprovechó para este remake, utilizar lo que había hecho con Persona 5 en cuestiones de gráficos, estética y demás, pero manteniendo la esencia de esta entrega de la franquicia en particular. Por lo que en visuales puede que nos recuerde al anterior título mencionado, pero también tenemos elementos muy particulares del juego como el diseño de personajes , parte de los sitios donde transcurre el juego y una banda sonora impecable. 

Persona 3 reload es un juego que puedes dedicarse 30, 80 o 200 horas según como quieras hacer uso de todo su contenido y del entretenimiento que conlleva este capítulo de la franquicia.  Era un remake necesario para poder adentrar a las nuevas generaciones a la saga y además es un JRPG excelente del que te perderás por muchas horas.

Calificación 9/10