Reseña: Argentina al diván

Por María Barci


Al gran pueblo argentino salud… mental!

«Argentina al diván» propone revisitar las distintas crisis económicas, políticas y sociales que atravesó el país hasta el cacerolazo de 2001. Apuesta a ser un espectáculo histórico de humor, una excusa para contar en primera persona cómo fue la vida de Argentina y por qué llegó a esto. «La obra provoca una risa que al mismo tiempo te angustia y te conmueve porque te sentís parte».



Estuve en el estreno de esta obra y puedo decir que es genial. Ya se sabe que es garantía de buen teatro si en el escenario están Daniel Casablanca y Diego Reinhold, pero si además se “meten” en el libro, es doble garantía
Hay momentos desopilantes, momentos para pensar, para reflexionar, para reír a carcajadas y darse cuenta de que uno se ríe por no llorar, porque es taaan cierto todo lo que cuenta que le pasó a Argentina (personaje magistralmente interpretado por Casablanca) y que realmente no hay psicólogo que alcance (genial interpretación de Reinhold). No quiero contar muchos detalles porque tienen que verla, pero hay un momento en que cantan/cuentan con frases de canciones conocidas, hilvanadas con maestría y es desopilante, taaaan bien armado que se aplaude tanta creatividad
No habla de cuestiones políticas ni de políticos, habla de historia, de nuestra historia, tiene guiños que nos son taaan familiares, que no necesita nombrar a nadie. La música es un hallazgo al igual que la escenografía/utilería, que ellos manejan con soltura y con comodidad.


Una obra, como dije, para pensar y para no perdérsela, no es acartonada, es divertida, no baja línea, muestra los hechos desde el nacimiento de Argentina como “hija adoptiva” de Europa hasta el año 2001.
Cada palabra, cada texto, cada mirada, cada movimiento están taaaaan bien puestos que las casi dos horas de espectáculo se pasan sin sentirlas pesadas. Argentina al diván es una obra escrita hace más de 10 años y es tan actual que nos hace pensar pero no es solemne, es muuuy divertida y no hay que perdérsela

Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold
Dirección de arte: Analía Cristina Morales
Música original: Tomás Rodríguez
Edición de contenidos: Mariano Randazzo
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Realización de escenografía: Marcos Aquistapace
Realización de utilería: Taller La Terraza, Tomás Cernik y Liz Tarasewicz
Realización y arreglos de vestuario: Jorge Maselli y Patricia Angotti
Realización de casquetes: Daniela Calbi
Prensa: SMW Press
Redes sociales. Moisés Rivas
Producción ejecutiva: Demián Kaltman
Asistente de dirección: Marta Vives
Dirección: Guadalupe Bervith
Producción General: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno

Teatro ND Ateneo, Paraguay 918
Viernes y sábados 20:30 hs

Análisis: The last of us parte II Remastered para PS5

Ya he podido jugar a the last of us part II remastered, la nueva version del videojuego de Naughty dog que incluye añadidos técnicos, comentarios, niveles perdidos y un nuevo modo roguelike. ¿Quieres saber si vale la pena comprarlo o es nada más una opción más? Acompáñame en esta reseña.
Empecemos con el apartado técnico, en concreto con los gráficos; siendo muy honesto, si comparamos con la versión de PS4 corriendo en la PS5 que va a 60fps a 1440p, no logré notar mayor diferencia, quizá mayor nivel de detalle en algunas texturas a distancias medias de dibujado, y también alguna que otra mejora a nivel de las sombras, pero poco más. Realmente no me hubiese dado cuenta si no leía la información de los cambios y me detenía a comparar screens de la versión de ps4 y ps5. Donde si note muchísima diferencia fue en los tiempos de carga, donde aparecían esas luciérnagas interminables en la pasada generación, ahora los tiempos de carga son prácticamente inexistentes o incluso la transición entre escena y escena es inmediata. A todo esto, la pregunta del millón es… ¿todo esto alcanza para un remaster?


Pues quizá por ese motivo han incluido el nuevo modo “sin retorno”, 3 niveles que no llegaron a la versión final del juego, un modo speedrun y también una sección para tocar la guitarra y otros instrumentos desbloqueables.
Hablemos de este nuevo modo de juego tipo roguelike, realmente es muy divertido, y con muchos desbloqueables a través de un sistema de monedas, que te permite comprar armas, accesorios como silenciadores, mejoras, algunos cosméticos, etc. Contamos con un modo cacería que es prácticamente un modo horda, donde debemos sobrevivir como sea hasta que se agote el tiempo, sin dudas me hizo recordar al modo mercenarios de residente vil y a las hordas de days gone , ambientadas en el mundo apocaliptico de the last of us con el cordiceps.


Ya para terminar, mas de 3 años después del primer lanzamiento del juego, la historia me sigue pareciendo muy pero que muy buena pero a la vez impactante y frustrante, sin dudas una experiencia que debes tenerla si sos un poseedor de una PS5, el gameplay es de lo mejor que tenemos actualmente en lo que a sigilo y acción se refiere, creo que ya se ha hablado demasiado de este titulo y por algo tiene todos los premios que ha ganado, incluido el GOTY del año 2020. Aquí debo mencionar algo importante: las comparaciones son odiosas, y no puedo evitar preguntarme ¿cómo es que en GOW Ragnarok, tenemos contenido similar en forma de DLC gratuito y aquí debemos pasar por caja? Algo a lo que ya nos tiene acostumbrado sony con varios de sus mejores juegos exclusivos…


En resumen… si no haz probado aun este juego y buscabas una excusa para sumergirte en el mundo de esta segunda parte de la saga, en la mejor calidad posible y con tiempos de carga rapidos, como la mayoría de los exclusivos de sony, esta es tu oportunidad, el precio es de 49.99, reducido a comparación de cualquier otro juego de lanzamiento, quizá un poquito caro, siendo así la mejor opción optar por pagar unos 10 Euros por el upgrade de la versión de PS4 para así acceder a todo este contenido adicional, por un precio mucho más razonable, aunque claro, para esto debes conseguir una copia de la versión de play 4 y ahorrarte de esta forma un par de billetes.

Reseña: Potencia Gutierrez

Por Lorena Arcaro

Potencia Gutiérrez presenta en un contexto actual, diverso, e inclusivo, una historia principalmente familiar, de dos hermanas adolescentes, diametralmente opuestas pero compinches entre si que viven con una madre viuda sumisa y sometida al patriarcado.


Potencia sueña con ser profesora de danza y abrir su escuela de baile, es la protagonista de esta historia y la hija favorita.
Serena se destaca por su fuerte temperamento y baja autoestima, amante de la música y cantante de rap, sueña con hacer el bien al mundo, activista y empatica pero desestimada totalmente por su madre por su gordura e idiologia combativa.


La obra transcurre en la provincia de Corrientes en época de  carnaval y cuenta la historia de estás valientes hermanas que buscan realizar sus sueños en una sociedad intolerante y paternalista. Enmarcando así,
una obra dinámica con toques musicales, muchos colores, vestuarios atractivos y bien pensados.


Mención especial a la escenografía, y puesta en escena que hacen de la obra un gran espectáculo.

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 3.500,00 – Domingo, Jueves, Viernes y Sábado – 21:00 hs – Hasta el 17/03/2024

Konosuba God’s Blessing on this Wonderful World! Love For These Clothes Of Desire!



Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! también llamado Konosuba, son una serie de novelas ligeras escritas por Natsume Akatsuki. El juego nos pone en la piel de Kazuma, que fue trasportado a un mundo de fantasía hace tiempo y consiguió un hogar y un grupo de compañeras: Aqua, Darkness y Megumin. Kazuma actúa como líder del grupo y es el que toma las decisiones.


En una de sus aventuras, el grupo encontrará una tablilla oscura capaz de crear ropajes a partir de ingredientes materiales. Tras encontrarla, deciden probarla usando como ingrediente, una joya demasiado cara que pertenece a un noble, por lo que para saldar la deuda deberán crear la ropa que éste les pida. Además, la tablilla maldecirá a los miembros del grupo uno a uno con una maldición activa a la vez, nuestro deber será eliminar la maldición satisfaciendo los deseos de la persona maldita, usando la ropa que cree la tablilla.


El primer capitulo tratará de como Darkness tiene un fuerte deseo de dominación y deberemos crear unas prendas de cuero reveladoras y bien apretadas para que dominen a alguien, ese alguien serás tu.
El juego nos hablará sobre la tablilla, el noble y sus encargos y sobre todo la historia girará en torno a un misterioso ladrón que parece querer hacer la vida imposible a nuestros protagonistas al robar las prendas que crean para buscarles problemas. Konosuba: Love for these Clothes of Desire! es ante todo una novela visual. Eso implica mucho texto, un texto ligero y fácil de leer. Las ilustraciones de personajes parecen sacadas directamente del anime ya que es el público al que va dirigido.


El juego tiene un bucle jugable donde deberemos crear la prenda para el noble dentro de un tiempo límite, además de crear la ropa para arreglar la maldición de nuestra compañera. Además, en el gremio de aventureros llegarán peticiones para otras prendas que nos darán una recompensa monetaria.


Para crear las prendas de ropa necesitaremos materiales, los cuales podremos conseguir de dos formas distintas haciendo trabajos.
Trabajar implica asignar tareas a los personajes como, tareas individuales donde ganarán un poco de dinero y materiales, o misiones grupales donde ganarán más. Los trabajos individuales se van desbloqueando con distintos trajes, mientras que los grupales lo hacen según avanzas en la historia.

Conclusión
Si eres gran fan de Konosuba y amas a estos cuatro personajes y eres capaz de disfrutar del relleno mas insulso y de un poco de Megumin hablando sobre la Liga de las lolis, entonces supongo que puedes disfrutar de este juego. Un punto muy importante es que el juego esta únicamente en inglés.

Calificación 6/10

Crítica: Ferrari

Si, adivinaron. Esta es la película autobiográfica del creador de la icónica marca del cavallino rampante, Enzo Ferrari. En particular cuenta un momento bisagra de su vida donde las deudas y los conflictos personales amenazan con su cierre y la única posibilidad de supervivencia es ganar las mil millas e incrementar las ventas de autos para poder mantener la escudería. El problema, Masserati tiene la misma idea. ¿Podrá lograrlo? Sabemos que si porque hoy es una de las marcas de autos más reconocidas en el mundo, pero aquí lo importante es conocer la vida de Enzo y la época de oro de los motores italianos. Veremos más abajo si la peli lo logra. 

La historia: 

Diez años después de que fue creada la fábrica de automóviles Ferrari, Enzo vive complicado. Por un lado tiene una familia paralela que, de muy buena manera hay que decirlo,  le exige que le ponga su apellido a su hijo. Por otro lado su esposa actual, que también maneja las cuentas de la compañía y tiene la mitad de las acciones. La relación entre ellos es tensa especialmente después de que perdieron a su pequeño hijo.

Por otro lado las carreras, la verdadera pasión de Enzo, no están yendo tan bien. La compañía rival Maserati les roba los records y ellos intentan recuperarlos y pierden allí a uno de sus mejores pilotos, que rápidamente reemplazan. El commendatore Ferrari es claramente un tipo frio y distante que sólo parece sentirse cómodo hablando de motores.  

El último frente abierto que tiene el protagonista es el económico, la empresa gasta más en las carreras que lo que genera de las ventas de autos y su contador le da una única opción para salvarse de la quiebra, ganar las mil millas y generar la suficiente publicidad para poder vender cuatrocientos autos por año, claro que su rival Masserati tiene el mismo plan y todos ven que se avecina una curva donde sólo uno podrá pasar. ¿Podrá Enzo ganar la carrera, salvar su compañía y su vida personal, o lo perderá todo en el intento?  

¿Qué me gustó?

Esa representación de lo que todo el pueblito, Maranello, sentía por las carreras y por esta marca está muy bien representado. Una pasión que se sentía hasta en la misa del domingo y donde todo el pueblo apoyaba a su marca que competía con otras de pueblos vecinos, según la película el mayor rival era Maserati de la ciudad vecina de Módena.

Las actuaciones son muy buenas, con dos actores geniales, Adam Driver y Penélope Cruz que intentan hacer un inglés con acento italiano y a veces sale muy bien.

¿Qué no me gusto?

Pese a que, como dije en el punto anterior, las actuaciones son muy buenas, hay planos que duran demasiado mostrando reacciones o emociones que sacan un poco de la historia y quizás tengan más que ver con un deseo de los actores por ganar algún premio.

Los efectos especiales, que se aplican de las carreras, por momentos se ven bien pero en muchos casos parecen falsos y mal resueltos, poco aceptable para una película con este nivel de producción.   

¿Aporta algo nuevo al género?

Es un drama autobiográfico bastante lineal, lo que uno agradece en este tipo de películas para poder entenderlas mejor que si fueran saltando por diferentes años queriendo contar toda una vida en dos horas como sucede en otra películas. 

En este caso también está  bien elegido el momento crítico en la vida de Enzo y la fábrica, que sirve como parámetro para contar toda su vida sin tener que ir saltando a través de los años.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

Fanáticos de la marca por supuesto, amantes de los autos en general y a cualquiera que quiera ver un buen drama autobiográfico contado correctamente y con buenas actuaciones.  

Calificación: 6/10

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: El color púrpura

Por Gustavo Condano


Steven Spilberg produce una nueva adaptación de esta novela en formato de musical, obra que ya había llevado a la pantalla grande como director allá por 1985. En ese momento la película no tuvo el éxito esperado e incluso fue bastante criticada, ¿cómo será esta nueva versión? Lo vemos más abajo.



La historia:
Esta es la historia de dos hermanas de color que viven en un pequeño pueblo sureño de Estados Unidos a principios del siglo veinte. Nettie y Celie, interpretadas por Halle Bailey y Phylicia Pearl Mpasi en su versión adolescente, son felices compartiendo paseos, enseñanzas y canciones pese a vivir bajo el yugo de un restrictivo padre que ya “encomendó a dios” a dos de los hijos que tuvo Celie.

Pero no estarán juntas para siempre, porque un pretendiente que originalmente era de Nettie, “negocia” con el padre para que se case con Celie y la lleve a su casa. Mister, el nuevo esposo de Cecile, rápidamente demuestra que no sólo es tan restrictivo como el padre de las hermanas sino que también es golpeador.

Al tiempo vuelve a ver a su hermana que va a visitarla y pretende quedarse a vivir con ella ya que su padre intento abusar de ella. Mister acepta siempre y cuando se cumpla lo que él dice. Las hermanas vuelven a tener un momento de felicidad hasta que esa noche, el esposo de Celie intenta propasarse con su hermana. Este la echa en el medio de la noche y aquí ambas pierden el contacto. ¿Podrán volver a reencontrarse luego de superar los abusos y maltratos a los que se enfrentan o seguirán separadas para siempre? Habrá que escuchar muchas canciones para enterarnos.

¿Qué me gustó?
La música es realmente buena, no soy amante de los musicales y me encontré en más de un momento moviendo los pies al ritmo de la canción, no hay dudas que le ponen alma y vida a las interpretaciones.

Las actuaciones son realmente buenas, salvo algunas excepciones como Halle Beiley, que interpreta a Nettie en su juventud, y Taraji P. Henson que interpreta a la afamada cantante Shug Avery y por supuesto Whoopi Goldberg (protagonista de la versión anterior) que hace un pequeño cameo, no hay actores reconocidos internacionalmente pero todos dan una gran interpretación a sus personajes, al punto que sufrís con ellos y te emociona realmente con el desenlace.

¿Qué no me gusto?
La película dura dos horas y 21 minutos y se siente realmente, se entiende que para contar la historia principal más historias secundarias que se dan con otros miembros de la familia a lo largo de los años hace falta tiempo, pero quizás se le podría haber recortado algunos minutos sacando algunas subtramas que no agregan demasiado a la historia general para hacer toda la experiencia un poco más dinámica.

¿Aporta algo nuevo al género?
No tengo tanto conocimiento del género pero no recuerdo tantas películas musicales con este nivel de producción, música de soul e intérpretes de color desde The Wiz (1978). Creo que esta no sólo es una historia de maltrato y superación que vale la pena contar, sino que este tipo de música es una excelente forma de vestirla y transmitir esa energía que conecta con los protagonistas.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de los musicales, y a los que no son tan fanáticos de los musicales pero quieren ver un buen drama histórico donde se transmite la energía de un pueblo que ha luchado a través de la historia para alcanzar el lugar que ocupa hoy en la sociedad norte americana.

Calificación: 7/10

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Ya se anunció la fecha para la próxima Argentuna Comic Con 2024

La próxima edición de Argentina Comic-Con, la primera de 2024, fue anunciada de manera reciente a través de las redes sociales del encuentro de cultura pop más importante del país.



Con una propuesta que invita a sumergirse en un mundo lleno de fantasía, celebridades, cómics, cosplay y experiencias inolvidables, la fecha de la nueva edición tendrá lugar los días 24, 25, y 26 de mayo.

La cita será nuevamente en el Centro Costa Salguero y en los próximos días se irán anunciando las primeras novedades respecto a los invitados internacionales. Lamentablemente –tal como ocurrió en la edición de diciembre- el actor Jack Quaid, uno de los protagonistas de la serie de Amazon Prime “The Boys” canceló su visita por cuestiones laborales.

Reseña: Después del ensayo

¿Qué es el actor fuera del personaje? ¿Quién es el director cuando queda en el silencio del escenario?

Esto es lo que propone Después del ensayo, una obra profunda con matices realistas y unos personajes que suben y bajan en un vaivén de emociones, de recuerdos, de remordimientos y por sobre todo con pasados complejos y oscuros que los une y desune a la vez.

La historia se centra en un escenario a medio armar donde el director acomplejado por sus fantasmas, muertos y demonios trata de contar por qué su vida es así y por qué ama tanto estar a “solas” en el escenario escuchando el eterno silencio. 

En este andar aparece la actriz protagonista de la obra que están ensayando, quien es hija de actores conocidos, amigos del director y que es la querida por así decirlo de este. También está la otra actriz; la olvidada, la de tiempos pasados, la que fue grande sobre los escenarios, la que ahora sus propios demonios y fantasmas la hundieron dejándola de lado.

La trama juega entre los amores, las perdidas, los deseos, el pasado y las obsesiones que se van desatando entre los tres personajes.

Es una mirada filosa, dura, sentida y realista sobre la vida de los actores dentro y fuera del escenario. Es un drama intenso y muy bien elaborado, con actuaciones esplendidas, un guion sólido y una puesta de escena perfecta.

Después del ensayo es la mirada profunda que recorre las imaginaciones, la realidad, la obsesión y la normalidad de quienes llevan sobre su cuerpo el arte de crear personajes y mundos donde el espectador aplaude.

Funciones todos los lunes a las 20hs

No apta para menores.

Teatro: Teatro Picadero.

Escrita: Ingmar Bergman.

Dirigida: Daniel Fanego.

Fotografía: Nacho Lunadei.

Elenco: Osmar Núñez, Vanesa González, Silvina Sabater.

LA  DEMO DE FINAL FANTASY VII REBIRTH YA ESTÁ DISPONIBLE, TENDRÁ MÁS CONTENIDO JUGABLE EL 21 DE FEBRERO

SQUARE ENIX® ha lanzado la primera parte de una demo que se dividirá en dos partes de FINAL FANTASY™ VII REBIRTH, permitiendo a los jugadores experimentar el capítulo inicial del juego más esperado de 2024. Una nueva sección jugable estará disponible el 21 de febrero, dándole la oportunidad a los jugadores de experimentar una pequeña parte del extenso mundo del juego antes de su lanzamiento el 29 de febrero, en exclusiva para la consola PlayStation®5 (PS5®). La noticia se ha dado a conocer durante la retransmisión del State of Play de Sony Interactive Entertainment.





El State of Play de hoy ha estado encabezado por el lanzamiento sorpresa de la demo y el tráiler final del State of Play, un fascinante vistazo a la legendaria aventura que nos espera. En el tráiler, podrás ser testigo de la persecución del grupo hacia Sephiroth y las eventualidades que deberán de superar para salvar al planeta de sus intenciones. En el trailer se pueden ver impresionantes paisajes y nuevos escenarios reimaginados como el “Temple of the Ancients”, una miríada de minijuegos como 3D Brawler, Chocobo Racing y G-Bike, y el regreso de queridos personajes como el heróico SOLDIER Zack Fair, los electrizantes Turks Reno y Roche, el SOLDIER 3rd Class que siempre busca emociones. Por último, en el evento de hoy también se ha presentado un increíble sistema de combate con nuevas habilidades de sinergia y la aclamada combinación de acción en tiempo real con comandos estratégicos.

“Fall of a Hero in Nibelheim” es el nombre de la demo que incluye un extenso vistazo a los recuerdos, en donde  Cloud Strife recuerda una misión anterior de su carrera como SOLDIER – “el incidente de Nibelheim.” Esta misión tiene lugar cinco años antes de los acontecimientos del juego. Toma el control de una versión más joven del protagonista principal, Cloud Strife, y del legendario Sephiroth mientras que los dos héroes SOLDIER investigan la repentina aparición de monstruos en las montañas que rodean la ciudad natal de Cloud. Cuando una oscura verdad salga a la luz, el curso de sus vidas y el destino del planeta cambiarán para siempre.

Después de que los jugadores completen el contenido de “Fall of a Hero in Nibelheim”,  la demo recibirá una actualización el 21 de febrero, abriendo otra sección jugable titulada “Dawn of a New Era in Junon.” En este previo especial hecho específicamente para la demo, explora una pequeña parte del enorme mundo dentro del juego alrededor de la ciudad portuaria de Junon. La zona de Junon que aparece en esta demo ha sido modificada para que el contenido sea más compacto, por lo que el progreso no se puede trasladar al juego completo. Sin embargo, los fans y los recién llegados tendrán la oportunidad de experimentar nuevas formas de exploración, nuevos ataques de sinergia y los poderosos lazos entre personajes expresados a través de emocionantes combates.

Los jugadores con datos de guardado de la demo recibirán el  Kupo Charm y el Survival Set en el juego completo. Los jugadores también podrán saltarse las secciones de la demo “Fall of a Hero in Nibelheim”. Para esto, deben asegurarse de que su juego está actualizado para aprovechar estos beneficios.

La presentación completa del State of Play presentó abundante información nueva e imágenes del juego. Las distintas regiones del juego, aunque interconectadas, se mostraron en el mapa del mundo ampliado. Métodos de desplazamiento como los chocobos., el avión “Tiny Bronco” y el buggy del desierto transportarán a los jugadores por el mundo hasta tesoros ocultos, anomalías misteriosas, misiones de combate, minijuegos y contenido secundario en forma de extraños trabajos. Estos contenidos, así como las opciones de diálogo y batallas, contribuyen a estrechar los lazos entre los miembros del grupo y afectarán escenas dentro del juego. Puedes ver la transmisión completa para conocer detalles acerca de los árboles de habilidades de cada personaje, una banda sonora con más de 400 temas, así como las diferentes características del Modo Gráficos y Modo Rendimiento, y mucho más.

Por último, nuevas imágenes y sus correspondientes descripciones están disponibles en el sitio de prensa. Puedes ver nuevos renders de personajes como el sabio Geisel Bugenhagen, y el mentor de artes marciales, Zangan. Aprende lo que puedas de las habilidades de sinergia entre parejas únicas como Cloud y Yuffie o Aerith y Barret. Explora lugares como el “Cosmo Canyon”, “Costa del Sol” y la fatídica “Shinra Manor”. Disfruta de minijuegos como “Galactic Saviors”, “Jumpfrog”, “Fort Condor“ y “Dolphin Show”. Además, se han recreado más ilustraciones icónicas del FINAL FANTASY VII original, que muestran a Red XIII contemplando a la luna junto a una figura legendaria y al rudo piloto Cid soñando con volar desde el ala del “Tiny Bronco”.

THE DRIVER ERA: Nuevo disco y sus presentaciones en el LOLLAPALOOZA LATINOAMÉRICA

Live at the greek inmortaliza la presentación con entradas agotadas de The Driver Era el 11 de junio de 2023 en el legendario Greek Theatre de Los Ángeles, CA. El espectáculo monumental, que consta de una lista de canciones que abarca toda su carrera, incluye canciones como “Preacher Man”, “Afterglow” y el exitoso sencillo “A Kiss”, fue una de las actuaciones principales más importantes del dúo hasta la fecha. Con el álbum, los fans pueden volver a experimentar la emoción y la energía incomparable de sus momentos favoritos del show.



En live at The Greek, el cantante Ross Lynch comparte:
“Todos los años que nos ha llevado llegar hasta aquí, desde que firmamos hasta la separación de nuestro sello, el cambio de marca y la creación de The Driver Era, ha sido un viaje. Volvimos a tocar en pequeños clubes, y luego volvimos a The Greek y se siente… una locura”.

Respecto a la gira de la banda en su conjunto, continúa:
“Estos son fans que vendrán a diez shows por gira y los veremos uno tras otro. Toda la gente que se presenta en el aeropuerto, toda la gente que viene a recibirnos significa mucho para nosotros. Nunca hemos sido una banda que haya sonado mucho en la radio, pero siempre hemos tenido este grupo muy unido de fans. Me siento realmente agradecido por ellos, ya que literalmente están haciendo realidad nuestros sueños”.