Reseña: Ojo de Pombero

Pombero  el travieso 


En la mitología guaraní, el Pombero es un duende que habita en los bosques del noreste de nuestro país (Misiones, Corrientes, Entre Ríos), y se ha ganado el respeto de los habitantes de la región. El Pombero puede ser travieso, malvado y hasta amigo del hombre, según cómo se lo trate. En mi desconocimiento, tuve que investigar qué era, pero gracias a la trilogía campera de Toto Castañeiras, ya estoy al tanto de  los mitos del norte argentino.


Junto a Gurisa (2016) y Voraz y Melancolico (2019), Castañeiras explora las mitologías y costumbres de la región geográfica chaqueña. La peña, chamamé y  todo el folclore en su máxima esencia es lo que representa   a Ojo de Pombero.
Mariela Acosta, Julieta Laso, Mariano Torre, Luciana Buschi y el propio Toto Castañeiras forman parte del elenco de esta comedia dramática. AL igual que en Voraz y Melancólico, la puesta de Castañeiras requiere mucha energía por parte de los actores ya que en una hora la lírica y música de esta historia los mantendrán frenéticos. 


La música de Lucio Mantel aporta energía y emotividad a la historia, todo esto con la agilidad de Castañeiras para dirigir la coreografía de sus actores.


Ojo de Pombero es una puesta en escena intensa, cargada de frenesí, una lírica traviesa pero sobre todo tradicionalidad necesaria de conocer.
Disponible los jueves a las 21:30 en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Valeria Radioactiva

No confíes en un escritor


Cuidado con la mente de un escritor, todo lo que digas puede ser usado para su imaginación. No todo es producto del imaginario, más cuando se habla »la realidad supera a la ficción». Quien escribe está sometido a representar una pequeña o gran parte de su vida en sus creaciones. al menos quienes no quieren admitirlo lo reconocen pero lo callan.
Vemos, escuchamos, retenemos, escribimos y creamos, por ahí imaginamos escenarios pero nuestros personajes tienen mucho o algo de nosotros y ustedes.



»Valeria es una famosa creadora de culebrones. Cuando está empezando a pergeñar su más ambicioso proyecto, El Inmortal (cuyos protagonistas son, justamente, inmortales), cae gravemente enferma. Los productores intentarán, mientras la salud de Valeria se los permita, sacarle las ideas que anidan en su cabeza y así seguir adelante con el plan de trabajo».Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Javier Dualte.


Flor Berthold, Agustín Daulte, Carlos Defeo, Jorge Gentile, Laura Oliva, María Onetto, Daniela Pantano forman parte de esta comedia dramática donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan en un culebrón absurdo e hilarante.

Dualte pone toda velocidad a su imaginación y escribe una historia divertida, ocurrente, con un humor muy ácido y grandes revelaciones.
María Onetto es quien se lleva el show en este rol protagónico, su personaje con muchas capas, orgulloso con un modo de querer muy rudo y una habilidad para pasar sus personajes del mundo real a este culebrón.

Valeria Cook atina con este vestuario en las tres partes de esta obra, junto a Jose Escobar, Julieta Kompel y Alicia Leloutre en escenografía, adaptan muy bien el imaginario de Dualte y representan su visión de Valeria Radioactiva.

Valeria Radioactiva es una comedia fluida, con ágiles y punzantes chistes, pero sobre todo es un buen ejercicio sobre la empatía y la habilidad del escritor para poder expresar sus sentimientos.

Valeria Radioactiva está disponible los martes a las 20:30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Ghostbusters: El Legado

Por Agustín Villegas

Alto ahre…



La GHOSTBUSTER es una película que revisito muy frecuentemente. Me parece una película divertida y creativa pero que no es la joya de la corona que los fans dibujan. En lo que a mí respecta, la secuela y el reboot de 2016 (‘LAS CAZAFANTASMAS’) están al mismo nivel que la primera, es más, el producto que mas disfrute de la marca son las series animadas. Ahora nos llega está continuación de la original, enmarcada dentro del neo genero de revivals de sagas clásicas que apuntan a la nostalgia (o nostalgia inducida, algún dia les hablare de ésto) del espectador, una nueva ola madre de bodrios como la trilogia de secuelas de Star Wars o la nueva 3 de TERMINATOR. Por lo general estas secuelas/remakes/spin-offs suelen errarle fiero, intentan hacer algo nuevo pero a la vez nostálgico y queda un bodrio que no entienden ni ellos, pero con GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE se encontro un balance perfecto, pasen al consultorio y les cuento…

Dirige y coescribe Jason Reitman, el mismísimo hijo de Ivan Reitman, productor y escritor de la película que comenzo con éste fenómeno. En éste caso el hijo le hace honor al padre, haciendo la que es probablemente el revival mas completito y satisfactorio de todos los vistos hasta ahora. Se respeta a los personajes originales sin abusarse de las referencias y se le da un abrazo fuerte y emotivo al difunto Harold Raimis. La historia está contada con un ritmo muy ochentero, pero no ochentero tipo la primera, sino que ochentero en su simpleza, hasta me atrevo a decir que es la mejor película del subgenero NIÑOS EN UN PUEBLO HACIENDO LOCURAS de los últimos tiempos. Se siente la aventura y el misterio, el cual sirve para darle al universo una identidad mitologíca propia.

La historia sigue a los hermanitos Splencer (Mckenna Grace y Finn Wolfhard), nietos de Eagon, una niña genio y un intento de rebelde, quienes se mudan junto a su madre (Carrie Coon) a la antigua granja de su abuelo quien era considerado un demente por los lugareños del pueblo cercano. Los pibitos encontrarán allá su identidad sacando a relucir los genes de su abuelo.
Hago un párate en mí intento de sinopsis para mencionar que la decisión de usar a los familiares del personaje del personaje que interpretó el difunto Raimis fue la decisión PERFECTA. Ésto hizo que los guionistas usen la ausencia del actor (y ENCIMA cocreador de la franquicia junto al también actor Dan Aykroyd) como motor narrativo, generando en los personajes un misterio a resolver en base al personaje.
Sigo con la historia. En el pueblo, la nena, Phoebe Spencer, une fuerzas con su maestro de primaria, interpretado por el hilarante Paul Rudd, para investigar unos misteriosos sismos que habrían llevado a Eagon a ese lugar. En su nuevo team de niños ghostbusters tenemos a Podcast (Logan Kim) y Lucky Domingo (Celeste O’Connor), personajes que solo existen para hacer una rima narrativa y visual con los originales, ya que la película se la roba Grace con su carismática inexpresividad intencional.

Los efectos especiales son brillantes, lo mismo con la fotografía, la se amolda a los tiempos con unos planos muy bien formados que complementan un BEST OF BOTH WORLDS entre el cine ochentero pochoclo y el cine blockbuster actual. El team no es tan único como el original, pero cumplen su función y todo el viaje hasta el final boss (el cual fue una sorpresa MUY grata, hasta para mí, que no pierdo la cabeza por esta saga) se torna creíble y no es una sucesión de eventos random sin justificación (*EJEM* estarwarssieteochonueve *EJEM*).

Un defecto es que me hubiese gustado mas fantasmas caricaturescos como los de la original, hay unos pares pero en su mayoria son copy paste de los antes vistos. Se pudo haber agregado personajes creativos, como los vistos en la de 2016, sin haberse ido de la onda moderna y diferente que querían plasmar. No obstante, el producto esta tan bien encaminado que puedo perdonar ésto.

Recomendada con ganas.

Calificación 8/10

Alerta Roja, desde adentro: conocé detalles de las grabaciones, los chistes internos y el vínculo de los actores con Argentina

Desde el viernes 12 de noviembre, está disponible en Netflix Alerta Roja, una nueva película de acción, aventura y comedia, protagonizada por Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds.



Ahora, además de ver la película en Netflix, podés conocer los secretos más graciosos de lo que fue el proceso de grabación entre los actores, los chistes internos entre ellos en el set y su vínculo con Argentina. Mirá acá el nuevo video “Alerta Roja, desde adentro”, ya publicado en las redes sociales de Che Netflix.

“Ryan y yo somos actores muy disciplinados. Llegamos al set y estamos listos para trabajar, pero la diferencia es que si yo creo que algo es gracioso, a mí me es muy difícil no reírme y no lo puedo aguantar. Me río y arruino la toma”, cuenta Johnson en este clip sobre lo que fueron las grabaciones con su amigo y colega Ryan Reynolds.

Por su parte, Gal Gadot cree que sería la mejor de los tres que podría hacerse pasar por una argentina. “Yo sería la mejor porque soy israelí. Shttps://youtu.be/0GTM6xD4oxoomos pasionales, no tenemos filtros. Amamos y peleamos intensamente en partes iguales”, asegura la actriz.

Para Ryan, tentarse en el set es algo casi inevitable, sobre todo con sus compañeros de elenco en Alerta Roja, con quienes tiene una amistad de años. “Creo que todos nos tentamos al menos un poco en el set cuando trabajamos juntos. Parte de eso es la historia compartida entre nosotros, porque nos conocemos hace tiempo. Pero más allá de eso, estamos en el set y la realidad es que se supone que no deberías tentarte”, dice Reynolds

Sinopsis: Cuando la Interpol emite una notificación roja — la orden del más alto nivel para encontrar y capturar a los más buscados del mundo — John Hartley (Dwayne Johnson), el mejor perfilador del FBI, se pone en marcha. Esta persecución global lo lleva justo al centro de un audaz atraco en el que se ve obligado a asociarse con Nolan Booth (Ryan Reynolds), el mejor ladrón de arte del mundo, para atrapar a la ladrona de arte más buscada del mundo: “The Bishop” (Gal Gadot). La riesgosa misión lleva a este trío en una aventura por todo el planeta, desde una pista de baile o una prisión aislada, hasta el corazón de la jungla… aunque lo peor para todos, será que siempre estarán juntos. A este elenco estelar se unen Ritu Arya y Chris Diamantopolous. Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber (Central Intelligence, Skyscraper) y producida por Hiram Garcia, Dwayne Johnson y Dany Garcia de Seven Bucks Productions, y las casas productoras Flynn Picture Co. de Beau Flynn y Bad Version, Inc. de Rawson Marshall Thurber, Red Notice es una competencia alrededor del mundo, al puro estilo gato-y- ratón (¡y otro gato!).

@Netflix
@NetflixFilm

Análisis: Ni no kuni 2 para Nintendo Switch

Nino Kuni 2 / “El renacer de un reino” (Revenant Kingdom)

El Nino Kuni 2 es un juego de rol o rpg (role-playing game), secuela del Nino Kuni (2018) ahora lanzado para Nintendo Switch.

El líder de la tribu de los ratones, “Ratoleón” comanda un golpe de Estado tomando el control del reino de Cascabel, que hasta el momento era comandado por la tribu de los gatos (“los Felineses”). El protagonista de la historia es Evan, quien tras el violento y misterioso asesinato de su padre, se convierte forzosamente en el heredero al trono. De forma casi fortuita pero exitosa, se une inicialmente con varios aliados: Roland, quien fuera presidente de un país en algún otro mundo y Shanty, la hija de un líder pirata, para emprender juntos el reto de buscar un nuevo lugar, construir y fundar un nuevo reino.

El juego propone ir completando misiones para ir avanzando y cumplir con el objetivo central de la historia. El modo de juego puede ser: en primera persona, cuerpo a cuerpo, con diversas armas de ataque y habilidades mágicas de combate, con una vista de cámara principal. O, en una batalla campal, masiva, con ejércitos enfrentados comandados por líderes, con una vista de cámara global aérea. A medida que avanza en el recorrido por la búsqueda de un lugar apropiado para forjar el nuevo reino, Evan se enfrentará a otros enemigos mas allá de los Ratócratas e irá forjando nuevas relaciones de amistad, se unirá a nuevos aliados, descubrirá nuevos pueblos, aldeas y otros lugares. El “mapa mundial” le permitirá seleccionar y trasladarse fugazmente hacia otros, permitiendo un ir y venir dinámico. Los retos a los que se deberá enfrentar serán variados, desde el enfrentamiento físico ante criaturas gigantes y fantásticas hasta superar varios desafíos de puzzle mental, todo para lograr convertirse en un verdadero, digno y poderoso rey. En cuanto a la jugabilidad, no ofrece trabas ni rivales ni acertijos demasiados difíciles, en general, es muy fácil avanzar, se disfruta de cada capitulo, de los diálogos y de la narrativa.

El punto fuerte, sin lugar a dudas, es el delicado y maravilloso mundo de fantasía, que va desde los diversos escenarios hasta el diseño de todos los personajes; verdaderamente te sentirás un protagonista absoluto de la historia, inmerso en una película de Estudio Ghibli, que si bien no ha participado de esta edición, se nota en cada detalle la impronta de sus artistas.

Calificación: 9/10

Reseña: La desgracia

Aquí en buenos Aires existe una gran producción de obras musicales, en los que si bien se destacan la representación de conocidas obras provenientes de Broadway, también hay un espacio para la producción nacional , que no es poca cosa. Uno de los mejores productos nacionales del teatro musical, fue la desgracia, una elocuente historia donde una enfermedad aterra a un pequeño pueblo, pero que luego nos enteramos que nada es lo que parece, en un más que divertido recorrido.

La desgracia parte a partir de un supuesto asesinato, una desgracia que sucede en el pueblo de Terranova. Este tema apenas se toca como si fueran una especie de flashfowards, unas pequeñas visiones del futuro que sirven para desarrollar la historia en el presente. La desgracia es una mortal enfermedad que surgió y que aparentemente es transmitida a través del contacto sexual. Una de las primeras víctimas de esta enfermedad es nada más y nada menos que la hija de la intendenta del sitio, que resulta ser ojo del prejuicio del pueblo y sobre todo, de su madre. Es así como vemos una historia que aborda el prejuicio social desde varios puntos de vista, desde el pueblo, desde los padres hasta incluso a través de la religión. Lo que digo parece una cosa sería, pero no, la obra es extremadamente divertida, pasando por diversos números musicales que retratan estás cuestiones anteriormente mencionadas, pero a través de una deliciosa parodia.

El elenco está más que maravilloso, y han logrado con el paso de las temporadas, mejorar algunos aspectos que hacen que ciertas escenas resulten más impactantes y divertidas. De ahí podemos destacar también la labor de Mariano condolucci en el rol de una histriónica enfermera, Andrea Lovera como una intendenta no muy amante de los pobres y que cuenta con un número musical excelente. Tampoco nos podemos olvidar de la gran voz de Patricio Witis, el despliegue de Mariel Percossi y el gran y locamente divertido personaje de Lula Rosenthal.

La desgracia es un desborde de talento llevado al escenario, se trata de un espectáculo imperdible que ahora se tiene la oportunidad de ver en plena calle corrientes. Quien no la haya visto, por favor que vaya, porque la desgracia es teatro musical argentino puro y de excelencia.

Puedes ver La Desgracia los días jueves a las 20:30 horas en Paseo La Plaza. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Amazon Prime Video desarrolla una pelota para homenajear a Diego Armando Maradona

El próximo 25 de noviembre se estrena el último episodio de “Maradona: Sueño Bendito” y las 10 pelotas homenaje estarán en manos de varios influencers ¿qué harías para tenerla?

Amazon Prime Video creó 10 pelotas ilustrada para homenajear al ídolo de los argentinos y las enviará a diferentes influencers. Los fans deben estar atentos a las consignas que surjan en redes sociales porque tienen grandes posibilidades de tener esa pelota; una pelota única con un valor único que solo los fans del Diego conocen.

Entre las activaciones pensadas para acompañar la difusión de la serie, a fin de noviembre se enviarán pelotas a diversos influencers con ilustraciones hechas especialmente para este proyecto que muestran las diversas etapas futbolísticas de la vida de Diego (Cebollitas, Argentinos Jrs., Boca, Barcelona, Napoli, la Selección Argentina). Posiblemente también se realice un sorteo para que los seguidores puedan participar y obtener la pelota para guardar como colección. “Creemos que acompañar la difusión de la serie con acciones, ideas y activaciones de este estilo desde nuestras redes sociales, genera mayor engagement con nuestra audiencia. Seguimos desarrollando contenidos con todos los actores y actrices de la serie junto a acciones de gran impacto”, sostuvo Fermín Casaubon, EU Social Creative Partnerships Manager de Amazon Prime Video.

La serie es protagonizada por Nazareno Casero, Juan Palomino y Nicolás Goldschmidt interpretando a Diego Armando Maradona a lo largo de su vida, desde sus humildes comienzos en el pueblo de Fiorito en su país natal hasta su revolucionaria carrera por los clubes Barcelona y Nápoles.

Reseña: Nombrarse

Mujeres y el destino

Nuestro destino está pactado o prescrito. Según la creencia que tengamos, hay una misión que tenemos en este mundo, nuestras acciones y errores nos condicionan a ellas, también una carga que debemos sostener: la familia y la sociedad. ¿Qué podemos cambiar para desafiar a la sagrada línea del tiempo



»Dos generaciones. Dos mujeres, libradas a su suerte, en medio de un paraje desierto y un día especial donde se desvelarán secretos guardados durante años. Este es el momento donde hay que nombrarse y afirmarse en la certeza de que hay un futuro distinto a construir». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Daniela Basso.

Vicky Brudny y Silvina Katz son las protagonistas de esta historia. Madre e hija enfrentadas ante la soledad y las desgracias. Este dueto resulta cautivador, es en esta historia enigmática donde las actrices expresan todo su talento.

Daniela Basso es quien realiza la música de la obra, ella dentro del escenario pero escondida, con un sintetizador de grabaciones y entre susurros hará sonidos perturbantes, estos permitirán darle misterio y oscuridad a la historia.

Patricia Bruno acierta en esta escenografía que puede ser una casa de comienzos de siglo pasado, también una de la época actual quedada en el abandono.

Nombrarse es una obra enigmática, oscura pero dolorosa con unas actuaciones estupendas y buen trabajo en escena, una historia de mujeres y el destino que deben afrontar.

Disponible los viernes a las 21:30 en Sportivo Teatral (Thames 1426)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Darkest Dungeons II para PC (Early Access)

Un vistazo al Early Acces de Darkest Dungeon 2 para pc.

Por Alejandro Corell.

“La ruina ha vuelto a encontrarnos. La oscuridad se expande e incluso la llama más brillante se acabará por consumir.”

En 2015, Red Hook revolucionó el medio de los videojuegos con su RPG Darkest Dungeon, un título basado en recorrer mazmorras (también conocido como dungeon crawler), encontrar tesoros, combatir, y morir. Este género, si bien fue explotado en los inicios del medio, no ha recibido mucho cariño esta última década. Títulos como Legend of Grimrock y su secuela mostraron un gran recibimiento en la primera mitad de la pasada década, pero pocos títulos más recogieron el relevo.

Es ahí donde llega Darkest Dungeon, reconvirtiendo la fórmula atraviesa mazmorras a un sistema en 2D, con un apartado artístico grotescamente bueno y sin ningún tipo de piedad con el jugador y sus pobres mercenarios. No es casualidad que haya recabado una fama y un renombre dignos del panteón de las leyendas del desarrollo independiente. Gran parte de esta fama se debe a su sistema jugable, cuyas mecánicas, si bien muy estrictas y exigentes, ofrecían una experiencia capaz de sorprender, enfadar y (lo más importante) gratificar y divertir a partes iguales. Aunque el estilo hardcore del título no terminó de convencer a un público más casual, es esta dificultad uno de los principales atractivos, que consiguen que ahora, 6 años después, quiera volver a padecer las inclemencias de los oscuros pasillos que conducen a la más oscura de las mazmorras. En esos 6 años, el equipo de Red Hook Studios ha tenido tiempo para desarrollar una porción de su secuela, Darkest Dungeon 2 y lanzarla al mercado, en acceso anticipado.

Antes de continuar hay que dejar claro que el título se encuentra en acceso anticipado, de forma que, por una parte, sólo podremos acceder a una porción del contenido, y por otra, es posible que muchas mecánicas existentes se modifiquen, que se añadan nuevas y se supriman otras, hasta finalmente llegar a una versión 1.0 en algún momento del futuro.

El hecho de que el título se lanzase en Early Access, despertó dudas en mi caso. No me gusta probar los títulos en detalle antes del lanzamiento de su versión final, puesto que después, a la hora de probar la versión definitiva, siento que ya he consumido ese contenido, en una versión menos pura.

No obstante, con un título como este, conforme se me ofreció la oportunidad de analizar esta versión inicial, no pude sino ponerme las zapatillas, encender mi antorcha, y introducirme en las profundidades de la darkest dungeon, para ver que se ofrecía.

Aunque intento ser imparcial con los títulos que analizo, dejando que el producto me cuente su historia, y me muestre lo que quiera enseñarme, en casos como este no podía si no sentirme inclinado a estar delante de una joya incluso antes de abrirlo por primera vez. Y quizás por estas altas expectativas iniciales, mi sensación actual es una agridulce mezcla de muchos colores.

Si Darkest Dungeon 1 abrazaba las principales mecánicas de los dungeon crawler y les introducía la visión específica del estudio, esta secuela se inspira mucho más en el género rogue lite. Esto no se trata de un factor directamente negativo, pero no se lleva muy bien con una de las esencias principales de la primera entrega: la muerte.

En el primer título, la muerte de un personaje era una tragedia permanente. Independientemente de su nivel, su equipación o el cariñó que pudieras tenerle, si recibía un golpe mortal se convertía en comida para los gusanos. Esta mecánica era algo fundamental en el equilibrio del título, abriendo continuamente debates existenciales. ¿Envías a tu mejor equipo a luchar contra el jefe de la zona? Si ganas, obtendrás grandes recompensas, pero si pierdes, esos guerreros que tantas batallas habían resistido pasarán a mejor vida. ¿Envías a un equipo de segunda? Entonces tienen más posibilidades de morir, y perder con ello las valiosas piezas de equipo que les hubieras puesto.

Esto, junto al hecho de que los objetos se almacenaban en el poblado, conformaba las mecánicas base del título. Cosa que se ha revertido al completo en la segunda entrega. En primer lugar, no hay un poblado como tal al que ir. Cada partida comienza como una nueva expedición, momento en el cual elegiremos a nuestro equipo de aventureros, el cual no requiere de un sistema de cuarteles ni habitaciones: cada vez que empecemos podremos elegir (si los hemos desbloqueado) a quien queramos que nos acompañe en nuestra marcha.

De momento, sólo es posible acceder a una de las 5 “confesiones” que aparecen en el menú inicial. Una vez elegida, comienza nuestra odisea. A diferencia del primer juego, en este título no recorremos mazmorras como tal si no que viajamos por el mundo subidos a nuestra carreta. Avanzando siempre hacia delante, nos moveremos entre evento y evento, los cuales consisten en combates con enemigos, tesoros escondidos, zonas de descanso y otros tantos más. Es normal encontrar bifurcaciones en el camino, de forma que podremos controlar una pequeña parte de nuestro destino, decidiendo que camino tomamos.

Las zonas del recorrido terminan en una posada, donde podremos gastar algunos objetos que hayamos recorrido en descansar y mejorar nuestra carreta, para después seguir hacia delante, hasta llegar a la siguiente posada.

Esta mecánica te insta a avanzar todo lo posible en cada intento, puesto que una vez todos los héroes mueran, los avances se convertirán en experiencia, la cual sirve para desbloquear nuevos personajes. Esta mecánica no termina de cuadrarme, puesto que, en muchas ocasiones, el perder un héroe significa una sentencia casi segura en el siguiente encuentro contra élites o contra el jefe de zona. Avanzar sabiendo que no hay esperanza, no es algo alentador, algo que choca con la filosofía del primer título que consistía en justamente esto.

Como hemos comentado antes, morir significa volver a empezar, manteniendo la experiencia global, la cual sube conforme jugamos cada partida, y el nivel en la historia de nuestros personajes, que sirve para desbloquear (que no mejorar) nuevas habilidades. Mueres, y vuelta a empezar. No puedes mantener nada, ni los objetos de la anterior partida, ni las mejoras de los ataques de tus héroes. Esto choca mucho con la filosofía de formar un equipo y mejorarlo de la primera entrega. Si bien es más fácil mejorar a tu equipo en cada partida, es un progreso que no encuentro tan satisfactorio. Además, el riesgo deja de existir cuando morir sólo implica repetir. Esta mecánica funciona muy bien en los juegos que intenta imitar, como The Binding of Isaac o Hades, entre otros, pero no termino de encontrar aquí la misma sensación. Avanzar combate a combate es algo muy extenuante, y esa experiencia se siente algo vacía cuando el objeto legendario conseguido tras sufrir un duro combate se desvanecerá al terminar el viaje.

Y desde luego las mecánicas de gestión de poblado, control de estrés y enfermedades (las cuales si aparecen en el título, pero mucho más simplificadas), no ofrecen ni de lejos la experiencia que entregaba el primer título. Cabe recalcar de nuevo que el juego está abierto a cambios, y la versión final probablemente difiera mucho de la fase 1 del Early Access.

Junto a las actualizadas mecánicas de cordura, aparece una nueva y muy interesante, basada en la relación entre los distintos personajes. Esta relación puede subir o bajar, en base a nuestras acciones en los combates y en las posadas. En caso de subir al máximo, proporciona una relación positiva entre esos dos personajes, creando mejoras temporales en sus estadísticas. Y en caso de disminuir, pasará lo contrario. El problema, es que ahora mismo no queda claro cuales son las acciones que mejoran la relación y cuales las que la empeoran. Esto junto al hecho de que cuando peor se llevan dos personajes, más usualmente tendrán lugar eventos que empeoren aun más la relación, provoca una reacción en cadena que culmina con un personaje recibiendo una penalización cada turno, lo cual es bastante poco satisfactorio.

Pero no todo es malo en el juego de Red Hook, ni mucho menos. En primer lugar, el cambio del apartado visual es una auténtica maravilla. Cuando se lanzó el primer trailer del juego, en el que se mostraba el cambio al 3D, me mostré escéptico. Pero el equipo ha conseguido hacer que me tragase todas mis dudas. El diseño en los combates, en los cuales el fondo está renderizado pero los modelos de los personajes se encuentran en tres dimensiones es lo más bonito que he visto este año. Da mucho peso a los combates, a los personajes y a los enemigos y convierte cada espadazo, cada disparo en algo más que un mero cambio de Sprite. Eso, junto al diseño artístico, el cual ya resultaba excelente en el primer título, convierte Darkest Dungeon 2 en un juego que merece la pena ver. Este apartado viene acompañado por el audio, que utiliza de nuevo la grave y potente voz del narrador, la cual te acompañará todo el viaje, junto con una banda sonora que recuerda mucho a la del primer título, bastante adecuada a los entornos y las situaciones a las que nos enfrentaremos.

Junto a esto, el sistema de combate (quitando el equilibrio entre las relaciones entre personajes) es una versión mejorada de su predecesor. Los personajes tienen muchas de las habilidades de la primera entrega, junto con otras nuevas. De momento no es posible acceder a todos los personajes, pero quitando uno de los que se muestran, el resto ya estaban presentes en la primera entrega. Una de las claves de la primera entrega fue este sistema, y no parece quedarse atrás en esta segunda, ofreciendo un combate por turnos que cualquier fan de los RPG podrá disfrutar, incluso todavía más que en el anterior gracias a añadidos como el indicador del orden de ataque.

En conclusión, Darkest Dungeon 2 es una apuesta prometedora, que cuenta con gran renombre a la espalda, renombre el cual no merece de momento. Sin ser un mal título, en este acceso anticipado hay mecánicas que no encajan en la esencia marcada por la primera entrega. Con un apartado audiovisual de ensueño, es una compra obligada para todo fan de la primera entrega, siempre y cuando tenga paciencia y confianza en Reed Hook respecto a la evolución del título.

Cabe destacar que la nota del juego es provisional, y confío en subirla unos cuantos dígitos conforme el equipo actualice el título e introduzca nuevos elementos.Nos leemos pronto, vigilad vuestras antorchas.

Calificación:6.5/10.

Reseña: Revelación

Vacío de poder


Un país ingobernable es aquel donde ningún mandatario está capacitado para poder solucionar las crisis sociales y económicas. Cuando dentro de las internas del partido y el congreso se vuelve una situación de vacío de poder es muy fácil que el descontrol surja y los ciudadanos se vean perdidos. Pero… Si trasladamos este argumento a un barco, tan alejados no estamos. Sin capitán el barco queda a la deriva junto a sus tripulantes.



»Tras la partida de su más querido Capitán, el navío #Armagedón entra en la mítica Corriente del Omega que lleva al fin del mundo, y ante las dificultades los tripulantes eligen un nuevo Capitán…Las situaciones límite escalan con cada capitaneo y les hace dudar: ¿existe un ídolo que los pueda salvar y llevar a buen puerto?». Es la sinopsis de la obra Gonzalo Rivarola y Sol Rieznik Aguiar.


Este movido musical está conformado por un talentoso elenco tales como Nicolás Cucaro, Renzo Morelli, Camila Ballarini, Matías Acosta, Nicolás Quaglini, Pablo Conca, Nicolás Manasseri, Paula Rosen, Sabrina Di Costanzo y Ramiro Gelvez.
Rivarola y Rieznik Agular ofrecen un show ameno lleno de canciones pegadizas, bailes y buena sincronía. La escenografía de Guadalupe Borrajo es atinada para poder recrear este navío.
La banda en vivo conformada por Guitarra: Miguel Octavio Luna-Percusión: Matías Tamborelli
-Bajo: Federico Accorinti.  Da el toque rockero a este musical


Revelación es buen un show de hora y media lleno de baile, música pero también un mensaje escondido que logra evidenciar los vacíos de poder y corrupción dentro de los sistemas políticos.


El enfoque de este musical es más infantil pero aun así no escapa de temas maduros, comentarios ácidos y sátiras políticas.
FUNCIONES: Todos los lunes de noviembre, 21hs, en Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.


Instagram: Sebastián Arismendi