10 Second Ninja X para Nintendo Switch

Por Diego Martinez

10 Second Ninja X es un juego de acción y puzles veloz, intenso y desafiante. En esta secuela, que pondrá a prueba tus pulgares, el malvado capitán Barbagrande te ha secuestrado y ha atrapado a tus amigos del bosque dentro de su ejército de robots. Barbagrande no se cree que seas el ninja más veloz del mundo, pero se equivoca.

La jugabilidad se basa en la mecánica de los juegos móviles simples, tenemos un mundo dividido en salas, cada una con diez tableros, para cuya realización obtenemos de una a tres estrellas según el tiempo alcanzado. En 10 segundos, tenemos que limpiar el tablero de robots, con una espada y tres shurikens a nuestra disposición. Para no ser demasiado fácil, los diseñadores de niveles jugaron con la disposición de las plataformas, trampas eléctricas y espejos, entre otras cosas.

Podemos utilizar varios métodos para completar un tablero determinado. Conseguiremos el mejor momento cuando combinemos nuestro intelecto con dedos hábiles, es decir, encontremos el camino más corto para despejar la ubicación y completarla lo antes posible. Este truco no es tan fácil, porque cada pequeño error significa que tenemos que empezar de nuevo. Puede ser frustrante, pero aún positivo, si las dos palabras se conectan. El juego tiene algo que ver con eso, lo que significa que siempre queramos logramos el mejor resultado.

Para que el juego no sea superficial, los desarrolladores también lo han enriquecido con una historia. Los creadores se centraron principalmente en el humor. Humor absurdo. Vale la pena señalar que las personas que profundizan en los diálogos caerán en un pequeño viaje emocional. Aquí está el primero de dos cargos. La trama no es opcional. No tiene un botón para saltar, o al menos no siempre. Esta aventura es tan intrusiva que tras alcanzar una determinada cantidad de estrellas, lo que desbloquea es otra ubicación, el juego incluso nos ordena salir de la habitación para avanzar más en la historia. No, no podemos terminar la habitación primero. Para el lector, esta acusación suena ridícula, pero créanme, rompe fuertemente el ritmo.

Es difícil quejarse de las imágenes. Es agradable y sencillo. Los colores, modelos y dibujos son agradables a la vista y después de ver el juego, te animan a familiarizarte con el título. Además, todo es fluido y se adapta perfectamente para batir nuevos récords de tiempo. Desafortunadamente, las cosas ya no son perfectas en el segmento de audio. Por supuesto, todo encaja, pero los diálogos entre los personajes se basan solo en algún tipo de galimatías combinado con subtítulos. Esta convención no me molesta directamente durante el juego, pero se ve un poco peor en las escenas.

Coclusion

10 Second Ninja resulta frenético, muy divertido pero quizá su apuesta no sea la correcta para el público al que va dirigido, acostumbrado a partidas más pausadas y con un guión más claro pero con una duración es muy escasa.

Calificacion 6/10

Análisis: Far Cry 6

Por Ever Herrera

Far Cry 6 regresa en esta ocasión con un entorno paradisiaco que explorar, y un nuevo villano. Esta vez exploramos el conflicto político en Yara; un país gobernado por el régimen tiránico del dictador Antón Castillo. ¿Nuestra misión? Luchar por el cambio del sistema.

Pero… ¿qué cambia y qué no? Lo veremos a continuación en esta reseña.

No hay duda de que Far Cry mantiene la fórmula que lo ha hecho exitoso, pero hay cambios interesantes, empecemos por mencionar que, sin dudas, a diferencia de entregas pasadas, es el juego con más contenido en cinemáticas, tiene menos problemas en alejar la cámara de la primera persona y mostrar a Dani Rojas desde el exterior, pudiendo ver sus expresiones, emociones, y conocer mejor el tipo de dictador que es Antón Castillo, el cual es interpretado de gran manera por Giancarlo Esposito. Normalmente en los anteriores juegos, veíamos un discurso genial de presentación y un par de enfrentamientos, pero ahora podremos ver un arco argumental detrás de cada personaje, lo cual logra engancharte a la pantalla y al mundo que tiene que ofrecer Far Cry 6. 

Otro punto a mencionar sería la crítica que realiza al sistema político no solo de Yara, sino de los que se aprovechan de ella, haciendo hincapié en los problemas que trae el tema de los extranjeros en nuevas tierras, y la libertad de la patria misma.

Pasemos a hablar de Yara y todo lo que nos brinda. Ubisoft preparó tanto contenido, que convierte a este juego en el más grande hasta la fecha. No tardarás en descubrir la belleza de Yara, es impresionante la calidad de las texturas y las distancias de dibujado en la versión de PC. Cada región de la isla intenta diferenciarse todo lo que se puede permitir esta isla tropical, con terrenos más selváticos, urbanos, rurales, cavernosos, por lo que está preparada para ser recorrida de todas las formas posibles. Hay distancias que es mejor hacer con alguno de los vehículos disponibles, coches deportivos, motos quads, y otros que aprovechan la costa, con lanchas, embarcaciones y en el cielo con todo tipo de helicópteros y aviones, o bien con el traje aéreo. También podemos domar caballos que se controlan bastante bien y permiten atravesar lugares donde un vehículo no es capaz de moverse con facilidad. La iluminación es lo que más adorna el paisaje, los atardeceres y amaneceres son merecedores de detener tu marcha y contemplar la belleza, lo cual ya se volvió sinónimo de Far Cry. Además, contamos con misiones secundarias que realizar, exploración de tesoros que nos darán una pieza de equipo o un arma especial, coleccionables, y mucho por explorar, lo cual no solo está dedicado a los que disfrutan de explorar, sino también para aquellos que prestan atención a lo que exploran. Te podés encontrar con detallitos como las canciones en los coches, o las radios en cualquier mesita, con canciones conocidas y que uno relaciona con el mar y esa zona de países costeros, como “La Gozadera” por citar solo alguna.

Por más de que la historia principal se pueda terminar en 30 horas, hay mucho por hacer. Las misiones principales u operaciones son las clásicas, interesantes pero que se resumen en las mismas actividades de siempre; capturar campamentos, defender un punto, destruir objetivos, matar a tal o cual persona, etc, que al final termina siendo un poco repetitivo.

Hay cambios estéticos como la exploración de los campamentos básicos en tercera persona para disfrutar un poco más de nuestro Dani Rojas personalizado. La orografía de Yara te permite aproximaciones interesantes que te harán replantear tu estrategia para llegar a un lugar, por ejemplo, por medio del traje aéreo. La cosa ahora puede ir desde la infiltración silenciosa desactivando las alarmas, matar a los enemigos con armas con silenciador, hasta una acción muy frenética como un COD de toda la vida. 

Quizá el cambio más interesante en el gameplay sea la eliminación del árbol de habilidades, por lo que se acabó el poder realizar mejoras como un RPG. El juego quiere que explores en busca de recursos para encontrar y desbloquear equipo nuevo, quiere que todo lo que hagas signifique algo, por lo que si querés mas defensa contra las balas y explosiones, o mas sigilo, tienes que comprar, buscar o construir el equipo adecuado. Suena interesante, pero acá es donde Ubisoft muestra una de sus facetas con la que no todos los jugadores coinciden. Al igual que en los últimos Assasin’s Creed, los enemigos acá suben mucho de nivel, lo que te obliga a ganar experiencia en las misiones secundarias y conseguir también mejor equipo, explorando la isla más de lo necesario.

La otra incorporación en el gameplay es el “supremo”, una mochila que posee una acción especial que va desde tirar cohetes, lanzar pulsos electromagnéticos o curarte. Debe de modificarse para mejorar a nuestro personaje, por lo que hay muchas mejoras que obtener. También se expandieron nuestros acompañantes animales, empezando con guapo, un caimán bastante útil para iniciar el ataque a una base, por ejemplo, y el encantador “chorizo”, un perrito que puede distraer a los guardias. 

Como conclusión, podemos decir que nos encontramos con un título más de la franquicia, que incluye lo mejor de las anteriores entregas, y que potencia el desarrollo de los personajes y la historia como tal, pero que aún no deja de hacernos sentir esa monotonía a la hora de realizar las misiones. En el apartado gráfico nos encontramos con un juego intergeneracional, pero con cositas que nos demuestran que iniciamos una nueva generación, el gameplay está bastante pulido, y no encontré muchos bugs en la versión que probé a pesar de no contar con el parche de día 1 aún. A mi parecer, el haber eliminado el árbol de habilidades fue algo que no logró evolucionar o cambiar el estilo de juego, sino que me obligó a explorar mucho más para encontrar materia prima, para mejorar armas, y no para potenciar a nuestro personaje principal, como lo veníamos haciendo en entregas pasadas. Y sin querer hacer spoilers, les adelanto que se encontrarán con par de referencias en una de las primeras misiones del juego, a modo de tributo a la famosa misión con el lanzallamas de Far Cry 3, que, sin dudas a los jugadores antiguos de la saga, les sacara alguna que otra sonrisa. El juego creo yo que cumple bastante, nos asegura muchas horas de exploración, de diversión y de paisajes hermosos que podemos recorrer de extremo a extremo de múltiples formas, sin dudas, uno de los juegos más esperados del año y que no puede faltar en tu biblioteca si lo que buscas es tener la auténtica experiencia Far Cry.

Calificación: 9/10

Análisis: Industria para PC

Por Alejandro Corell.

El mundo del desarrollo de videojuegos es uno complicado y exigente. Desde la concepción básica de un título hasta su postproducción final puede pasar mucho tiempo y requerir de una gran cantidad de fondos. Es por ello que INDUSTRIA llamó la atención, el juego se publicitaba a sí mismo como “el título que llevamos desarrollando 4 años en nuestros ratos libres” según el propio equipo de Bleakmill, compuesto principalmente por 3 personas. Partir del principio de que se trata de una producción pequeña puede ayudar a comprender donde está colocado el mimo en el desarrollo y ser más permisivo con los problemas que puedan aparecer. Esta teoría funciona hasta el momento en el que se chocan de bruces por el precio de venta. Y es que INDUSTRIA se lanza al mercado a un precio de 19.99€ en Europa. Se trata de un precio reducido, pero suficiente para poder exigir ciertos estándares de calidad, estándares que no se ven reflejados en el producto final.

INDUSTRIA comienza en un pequeño apartamento de Berlín a finales de la guerra fría, y en una pequeña escena nos transportará a una realidad paralela, donde las máquinas se han desarrollado mucho más rápidamente, habiendo llegado a la etapa de dominación y conquista mundial. Este comienzo inicial es quizás la parte más interesante del título, ya que genera muchas preguntas y cuenta con una banda sonora excelente, que quizás sea el componente más trabajado del título. A primera vista, INDUSTRIA recuerda a títulos como Bioshock o Atomic Heart, pero nada más lejos de la realidad, el título recuerda mucho más a juegos de exploración como Myst, o su secuela Riven. Si bien el estilo de juego es totalmente distinto, el hecho de llegar a un nuevo mundo, e intentar entender lo que está pasando a través de la observación y la resolución de pequeños puzles lo hace parecerse a estos títulos. 

Una vez concluye el periodo introductorio, la sensación que ofrece se desinfla sobremanera. Las zonas centrales presentan muy bajos niveles de rendimiento (el equipo está trabajando a toda prisa en solventarlo) y el combate inicial pasa a convertirse en un sistema de oleadas muy poco satisfactorio. Y es que, es fundamental trabajar la sensación de disparo en un juego que defines como shooter en primera persona, ya que es el feedback directo que va a recibir el jugador. En este caso disparar se siente como algo ortopédico, y la IA de los enemigos pasa de completos desatres un instante a expertos francotiradores al siguiente. 

Junto con la banda sonora, donde como se ha comentado antes, se aprecia un trabajo notable, aparece el diseño de escenarios y su apartado audiovisual. Es aquí donde aparece una sensación agridulce: algunos escenarios aprovechan de forma aceptable la potencia de Unreal Engine 4, conformando preciosas postales, mientras que otros muchos son muy simples y es fácil descifrar donde se ha realizado un copia-pega de distintos modelos para dar más volumen al mapa del juego. Esta práctica sería algo normal en el caso de un producto con un volumen elevado, el problema viene con la escasa duración de este. El equipo de desarrollo confirma que el juego dura unas cuatro horas, mientras que la experiencia real no llega ni a la mitad. Incluso dedicando tiempo a explorar el entorno, y recoger los vinilos coleccionables, es posible completar el juego en poco más de dos horas, con un final muy abrupto, que puede sacar al jugador de la narrativa de forma brusca. 

Junto a esto, la forma en la que el juego te cuenta su intrahistoria es a través de notas escondidas por el mapa, y por conversaciones por radio con (casi) el único personaje del título además de la protagonista. Estas conversaciones están dobladas al inglés con un nivel de calidad aceptable, algo que agradecer en vista de la falta de recursos dedicada al resto de los apartados del proyecto.

En conclusión, INDUSTRIA es un proyecto humilde, desarrollado por un pequeño equipo, que, en caso de ser el resultado de un trabajo educativo sería digno de altas calificaciones, pero al lanzarse a un amplio mercado por un precio considerable, se queda corto en todo lo que ofrece. Corto, simple y tosco, IDUSTRIA te contará una buena historia si vas dispuesto a escucharla y a maravillarte con la ambientación. En caso de no poner de tu parte, o esperar un juego frenético esperando una reinvención de Bioshock, es posible que te sientas realmente defraudado.

Calificación 5/10

Crítica: Cato

Por Agustín Villegas

Disculpen, pero acá estoy como sapo de otro pozo. Accedí a ver CATO por el cringe, no tenía idea de quien es Tiago PZK o a que se dedicaba, por lo que al terminar la película me puse a investigar QUIÉN ES CATO y la verdad no encontré nada muy interesante con lo que armarles mí previa informativa. Tengan en cuenta que tengo tendencia a ser un animal cruel con lo que es una moda que no me interesa, no planeo fingir amabilidad. El artista en cuestión es un rapero que también se especializa en el arte del trap, osea, una fusión entre rap y reggeaton. Al parecer el pibe ganó varios torneos de freestyle, lo que lo catapultó a la fama muy recientemente al punto de protagonizar un videoclip que intenta ser la respuesta argentina a la película de Eminem.

Cato es un pibe de barrio humilde que sueña con ganarse la vida haciendo música. Pero las tentaciones de los bajos mundos del conurbano lo llevan a tomar el mal camino. Despues de zarparse con un vecino y terminar humillado, el flaco decide buscar venganza mandándose la cagada de su vida, una cagada que le genera una culpa insostenible HASTA QUE SE ENTERA QUE TIENE UNA AUDICIÓN PARA CUMPLIR SU SUEÑO Y LISTO, PASÓ. Lo que Cato no se imagina es que las consecuencias de sus actos le van a pasar factura y … Bueno, no estoy autorizado a spoilearles nada … Pero no puedo evitar mencionar la carencia de evolución que nuestro héroe urbano tiene a lo largo de la historia.

A fin de no ser monótono voy a empezar mencionando las cualidades de la película. La fotógrafia esta bastante bien trabajada, si bien abusan de conceptos básicos como los contrastes de luz tengo que admitir que las tomas estan muy bien logradas. Los dialogos son otro de los elementos que suenan bastante realistas y no tan forzadas como otras de las millones producciones nacionales centradas en los barrios turbios de Buenos Aires. Las actuaciones zafan, sobresale Alberto Ajaka como el refinado comisario Carrillo, un personaje caricaturesco que por alguna razón funciona.

Ahora con respecto al guión sí tengo varios comentarios. Estamos ante un protagonista que VIVE EQUIVOCADO, todo su accionar es errático y LITERALMENTE todos tienen razón excepto el. Para ejemplificar les cuento el detonante a fin de esquematizar la atrocidad argumentativa del film. Cato le hace una joda cruel a un vecino interpretado por Daniel Araoz, el tipo se enoja con total razón y le mete al pibe un boleo en el orto. La película intenta demostrarnos que el malo es Araoz y no Cato, hasta cuando claramente vimos que el error estuvo en el pibe. Hasta acá me dije por dentro OK, ÉSTO ES ALGO QUE EL PERSONAJE VA A CAMBIAR A LO LARGO DE SU VIAJE, pero no, al otro dia entra a lo del vecino y se venga, llevándose como daño colateral a un ser querido. Ésto tiene consecuencias PORSUPOLLO QUE NO! Su vecino interpretado por Araoz, conocido como EL RUSO, resulta ser el hermano gemelo de un gangster (también interpretado por Araoz) conocido como EL POLACO, lo que lleva al antagonista a buscar venganza en la banda rival liderada ppr EL LOCO (Walter Donado), en lo que queda todo en una guerra sin cuartel que se lleva a cabo mientras Cato la rompe con la música y olvida en cuestión de horas el tremendo quilombo que hizo. Sería mucho más verosímil decir que el villano es el peluquero de Tiago PZK y no esos mafiosos con nombres inventados en el momento.

CATO es un producto insalubre para jovenes educados en piloto automático. Intenta hacernos empatizar con un personaje errante, pero considerando que éste no tiene evolución y la película se las ingenia en dejar mal parados a personajes que NO TIENEN NADA QUE VER entonces es solo un producto demagogo que busca a toda costa romantizar la pobreza sin sátira ni sensibilidad social. Un producto comercial que, de no ser por el corte honguito del protagonista, caería en el olvido a los tres segundos después del estreno.

Calificación 4/10
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Reseña: Fucking Impro

El sábado pasado tuvimos el placer de asistir a la función de Fucking Impro, el nuevo formato del espectáculo comandado por el grupo improvisa2. Tomas Cutler, Marina Cumbi Bustinza y Gabriel Gavila renuevan su espectáculo luego de 17 temporadas con su show de improvisación, manteniendo la escencia de este mismo pero con nuevas reglas.

Fucking Impro es un show de improvisación que consta de tres instancias, la primera es hacer 3 improvisaciones de 5 minutos con las palabras que la gente va dejando para armar situaciones y el segundo tramos vamos a tener dos improvisaciones de 10 minutos pero además de las palabras, un integrante del público le va a agregar la temática y el género con una serie de preguntas que se le hacen en vivo, y al final una última improvisación de 15 minutos con las pautas anteriores, pero sumándole una serie de desafíos que les dará quien está en el control del Show. Es así como vemos un espectáculo que va de menos a más, porque en su inicio es más que nada una exploración para crear situaciones y también testear al público sobre los temas que le interesan y les causan gracias. Más adelante se vuelve ya una creación teatral, dónde desde la improvisación se termina formando una historia, sin olvidarse en ningún momento del componente humorístico.

El trabajo de los tres actores en escena es lo que hace valer al show, ya que casi sin elementos escenográficos y con la presencia de un músico improvisador, tienen la difícil tarea de trabajar con su imaginación y la del público para recrear distintas situaciones. Puede que en un principio no le encontremos tanto sentido a las situaciones creadas, hechas solo en función del componente humorístico que los artistas llevan consigo, pero a medida que las consigas avanzan, sorprende lo que pueden llegar a crear desde cero. Y si, este show de impro está hecho desde cero, sin tener elementos previos para crear el espectáculo, pero no está carente de ideas, ya que cada uno está atento a lo que va surgiendo y acompañan al público con sus ideas.

Fucking Impro es una buena opción para pasar un sábado por la noche y terminar con una sonrisa. Estos tres actores están para eso, para divertirse junto a nosotros creando algo nuevo cada semana.

Puedes ver Fucking Impro los sábados a las 22:30 horas en Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Crítica: Venganza Implacable

Por Bruno Glas

¿Qué puede un cuerpo?

Desde 2008, Liam Neeson se ha reinventado como actor, convirtiéndose mayormente en un intérprete de películas de acción. Es por ello que no debe resultar raro que el título que se le puso a esta película en Argentina remita al film que lo llevó a ser casi una estrella del cine de este género: Taken fue en nuestro país Búsqueda implacable, y hoy Honest thief es rebautizada como Venganza implacable.

El título original, en verdad, se traduce literalmente como “ladrón honesto”. Esta honestidad se trasluce a poco de empezada la película. Ahí vemos al protagonista Tom Dolan comunicándose con el FBI para anunciar que él es el famoso ladrón al que apodaron “bandido”. Y no solamente revela su identidad, sino que también confiesa, sin pelos en la lengua, dónde escondió el dinero que robó a lo largo de tanto tiempo. Y el director incluso filma a Dolan llevando a cabo estos robos en una secuencia de montaje sumamente pacífica, donde las acciones y los movimientos del personaje son mínimos. Ahí se halla una de los aspectos más interesantes de esta película: el registro que hace de Neeson como un protagonista ya algo viejo, cansado; con una forma de moverse que no pretende la agilidad que tendría un actor más joven. Las escenas de pelea podrán mostrarnos un Dolan habilidoso y rápido para reacciona, pero también a alguien avejentado, que recibe golpes y que tiene dificultad para levantarse y para correr. La escena en que esto se hace más evidente es aquel en que se enfrenta a los agentes que lo persiguen en una casa. Luego de un breve tiroteo, uno de los agentes se escapa, y vemos a Dolan ponerse de pie adolorido. Toma asiento mientras respira agitadamente y se comunica con él, que ha logrado escapar. A esto le seguirá el momento más curioso de la película, ya que Dolan podrá hacerle frente a su enemigo, no a través de la honestidad que lo caracteriza, sino mediante una mentira que lo pondrá en jaque. Un antagonista, además, que se muestra como un agente de la ley absolutamente corrupto, en contraposición con la rectitud moral de Dolan.

En medio de la acción, también hay espacio para algunos apuntes humorísticos simpáticos, como un agente del FBI llevando un perrito a su trabajo. O ver a Dolan manejar un camión de dulces con un dibujito en una persecución.

Por cierto, no todo funciona en el film. El director tiene la necesidad, más de una vez, de detener la acción para caer en explicaciones innecesarias, que no aportan a la acción. Esto ocurre cuando se muestra al protagonista contando a su novia por qué se dedicó a robar, o en qué consiste su plan de entregarse a la justicia. Sin embargo, estos momentos resultan lo bastante breves como para no eclipsar la narración.

En una entrevista, Liam Neeson declaró que dejaría de hacer películas de acción, ya que está cansado y no se siente en condiciones de hacer proezas físicas. Se ve que la honestidad vale tanto para Dolan como para Neeson.

Calificación 7/10

Reseña: Biodrag

Identidad

La identidad es algo propio, el cómo nos sentimos con nosotros y cómo queremos que nos vean los demás.
Con la llegada del siglo XXI, en occidente se han alcanzado grandes derechos sociales que han dado la oportunidad a una diversa a expresarse y de visibilizarse.
¿Cómo te sientes contigo mismo?, ¿Eres quién quieres ser?

Max Andrógeno es una drag que se encuentra consigo mediante los recuerdos de la infancia, especialmente su niñez y adolescencia. Sus relaciones familiares serán la raíz que dará forma a lo que es ahora. Max interioriza y habla con su niño y adolescente (interpretado por actores acople a la edad), los cuales servirán de guía para recordar quién es. Esta es la premisa de Akróasis, obra dirigida por Belu Moras y Pedro Velázquez.

Josefina Belardo, Mariangeles DI Lucrezia, Ramiro Gelvez, Gustavo Monje, Lucas Porto, Maty Rd, Daniel Salotto, Luciana Sapia, Noelia Vera son los actores que interpretarán esta biografía. Este grupo diverso en edad y género van a interactuar en esta introspectiva mediante lip syncs, coreografías y mucho montaje drag.

La escenografía de Walter Valli Arroyo y el vestuario de Juan Rattalino e Ileana Vallejos, innova al usar elementos, utilerías y prendas recicladas pero bien usadas, sobre todo vistosas y coloridas.

Biodrag es un show que recuerda a un episodio de Rupaul’s Drag Race pero con una visión intima. La música pop, el glitter y las luces darán vida a estos personajes y también a la historia, donde más allá de mostrar una biografía, es un retrato de la identidad.

Biodrag está disponible los sábados (17:00) y domingos (17:30) en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838)

Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Reseña: Petit Hotel Chernobyl

Conventillos

A finales de siglo XIX en Argentina, la llegada masiva de inmigrantes europeos forzó a la creación de conventillos; casas PH de múltiples habitaciones compartidas. Generalmente se habla de piezas donde convivían hasta seis o mas personas y familias. Hoy en día los conventillos siguen presentes en marco de las crisis económicas.

Ya no es exclusivo de inmigrantes vivir en conventillos. No es para nada fácil la vida en comunidad, sobre todo el compartir espacios comunes y la habitación con alguien que no conoces, peleas y conflictos siempre habrán, pero también solidaridad y empatía.

”Cuatro mujeres que sobreviven en una pieza. Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación”. Es la sinopsis de la obra de Andrés Binetti, la cual dirige Nicolas Manasseri.

Al ritmo de la canción ”Tramposa y maliciosa” de
Leo Mattioli, Laura Manzini, Alejandra Oteiza, Fernanda Provenzano y Martina Zapico orquestarán a este cuarteto de personajes desdichados y frustrados. En marco de crisis personales y aspiracionales, estas mujeres encontrarán sororidad, pues no hay mayor hombro para llorar que el pasa por la misma situación.

Vanessa Giraldo atina con su escenografía, retrata esta pieza de una pensión deprimente donde estas mujeres conversan al llegar la noche.
El humor es algo que estará muy presente, pues si bien el trasfondo es dramático, Petit Hotel Chernobyl es una comedia negra que nos hará reír sin duda, aunque también reír y luego preocuparnos.

Los personajes están muy bien definidos desde el inicio, el lenguaje corporal es otro de los elementos que dan fuerza a las interpretaciones de estas actrices, que con sus diálogos van dosificando la información necesaria para comprender a sus personajes.

Petit Hotel Chernobyl es una comedia negra bien escrita con un final sorprendente e inesperado. Donde más allá de compartir una pieza por distintas circunstancias, es buscar un grupo de contención en tiempos difíciles.

Petit Hotel Chernobyl está disponible los domingos a las 21 horas en el Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Tails Of Iron para PC

Por Alejandro Corell.

No es el tamaño lo que hace al héroe, si no la grandeza de sus actos.

El equipo de Odd Bug Studio presenta su último proyecto, Tails of Iron. Este RPG de acción en 2d cuenta la historia de Redgi, un pequeño ratón que sueña con heredar el trono de su padre. Por desgracia el destino es cruel y le reserva una tarea todavía más ardua que reinar, recuperar el reino, atacado por los malvados sapos.

El juego se define a si mismo como un souls-like, y en cierta medida cumple ese estándar. Conforme avancemos en nuestra aventura marcaremos nuestros puntos de control sentándonos en bancos que emulan las hogueras del famoso juego original de donde viene este adjetivo. No obstante, la palabra souls-like puede actuar como un reclamo o como una pesada caja de cemento en medio del mar.

A lo largo de las 10-12 horas de duración del título, recorreremos una amplia variedad de escenarios, destrozando sin piedad a todas las oleadas de enemigos que se cruzarán en nuestro camino. Este sendero de espadazos y pringue tendrá como objetivo recuperar zonas clave para el control del reino y salvar a amigos y familiares de un mortal destino.

Un factor muy importante del diseño de niveles en Dark Souls, es que es posible recorrer el mapa evitando el conflicto con la mayoría de los enemigos si es lo que quieres. Esto es algo que no ocurre en este título. Conforme avanzas por un nuevo terreno, de forma usual encontrarás oleadas de seres hostiles. Estos no se encuentran colocados en el mapa, en zonas estratégicas de forma habitual, si no que sencillamente aparecerán por los lados del escenario, bloqueando nuestro avance hasta que terminemos con todos ellos. El combate es quizá, el factor que mas chirría en el título. Junto al sistema de oleadas, el sistema de combate se basa en una acción directa ya familiar para mucha gente: ataque normal, ataque fuerte, esquivar, bloquear y desviar. Puede parecer simple y es posible que un sistema bien diseñado pase desapercibido, pero cuando algo no está del todo bien, se hace muy notable. La mecánica es simple, esquiva ataques rojos y desvía ataques amarillos, y saldrás ileso del encuentro. Pero los tiempos de reacción y de cancelación de ataques presentan un desequilibrio notable, lo que en muchas ocasiones termina traduciéndose en recibir golpes no esperados que puede llegar a frustrar en algunos de los encuentros más complicados. No obstante, en el momento en el que te adaptas a las taras del sistema y aprendes a responder como te pide, es posible convertirse en un experto espadachín.

Fuera del combate, el juego es excelente en el resto de sus apartados. Respecto a la producción audiovisual, la banda sonora es la base ideal para sostener el excelente trabajo de doblaje realizado por Doug Cockle, conocido por poner voz a Gerard de Rivia en la saga Witcher. El resultado final es realmente bueno, es un disfrute escuchar los combates y permite introducirse dentro del entorno.

El estilo artístico del juego no se queda tampoco atrás, con un diseño de escenarios de elevada profundidad y pequeños detalles que pueden sacarte una sonrisa de asombro. Se aprecia un brillante uso del color, con tonos cálidos cuando el ambiente es seguro y un hostil verde en zonas peligrosas. Se trata de un estilo que hace mucho juego con la narrativa, que se centra en los lazos familiares. 

En conclusión, Tails of Iron es una apuesta muy original, que intenta sin demasiado éxito aplicar el genero Souls a una aventura en 2D, pero que no lo hace menos disfrutable. A lo largo de las 10 -12 horas de duración, cuenta una historia de aventuras que sin ser una obra maestra, no defrauda. El sistema de combate puede llegar a frustar en alguna ocasión pero conforme te acostumbras el camino comienza a allanarse, a excepción de algunos jefes. Si eres fan de los juegos de acción en 2D, y te apetece aventurarte en una preciosa ambientación medieval, este título es una muy buena opción.

 Calificación :8/10

Reseña: De Mujeres

Relatos de mujeres


Los derechos de las mujeres se vienen batallando desde hace más de un siglo, el feminismo ha abarcado todos los sectores de la sociedad, la finalidad es crear una sociedad más justa y equitativa en cuestión de géneros. Si bien hay muchos detractores hacia este movimiento, considero que es cuestión de sentir empatía hacia un colectivo que fue oprimido desde inicios de la humanidad y que ahora tiene voz propia, al menos esto es lo que sucede en occidente pues en oriente es otra situación.


”Una joven recién casada, una viuda que busca la felicidad luego de un matrimonio infeliz, una embarazada que enfrenta el abandono y la protagonista de una pasión prohibida se empoderan y desafían lo que la sociedad espera de ellas.” Es la sinopsis del conjunto de monólogos que Lucía Laragione, Rosana Martin, Vanesa Salas y Patricia Zangaro realizan para “De Mujeres”,, obra dirigida y armada por  Gustavo Armas. Cuatro monólogos que rozan entre el humor y el dramatismo, orquestados de manera espléndida por  Maria Ines Alvarez, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Cali Rotondo.


La acogedora sala del Centro Cultural Movaq abre por primera vez sus puertas luego de año y medio de interrupción por razones de común conocimiento. De mujeres es una serie de monólogos que nos hacen entrar en la piel y el alma de historias tan distintas entre sí pero que tienen algo en común: La opresión y el constante ejercicio machista sobre las mujeres.


Desde una novia fugitiva estilo Julia Roberts, una viuda que confiesa sus secretos a la tumba de su esposo, una embarazada vengativa y una mujer musulmana que sucumbe al placer, esta obra nos lleva  a la reflexión sobre cuántas historias conocemos pero varias veces preferimos ignorar.


De  mujeres está disponible en MOVAQ (AQUELARRE EN MOVIMIENTO) en Villa Crespo (Malabia 852). Los sábados a las 21 horas. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.