Crítica: Bacurau

Por Bruno Glas

Bacurau abre con una escena llamativa y poderosa, de las que captan de inmediato nuestra atención: un grupo de gente que lleva a cabo el entierro ceremonial de la matriarca de su pueblo. Con seriedad, pero sin perder el humor, Mendonça Filho nos ubica en el tiempo y espacio del filme. Al mismo tiempo, va dibujando de a poco el perfil de varios de los personajes del lugar.

Esta construcción resulta virtuosa en tanto muestra del universo del filme, casi enteramente con imágenes y sin una palabra de más. El destino de la película supone una geografía imaginaria. En otro momento, el maestro del pueblo trata de enseñarles a los chicos de la escuela la ubicación precisa del pueblo. Al no poder encontrarla en el mapa de su tablet, opta por mostrarles uno tradicional, que de tan rudimentario no parece real. Esta creación de un lugar posible que Bacurau supone, se cae a pedazos con la aparición de un grupo comando estadounidense que pretende invadir el terreno.

El realizador parece haber querido contar varias películas: por un lado, la del retrato de un pueblo y sus habitantes, como si se tratara de un fresco; otra, una película que muestre la invasión y ataque del enemigo extranjero contra este mismo pueblo, con una estética más o menos miserabilista; finalmente, una película “de género”, que remite sólo de manera superficial al western, a la ciencia ficción y al gore. Si de estas tres, apenas sí funciona la primera, es porque el cambio de tono impide al filme tomar una forma coherente. No se trata de jugar con lo imprevisible y las expectativas, sino de tener la capacidad de mantenerse constante. Y Bacurau exhibe más de lo que sugiere, por eso sus costuras saltan a la vista con el cambio de un estilo a otro, renunciando a cualquier fluidez narrativa. La aparición misteriosa de un plato volador tipo ovni, que más tarde revela su funcionamiento, es tan poco sutil en su valor alegórico como la gruesa caracterización de los invasores gringos: sádicos, impiadosos y frívolos, frente a las virtudes de los nativos. Para que esto nos quede claro, Mendonça Filho no duda en mostrar las atrocidades que los primeros son capaces de llevar a cabo (cómo se explica, si no, el asesinato de ese nene que jugaba de noche, o los dos soldados que cogen después de matar). Sólo así se justificaría el contraataque brutal de los nativos, que el filme muestra de manera gozosa. El problema es que ese desenfado resulta incoherente con el desarrollo anterior de todo lo ocurrido. No hay, entonces, ni un compromiso fuerte con la sobriedad narrativa, ni con el exceso del gran espectáculo.

Por lo que vemos en el tercer acto, Mendonça Filho tiene muy en claro dónde se ubica a nivel ético con Bacurau. Pero su defensa de los valores del pueblo quedó perdida, en medio de una estética de la esquizofrenia.

Calificación: 4/10

Crítica: Cats

Luego de filmar la versión cinematográfica de Les Miserables, el director Tom Hooper se embarca en la difícil tarea de adaptar uno de los musicales compuesto por Andrew Lloyd Webber , Cats. En nuestro país, la película llegó luego del estreno en Estados Unidos y otros países, donde el film fue realmente vapuleado por la crítica, colocándolo como uno de los peores films del año (estrenó a finales del 2019). Si bien no es el gran desastre cinematográfico (Al menos es mejor que el esperpento de Los Ángeles de Charlie) pero aún así estamos ante una película decepcionante debido a la dificultad de adaptar la obra musical a un carácter cinematográfico, además de fallos en sus aspectos técnicos y en el propio cast.

Quizá en el caso de les miserables, la cosa resultó mucho más airosa, ya que se trataba de un relato más apegado a la realidad, o al menos relacionado a un momento histórico, además de que es un producto diferente más allá de su propuesta musical. La cuestión es que en Cats, básicamente los personajes son humanos representando a gatos, algo muy parecido como cuando las personas hacían de monos en el planeta de los simios, como para hacerse una imagen. Si bien en la puesta musical, los actores subían a escena como gatos con el uso de vestuario y maquillaje, en este caso se usan actores pero también empleando el CGI para llegar a la forma gatuna. Quizá esta es una de las grandes fallas de la película, porque no logra darnos una imagen precisa de nos quieren vender como personajes, dando una realidad muy difusa entre la cara de los actores y su desproporción con lo creado por computadora, además de que en los actores secundarios se les nota la falta de ganas en los diseños . Lo que también llega a fallar, es la forma en que intentan trasladar el lenguaje musical al cinematográfico, ya que tenemos momentos que cuentan con interesantes coreografías, pero que la cámara se pierde enfocando primeros planos cuando lo que realmente importa es todo el ensamble. Vayamos al grano, la propuesta es buena, sobre todo por la música de Andrew Lloyd Webber y parte de su cast que es atractivo, lo que falla es la adaptación y hace que todo su conjunto llegué a verse borroso.

En cuanto a los actores , tenemos algunas participaciones bien logradas como otras que son realmente un bochorno. Una de las actrices que salen mejor paradas es Judi Dench, con un personaje un tanto espiritual, y que brinda sus buenos momentos como jueza del concurso que se lleva a cabo para lograr ir a una especie de Edén. Y aunque la protagonista (Francesca Hayward) mantenga la misma expresión durante casi todo el metraje, no se lleva la atención por see lo peor del film en cuanto a lo actoral. Rebel Wilson nos da un personaje totalmente tedioso, con escenas que son ampliamente aburridas y técnicamente espantosas (Véase el número de las cucarachas cantando) , un Ian Mckellen que se merece algo más que ponerse a lamer un tarro de leche , y a Idris Elba, quien dejó de lado la irrealidad de Marvel para interpretar con escaso carisma a un gato villano (…?)

Parece que lo que digo sobre la película son todas cosas realmente terribles, pero aún así debo admitir que en lo personal la terminé disfrutando. Su música y el contexto de su historia con los gatos, que aunque no cuente con un hilo conductor preciso, resulta bastante atractiva , al menos para acercarse a la obra original de Webber. Además la mítica canción Memory, mantiene casi la misma potencia y emoción que se tienen en la obra, destacando la labor de Jennifer Hudson en los minutos que aparece. También hay una pequeña participación de Taylor Swift, que si bien su número musical es bastante agradable, solo funciona para agregar una canción original al film para llevarla a entregas de premios, aunque también ese fue un intento fallido.

Cats no es el gran desastre del año, de este o el anterior, depende de cómo lo queramos ver. Sino más bien es una adaptación fallida de un musical complejo. A aquellos que se han acercado al musical anteriormente, se van a encontrar con algo interesante pero que no logra transmitir la misma escencia que lo ha hecho en las tablas. La música del gran Andrew Lloyd Webber cumple, sobre todo en su canción más famosa, pero su paso por el cine queda en la decepción, y por momentos en la vergüenza ajena.

Calificación 5/10

Crítica: Bacurau

Por María Lassalle

Al pueblo brasileño de Bacurau le cortan la llegada del agua, no para de recibir ataúdes y deja de aparecer en el mapa. Situaciones extrañas y peligrosas obligarán a la unión de sus pocos habitantes para subsistir, todo depende de si quieren vivir o morir…

El film Bacurau (2019) dirigido por Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles este año obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Trata un tema que es no sólo políticamente fuerte en la actualidad sino también en el cine latinoamericano desde hace unos cuantos años: la manipulación del pueblo latinoamericano por manos estadounidenses. Aunque su distintivo en esta ficción son los rasgos fantásticos y, podría decirse, de cacería gamer.

El primer plano de la película nos ubica en el territorio brasileño y un cartel da las coordenadas temporales “dentro de unos años”. Así, ubicada en un futuro próximo, la historia comienza en un pueblo azotado por la muerte de una importante integrante. Sumado a esto, el corte de la llegada de agua al pueblo, el alcalde que no ayuda en nada y los problemas de abastecimiento, tienen a todos muy preocupados.

Llega Teresa (Bárbara Colen), nieta de la fallecida Carmelita e hija del maestro Plinio (Wilson Rabelo), y trae remedios al pueblo. La médica Dominga (Sonia Braga, famosa por protagonizar en 1985 El beso de la mujer araña) es quien explica a todos que los remedios recibidos por el alcalde no sirven para los tipos de problemas que pueden tener ahí y además que los alimentos recibidos están todos vencidos. Pacote (Thomas Aquino) es quien va a buscar a Lunga (Silvero Pereira) quien, anteriormente perseguido, se pondrá al frente de la resistencia popular del pueblo de Bacurau.

Paralelamente, un grupo de estadounidenses y su líder alemán Michael (Udo Kier) instalados en una casa cercana, muestran altos índices de fanatismo por las armas y un desequilibrio mental que se irá dando a conocer gradualmente. Y es que su plan es jugar (por puntos) a una cacería real, es decir, una cacería humana, pues se creen “blancos” y “mejores” (¿a qué nos hace acordar esto?) y el tablero de juego es el pueblo de Bacurau y su gente. La complicidad viene del sistema polìtico, ni más ni menos, que del propio alcalde del pueblo al que no le importa en lo más mínimo su gente. Éste facilita el alborotamiento dejando sin agua al lugar y dando riendo suelta a los cazadores para que desarrollen su táctica de juego. El miedo y el desconcierto se van instalando.

La estética del film mezcla fantásticamente a un pueblo perdido en el tiempo y el espacio con la tecnología de un dron-ovni que los vigila, la tablet del maestro para dar clases (y en la que comprueba que Bacurau ya no figura en el mapa), motociclistas con sus motos y trajes especiales, y la utilización por todos de teléfonos celulares. De hecho, la anulación de la señal telefónica en el pueblo es de los últimos recursos antes de que los gamers comiencen con la cacería.

En definitiva,es la unión popular, eso sí bajo efectos de una droga psicotrópica, quien se enfrenta a estos cazadores en una cruel batalla de escopetazos y balaceras. Incluso colabora la aparición del espíritu de la recientemente difunta Carmelita. La redención llega a Bacurau tras el exilio de la figura política al mando, el alcalde.

La historia se sitúa al oeste del estado de Pernambuco pero el pueblo Bacurau no existe en verdad, entonces podríamos hacer una lectura de ese lugar como cualquier lugar brasileño o latinoamericano, y exceptuando los detalles fantasiosos y en extremo crueles y salvajes, cualquier parecido a nuestra realidad política cercana es pura coincidencia…

Calificación: 8.5/10

Análisis: Shovel Knight: King Of Cards para Nintendo Switch

A esta altura ya todos conocemos lo que fue el videojuego Shovel Knight en la industria de los videojuegos. Se trata de un indie que fue financiado a través de Kickstarter y que logró cosechar un éxito bastante notable. Luego de ese éxito, la compañía Yacht Club Games, se ha encargado de dar nuevo contenido a los seguidores del juego, sacando nuevas expansiones como es el caso de King Of Cards.

El caso de King Of Cards funciona como una especie de precuela, dónde la historia se lleva a cabo antes de la entrega original. En esta ocasión encarnaremos a King Knight, quien inicia una aventura para convertirse en rey, más precisamente monarca de joutus, un juego de naipes que el pasatiempo principal del reino. Para los que no jugaron Shovel Knight, primero toca aclarar que se trata de un título del género de plataformas que mantiene un estilo retro y un diseño artístico notable. Al hablar de expansiones, por lo general entendemos que se trata de un contenido jugable adicional al juego base, y que para ello se lo necesita para poder jugarlo. Está aclaración es importante, ya que ambas expansiones como King Of Cards y Showdown se pueden adquirir y jugar de manera independiente. Obviamente que si has tenido experiencia con el título original, ya comienzas con una mejor idea sobre las mecánicas de juego y los detalles sobre sus historias. Y si, el juego se disfruta y comprende de manera independiente, aunque no hayas tenido experiencia anteriormente con Shovel Knight, lo único que quizá es que la expansión te da por sentado de que ya comprendes las mecánicas de juego , por lo que toca aprenderlas de manera intuitiva. La realidad es que sus mecánicas son bastante sencillas en el inicio, basta con comprender las posibilidades que tienes en los saltos con tu personaje , la forma en que puedes atacar a los enemigos y seguir avanzando y la detección de los bonos. Todo es tan fácil de aprender que no necesitas de un tutorial, y si bien los niveles cuentan con gran sencillez de juego, el título de desarrolla de una manera más compleja en cuanto a la composición de personajes y contenido de mejoras y coleccionables. Los niveles resultan un tanto más cortos en relación al las anteriores experiencias, pero que cuenta con un buen diseño que otorga variedad y entretiene. Cómo su título lo menciona, hay una relevancia en cuanto al juego de cartas, que se mantiene con una parte del juego que es opcional, pero necesaria y agradable para el que tiene el interés de completar a cien porciento. En su jugabilidad debemos situar nuestras cartas debajo de unas gemas en el tablero, ir empujando nuestras cartas junto a las del rival intentando colocar el mayor número de cartas sobre las gemas

A nivel técnico sigue la estela del título original, pero se toma algunas libertades en cuanto a diseño de niveles y personaje. Hay que ver este título, aunque pueda jugarse de forma independiente, como una expansión del juego base, por lo que se espera de que en los aspectos técnicos siga en la misma línea. Aún así logra destacarse en el apartado sonoro, con melodías que acompañan a la jugabilidad con un encanto parecido pero que logra darle cierta identidad.

Shovel Knight King Of Cards es un juego al que se le debe agradecer a sus creadores por el cariño que se le tiene a la franquicia y la producción de nuevo contenido para que lo puedan disfrutar los fans pero también aquellos que apenas están conociendo este producto. Se recomienda para los interesado haber jugado el primer Shovel , ya que si la experiencia es buena, te podemos asegurar que con esta expansión no te vas a aburrir en ningún momento.

Calificación 8.5/10

Crítica: El Acoso

Por Juan Ignacio Aguilar
Cine, un espejo de la realidad.
Cada etapa en la historia del séptimo arte está impregnada en menor o mayor escala por los acontecimientos culturales de la época. Películas bélicas, sobre crisis financieras, sobre exilios y sobre prejuicios sociales.


Las conversaciones que mantienen una fuerte impronta política siguen vigentes hoy en día, pero a diferencia de anteriores circunstancias, no parece que éstas pasen al olvido. La lucha por los derechos de la mujer, al igual que otras, sólo cobra más tracción año a año. Los entornos laborales lentamente se están volviendo más seguros, y a pesar de que la violencia sigue muy presente, hay un cambio significativo.
El cine, una vez más, acompaña este cambio.

Orna, una mujer israelí madre de tres, casada, y de pocos recursos financieros, empieza un nuevo trabajo en venta de bienes raíces con Benny, un pez gordo de amplios recursos. Sutiles comentarios y miradas inoportunas auguran lo peor, y Orna queda atrapada en una situación terrible entre sus responsabilidades y su dignidad.
El guión de la directora Michal Aviad, Michal Vinik y Sharon Azulay no es uno que sea ajeno a la historia de miles o incluso millones de mujeres en la actualidad. No es tanto un esfuerzo por una historia por completo original con giros imprevistos, sino una intención de dar una voz más particular y más íntima sobre lo que el acoso implica, y el enorme despliegue de sus consecuencias. El sufrimiento de Orna no es únicamente suyo, eso es claro, pero no por ello es menor.

Ella no pasa por alto las frases de coqueteo, ni tampoco los juegos perversos, pero el miedo a la pobreza y a la arraigada culpabilidad que también recae sobre la víctima la llevan a callar todo lo sucedido.
Es un guión sobrio, que deja suficiente espacio para que las interpretaciones y los silencios hablen por sí sólos. E incluso también para que las excusas de los monstruos se vean como son: insulsas, estúpidas y aterradoras. No hay justificativo posible, y no hay ninguna otra conclusión a la que el espectador pueda llegar, visto desde donde sea. Si bien el climax de la narración deja cierto sentimiento de vacío, no es uno que busque romantizar la idea de justicia. A veces, la realidad es lo que es y no hay más que hacer. Y el guión tampoco le escapa a ello.

Los mayores aplausos se los lleva Ben Slush como Orna Liron. Inteligente y muy capaz, aún en momentos donde el miedo debería consumirla, Slush sigue aportando la cuota de fiereza con precisión suficiente para transmitir el área tan gris en que se ve atrapada. Frágil pero fuerte, su Orna es la protagonista absoluta del film, y el crecimiento del personaje en pantalla es digno de admiración.
Es notable también el trabajo de Oshri Cohen como Ofer, el marido limitado pero de buenas intenciones, y la figura discretamente amenazante de Menashe Noy como Benny, el infame jefe.

No hay grandes maravillas en apartados técnicos como el sonido teniendo en cuenta que se trata de un film independiente que debe acotar su creatividad, pero la dirección de arte y la fotografía minimalista de Daniel Miller hacen que el relato no pierda su tan necesaria ident5ificación con su público. El silencio es un gran aliado, y si bien hay momentos en que la cadencia rítmica puede resultar algo pesada, los planos determinados por su gran directora dan el descanso propio para que el espectador cargue también con ese peso que Orna lleva a los hombros.

Pequeña y poderosa. “El Acoso” es un paso más en la dirección correcta, hacia mayor igualdad y más transparencia en las despreciables acciones de alguien con poder, y alguien suficientemente valiente como para poner un freno.

Calificación 9/10

Análisis: Tamashii para Nintendo Switch

Los últimos días de diciembre resultan una fecha donde realmente no abundan los lanzamientos de videojuegos, no porque sea una mala fecha para realizar compras, sino más bien porque estás se encuentran dirigidas a las ofertas que existen en esta temporada. La compañía Digerati a aprovechado esta fecha de escasez de nuevos juegos para dar una serie de lanzamientos entre los que se encuentra el mencionado Tamashii, y que la realidad termina resultando un buen regalo para despedir el año. Con un aspecto un tanto sombrío y una jugabilidad plataformera, tenemos un juego que nos provoca terror de una forma bastante encantadora.

Nuestro personaje es enviado a una especie de templo, con el objetivo de explorar y acabar con los seres que residen ahí para beneficio de su creador. Pero aquí una bruja irrumpe en escena, con la intención de aferrarse al sitio y es donde esta aventura comienza. Ahora sí, si bien decimos que se trata de un juego que tiene muchos elementos para considerarlo de terror, también se puede decir que en su jugabilidad es un título de plataformas con resolución de rompecabezas. Es una mezcla que generalmente no es usual dentro del género, pero que aún así denota riqueza en lo que busca ofrecer. En el esta tarea de saltar, moverse, crear estatuas, entre otras acciones, existe cierto carácter imprevisible a la hora de jugar, ya que casi sin tutorial nos enfrentamos a las constantes amenazas que nos rodea, y dónde morir, puede resultar lo más fácil en el juego. El aprendizaje es a prueba y error, y también se trata de un juego relativamente corto que otorga una buena satisfacción ante la derrota de los jefes y su resolución final.

Si hay algo que resulta encantador en el juego, es todo su apartado artístico, ya que mantiene una estética pixel con toques góticos. En cuanto a los colores, predominan el blanco y el negro, pero también esto permite que en momentos puedan resaltarse colores como el rojo, que se sienten vivos en una ambientación un tanto tenebrosa. Lo mismo sucede con la banda sonora, que acompaña con su aspecto tenebroso a la jugabilidad y resulta un placer seguir el camino aunque mueras en repetidas ocasiones.

Digerati se ha puesto manos a la obra y nos ha dado un título destacado en para los últimos días del año, se trata de un juego con una ambientación al género de terror pero que se juega como un título de plataformas y rompecabezas. Es una buena combinación, que a veces se ve afectada por su dificultad , pero que aún así la experiencia resulta satisfactoria.

Calificación 8/10

Análisis del Pack Williams Volumen 5  Circus/Arabian/Golf para PINBALL FX3 en Nintendo Switch

Por Agustín Czyrka
Williams es una empresa legendaria de mesas de Pinball Mecánicas/Analógicas que lograron, junto con los creadores de Fx3, digitalizarlas fielmente (y potenciarlas con efectos y animaciones 3D que pueden ser encendidos o apagados), y ahora podemos simular fichas infinitas para rejugar una y otra vez, y mejorar nuestros mejores puntajes. Tener las mejores mesas de Pinball en formato portátil o en nuestro televisor gigante es un placer y una adicción.

Paso a reseñar mi impresión de cada una de las 3 mesas de este juego:

Circus Voltaire
Es una mesa de pinball creada en 1997, diseñada por John Popadiuk, llena de mecanismos increíbles. Nos adentramos en un Circo y todo su mundo de Gimnastas y Artistas listos para dar el mejor show posible. El personaje principal de la mesa es un hombre verde llamado “Ringmaster” que cumple roles de presentador, malabarista y villano.
Esta mesa solo cuenta con los dos Flippers/Paletas Centrales normales. Pero como particularidades únicas nos deja cambiar el color de las luces y neones a nuestro favorito antes de jugar, y también cuenta con una bola grande de goma que funciona como un Bumper especial al rotar y girar en el lugar.
Algunas características de esta mesa:
>> Cuenta con 9 Proezas Maravillosas que podemos realizar en cualquier orden, y si las hacemos a todas desbloquearemos un modo especial.

  • Malabaristas: Cada vez que colocamos la bola en la rampa enlazada de la izquierda, el malabarista se queda con ella, al brindarle 3, nos suelta todas a la vez para jugar el evento especial de Multibolas del malabarista para obtener puntos multiplicados.
  • Show de Fieras Salvajes: Si golpeamos el lugar indicado puede darnos uno de cuatro premios posibles.
  • Trompo: Golpeando el bumper girador 4 veces obtenemos una letra, al formar S-P-I-N nos enciende la luz en el spin para mayores puntos.
  • Globos: Deletreando VOLT con la bolita sobre las luces, se activan los globos que se inflan constantemente como piñatas. Cada vez que la bola golpea una piñata, ésta explota y nos da un gran bono de puntos.
  • Acróbatas: Apuntando a la rampa derecha 4 veces se activan los acróbatas.
  • Cuerda Floja: Podemos capturar hasta 3 bolas, y luego activar un multibolas donde podemos obtener Jackpot en cada rampa enlazada (loop).
  • Vencer al Ringmaster: Deletreamos WOW golpeando los blancos amarillos, después golpeamos su cabeza 5 veces y logramos derrotarlo.
  • Modo Locura del Ringmaster: Nos habilita un modo multibola de 2 a la vez, donde golpear la cabeza del Ringmaster nos da un gran bono de puntos.
  • Shows secundarios: Golpear la cabeza del Ringmaster nos habilita a un premio al azar en la pantalla de video del pinball, que nos puede brindar diferentes beneficios.

Arabian Nights
Es una mesa de pinball creada en 1996, también diseñada por John Popadiuk. La mesa nos representa siete de las famosas historias de las mil y una noches. Notamos enseguida la Gran Lámpara de Aladino en el centro de la mesa que rota y gira cada vez que la golpeamos; la figura del Genio de la Lámpara es la contrafigura que debemos combatir a menudo. También es importante resaltar que cuenta con una sola Rampa, aunque esta misma se divide en 5 caminos de salida diferentes.

  • La Misión que nos propone la mesa es Coleccionar las 7 Gemas Mágicas, que juntamos por completar cada una de las 7 historias de las 1001 Noches. Con estas Gemas lograremos encantar la Espada para vencer al poderoso Genio malvado.
  • Multibola del Genio: Logrando deletrear G E N I O golpeando las luces debajo de su figura, habilitamos la posibilidad de capturar una bola, al capturar las 3, se activa el multibola triple que nos brindara un Jackpot cada vez que golpeamos la figura del genio.
  • La Lámpara: Cada vez que golpeamos la lámpara, esta gira y se va cargando de energía. Ya cargada, nos activa la posibilidad de pedir un deseo (que ayuda a obtener las gemas más rápido). También puede activarse para lanzar rayos que aumentan muchos los puntos que nos brinda al girar.
  • Pedir un Deseo: Una vez encendido, si metemos la bolita en el agujero derecho, Dimira, una genio buena que nos ayuda, nos concede la posibilidad de elegir entre 2 bonus al azar que ella ofrece.
  • Las 7 Historias: Para liberar a la Princesa atrapada en una botella que protege el Genio malvado debemos juntar todas las gemas. Al activar la luz de la botella y enviar la pelota ahí, comenzamos a jugar cualquiera de las 7 historias y al completarla se nos regala una de las 7 gemas.
  • El Harem: Nos permite aumentar el puntaje del jackpot, y si logramos activar el multibolas también se activará fácilmente el Jackpot del Harem, por una gran cantidad de puntos.
  • Lanzar Bolas de Fuego: El Genio se enfada con nosotros y nos enciende la pelota en llamas; si aprovechamos para golpear su figura con ella ganamos un bonus de puntos.
  • El Bazaar: Se activa deletreando las luces de Bazaar. Con todas las luces encendidas y la bola en el agujero derecho, nos atiende el vendedor del Bazaar y nos ofrece un regalo que varía entre 12 posibilidades, desde baratijas de pocos puntos hasta buenos multiplicadores que se activan, como la bola extra.
  • La Estrella Fugaz: Al activarla nos permite rescatar la bola que se cae por los laterales

No Good Gofers
Esta mesa fue creada en 1997, diseñada por Pat Lawlor. Jugamos como un Golfista que intenta lograr completar el juego de 9 Hoyos con la menor cantidad de golpes posibles. Pero no va a ser tan fácil porque dos Topos traviesos nos hacen la vida imposible a lo largo de la partida.
Esta mesa cuenta con una paleta extra, arriba a la derecha, que nos permite acceder a una rampa lateral y a la posibilidad de hacer Hoyo en Uno con Suerte o Habilidad, logrando conseguir un gran bono de puntos por esta hazaña.

  • Jugar al Golf: Cada uno de los tiros principales de la mesa se considera un “Drive” y te acerca al “Green” para poder embocar y pasar al siguiente hoyo. También está la posibilidad de hacer un Hoyo en Uno directamente (y no es tan raro que suceda). Al completar hoyos se nos habilita la rueda de premios con beneficios al azar. Cuando completamos los 9 hoyos ganamos el Torneo de Golf, consiguiendo los mayores premios.
  • Golpear el Carrito: Si habilitamos la rampa de salto podemos golpear el Carro de Golf para un bono de puntos acumulativos.
  • Ataque de los Topos: Los topos encienden una bomba y comienza un contador de tiempo para obtener un premio, que conseguiremos si logramos golpear la bola capturada antes que acabe el tiempo.
  • Golpea un Topo: Durante 20 segundos los retratos de los topos van a subir y bajar en la entrada a las rampas. Cada vez que golpees uno, se obtiene un gran bono de puntos.
  • La Rueda de la Fortuna: Una vez activada, lo que se logra completando hoyos, nos brinda un premio al azar.
  • Hoyo en Uno: Arriba a la derecha se puede conseguir el Hoyo en Uno. Hay varias formas de lograrlo, incluyendo al lanzar la bola fuertemente desde el lanzador inicial.
  • Trampa de Agua: Obtenemos un bono de puntos y la bola es arrojada a los Bumpers de la izquierda para seguir sumando puntaje.
  • Trampa de Arena: Nos entrega el puntaje acumulado en los Bumpers.

CONCLUSIÓN: Las mesas de Williams son una experiencia intensa y desafiante. Tanto el peso de la pelota y la distancia entre las paletas como la simulación realista, lo vuelven una experiencia que requiere de concentración absoluta solo para no perder la bola. De las 3 mesas reseñadas, mi favorita es el Circo, ya que cuenta con muchas mecánicas que se activan cambiando las condiciones de la mesa muy seguido y activando varias opciones para lograr grandes puntajes. En segundo lugar me gusta la mesa de Golf, que logra ser graciosa y frustrante por igual. Y por último, la mesa de las 1001 Noches es épica y visualmente impactante; la elijo última, pero sigue siendo una gran mesa para jugar que mucha gente puede adorar.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • Se siente realista y bien calibrado, fiel al original.
  • La calidad visual y sonora del juego es muy buena e inmersiva.
  • Es altamente rejugable, cada mesa individual contiene muchas horas de juego.
  • Pinball portátil en su mejor versión.
  • Tanto las animaciones como los poderes especiales se pueden desactivar si querés la fidelidad absoluta.

Negativo:

  • Hay que acostumbrarse a la velocidad y peso de la pelota realista, y a la distancia entre las paletas. Vas a perder la bola muchísimas veces.
  • Las multibolas son difíciles de aprovechar.