Reseña: Lo que vendrá

Por Eloy Rossen

Las cajas en el fondo del armario
Federico Marrale escribe e interpreta “Lo que vendrá”, una comedia dramática sobre las cajas que escondemos en el fondo del armario o los chats que ocultamos en lo profundo del celular: las cosas desencontradas que un día vuelven a la vida.


Las cajas de mudanza apiladas, el mate lavado apoyado sobre la mesa y la duda sostenida en el aire: una pareja cruza recuerdos y anécdotas en los últimos momentos de su casa, fluctuando sobre si irse definitivamente o no. En ese diálogo inconcluso, la presencia de una caja que no cabe en ningún lado, que guarda algo desconocido, comienza a agrietar los cimientos que sostienen a la pareja, deviniendo en la llegada de un tercero que parece llegar para ponerle un punto final a la situación. En una iluminación llana, que lo deja al descubierto todo, Anahí Gadda, María Forni y Federico Marrale sostienen una actuación que se mantiene impune durante toda la función, arrastrando al público hasta el fondo de la ficción.


Ante la espera no sólo de los muchachos de la mudanza, sino de un embarazo, la pareja -interpretada por Marrale y Gadda- se topa con los graciosos hallazgos de objetos abandonados: las cintas con las que solía coser, una casetera que suena horrible, la camiseta violeta de mis veinte años que ya no me entra. Y entre las decisiones a último momento y las cintas embaladoras que sellan los recuerdos, se cuela la última vista desde el balcón o la despedida de la baldosa rota que nunca se reparó. Con el adiós final que clausura los momentos vividos en ese lugar, la vacilación se entromete en la conversación y se empiezan a dibujar posibilidades absurdas: ¿Y si tiramos abajo la pared y ampliamos el living? ¿Y si arreglamos la baldosa? ¿Y si nos quedamos? Entre las vueltas cómicas se empieza a tejer una tensión dramática, y los personajes se chocan en ese devenir, intentando organizar un tiempo y un espacio que no se deja amansar.


Anahí Gadda construye con una sinceridad conmovedora el cuerpo de una mujer a la espera: a la espera de un marido que se enfrente con sus secretos y a la espera de una mudanza que traiga un mejor porvenir. Por otro lado, María Forni y Federico Marrale alimentan una tensión subyacente que va ensanchando la incomodidad en el espacio, con una dramaturgia áspera que va reclamando cada vez más. Sin dudas, Anahí Ribero realiza un trabajo de dirección sumamente afilado, elaborando con un ritmo cautivante no sólo el suceder de las acciones, sino el ambiente que alberga la afectividad de los intérpretes.


La dramaturgia de Marrale y la dirección de Ribero se congenian para formular una obra orgánica y atrapante, provocando en la audiencia una atención aguda. En una puesta que propone la incertidumbre como territorio a habitar, “Lo que vendrá” deja entrever más allá de lo que dice, construyendo una comedia que parece tener más oscuros que claros.


“Lo que vendrá” está todos los domingos a las 21.00hs en Nün Teatro Bar. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral.

Reseña: Lee Chen

El nintendo de la nostalgia

Para las personas mayores, es decir, aquellas que nacieron antes del 2000 y que conocieron de a lleno el auge de la tecnología digital seguro habrán jugado en alguna de las consolas que en su momento eran la sensación, entre ellas el nintendo 64 y el gamecube. Ambas adictivas por igual, dónde introduciamos una tarjeta y luego estaba aquel sonidito monofónicos y los personajes en lego pixelados.



Junto a la participación del jovencísimo elenco de la escuela Kairos, llega Lee Chen. Junto a Agus Arias, Belu Bracco, Cami Caivano, Mar Chiarante, Micaela Halabi, Ra Patiño, Carolina Peiretti, Mica Ponieman, Magali Trachitte, Titto Valdez y Melani Vila cómo actores y performers de esta obra escrita, musicalizada y dirigida por Francisco Ruiz Barlett.

Una casa, una caja que dos hermanos descubren, el polvo que genera abrir esa caja, los objetos obsoletos, las fotos de la infancia y una consola de vídeo de inicios de los 90, van a destapar la nostalgia de dos jóvenes adultos, van a hacer reflorecer el duelo de ambos.

Además de la conmovedora historia y el talento de estos once actores, desde el inicio hasta el final nuestras pupilas estarán dilatadas e hipnotizadas ante el despliegue visual que Samir Carrillo diseña (siendo el Kairós uno de los pocos teatros en Buenos con tan buena ejecución de diseño de luces)

Lee Chen o Lee vs Chen. ¿Cuál de los dos personajes quieres ser?
Dos round, uno adicional en caso de empate. El gamecub y la nostalgia que evoca una caja encontrada.
¿A dónde quedaron esos recuerdos de niños?

Lee Chen está disponible los viernes a las 21:15 en el Teatro Kairos (El Salvador 4530)
Este próximo lunes es la última función, la recomiendo. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Violeta no se hunde

Historias inhundibles

Solo aquella persona que haya o este viviendo ahora dentro de una cueva, no conoce la trágica historia del naufragio del Titanic, o al menos haya visto la ultragalardonada película de James Cameron de 1997. En la primera mitad de siglo XX varios fueron los naufragios que quedaron para los libros de historia, tal parece que era la época dónde se hundían los barcos pero no las historias, entre ellas, la historia de Violeta.



«La bruma se avecina y Violeta se hace presente. Esa mujer, que supo ser real, se hace carne para regalarnos sus vivencias y sus recuerdos. El mar es como un imán, nadie puede despegarse de él y Violeta no es la excepción. Tras tres naufragios, entre ellos el Titanic, Violeta sigue en pie como el mástil de un barco. No existe fuerza que la arrastre. Violeta no se hunde, siempre permanece» Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Hernán Cuevas.

Bajo la actuación de Julia Sarquis, Jimena Betcher y Antonella Fulco cómo las versiones joven, adulta y mayor de Violeta, junto a la participación de Lucas Gentili y Axel Bobbio, la obra de Cuevas nos lleva a un escenario donde los recuerdos van a converger en una narración nutrida, todo esto mediante a un relato lineal sobre la biografía de Violet Jessop.

Siendo honesto, desconocía la historia de Violet Jessop, argentina de padres irlandeses nacida en Bahía Blanca, que haya sobrevivido a tres naufragios y entre ellos al Titanic, debió ser una experiencia única, tantas supervivencias hacen de un personaje único y digno de ser adaptado en cine, y en este caso a teatro gracias a Hernán Cuevas. La Compañía El Grito hace la escenografía de la obra y las luces son diseñadas por Carlos Rivadero, estos factores junto al vestuario de Matías Strarapoli hacen de Violeta no se hunde, un show ideal para los amantes de la historia, los barcos y para aquellos que busquen fascinación en una gran historia que jamás se hundió.

Violeta no se hunde es la historia de una argentina que sobrevivió para contarlo, una historia cuyo naufragio nunca llegó realizarse por completo pues en esta obra se reinvidica.

Disponible los jueves a las 21 en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Furor por el nuevo álbum de BHAVI: Miles de fans llenaron el Abasto en el pre-estreno!

Con un pre-estreno exclusivo y ante miles de fans que desde temprano llegaron al Hoyts Abasto, el artista terminó de plasmar el concepto que une a “Butakas”, “Cinema” y “Pochoclos” con una convocatoria increíble que quedará en el recuerdo.






Ph: Mono Gomez / Cortesía Sony Music Argentina

El versátil artista estrena hoy las 17 canciones que componen su nuevo disco “POCHOCLOS”, en el que le da un final de película a la trilogía compuesta por “BUTAKAS” Y “CINEMA”. En esta nueva producción, el joven artista presenta colaboraciones con Bizarrap, Lit Killah, YSY A, Lara 91k, Santa Fe Klan, Laylow y Asan.

Como si el arte, la producción y el flow de BHAVI fuera poco, ayer lunes, el artista protagonizó un pre-estreno memorable en el Hoyts del Shopping Abasto, donde se realizó la pre-escucha exclusiva del disco en una sala de cine y miles de fans se llegaron al showcase, coronando así la salida de este nuevo material de una forma muy especial, bien cerca de su público. Previamente, el jueves pasado con alfombra roja y la presencia infaltable de “Pochoclin”, el evento se realizó para prensa y amigos.

BHAVI comenzó el 2022 presentando “Bien”, “Ayer” junto a Lit Killah, “DYLM” junto a Santa Fe Klan, “Sienta Bien” junto a Laylow y “Puff” junto a Bizarrap.

Reseña: Embarazados

Embarazados de estrés

No debe ser fácil ser padres primerizos, más en los 20’s cuando se no sabe aún lo que se quiere; en lo personal tener un hijo hoy en día se convertiría una pesadilla, ¿Qué depara entonces a esas parejas que deciden tener un hijo sin esperarlo y con nula experiencia? Dios se apiade de ellos.



En 2007 se estrenó la divertida y entrañable comedia «Ligeramente Embarazada» protagonizada por Katherine Heighl y Seth Rogen, la recuerdo justo ahora pues el antecedente perfecto para reseñar esta divertida comedia musical.

«La obra nos relata la historia de amor de Oliver y Mora que se encuentra atravesada por un hecho inesperado: sin buscarlo, Mora queda embarazada. Esta noticia toma por sorpresa a nuestros personajes que sin dudarlo comienzan a encarar este embarazo con alegría e ingenuidad.
La convivencia entre ellos empieza de buena manera hasta que sus pequeñas diferencias se vuelven mas problemáticas e inmanejables». Así es la sinopsis de la obra de Juan Ignacio Bruzzo.

Juan López Boyadjian y Francisca Bodas son los protagonistas de esta tierna historia, ambos con una química capaz de salir del teatro subterráneo Picadilly y llegar hasta el obelisco, además de ser bien dirigidos por Tomas Massun, muestran sus dotes vocales.

Juana Lafta dirige la banda de la música original de esta comedia, mediante un relajado rock que remite a las sitcoms de los 90’s, Lafta supo captar bien el mensaje que Bruzzo quiso transmitir.
Además de dirigir, Tomas Massun diseña el escenario, plasma todos los detalles del mismo con precisión, además lo adapta para recrear los entreactos.

Lo mejor de esta obra es sin duda los papeles e interpretación de Boyadjian y Bodas, van a transmitir además de risas, suspiros y total dulzura al escenario, papeles muy opuestos entre si que el amor sabrá cómo conectar.
Una muestra honesta de las relaciones de parejas y el estrés de estar embarazo de estrés.

Disponible los domingos a las 20 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Biomotor Unitron para Nintendo Switch



Por Luciano Macchioli

La Neo Geo Pocket Color fue una consola portátil lanzada al mercado en el año 1999. En esa época, no existía prácticamente competidor para Nintendo en dicho terreno. Es por eso que los juegos de su catálogo resultaron esquivos para la mayoría de jugadores. En nombre de la preservación de los videojuegos, celebro que existan estos relanzamientos en las consolas de actual generación. Ahora le tocó a Biomotor Unitron, RPG de mechas.


En este título nos pondremos en los zapatos de un Unitron Master, un robot que deberá ser piloteado por nosotros y con quien deberemos batallar para ser los mejores en la ciudad de Rhafiace. El más que simple argumento nos es suficiente para un juego que centra su atención en el gameplay.


El mundo que nos presenta está plagado de monstruos, a quienes debemos ir derrotando en batallas por turnos con el objetivo de conseguir mejoras para nuestro robot. Lo cierto es que las mazmorras están pobremente diseñadas y no representan desafío alguno. El hecho de que existan armas que son más efectivas con ciertos enemigos (algo así como la tabla de tipos de Pokémon) hace que todas las zonas puedan ser superadas con facilidad. Y los encuentros aleatorios cada dos pasos contribuyen al aburrimiento.


La curva de dificultad es inexistente. Con sólo unos minutos de leveleo, se puede acceder a la compra de mejoras para el Unitron y, a partir de allí, será muy difícil que el jugador sea derrotado.
El apartado artístico cumple con lo esperable de un título portátil de casi 25 años. Los entornos, enemigos, NPCs y demás presentan un pixelart bien trabajado, con la buena compañía de una banda sonora en 8 bits. La interfaz que presenta este relanzamiento es la correcta, con la consola original ocupando la pantalla, además de otras funciones.


La existencia de Biomotor Unitron en Nintendo Switch es extraña. Si bien es un juego que puede llegar a entretener un puñado de horas, no presenta ninguna característica que lo distinga: no tiene mecánicas originales, no se trata de una saga de renombre, no tiene un gameplay desafiante. Tiene todos los condimentos para ser olvidado tan pronto se deje de jugar. Y el formato de distribución individual, a pesar de un precio accesible de 8 dólares, no favorece a la llegada de más jugadores, como sí lo haría una compilación de varios títulos.


A pesar de los puntos medianamente destacables que Biomotor Unitron tiene, no me da una sola excusa para recomendarlo.


Calificación: 5/10

Reseña: El infortunio o las consecuencias de hacer teatro



Por Sofía Luna Roberts

Muchas de las tragedias que nos acompañaron en nuestro trayecto de vida han sido razón de ocio y disfrute ante el deleite de la narrativa aristotélica que siempre nos conduce a una lectura apasionada y expectante pero, sin embargo, han sido también la base para disparar un montón de preguntas e interrogantes acerca de esta misma narrativa y su estructura tan fatal y, claramente, trágica. De esto es lo que Lucía Cisneros y Gerónimo Gutiérrez nos cuentan en “El infortunio o las consecuencias de hacer teatro”, nos presentan algunas de las obras clásicas de William Shakespeare y nos adentran en un mundo donde sus personajes comienzan a cobrar vida y a cuestionarse sus existencias dramáticas. Esta obra los espera todos los sábados a las 21:45 hs en el Taller del Ángel en la calle Mario Bravo 1239, en el barrio de Palermo.



La pieza nos presenta a Analía Ayala, Enzo Cejas, Lucila Tamame, Juan Ignacio Piasentini, Brian Moreno y Agustín Chenaut como los portadores de piel de los personajes y se enfrentan a los devenires de un destino que, claramente, ya se encuentra escrito bajo la autoridad del gran William Shakespeare. Éstos comparten el intenso placer por actuar, pero año tras año la repetición, reiteración y la perpetua monotonía van convirtiendo lo que es una pasión en una verdadera condena. La gran pregunta que conduce la obra es: ¿qué sucede cuando no se puede escapar del destino?

Aquí el espacio del teatro mismo se convierte parte de la obra, el espacio de exhibición y recepción por parte de los espectadores sirve como fundamento excepcional del vivir de estos personajes que nos encontramos en escena. Los cuales no hallan otro sentido de la vida más que de interpretar y reinterpretar esas obras clásicas hasta el cansancio. Nos sumergen a un espacio – tiempo paralelo, a un mundo que está gobernado bajo la escritura de un mismo autor para mostrarnos las pesadas decisiones con las que habitan día a día y nos enseñan las diferentes maneras de sobrellevar la carga legitimadora de sus personajes y sus textos a representar. Sin embargo, en el trayecto, comenzamos a vivenciar un cierto desliz lúdico con respecto a las obras de Shakespeare. Ya que, si bien se respetan los textos del mismo, la historia en sí los va llevando a que se desvirtúen dando lugar a la mezcla, a la hibridez de nuevas formas y lenguajes para interpretar un clásico.

La aparición del lenguaje musical es un elemento excepcional para brindarle, a la ambientación, un potencial único y vibrante. El intérprete musical Facundo Llebeili compone una sinfonía mágica que acompaña en todo momento a la historia, la locura, los suspiros, las acciones y los silencios de los personajes en escena. La combinación de estos lenguajes llega a su máximo logrando que los espectadores nos sometamos mucho más a las narrativas de lo que William Shakespeare tiene para decirnos. La escenografía, puesta en escena y vestimenta están muy bien logradas para la entrada a este mundo de la tragedia y comedia. Los cuerpos que se entregan a ese teatro y a esos personajes logran una manera particular e inigualable de llevar el texto a su más alto potencial.

“El infortunio o las consecuencias de hacer teatro” nos deja libres sus asientos y nos invita a poseer este mundo shakesperiano como espectador y deleitarnos con sus obras compuestas por un tinte contemporáneo que no deja de sorprendernos. Nos incita a pensar en aquellas acciones que repetimos diariamente y hacernos dar cuenta de que hay otras salidas alternativas a lo cotidiano, a la repetición de hábitos, a lo ya escrito, a lo impuesto por el otro. Simplemente hay que atrevernos a cuestionar y cedernos el espacio para ser los pioneros de nuestras propias escenas.

Reseña: Real Self

La oportunidad para ser REAL

¿Te has preguntado cuándo fue la última vez que fuiste real?


Cargamos mascaras desde nuestros inicios, mostrarnos cómo realmente somos puede costar caro, aún así hay personas que llevan el orgullo como consigna propia. Si tuvieras una única oportunidad de atreverte a ser real, ¿La tomarías?

Real self expierence vuelve a Buenos Aires luego del contexto de la pandemia, aún es una experiencia necesaria para tener contacto.



Para quienes no tuvieron oportunidad de estar en la edición de 2019, solo se puede recomendar mediante una premisa:

«Llega a Buenos Aires la primera experiencia inmersiva en total anonimato.

¿Es un show?

¿Es un juego?

¿Es una fiesta?

Es lo que vos querés que sea.
Desde el anonimato podemos mostrarnos tal como somos. Ser más verdaderos que nunca.
¿Te animás a ser real?»

El show creado y dirigido por Jabo Drucaroff plantea una experiencia única, donde los participantes irán en grupo y por cupo limitado; la idea es no saber de qué va y cómo. La seguridad de los participantes está 100% garantizada.

Mediante un alucinante diseño de luces estrobostópicas, una mapping 360° junto con la música original de Dylan Lerner; Real Self ubica a los participantes en una sala oscura y acondicionada. En hora y media todos deben ser anónimos pero reales, para ellos se garantiza que todos lleven mascaras y un traje único por lo que será imposible reconocer al otro. Se pide que los teléfonos y pertenencias personales queden un locker cuya llave llevarás en una pulsera, todo esto antes de entrar al evento, aún así podrás sacarte selfies con el traje. La total y absoluta inmersión garantiza que el participante de desconecte de lo que hay afuera de la sala, este entrará en un entorno terapéutico y sensorial.

Se recomienda que las personas que asistan vayan con la cabeza abierta y con ganas de no spoilear la experiencia, decir poco ayuda a que los demás puedan disfrutarla igual que lo hiciste.
Real Self expierence es una oportunidad única para ser real, pues es posible que fuera de esa hora y media, nos cueste sacar las máscaras ante la sociedad.



Funciones de miércoles a domingo en los turnos de 18:30 y 20:30 en el Centro de Convenciones Buenos Aires (Figueroa Alcorta 2099, al lado de la Facultad de Derecho).

Se recomienda ir con ropa deportiva y cómoda, es un espectáculo para +16. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Wisin y Yandel: Una noche de reggaeton puro en el Movistar Arena.

En la noche del domingo 12 de Junio, se presentaron en el predio Movistar Arena, el dúo portorriqueño Wisin y Yandel para brindar un imponente show de su gira «La última misión». El dúo de artistas que se encuentran activos desde 1998, colmaron el estadio en su primera fecha, con un recital repleto de clásicos en el que dan cátedra del reggaeton en su más puro estado.

Wisin y Yandel tenían prevista una única fecha en Buenos Aires, y que tras agotarse rápidamente la función del 12 de junio, agregaron una fecha más para el martes 14. La primera gala comenzó temprano , luego de abrirse las puertas pasado las 19 horas y en dónde se hizo una previa con la presentación de DJ Gonn, con un despliegue de las icónicas cabezas gigantes de los artistas de la escena urbana. Luego siguió el argentino Omar Varela, que fue el encargado de hacer bailar al público minutos antes del show principal.

Alrededor de las 21:30 horas salieron el dúo de la historia, con un vídeo de presentación y un público que gritaba con mucho fervor esperando la aparición de los artistas. Con la canción «Ahora es» se abrió el show con un despliegue de bailarines , luces y efectos que fueron la evidencia de la explosión que se extendió durante la hora y media música y baile.

Toca hacer la aclaración de que muchas de las canciones que se presentaron en este tour, fueron temas que he bailado durante la adolescencia y el principio de la adultez. Si, aquí su servidor con 29 años ha vivido un poco la nostalgia de lo que fue el boom del reggaeton y que hemos visto como esta escena se ha mantenido intacta. Puedo decir que casi la totalidad de las canciones fueron clásicos del dúo en los que podemos destacar canciones como «Rakatá» «El Teléfono» «Besos Mojados» «Mayor que yo» entre otras melodías que nos han hecho bailar y mucho. Y es que fue una noche de baile, dónde los mismos artistas destacaron que en las plateas se había montado una discoteca, ya que todo el público se encontraba de pie para poder bailar cada una de las canciones.

Wisin y Yandel hicieron una noche inolvidable con «La última misión». Se nota la pasión que tienen por el reggaeton y que han demostrado ser uno de los mayores exponentes del género con un  recital que fue un repasos de toda su trayectoria y sus canciones más pegadizas y bailables. La noche fue tanto como para los nuevos fanático como para aquellos que siguieron al dúo desde sus primeros pasos. La noche termino con «Algo me gusta de tí» con un un gran despliegue audiovisual y una lluvia de papeles en la que fue el cierre perfecto de un gran show que se repetirá el día de mañana.

Agradecemos enormemente a la gente de Excelencia Music por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa y a @Monogomez1 por las increíbles fotos..

Análisis Moto G 200: Lo mejor que te puedes encontrar en la serie de gama media.

La línea G de Motorola realmente llegó hace unos años para quedarse y es la línea que le da la impronta a la marca para aquellos que buscan teléfonos de gama media, pero que cuenta con prestaciones de calidad sin tener que pagar un tal alto precio. Moto G200 sería el sucesor al Moto G100, que ha salido para celebrar los 10 años de esta exitosa línea. ¿Cumple las expectativas? Ahora lo vamos a desentrañar…

Un diseño elegante y práctico pero que quizá podría haber avanzado un poco más en su acabado en plástico.

El diseño responde a un estilo símil a los que se han presentado en los últimos móviles de moto g, modificando algunos acabados y posicionamiento de algunos elementos. En este caso por ejemplo , contamos con el logo de Motorola detrás, pero en un acabado más fino, ya que ahí no se encuentra el sensor de huella dactilar , posicionándose en el lateral derecho del equipo. Las cámaras ocupan un poco más de espacio en longitud, pero también en profundidad es bastante fino , alegando un diseño practico y agradable al tacto. Quizá es una realidad que su acabado en plástico no es lo mejor, ya que siendo un usuario de Motorola, suele ser algo sencible, no tanto a los rayones pero si las marcas de uso diario y que requiere una limpieza más constante. Si como de costumbre cuenta con una funda de silicona que es bastante cómoda y sutil para no modificar tanto el diseño y aspecto del equipo.

El Motorola G100 salió como homenaje y festejo por los 10 años de la línea G que tantas buenas alegrías les dió a la marca. Este equipo sería el que más se asemejaría a un Smartphone de gama alta, sin perder obviamente las características y precio de un equipo de gama media. Ahora sí, entre sus especificaciones el teléfono cuenta con una pantalla de 6,8 pulgadas a una tasa de refresco de 144Hz con una calidad de imagen y nitidez bastante buena y en el que notamos una excelente presentación de imagen a la hora de jugar juego, siendo Motorola uno de los equipos más preparados para el Gaming.

Un procesador realmente potente para enfrentar exigencias como los videojuegos, teniendo en este apartado , prestaciones que maximizan está experiencia.

Este Motorola llega a posicionarse por encima de otros equipos de la misma gama, y toca destacar su procesador Snapdragon 888+ , contando también con una memoria RAM de 8gb y 128gb de almacenamiento interno. Que si bien algunas características se mantienen del moto g 100 , a la prueba es una realidad de que nos encontramos ante una bestia para actividades exigentes. Si, desde nuestro sitio siempre adaptamos nuestro análisis a la parte gaming, ya que es uno de los aspectos que más trabajamos en nuestro sitio. Para esta ocasión aprovechamos dos tipos de juegos para esta prueba, la primera fue el recientemente estrenado Apex Legends y la última, la novedad de Microsoft que fue el lanzamiento de Xcloud en Argentina. Para el primer caso, es un título que hace uso del procesador y en el que realmente corre con gran fluidez y con una imagen realmente envidiable. Algunos problemas que pueden aparecer tiene que ver más con los servidores y el Internet dentro del juego online. El siguiente juego fue en realidad el servicio de juego bajo la nube de Xbox Game Pass, que salió hace unos días en el país y que permite jugar una serie de títulos de consola de nueva generación en tu equipo celular, algunos títulos utilizan la pantalla táctil y otros requieren la conexión de un mando. La crítica del servicio es una cosa a parte, pero si se destaca las habilidades del móvil para jugar videojuegos bajo está modalidad. También toca aclarar que Motorola, a diferencia de otras marcas , cuenta con una serie de herramientas para los videojuegos. Dónde al iniciar un juego se activa las opciones para capturar pantalla, grabar gameplay, transmitir en Twitch así como las opciones de configuración para desactivar notificaciones y demás cosas mientras te encuentras jugando. Se trata de una opción demasiado práctica y útil para quien juega en un equipo móvil.

Una cámara que se reluce en plena luz del día y que en condiciones de baja iluminación hace todo lo posible para darnos algo que supere lo aceptable.

Vamos a una realidad, la marca siempre se posicionó como una de las mejores desde el lado del procesador y las funcionalidades con las que cuenta. En cuanto a la cámara , siempre funcionó en términos de calidad/precio pero siempre uno quedaba con las ganas de pedir un empujón más en este apartado, que suele ser uno de los más buscados a la hora de adquirir un teléfono. En esta ocasión estamos ante una triple camara con una lente principal de 108 megapíxeles y dos sensores de 13 y 2 megapíxeles. También con la posibilidad de grabar videos en 4k y 1080 a 3fps.

En sitios con buena iluminación podemos notar imágenes muy nítidas y que es capaz de reconocer detalles , sumando además varias funcionalidades para agregar modos y enfoques. En este caso podemos notar una mejora respecto a su antecesor en el momento de tomar varias fotos, sobre todo en retratos y espacios abiertos.

La tarea más difícil es durante la noche, o los momentos de baja iluminación, toca decir que aunque en un principio parece que la cosa no va a salir muy bien, existe un ajuste casi automático que hace que las fotos salgan bastante bien en su corte final sin la necesidad de utilizar la opción de Night visión (que resulta muy útil, pero vale destacar que no se tenga que usar de manera casi obligatoria)

Aprovechamos el uso del equipo que nos prestan para Review para usarlos en otras coberturas que hacemos. En esta ocasión fue un recital en un bar de Palermo, dónde la iluminación es bastante baja y a veces las pocas luces que se encuentran suelen ser más un estorbo para el entorno que una ayuda para tomar fotos. La cámara ajusta estás luces llegando a un resultado en el que se puede apreciar el entorno de forma armoniosa..

La cámara selfie también tiene lo mismo, funciona muy bien en condiciones de luz favorables y toma imágenes más nítidas de lo que se podía creer también se tiene que destacar tanto en las fotos como en la grabación de vídeo, las funcionalidades con la que el equipo cuenta. Que van desde el modo retrato, panorámico, la grabación en cámara lenta y rápida, y algo que me terminó llamando la atención función de captura doble. En esta función usa las dos cámaras (principal y frontal) para tomar foto o grabar video, teniendo un aspecto de videollamada en el que puedes elegir cual camara se ve de manera principal y cual en miniatura. Quizá el resultado no es el más decorosos pero si es una herramienta bastante útil tanto para la creación de contenido y la posibilidad de realizar captura simultáneamente de ti y lo que tengas en frente tuyo.

Moto G 200 no es solo más que un buen procesador, también posee características que lo hacen un Smartphone completo, junto a una batería potente y de carga rápida.

Si hay algo que suele destacar a Motorola, es su batería de alta duración y de carga rápida, y este caso no resulta ser la excepción. Si bien algunas funcionalidades requieren un uso más extensivo de la batería, sus 5000mAh son bastante rendidores como para tener una larga jornada de uso y volver a casa sin tener que hacer uso del cargador. También cuenta con un cargador de 33W de carga rápida que funciona muy bien y es uno de los grandes elementos para salir de apuros con tu teléfono por temas de carga.

En cuanto al sonido, el parlante se ubica en la parte inferior del móvil junto a la zona de carga. Se puede percibir una gran calidad de sonido, a pesar de contar con un solo parlante aunque cuenta con la tecnología de Doñby Atmos. También toca aclarar que carece de una entrada para auricular 3.5mm , algo que está siendo una costumbre en los teléfonos de nueva generación, que sigo diciendo que es una lastima que esto desaparezca, pero bueno, están quienes defienden que esto permite un mejor diseño de los equipos.

Moto G200 es el acercamiento a la gama alta pero que se mantiene en la línea y precio de su serie.

Moto G ha sido la estrella de Motorola en los últimos tiempos, se ha ganado el mercado de la gama media pero también buscando cada año superarse a sí mismo para ofrecer la mejor opción en relación calidad/precio. Si lo que fue el décimo aniversario de la línea G con el moto g100 fue un festejo y un avance, este moto g200 va más allá con su triple camara mejorada, su procesador de alto rendimiento , teniendo las características de un moto g pero en su mejor forma. Este equipo se puede encontrar en Argentina en un precio de alrededor de 99.000 pesos, que si bien puede parecer algo alto, lo vale en relación a su calidad y en comparación de otros equipos, tomando en cuenta los valores oficiales de los Smartphones en Argentina.

Calificación 8.5/10