Análisis: Captain Tsubasa: Rise of the New Champions para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Tsubasa Ozora (u Oliver Atom como es conocido en hispanoamérica) retorna a las consolas y pc con un nuevo juego desarrollado por Tamsoft y CriWare, esperado por muchos, tanto fans de los mangas y animes como por quienes crecieron viendo el anime. Rise of the New Champions (en este caso para la Nintendo Switch) nos presenta a un Tsubasa lleno de esperanzas y expectativas sobre su futuro para convertirse en el mejor jugador del mundo, a continuación, veremos qué nos ofrece el juego en diferentes aspectos.

HISTORIA   

En este apartado llamado “EL Viaje” tenemos dos opciones, seguir la historia de Tsubasa para convertirse en el mejor jugador del mundo, o crear un jugador desde cero y empezar una historia totalmente nueva y original. En ambos casos la historia tiene un curso que seguir y no se puede alterar, es decir, si perdemos en un partido en el que no deberíamos perder, debemos volver a jugar hasta ganarlo. Puede sonar algo raro, pero tiene mucho sentido, hay que seguir una historia pre-hecha, porque esta historia es una adaptación de los mangas y anime hasta cierto punto, aunque si es cierto que nos encontraremos con algún que otro jugador y equipos nuevos en cuanto a selecciones nacionales. 

Al comienzo de la historia nos encontramos con Tsubasa en la secundaria, cursando el último año y decidido a ganar el torneo por tercera vez consecutiva y realizar su sueño de viajar a Brasil, sin embargo, los rivales que años anteriores habían sido humillados por el Nankatsu (que en hispanoamérica es conocido como el Niupi) para este nuevo torneo se han preparado motivados en vencer al Nankatsu y más específicamente a Tsubasa, por ende nuestro querido capitán se enfrentará a partidos muy complicados, a la par que atraviesa una lesión en la pierna y otra lesión en el hombro derecho (cuya cinemática la podremos ver en este juego), pero por supuesto nada es demasiado para Tsubasa que lo enfrenta todo con la esperanza intacta y el mejor de los ánimos.

GAMEPLAY

Para acomodarse a la historia, durante algunos partidos nos presentarán cinemáticas cortando las jugadas, podría parecer algo molesto, pero no llega a ese punto, fuera de eso, los diálogos antes de cada partido si podrían llegar a incomodar puesto que debemos estar pasando entre tres y cuatro pantallas de carga antes de comenzar a jugar, eso es fácilmente solucionable gracias a que existe la posibilidad de omitir los diálogos, claro que eso nos dejaría con posibles huecos al tratar de comprender la historia más adelante. 

El juego logra captar la esencia del anime con las diferentes habilidades que debemos aprender, como esquivar a los rivales, hacer tiros especiales, utilizar la “Zona V” que permite que el equipo obtenga una especie de segundo aire y avive más el juego, entre otras cosas, nos encontraremos con duelos fantásticos en el aire en los que debemos competir por quién se queda con el balón para poder realizar un gol o para defender la portería. No se trata de un simulador de fútbol como los conocidos que salen cada año, es un juego arcade que podría decirse se siente mezclado con JRPG y fútbol, es una mezcla rara, pero muy funcional, aunque los movimientos de los personajes se sienten raros al comienzo, es fácil terminar acostumbrándose.

El juego corre muy fluido a constantes 30fps tanto en modo portátil como en modo TV, con muy ligeras caídas en momentos donde llevamos a cabo habilidades especiales o derribamos a los rivales, aunque cabe destacar que no es nada que quite la buena experiencia al juego.

Aparte del modo historia nos encontramos con modos Versus y Versus Online, en el primero podremos enfrentarnos a la CPU o a un amigo en juego local, se puede jugar de a 1vs1 y también 2vs2, eso en una sola consola, también está disponible el juego lan  local, donde podremos jugar contra un amigo que también tenga una copia del juego, contaremos con los modos Partido Normal, Tanda de Penales y Campeonato. En el Versus Online podremos enfrentarnos tanto a amigos como a personas de cualquier parte del mundo, podremos crear una sala o unirnos a una, podremos jugar en el “Partido Divisional” para subir de rango con nuestro equipo personalizado. También contaremos con el menú de prácticas, en donde podremos hacer uso de los tutoriales, práctica de tácticas y práctica libre.

CONCLUSIÓN

Sin dudas es un juego que todos los fans de Captain Tsubasa disfrutarán al máximo, pero ¿y los que no son fans de la saga o de la serie? También lo van a poder disfrutar, no importa si te encante el fútbol o no, si bien es cierto que los diálogos le quitan mucho tiempo antes de empezar a jugar, es fácil omitirlos. Otro aspecto que hay que tener muy en cuenta son los precios, tanto del juego base (60USD), como del DLC (25USD), este último incluye un pase de personajes, también existe la Edición Deluxe (85USD) que nos incluye el juego base, el DLC y una bonificación con accesorios V Jump.

En síntesis, es un juego de los que no se pueden dejar pasar, es divertido tanto como para jugarlo en solitario como también para jugarlo con amigos o en línea, si bien el tema de los precios podría tirar para atrás a mucha gente, es posible que en alguna oferta que lo vean puedan hacerse con el juego para disfrutar de esta maravilla traída a nosotros por BANDAI NAMCO.

Calificación: 8/10

Análisis: Naught para Nintendo Switch

En esta ocasión tuvimos el placer de probar un título de plataformas desarrollado por un estudio español. Este juego se llama Naught, un juego en 2D dónde básicamente debemos llegar de un punto A al punto B pero con una jugabilidad simple pero particular.

Quizá lo que podemos echar de menos en este título es la falta de una narrativa, ya que nos introduce directamente en su jugabilidad sin decirnos lo que realmente sucede. Aún así, esa falta de historia no se ve reflejada en la ambientación , un pequeño mundo en blanco y negro, dónde literalmente el escenario gira en la pantalla. El giro de la pantalla es la parte fundamental de la jugabilidad, por no decir que es su único elemento para avanzar. Su diseño de niveles hace que el juego no resulte vacío y que no se sienta la limitación de su jugabilidad, al contrario, el escenario va agregando elementos que hace al juego entretenido. Los niveles son bastante cortos, aunque a medida que vas avanzando, se van agregando elementos y aumentando la dificultad de manera progresiva. Si, en algunos momentos uno se la tiene que ingeniar para sortear a los obstáculos, por lo que puede resulta desafiantes en ciertos momentos. El control es bastante sensibles, no voy a decir que puede resultar tosco, porque realmente no lo es , pero cuesta en inicio acostumbrarse a la forma de cambiar el giro de pantalla, por lo que seguramente uno perderá en los primeros intentos.

En cuanto al apartado visual, antes había mencionado que el título contaba con una ambientación en blanco y negro con destellos de algunos colores, que realmente llega a verse bonito aunque sea simple. Poco sabemos de su historia, por lo que no podemos decir demasiado sobre el personaje principal, aunque tiene una apariencia de gato que se mueve a través del giro escénico. El apartado sonoro es correcto, armonioso con el recorrido del juego, que en general es ágil pero no abrumador.

Naught es un juego bonito y partícular. Basta con que veas algunos gameplay para que puedas determinar si su limitada jugabilidad es para ti, pero desde nuestro lado podemos decir que funciona gracias a unos diseños de niveles cortos y entretenidos. Si, por acá diría que si te llama la atención Naught, que simplemente lo pruebes.

Calificación 8/10

Análisis: Metamorphosis para Nintendo Switch

Metamorphosis, desarrollado por Ovid Works, es un juego de aventura surrealista donde tomaremos el control de Gregor, que ha sido convertido en insecto, y tendremos que conseguir recuperar nuestro aspecto original y a su vez ayudar a nuestro amigo Joseph.

La historia comenzara cuando Gregor despierta de un sueño intranquilo en una habitación desconocida a medida de que avancemos nos daremos cuenta de que las cosas se comenzarán a ir haciendo más grandes la voz de Gregor comenzará a cambiar sonando distorsionada y se dará cuenta de que se ha convertido en un insecto.

Después de avanzar llegaremos a la habitación de Joseph con el cual Gregor tratara hablar de pero dado nuestro tamaño, no nos escuchará, y para colmo lo van a arrestar injustamente. Tendremos que ayudar a nuestro amigo mientras una voz nos habla para que vayamos a Tower. También hay que recorrer un número curioso de localizaciones donde veremos diferentes sociedades de insectos.

El juego cuenta con dos finales distintos.

En cuanto a gráficos el juego carece de texturas los insectos parecieran ser cascara blanca poligonal, corre a 30 fps y tiene una que otra caída de fps que hacen que por la falta de texturas jugar en modo portátil produzca un poco de mareo.

La jugabilidad es simple tendremos que desplazarnos del punto A al B, hablar con insectos para saber a donde ir, saltar y correr. El juego tiene una pequeña banda sonora que rápidamente pasara inadvertida.

Conclusión


Metamorphosis es un juego que necesita mejorar en cuanto a gráficos.
Es un buen juego pero creo que necesita de un parche para corregir varios errores para poder tener una mejor experiencia jugable.
El título cuenta con un aproximado de 4 horas y tiene un peso de 4406,00 MB.

Calificación 7/10

Análisis: Dawn Of Fear para PC

Por Marta Ros

Entrar en una casa extraña en plena noche no siempre es lo más divertido. Si estás dispuesto a pasar miedo, tensión y vivir emociones, Dawn of Fear es tu juego.

Con raíces de juegos clásicos como Resident Evil o Silent Hill, Dawn of Fear presenta la historia de Alex quien, tras volver a la mansión familiar, se queda encerrado en ella y deberá luchar para sobrevivir.

Cámara y acción.

Al más puro estilo retro, el juego se basa en la dinámica del avance errático con una cámara estática en todo momento generando ángulos de lo más extraños en más de una ocasión.

Sí que han sido capaces de generar la sensación de indefensión haciendo que los enemigos aparezcan en pantalla desde fuera de esta por lo que no los vemos, pero sí los oímos y debemos estar hábiles para huir o luchar, pero el control es tan duro que eso nos llevará a la muerte en muchas ocasiones.

Además, hay puntos en los que aparecen bastantes enemigos y si no hemos sido rápidos armándonos o hemos gastado la munición cuando no debíamos, lo pasaremos realmente mal.

Una dinámica interesante.

No solo debemos matar enemigos y avanzar en una casa llena de habitaciones y rincones para explorar también nos encontraremos bastantes objetos interesantes que nos ofrecen mucha información sobre qué hacer con ellos o sobre lo sucedido.

Por toda la aventura encontraremos puzles diversos de lo más curiosos que nos tomarán un tiempo hasta que demos con la clave y consigamos avanzar. Sin duda alguna esto es de lo mejor del título que rompe un poco la dinámica de survival horror.

Un muy mal port.

Yo he probado la versión de PC y debo decir que es injugable. No tengo un mal ordenador y he jugado a juegos muy superiores en él, pero Dawn of Fear no he podido terminarlo.

A pesar de su baja calidad, el port está tan mal hecho que los requisitos son excesivos sin tener lógica ninguna. Gráficamente es bastante malo y como digo, al haber hecho el port tan pésimamente, si no tenemos un ordenador potente, el juego se colgará.

Ni siquiera he podido terminarlo a pesar de que dura apenas 4 horas. Llega un punto en el que, si se acumulan enemigos en el juego, se congela la imagen y fin del entretenimiento.

Por otro lado, el juego en su versión de PS4 ya presentaba varios bugs que no han sido subsanados: paredes que no cargan, objetos que flotan…

Conclusión.

Dado que no es la primera versión del juego y a pesar de eso no han arreglado los problemas base y el port está bastante mal hecho para lo que podría haber sido. Es un juego que me ha resultado injugable y por tanto, aunque podría resultar muy interesante y curioso, no lo recomiendo.

Calificación: 4/10

Análisis: Piczle Cross Adventures para Nintendo Switch

Ya sabemos perfectamente que en el mundo de los videojuegos hay mucho lugar para la mezcla de géneros , aunque también hay muchos casos que a pesar tener más de un estilo de juego, uno predomina. Es lo que pasa en Piczle Cross Adventures, un juego en la que su jugabilidad se basa puramente en los rompecabezas, pero que a su vez nos ofrece una aventura para formentar el progreso y el recorrido que podemos tomar con este agradable título.

La realidad es que si hablamos de aquellas aventuras que nos delata el título , la historia resulta bastante sencilla. Hay un enemigo que está convirtiendo a los habitantes de un pueblo en pixeles en blanco y Negro, y es así como los protagonistas tendrán la aventura para volver todo a la normalidad. Si, puede que no haya demasiada inspiración a la hora de crear una historia original, pero la realidad que esta funciona muy bien debido su particular sentido del humor, y porque estamos en un juego que básicamente es resolver rompecabezas. Y si, la jugabilidad va a un estilo de acertijos de modo picross, la dificultad va de moderado a un aumento progresivos de la dificultad. La realidad es que gracias a las reseñas que puedo hacer en el sitio, me he amigado con las mecánicas de este tipo de juego, aunque en varios he tenido algo más de instrucción y ayuda para empezar a resolverlos. Quizá el título es recomendable más para aquellos que han tenido algún tipo de experiencia similar, aunque la realidad es que siempre se puede aprender. Lo bueno que tiene este título es como se maneja la narrativa, y que se combina perfectamente con la jugabilidad para brindar una experiencia sumamente entretenida.

En cuanto al apartado técnico puede que parezca que poco hay para decir por ser un título de rompecabezas, dónde lo que importa son los mismos rompecabezas claramente. Pero si toca darle mérito a los trabajos artístico que se le han dado al juego para crear la historia y seguir el camino jugando picross. Así como el título maneja muy bien su sentido del humor, gracias a personajes carismáticos, esto se denota también al colorido visual y al diseño de los personajes, que hacen algo más de presentar unas tablas para resolver los acertijos.

Piclze Cross Adventures es un juego muy entretenido de estilo picross que llega a Nintendo Switch, sumándose a un númeroso catálogo de juegos del género. Lo partículas es que tenemos una historia, que si bien no es para hablar de ella en profundidad, resulta muy entretenido, por lo que la experiencia es satisfactoria.

Calificación 7.5/10

Análisis: Peaky Blinders: Mastermind para PS4

Por Jorge Marchisio

La gran serie británica que cosechó fans alrededor del mundo, llega a nuestras consolas con Peaky Blinders: Mastermind, un juego que, desde el primer vistazo, rompe cualquier prejuicio que podríamos haber tenido cuando leímos las primeras noticias de dicho desarrollo.

Contrario a lo que se esperaba, Peaky Blinders: Mastermind no copia el estilo de los GTA o de los Mafia, sino que prefiere un aspecto visual clásico de los juegos de estrategia en tiempo real para consolas, es decir, una vista cenital, y un modo de juego mas de click & point.

Muchos seguramente estarán pensando ahora en el reciente Desperados lll, y la verdad es que si, recuerda bastante. Si bien el apartado grafico no se acerca ni por asomo al juego protagonizado por los vaqueros (aunque en todo momento siempre vamos a identificar a los personajes con sus equivalentes de la serie), quizás este sea el punto más débil de la experiencia, pese a que por momentos el estilo de animación que se utilizó destaca bastante.

En cuanto al estilo de juego, para diferenciarse de títulos con mecánicas similares, acá se implementó la opción de avanzar o retroceder el tiempo, haciendo que nuestras planificaciones, puedan funcionar con el famoso método de ensayo y error. Para algunos esto es algo innovador, aunque seguramente a otros, esta opción le va a quitar bastante dificultad al juego, algo en lo que no están faltos de razón.

Pero pese a todo, el juego peca de ser demasiado simple. Una vez que le tomemos la mano a la mencionada técnica de controlar el tiempo, todo se va a volver muy repetitivo. A esto debemos sumarle que la duración de la experiencia no es demasiado larga, contando apenas con 10 niveles. Si bien se nos desafía a romper nuestros propios tiempos en cada pantalla, no es suficiente como para darle un buen factor de re jugabilidad.

Peaky Blinders: Mastermind es un buen juego, pero no mucho más. Quizás si nos den contenido descargable en lo pronto, nos termina quedando una producción mucho mas redonda, pero por lo pronto, lo recomendamos si son fans de la serie, o de los videojuegos con esta dinámica de estrategia en tiempo real.

Calificación: 7/10

Lo mejor: la ambientación de la serie, efectivo en sus mecánicas.

Lo peor: muy corto, no innova.

Análisis: Carrión para PC

por Maximiliano Daniel Perez

Hoy nos toca analizar este juego indie desarrollado por Phobia Game Studio y publicado por la gran Devolver Digital, donde seremos una horrenda y aniquiladora criatura amorfa, veamos de qué trata este juego de horror inverso.

Una de las cosas que más impresiona a simple vista en CARRION, es el protagonista. No, esta vez no nos toca interpretar el papel de un héroe, ni salvar al mundo, ni siquiera y ni mucho menos tratar de realizar actos nobles y sin violencia alguna. No, todo lo contrario. CARRION nos trae el mejor gore hasta la fecha en un notable juego de plataformas 2D con un pixelart muy pero muy bien realizado, con escenarios complejos y puzles entretenidos, y una ambientación impresionante, la cual vamos a disfrutar con nuestro queridísimo y alegre protagonista. ¿Alegre? Quiero imaginarme que si cuando agarra a sus pobres víctimas, las azota por todo el escenario hasta transformarlas en papilla antes de devorarlas y así aumentar su masa corporal hasta ser un gigantesco y grotesco monstruo que va a ocupar la mitad de la pantalla destrozando enemigos y sembrando el caos por donde pase. Bueno, quizás no este del todo alegre, pero poco sabemos del verdadero trasfondo o historia de esta noble criatura.

Verdaderamente de noble toda esta atrocidad no tiene nada, pero lo que sí es noble y verdaderamente deslumbrante, es el trabajo realizado por Phobia Game, que juegazo que hicieron! Los movimientos de la criatura, los escenarios detallados y complejos por los que nos vamos a tener que desplazar, el sonido ambiental, los efectos tanto de nuestra criatura al moverse como al de mutilar sus víctimas, todo, absolutamente todo encaja en perfecta armonía con el estilo del juego. Si bien es un indie y un juego de plataformas 2D con el toque nostálgico del pixelart, el nivel de detalle que maneja este título creo que habrá sido el sueño de todo videojuego allá por la era de los “16 Bits”. Otro aspecto fundamental para que este juego fluya en perfecta consonancia es la jugabilidad, que una criatura amorfa, la cual va a crecer en tamaño según las victimas que devore, pueda trasladarse con la gracia que lo hace e inclusive pueda tener cierto sigilo para llevar un ataque con cierta táctica habla muy bien de la jugabilidad de este título. En cuanto al apartado de sonido y audio, los efectos y la ambientación son excelentes, acompañando de manera perfecta a los movimientos de nuestra criatura en toda acción, desde los sonidos al desplazarnos, como los sonidos de cuando atacamos, destruimos o tratamos de escabullirnos para que los enemigos no nos destrocen. 

Como mencione antes, la historia sinceramente es nula, con un par de flashbacks que me recuerdan justamente al juego Flashback de la Super Nintendo, hasta en semejanza con las dimensiones de nuestro protagonista en su vida humana, una adición bastante interesante y singular a este juego que desborda creatividad en su máximo exponente. Y que carezca de una narrativa o una historia a veces no es algo malo, al igual que una duración de entre 4 a 5 horas. El juego en este tiempo y esa forma entrega todo lo que tiene que entregar. Puede ser una duración algo escueta, pero es más que suficiente para poder divertirnos y entretenernos de manera conforme. En el transcurso del mismo nuestra criatura ira adquiriendo nuevas habilidades que nos ayudaran muchísimo a enfrentarnos a enemigos cada vez mejor armados y equipados hasta con armaduras y armas pesadas, que si creemos que somos invencibles nos darán un cachetazo tremendo y un muy rápido Game Over. Sin embargo, con el correcto uso de las habilidades adquiridas, cierto sigilo y buen uso del escenario lograremos derrotar, destrozar y devorar, las tres D de la victoria de CARRION. Y es que estas habilidades son parte esencial del juego, llegado el punto de que gracias a estas podremos controlar a nuestros enemigos de forma remota, lo cual nos va a facilitar activar mecanismos para seguir avanzando o hasta inclusive utilizar sus armas y acabar con otros oponentes cercanos. Otro factor importante es que al adquirir estas habilidades, vamos a poder re explorar partes de los escenarios que de otra manera serian inaccesibles, sin embargo lograr volver a estos lugares no va ser la tarea más sencilla de todas, ya que los escenarios en algunos casos son bastante complejos y confusos.

Sin lugar a dudas CARRION es y será una gran y positiva sorpresa en los juegos Indie del 2020, pudiendo disfrutarla en PC, PS4, Xbox One y Nintendo Switch a un muy buen valor. Quizás el juego carezca de la rejugabilidad de otros títulos, pero dentro del conjunto de lo que ofrece nos basta para poder disfrutarlo muchísimo y sembrar el terror en pixel de manera abundante y contundente.

Calificación: 9/10

Análisis: Fall Guys: Ultimate Knockout para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Mediatonic
Editor: Devolver Digital
Plataformas: Steam y PS4.
Estilo de juego: Battle Royale de mini juegos competitivos.

Lleno de aleatoriedad y colores pasteles por doquier, así se presenta el juego sensación del momento.

Sin historia, pero con mucho homenaje a la Tv del pasado 

Sin dudas Fallguys remite a todos los programas de competencias individuales o por equipos al mejor estilo “Supermatch” (1992) y allí sienta sus bases.

Análisis del juego

Fallguys se posiciona como un pionero al presentar un (Party) Battle Royale de hasta 60 jugadores compitiendo al mismo tiempo online en diversos mini juegos hasta quedar uno solo que se proclame con la corona de campeón para instantáneamente volver a competir por más coronas.
Destaca de sobremanera la velocidad de conexión de las partidas (ya estables luego de los problemas iniciales reconocidos por los desarrolladores).

Estructura y un claro objetivo a los tumbos

El juego es concreto: clasificar a toda costa y vencer en el desafío final.
Hasta el momento podremos disfrutar de 24 mini juegos:
– 7 Desafíos de 2 – 4 equipos (amarillo, verde, rojo, azul) la mayoría duran menos de 3 minutos y la meta es sumar la mayor cantidad de puntos o ser los primeros o últimos en llegar a la meta o ser atrapados: Robarle la cola de zorro al rival; Fútbol; Evitar ser contagiado por una peste; Saltar a través de aros; Poner huevos en una canasta; Empujar una pelota gigante; Retener pelotas en tu zona.
– 8 Carreras con obstáculos lineales y en ascenso: cada una es un desafío original y completamente distinto donde todo puede ocurrir (1 de ellas aparece sólo como carrera final en la que el primero en tocar la corona gana).
– 1 Carrera No lineal donde la meta está cerca pero para llegar hay que encontrar el camino correcto, si pisamos mal caemos al vacío y a volver a empezar.
– 7 Desafíos individuales: Se repite el de las colas de zorro dos veces (en mapa grande y chico)(F*); Un memo test donde si tu memoria falla caes al vacío; cuatro juegos de supervivencia donde hay que aguantar sobre rodillos giratorios; paredes que se nos vienen para tirarnos de una plataforma; esquivar dos hélices que irán incrementando su velocidad (como en “wipeout”) (F*); y pisos de plataformas hexagonales que se desvanecerán a medida que las pisemos y tendremos que ser los últimos en caer (F*).
(F*) Pueden ser desafío final.
Los faltantes por el momentos son pocos y esperamos lleguen en las próximas actualizaciones: no hay modo fuera de línea para practicar o jugar de manera local, no se puede elegir si queremos partidas individuales o en equipos, no hay sistemas de votación sobre los desafíos ni personalización en el nombre de nuestro personaje (había pero la quitaron).

Mecánicas simples y fáciles

Lo ideal es jugar con un joystick (también se puede usar teclado y mouse), tenemos un botón para saltar, otro para tirarnos de cabeza hacia adelante (se puede combinar con el salto), uno para agarrar a los oponentes u objetos y la palanca para correr. Con botones designados también podremos hacer gestos graciosos. El resto es destreza y fortuna.

Estética divertida y agradable

Visualmente el juego es una fiesta de colores pastel que no lastiman los ojos y los personajes son simpáticos frijoles símiles “Minions”. Da gracia y gusto conseguir las diferentes combinaciones de colores y vestimentas para personalizar a nuestro personaje (hay gran variedad). Lo único repetitivo y que nos puede taladrar la cabeza es la musiquita de concurso que se repite una y otra vez.

Conclusión

Fallguys es un juego súper entretenido y adictivo que, si bien debe corregir algunos detalles en sus físicas y pequeños bugs, cumple para jugar incontables horas con amigos.

Minijuego favorito: “Lava escaladora”, porque es uno de los más desafiantes pero satisfactorios de completar.

Calificación: 8/10

Análisis: Hellpoint para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Cradle Games
Editor: Tiny Build
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: RPG en 3ra persona.

En un futuro distópico y algo bugueado intentaremos sobrevivir y descubrir los misterios que envuelven a esta rebuscada imitación de un género que no para de ser explotado.

Una historia simple y conocida 

Encarnaremos a un humanoide nacido de una incubadora en la inmensa estación espacial “Irid Novo” que debe descubrir e informar a un ser superior, quien dice ser nuestro creador, sobre los acontecimientos que llevaron en dicha estación a la extinción de sus habitantes y que se encuentre plagada de seres demoníacos.

Análisis del juego

Hellpoint es en su núcleo un Soulslike (juegos que imitan las características de la saga juegos creada por FromSoftware) y que modifica de manera un tanto intrincada algunas mecánicas y le agrega eventos especiales como principal diferencial.
En el comienzo el juego se muestra desafiante (incluso para jugadores veteranos del género) y puede ser un punto en contra para quienes no estén familiarizados; luego hace un erróneo homenaje a su género al tener nula explicación de muchas de sus mecánicas cruciales; y otro punto controversial es que si bien se premia a la exploración, hay lugares que nos cuestan acceder y al hacerlo la recompensa es insatisfactoria.

Estructura y objetivos medianamente infernales

Estamos frente a un juego de libre exploración donde podremos ir accediendo a diferentes zonas a medida que encontremos las “llaves” pertinentes; cada avance nos subirá un porcentaje de datos adquiridos (ya sea por encontrar información referente a los hechos en la estación espacial o eliminar a un Jefe) y al llegar al 100% podremos acceder a la zona donde se encuentra nuestro “creador” y según la decisión que tomemos lo enfrentaremos o cerraremos nuestra partida para inmediatamente comenzar un Nuevo juego+ (manteniendo nivel y todo el equipo adquirido excepto objetos clave).
Si hacemos todo correctamente y no nos perdemos mucho en nuestro recorrido se puede completar la primera partida en 25 horas o menos. A pesar de contar con 4 finales, el juego no invita a su rejugabilidad.

Mecánicas clásicas y diferenciales del juego

El juego posee un modo co-op de hasta dos jugadores contra la IA y PvP.
Comenzamos el juego en Nivel 1 y tendremos las 3 barras tradicionales (Vida, Energía y Aguante), seguidas por el clásico conjunto de variables del RPG (fuerza, reflejos, raciocinio, premonición y carga máxima). Las estadísticas defensivas serán 6 desde resistencia física hasta elemental. También podremos portar hasta 3 armas (cuerpo a cuerpo y a distancia) y escudos en ambos brazos con sus respectivos ataques ligeros y pesados. Como elemento adicional tendremos un “Omnicubo” que nos será de relativa ayuda (su mejor uso es como linterna). Todo lo referido a equipamiento se consigue de dos formas, al eliminar un enemigo que nos suelte su equipo o consiguiendo “planos” que luego podremos utilizar consumiendo materiales que iremos recolectando.
La moneda de intercambio del juego son las “Axiones” y si morimos las perderemos hasta volver al punto donde perdimos; si morimos antes perderemos todo; aquí el juego presenta una pequeña diferencia y es que en el lugar que perdimos la vida aparecerá una réplica nuestra enemiga.
Tendremos un botón de salto para justificar algunas zonas de plataformas que son bastante tediosas y podrían no estar.
Otra nueva característica es un reloj que nos marca el paso del tiempo interno del juego y que cada dos ciclos habrán de suceder eventos especiales y aparecerán enemigos más poderosos de manera aleatoria. También, en ciertas zonas, encontraremos unas piedras que nos transportaran a una “versión invertida” de las mismas donde los enemigos cambiaran y podremos conseguir nuevos materiales de mejoras.
Los puntos de descanso son llamados “Brechas” y uno puede teletransportarse entre los mismos.



Estética, ambientación y repetitividad infernal

El apartado estético es realmente flojo, en un comienzo nos parecerá interesante y en ciertas zonas imponente, pero que luego de estar dando vueltas durante varias horas sentiremos que todo es igual bajo la gama de colores azules y violetas en una arquitectura gótica.
Lo sonoro es lejos lo peor de la experiencia, siendo pobre y monótona en lo musical (hay un fallo que hace que no escuchemos nada por momentos) e insoportable en lo que respecta a los sonidos de diferentes elementos (el roce de algunas armas y armaduras).
En las 11 locaciones que recorreremos nos enfrentaremos a una variedad acotada de enemigos que se irán reciclando hasta el hartazgo (un mini jefe pasa a ser un enemigo común con menos vida); dentro de lo que cabe destacar hay al menos 4 Jefes únicos con buena variedad de movimientos y dificultad, pero sin faces.

Conclusión

Hellpoint es un juego que cumple con lo justo para satisfacer a fanáticos de los Soulslike pero que tiene mucho por pulir para ser un título que quede en el recuerdo frente a la competencia y los jugadores ajenos al género.

Calificación: 6/10

Análisis: Awesome Pea 2

Hace un tiempo tuvimos la posibilidad de revisar el primer juego de Awesome Pea, y en resúmen, se trataba de un juego bonito y barato. Lo último hacia necesaria la compra de un juego de plataformas que cuenta con un estilo propio de la Game Boy. La gente de Pigeon Dev Games no hizo demasiados cambios en esta segunda entrega, sino más bien crear una serie de nuevos niveles para recorrer con este guisante.

Vamos a ponerlos en onda sobre Awesome Pea, el primer juego se trató de un título de plataformas que contaba con una estética y colores que resultaban propias de la primera Game Boy. Luego de eso, no tenías mucho que hacer con su protagonista, más que saltar. Este guisante que tiene solamente la capacidad de saltar , tiene que atravesar muchísimos obstáculos para llegar al final del nivel y avanzar en los mundos que este posee. La cuestión es que a pesar se su simpleza, la propuesta fue directa con lo que quería buscar, entretener. Habiendo logrado dar buenos resultados con el primer título, lanzaron un segundo, que poco cambia respecto a su predecesor, lo que hace es agregar nuevos niveles, pero es en el diseño de los mismos en dónde se encuentra lo bueno.

Vas a saltar, esquivar pinchos , pasar por superficies que se mueven y demás. Tiene todo lo que podemos imaginar en los viejos juegos de plataformas, dónde el objetivo era llegar a un punto corriendo y saltando. Lo bueno que nos da este pequeño guisante es que su control es preciso, por lo que no generará derrotas que no serán culpa de uno, aunque cuenta con una dificultad ascendente que nos hará morir muchas veces. Si somos muy habilidosos, la experiencia será sumamente corta, ya que cuenta con 24 niveles . La cuestión , si no tienes mucha paciencia a perder, es mejor que lo tomes con calma , ya que al perder volvemos al inicio del nivel, por lo que quizá pueda ser fastidioso para algunos. Por acá les puedo comentar que me han pasado las dos, el juego si ha resultado corto en cuanto a tiempo jugado, aunque si han habido momentos en los que resultaban frustrantes. Así que por ese lado , podemos decir que la experiencia fue bastante equilibrada .

En cuanto al apartado, no mucho podemos decir si has llegado a jugar la primera entrega. Ya que visualmente, sacando de lado los nuevos diseños de niveles, es todo prácticamente igual. Para los nuevos, ya había mencionado que es un título que bien podría haber aparecido en una de las viejas Game Boy. Aunque nos da una imagen bastante nítida de la plataforma, para que no se vea realmente como una cosa vieja. El apartado sonoro también va por el lado de estos juegos retro, con aspectos que va hacia el lado de la emulación de un juego de antaño, más que una inspiración del mismo.

Awesome Pea 2 es un juego que resulta bastante entretenido, pero toca recomendar el primero , ya que es probable que se adquiera a un precio más asequible. Por lo que si jugaste el primero, y te llegó a divertir, está entrega también dará un buen rato, aunque la diversión se acabe rápido.

Calificación 7.5/10