Análisis: Pumkin Jack para PC

Por Castor Troy

“Trick or treat”. Estas son las dos palabras clave de una de las fiestas anglosajonas más populares que se celebran a lo largo de todo el mundo. Hoy nos toca analizar un juego con una clara ambientación en Halloween. Este juego indie ha sido desarrollado por una única persona (Nicolas Meyssonnier) durante un período superior a cuatro años lo que demuestra la alta capacidad creativa del mismo. Es un juego que los más viejos del lugar (y no tanto por el reciente remake de PS4) les recordará cariñosamente a la saga Medievil. En este caso la historia recae en un personaje llamado Jack (una espantapájaros con cabeza de calabaza) que se le encarga la misión por el mismísimo diablo de encontrar al hechicero que protege a la humanidad para acabar con él y, por ende, acabar con todos nosotros. Es un planteamiento sencillo, pero bien llevado. Ante si nos encontramos con un juego que consta de seis niveles con partes de plataformas bastante rejugable. El nivel de dificultad está bastante ajustado permitiendo que podamos avanzar sin grandes dificultades. 

Un detalle muy divertido es el contador de muertes que tiene frases bastante simpáticas cuando morimos. Según vayamos avanzando encontraremos diferentes localizaciones como pueden ser un cementerio o una mina abandonada hasta el mismísimo Polo Norte. En cuanto a los enemigos que nos iremos encontrado son variados (zombis, gárgolas, ratones, fantasmas, etc) aunque el plato fuerte se lo llevan los jefes finales con un diseño bien elaborado y que al eliminarnos nos recompensarán con diferentes armas (una guadaña o una escopeta entre otras).

Un detalle que aumenta la diversión y rompe la posible monotonía de avanzar niveles consiste en resolver pequeños puzles utilizando la cabeza de Jack (literalmente se separa la cabeza del cuerpo para poder avanzar en determinados puntos de la historia). También otro detalle para señalar es que a lo largo de los diferentes niveles podemos recoger coleccionables (cabezas de cuervo y tocadiscos) que hacen que el apartado de exploración nos invite a recorrer todos los escenarios buscándolos.

El juego no dispone de voces (se utilizan algunas onomatopeyas) siendo los grandes protagonistas una música inmersiva y unos textos de diálogo muy bien traducidos en diferentes idiomas. Respecto al apartado gráfico dispone de varios ajustes (sensibilidad de cámara, vibración, etc) donde destaca un buen uso del ray tracing para mejorar el apartado visual.

Hay dos detalles que deberían corregirse. En primer lugar, la cámara juega malas pasadas en algunos momentos que nos enfrentamos a enemigos causando “puntos ciegos” que pueden desesperarnos. El segundo detalle mejorable es que los saltos son imprecisos y cuesta habituarse de primeras a ellos.

En resumen, nos encontramos con un juego divertido con un buen acabado técnico y artístico que os recomiendo no dejéis escapar.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 7,5/10

Comienza el Torneo Oficial PedidosYa Snackmatch Featuring Fortnite

La app de delivery online líder del mercado junto a la Liga de Videojuegos Profesional lanzan el PedidosYa Snackmatch Featuring Fortnite. 

Buenos Aires, 13 de noviembre de 2020 – El torneo oficial PedidosYa Snackmatch ft. Fortnite para Argentina, Chile y Uruguay comienza el sábado 14 de noviembre y los 200 jugadores inscriptos están precalentando para demostrar a lo largo del campeonato quiénes son los mejores en Fortnite en la modalidad 1vs1 (Box Fight). 

La Liga de Videojuegos Profesional (LVP) y PedidosYa presentan una competencia que tendrá dos torneos clasificatorios online y solo los dos mejores de cada fecha accederán al playoff final. Las clasificatorias se disputarán el 14 y 21 de noviembre por medio de la plataforma ArenaGG. Los 4 mejores jugarán la Gran Final el 29 de noviembre, que será transmitida por los canales de LVP https://www.twitch.tv/lvparg2 y https://www.youtube.com/lvplas.

Los ganadores se llevarán increíbles premios gamers:

  • 1er puesto: 1 Playstation 5 + 1 IPad Air 10,5¨.
  • 2do puesto: 1 Nintendo Switch.
  • 3er y 4to puesto: 1 Voucher de USD100 en PedidosYa.

“Este año especialmente el aumento de los videojuegos fue exponencial. El gaming se posicionó de manera muy firme entre grandes y chicos, por lo que encontramos un buen espacio para continuar explorando y para estar más cerca de un público que tiene buen fit con PedidosYa”, explica Marina Prieto, Directora de Marketing de PedidosYa Argentina. “Fortnite es un emblema  de los videogames de los últimos años, por lo que hay mucha expectativa para ver a los mejores jugadores de Fornite competir en la Gran Final de este torneo”. 

Juan Diego García Squetino, Country Manager de LVP para Latinoamérica Sur, comentó: “Llega de la mano de PedidosYa, sponsor y socio estratégico de la LVP en Argentina, el Torneo SnackMatch Featuring Fornite. El torneo oficial de PedidosYa organizado por la LVP para todos aquellos jugadores que quieran demostrar ser los mejores en Fornite. Un gran honor poder trabajar en conjunto con la marca que busca posicionarse en la escena nacional y regional”

Watch Dogs Legion para PS4

Por Jorge Marchisio

En esta ocasión, nos encontramos en Londres, en un futuro distopico no muy lejano, donde todo el país quedó bajo un régimen totalitario al mas puro estilo V de Vendetta. Nuestra misión, es ir reclutando ciudadanos comunes, que se interesen por nuestra causa, y así crear una legión que, desde las sombras, va a derrocar a dicha tiranía.

Bastante tiempo pasó desde esa primera entrega que se nos permitía deambular en un mundo abierto pudiendo hackear casi todo. A medida que la saga avanzaba, vimos como mediante nuestro celular (dentro del juego, claro está), podíamos ver la vida de los NPC que nos cruzábamos; hasta que llegó el día donde directamente, podemos controlarlos y volverlos los héroes de la historia ¿Esto es tan divertido cómo suena?

Y la verdad es que sí. Acá los posibles reclutas no resultan ser el mismo monigote con diferente skill. Si los analizamos con nuestro smartphone, podremos ver su trabajo o sus habilidades pasivas y activas, cosa que nos serán útiles en las diferentes misiones que se nos presentan. Y si, podemos agarrarnos a tiros usando a una señora de la tercera edad. Depende de la imaginación del jugador para sacarle provecho a este apartado, y no estancarnos y utilizar al mismo personaje durante todo el juego.

Pero no todo se limita en reclutar así no mas y ya. No, acá tenemos que hacer una o varias misiones que van a beneficiar a dicha persona, para que luego si acepte unirse a nuestra causa. Incluso si son del bando enemigo, si logramos ayudarlos en algún momento clave de su día, traicionarán sus ideales y se unirán a nuestras filas. En ese sentido, acá es donde se encuentran las mejores misiones secundarias de Watchdog Legion.

Otra virtud es la de darnos total libertad a la hora de encarar misiones. Si gustan de hacer la gran Rambo y entrar a los tiros, se puede, pero si prefieren el sigilo, o hackear todo desde la distancia y no ensuciarse las manos, también esas opciones son válidas. Aunque si tendremos que estar atentos a las habilidades y armas que porta el personaje que estemos usando en ese momento, ya que no todos sirven para todas las misiones.

Por desgracia, en todo esto, afecta que el diseño de los escenarios se asemeja bastante, una vez que nos metemos en los edificios. Aparte que el objetivo de dichas tareas, suele repetirse al grado de “ir a hackear algo y volver” y ya está. Una lástima, porque esto tira por tierra todo lo bueno que veníamos comentando.

Watchdog Legion es un buen juego. A día de hoy no sufrimos ningún glitch ni vimos ningún bug, así que en ese sentido, es otro punto a favor. Salvo la pega de que las misiones puedan volverse repetitivas, estamos ante uno de los últimos grandes juegos que vamos a tener para la generación de consolas que se nos va.

Calificación 8.5/10

Lo mejor: poder jugar con cualquiera, libertad absoluta.

Lo peor: misiones repetitivas.

Análisis: The Dark Pictures: Little Hope para PS4

Por Luciano Macchioli

The Dark Pictures Anthology es una saga de videojuegos de terror con un gameplay orientado a la toma de decisiones. Supermassive Games es el estudio encargado de darle vida a esta historia, contando con experiencias anteriores similares, como Until Dawn y Man of Medan.

Fiel al estilo de videojuego, la historia comienza con escenas de una familia bastante disfuncional en las que una de las integrantes muestra comportamientos extraños. Luego de un suceso trágico, que no voy a adelantar, nos transportamos a un grupo de estudiantes que van en una excursión y deben desviarse hacia el pueblo de Little Hope. Es difícil profundizar en este apartado sin entrar en terreno de spoilers, pero, si prestamos atención, notaremos una relación entre estas dos historias.

El gameplay se reduce prácticamente a una película interactiva. Las cinemáticas abundan y al momento de ponernos al control, no podremos hacer mucho más que caminar, encontrar algún secreto y resolver alguna situación con un quicktime event. 

Dada la naturaleza del título, es obligatorio que la historia enganche. Y lo hace… pero hay que ser pacientes. La primera hora de juego no sale de ser una película de terror adolescente de bajo presupuesto. Pero a medida que nos vamos adentrando en el pueblo y comprendemos más el trasfondo de este, queremos seguir avanzando para averiguar qué es lo que pasa.

Cada cierto tiempo, un narrador rompe la cuarta pared y le habla directamente al jugador, comentando lo sucedido hasta el momento e incluso ofreciéndole pistas, que podremos aceptar o no. Esto ayuda a disminuir la tensión que genera jugar y sirve como nexo conector entre escenas. 

El punto más alto del juego es, y con distancia, su apartado gráfico. El juego se ve espectacular. Los personajes, el aspecto sombrío del pueblo, los pequeños secretos que encontramos en nuestra aventura. Todo está cuidado al detalle y se acompaña de manera excelente con una banda sonora bien trabajada. 

El desarrollo de los personajes quizás es lo que más flaquea. El rango de empatía que sentiremos por ellos irá desde odio hasta indiferencia. Un par de personajes son insoportables, mientras que otros son intrascendentes. Por lo menos nuestras decisiones no se verán afectadas por intentar salvar a uno u otro, porque directamente no nos van a importar.

Luego de unas 5 horas, estaremos llegando al final del juego. En los últimos dos minutos nos explican todos los huecos argumentales que quedaron a lo largo de la historia y cierra de manera perfecta. Al menos el final que alcancé yo es uno increíble y que deja buen sabor de boca.

No me gustan los juegos de terror. Para nada. Pero el tiempo que pasé con Little Hope fue muy satisfactorio. La historia está bien narrada, los entornos muy bien logrados, la experiencia que conseguimos es, al menos en mi caso, superior a las expectativas que tenía. No es un juego para todos, pero quienes disfruten de este tipo de títulos, sin lugar a duda deben darle una oportunidad.

Calificación: 8/10

Análisis: Oceanhorn 2: Knights of the Lost Realm para Nintendo Switch

Oceanhorn 2: Knights of the Lost Realm, que sucede mil años antes de los acontecimientos del primer capítulo, y nos lleva en un viaje mágico a través del vasto mundo de Gaia, lleno de mitología y tradiciones. Un joven Caballero se enfrenta a un reto imposible porque el hechicero Mesmeroth ha regresado con un formidable ejército oscuro. Para detenerlos nuestro objetivo será conseguir los emblemas de la tierra, el océano y el sol, unos artefactos divinos concedidos a los reinos por los mismos dioses, y devolverlos a sus pedestales (de los que fueron anteriormente retirados) y así detener al ejército sombrío. Pero el camino no será fácil y estará lleno de trampas y enemigos.



Apartado Técnico
Nuestro personaje puede realizar diversas acciones: atacar, rodar, correr, nadar y bloquear.
Contaremos con una barra de energía de color verde la cual se gastará cuando nadamos, bloqueamos con el escudo o rodamos, si se agota cuando estamos nadando, moriremos pero si se agota cuando estamos usando el escudo, corriendo o rodando nos impedirá realizar esa acción hasta que nos recuperemos.

Desde el inicio llevaremos equipado una espada y a medida que avancemos, obtendremos bombas, un gancho, el cual nos permitirá engancharnos a diferentes objetos del escenario, y llegar a lugares que antes eran inaccesibles, una escafandra, la cual nos permitirá nadar sin gastar resistencia y bucear, un arma de fuego llamada Conjuradora para disparar diferentes tipos de proyectiles como balas, hechizos de fuego, hechizos de electricidad y hechizos de hielo.
Podremos mejorar el arma y sus hechizos pero para poder hacerlo tendremos que buscar unas esquiras que estarán ocultas en cofres.
El mundo del juego está dividido en diferentes islas, para desplazarnos entre ellas contaremos con un barco, también podremos usar otro vehículo más adelante, también podremos abrir portales en cada una de las islas para poder ir de una a otra mucho más rápido.



Las mazmorras cuentan con puzles algunos son sencillos pero otros necesitaran un poco de ingenio, habrán diferentes enemigos y al llegar final de cada mazmorra nos estará esperando un jefe final.

Apartado Visual
Es un juego muy llamativo y colorido, es un título muy bonito gracias a su diseño artístico, tiene un diseño de luz y sombras bastante cuidado, aunque por otra parte el diseño de los personajes es muy básico, nos muestran demasiada expresividad y sus animaciones son muy simples.



Banda Sonora
La banda sonora de este título es maravillosa, también cuenta con efectos de sonido muy cuidados.
El título cuenta con voces en inglés y subtítulos en español.

Duración
El juego cuenta con una duración de 15 horas aproximadamente pero dependerá de nuestra forma de jugar.



Conclusión
Oceanhorn es un bello título que se inspira en Zelda, tiene un mundo muy grande colorido y vivo, sin duda se disfruta de principio a fin.

Calificación: 9/10

Análisis: The Black Heart para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Andrés Borghi
Editor: Saibot Estudios
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: Acción y Lucha (sangriento).

Por su décimo aniversario y a un precio muy económico se presenta en steam un clásico de culto con impronta argenta.

La triste historia del corazón negro

La trama del juego gira en torno a un mundo paralelo al que conocemos, lleno de oscuridad y caos. Este mundo fue creado por un rey que es asesinado por una criatura llamada “Final” (que habita entre ambos mundos), y roba el corazón del rey. Ese hecho ocasiona que el resto de los personajes sean atraídos hacia el lugar en que se oculta Final, ya que dicho corazón dará un inmenso poder a quien lo posea.



Análisis del juego

The Black Heart es un videojuego de lucha realizado con el motor M.U.G.E.N. que fue adaptado al motor I.K.E.M.E.N para poder ser comercializado.
El título está notoriamente influenciado por títulos reconocidos como Street Fighters, Mortal Kombat y (en lo estético) Silent Hill.
Posee un menú que nos permite seleccionar entre 4 modos (Historia, Versus, Supervivencia, Observar) para utilizar a los 6 personajes disponibles hasta el momento:
Hashi: un árbol humanoide.
Ananzi: una mujer arácnida.
Noroko: un espíritu que habita en una muñeca japonesa.
Shar-makai: una sanguijuela gigante con un aguijón letal.
Animus: un ser humanoide inmortal cuyo origen es un enigma.
Peketo: el fantasma de un niño muy perturbado.

El diseño de estos personajes es variado y algunos presentan comentarios con tonada argentina que aportan su cuota de humor.

Hasta el momento sólo hay 2 historias (Hashi y Noroko) pero el desarrollador ha comentado que están preparando actualizaciones para las restantes e intentar agregarle un modo online.

Los escenarios momentáneamente se presentan cortos y con algunos fondos están más trabajados que otros.

Las mecánicas de combate son simples con clásicos comandos entre tres botones (Ej: abajo, atrás, patada) y que se pueden combinar para realizar combos. También cuenta con una barra de carga que a medida que se va llenando podremos realizar “especiales” e incluso liquidar a nuestros enemigos con poca salud con “movimientos finales” (fatalities).
En el menú de opciones tendremos la posibilidad de cambiar muchas variantes tales como dificultad, tiempo de combate, romper la guardia, entre otros.

Algunas falencias encontradas en este “acceso anticipado” son:
– Varios comandos de ataque por momentos no se combinan bien o, según qué personaje usemos, los “hit box” pueden ser erráticos, incluso de forma defensiva hay ataques que no se cubren del todo.
– El manejo dentro del menú debería tener más claros los botones para entrar y salir de las pantallas y pulir la estética de los mismos.

Conclusión

The black heart es un juego que ahonda en lo profundo de la nostalgia retro gamer y, si bien debe sumar contenido en la historia de sus personajes y pulir mecánicas, posee un dinamismo logrado en los combates con una estética agradable y un humor negro que suma. Y por supuesto es un trabajo muy logrado para un solo desarrollador que hizo todo a pulmón.

Calificación 7/10

Análisis: Ghostrunner para PS4

En Ghostrunner, damos vida a un cyber ninja, que quiere terminar con la vida de la jefa de una megacorporación que tiene a toda la zona sumida en la pobreza. Al más estilo la última película del Juez Dredd, debemos adentrarnos en una torre gigantesca para llegar al ultimo piso, y cumplir nuestra misión.

Estamos ante el clásico juego que más que por su historia, destaca por la espectacularidad visual que es el de correr (por el suelo y las paredes), y hacer parkour casi sin pausa, acabando con nuestros amigos desde las alturas, o esquivando sus disparos para darles muerte con nuestra katana.

Como suele pasar en los videojuegos de este tipo, las muertes son instantáneas, ya sea para los enemigos, como para con nosotros, así que, al primer golpe, veremos la pantalla de carga desde el último punto de checkpoint. Todo esto nos hace tener que calcular nuestros movimientos casi a la perfección, ya sea para no morir por un disparo, o para no caer de una gran altura por no dar el salto en el momento preciso. Esto sumado a que los puntos de guardado automático están bastante mal colocados, puede resultar el juego frustrante por momentos.

Por suerte a medida que avancemos en la historia, y vayamos resolviendo algunos puzles, iremos desbloqueando nuevas habilidades, como la típica de que el espadazo tira una onda de choque, o lograr a hacer que nuestros enemigos se peguen entre sí. Algo bastante útil ya que como mencionamos arriba, todo se puede volver muy frustrante y de forma muy rápida. Quizás lo mas interesante de esto, sea el modo en que tendremos que ir distribuyendo los perks, en un árbol de progresión bastante original.

En cuanto a la parte visual y sonora, si bien no estamos ante los mejores juegos de la generación, está bastante a la altura. Sobe todo, la música, metiéndonos a full con el aire cyberpunk de la historia. Es una pena que la historia sea algo corta, para que podamos disfrutar un poco más del soundtrak.

¿Vale la pena Ghostrunner? Depende demasiado de sus gustos. Sabemos que “los juegos de correr” no suelen gustarle a todo el mundo, y menos aun si las propias mecánicas en las que se centran, son tan exigentes que van a poner a prueba la paciencia de mas de uno. Teniendo en cuenta que no está a precio completo, les aconsejemos que lo piensen bien antes de hacerse con él.

Nota: 7/10

Lo mejor: apartado gráfico, la banda sonora, el precio.

Lo peor: falta pulir los saltos, puede tornarse muy monótono. 

Análisis: Death Ray Manta SE para Nintendo Switch

Death Ray Manta SE es un juego de disparos de doble palanca que nos ofrece una experiencia retro pero muy colorida. Aquí lo que importa es la habilidad en lo jugable para poder dar con los enemigos que llegan cada vez con mayor dificultad. Es un título muy simple en su propuesta pero que ofrece una serie de niveles creativos, que lo convierte en una experiencia entretenida.

Quizá no haya demasiado para analizar sobre porque mantiene una estructura similar a través de sus 32 niveles en los que se desarrolla el juego. Lo que si podemos decir es que nos da un paseo sumamente caótico en dónde la locura va cada vez a más hasta terminar el juego. Sus controles son muy sencillos, mientras con el stick izquierdo manejas la nave, con el derecho haces uso de los disparos en una pantalla plana. El juego hace un uso potente de las luces de neon y rayos láser para brindar una experiencia inmersiva en lo visual, a lo que quizá puede parecer demasiado colorido, la realidad es que termina funcionando con la dinámica caótica que posee cada uno de los niveles. Los niveles ya desde los iniciales, requiere un cierto nivel de habilidad que radica en matar, morir y volver a repetir las cosas nuevamente. La realidad es que se trata de un juego que puede estar dirigido a un público específico, aquellos que añoran por nostalgia aquellos juegos de disparos en arena , dónde el objetivo principal es moverse y disparar mientras la cosa se pone cada vez más difícil, para aquellas personas es un aprobado. Cuenta con un control preciso, y una dificultad, que si bien no es mortal, sugiere un desafío importante hasta que te adaptas a su sistema de juego.

Obviamente que en el apartado técnico lo que más resalta es el uso de los colores, predominando una fiesta de neón, del cual toca aclarar de que si te marean estás transiciones de luces, este jamás será tu juego. Si, está explosión de neón es abundante, pero tampoco llega a ser demasiado, ya que la dinámica del juego es igual de caótica que uso de las luces en pantallas, y que a decir verdad queda muy bonito. Lo mismo para con el apartado sonoro, que cuenta con un conjunto de melodías y efectos de sonidos que mete en el ritmo de todos los movimientos y disparos que el juego posee.

Cómo recomendación para decirles si Death Ray Manta SE es un buen juego para ustedes, es que agarren un trailer, vean lo que es el título en su sistema de juego, que es simple y directo. Si creen que es su estilo de juego, vayan por el que la experiencia es entretenida y muy caótica, puede que todo acabe rápido, pero aún así, la satisfacción está asegurada.

Calificación 7.5/10

A Bronx Tale, tributo que Robert De Niro le rindió a su padre.

Por Sandra P Medina

A principios de los años 60, la mafia italiana imperaba en uno de los distritos más perniciosos de New York, el Bronx;  extorsión, crímenes, delincuencia, “vendettas” hacía parte del día a día de sus habitantes.

Un tema fascinante que ha servido como inspiración para llevarlo a la pantalla gigante; pero en el caso del actor y escritor Calogero Lorenzo Palminteri (mejor conocido como Chazz Palminteri) sirvió para dar vida a un monólogo teatral. 

Hijo de inmigrantes sicilianos, Palminteri nació en el Bronx en 1952. A diferencia de otros jóvenes que se dejaron cautivar por el emocionante mundo de los Gansters, él decidió dedicarse a la actuación, dividió su tiempo entre el teatro con obras realizadas para pequeñas audiencias del Off-Brodway y como guardia de seguridad de una discoteca.

En 1988 escribió un monólogo basado en su propia experiencia,  A Bronx Tale, ambientado en los años 60; gracias a su ingenio como escritor, varios productores le propusieron llevar al cine la historia, ofreciéndole sumas exorbitantes, la única condición que ponía Palminteri era que lo dejaran interpretar al mafioso Sonny, pero como a Hollywood no le gusta correr riesgos con actores poco conocidos, se negaban pues esperaban que alguien del nivel de Al Pacino interpretara al antagonista.

Hasta que una noche, en una de las funciones de A Bronx Tale, estaba un tal Robert De Niro entre los espectadores y quedó deslumbrado con la obra de Palminteri, se dirigió al camerino y le propuso comprarle los derechos para realizar una película, y antes de que Chazz le pusiera su condición, De Niro le dijo que también le interesaba que participara en ella.

Así fue como nació una de las películas más emotivas y entrañables sobre la mafia italiana en New York. Se estrenó en 1993 y de paso Robert De Niro le rindió tributo a su padre quien falleció ese mismo año. 

Con esta cinta marcó su debut como director. Sus  dotes  artísticos  que enriqueció, gracias a su amigo y mentor, Martin Scorsese, quedaron plasmados en su inolvidable ópera prima.

A Bronx Tale es una película en apariencia sencilla, pero logra envolverlo a uno, gracias a su pureza y belleza donde lo que prevalecen son los lazos fraternales.

El argumento gira en torno a la infancia y adolescencia de Calogero (Francis Capra) un pequeño de 9 años que vive en el Bronx y es testigo de un asesinato cometido por el capo de la mafia, un temido Sonny LeSoPecchio (Chazz Palminteri).

Cuando Calogero es interrogado por la policía, no lo delata, lo cual genera cariño de Sonny hacia el niño y esto de paso, origina un fuerte conflicto en Lorenzo Anello (Robert  De Niro) padre de Calogero, un humilde y honesto conductor de bus (trabajo que tuvo el progenitor  de Palminteri) y quien quiere evitar a toda costa que su hijo se deje contaminar por el dinero fácil y el corrosivo mundo de la mafia.

Sin embargo Calogero es leal a Sonny y al llegar a su adolescencia (etapa interpretada por Lillo Brancato) sigue tratando al gánster a escondidas de su padre. Es así, como el joven empieza a tener una doble perspectiva sobre la vida, la del trabajo duro y honrado por parte de Lorenzo y la peligrosa y violenta por parte de Sonny, quien a pesar de su rudeza le da consejos sobre el amor, como un padre. 

Con una narrativa clara, contundente, íntima y una esencia  natural, la película transmite un mensaje al espectador donde priman los valores, la amistad, la lealtad y situaciones en las que Calogero se debate, al verse tentado por un ambiente clandestino que ejerce su poder a través del chantaje,  la venganza, el crimen y la violencia.

A Bronx Tale es una película que nos sensibiliza y deja de manifiesto que detrás del caótico entorno de la mafia, existe una luz de esperanza, que se transmite a través del amor fraternal y la amistad.

La importancia de la capacidad de decisión a la que se ve expuesto Calogero al confrontarse con la humildad y el poder y quien al final descubre lo que más se ajusta a su evolución como persona y queda en evidencia cuando Lorenzo le dice en uno de los momentos más hermosos de la película “Recuerda hijo, no hay cosa más triste que un talento desperdiciado” una frase memorable para una historia inolvidable y que catapultó a Chazz Palminteri como un actor a la altura de Robert De Niro y Joe Pesci. 

Análisis: Warborn para PS4

De la mano del estudio Raredrop Games y publicado por Pqube llegó a PS4 el videojuego Warborn, un juego de estrategia militar por turnos, dónde deberemos enfrentar a un grupo de mechas en una extensa campaña.

Al asumir el rol de cuatro comandantes de distintas facciones, estos cuentan con su propia armada de mechas que batallan en una guerra sumida a través de conflictos políticos que se han ido desarrollando en el lugar. Las batallas se desarrollan en mapas hexagonales que cuentan con sitios útiles para proteger a las tropas del fuego enemigo. Cada jugador se organiza en las zonas hexagonales, para moverse y atacar en turnos. Cada comandante tiene una habilidad especial que la carga hacia el equipo, a su vez entre los turnos, podemos apreciar algunas animaciones que sirven para visualizar la pelea entre los bandos y entrar en contexto con la narrativa del juego.

El juego cuenta con gran variedad de opciones, en el uso de armas y habilidades, que funcionarán en la estrategia que debes armar en cada uno de los combates. El juego de todos modos se hace largo, y en cierto punto algo repetitivo, ya que se trata de un título que requiere más de 20 horas para completarlo , y que su narrativa va perdiendo fuelle o intensidad a mitad de camino. Aún así es un juego que cuenta con unas mecánicas simples y resulta fácil de adaptarse a sus controles y estilo de juego.

En cuanto al apartado técnico, el título cuenta con un atractivo mapeado donde se llevan a cabo las batallas por turnos. En cuanto al diseño de las mechas, puede resultar simple pero aún así cumple con lo que quiere narrar, y que se acompaña de animaciones que ayudan al camino que se recorre. Algo que resalta es el apartado sonoro, que cuenta con melodías acordes a su estilo futurista y clima de guerra, también cuenta con apartados sonoros en el uso de armar y ataques que se llevan a cabo entre las facciones.

Warborn es un juego entretenido, hecho para aquellos que les gustan los títulos de estrategia por turnos con toques futuristas de ciencia ficción. Puede que le haga falta un mejor balance en el ritmo del juego, que se va perdiendo en la extensa duración de su campaña principal, pero que aún así se compensa con mucho contenido en armas y habilidades, que lo hacen un juego llevadero y entretenido.

Calificación 7/10