Crítica: Bridget Jones: Loca por él


Por Gustavo Condano

Nunca es demasiado tarde para volver a empezar…o para que se te vea por accidente la ropa interior.

Bridget Jones volvió y esta vez promete que es por última vez. ¿Le creemos? ¿Valdrá la pena? Lo vemos debajo.



La historia:
Nuestra querida Bridget Jones vuelve una vez más, pero esta vez no se preocupa por ser una solterona sino que cambio su  estatus a viuda porque ni bien comienza la peli nos enteramos que el señor Darcy falleció en un ataque terrorista en sudan.
Pasaron cuatro años de su perdida y su vida está completamente dedicada al cuidado de sus dos pequeños hijos, a pesar que sus amigos le insisten de mil maneras que continúe con su vida y tenga citas, después de alguna resistencia finalmente acepta y empieza a revisar la aplicación de citas que le instalaron en su teléfono.
Después de uno de los momentos embarazosos a los que nos tiene acostumbrados la saga, conoce a un joven guarda parque , después se entera que es muuuuy joven. Empiezan a salir y todo parece ser idílico pero sabemos que en esta historia no dejan ser feliz a la protagonista por mucho tiempo, a menos que esté por terminar.  ¿Podrá Bridget volver a conocer otro príncipe azul, o simplemente será otro sapo en su camino? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El manejo que tiene esta entrega entre la comedia y el drama está muy bien logrado, esta es un poco más dramática que las anteriores pero está bien balanceado y no hay golpes bajos, se dedica mucho al tema de cómo afrontar las perdidas en la familia, de una forma seria y sin caer en lugares comunes.
El elenco es realmente impecable, más allá que hay personajes nuevos como los intereses amorosos de Bridget, pero también mantuvieron en un rol más pequeño a los personajes que conocemos de pasadas entregar. Esto es realmente un acierto especialmente considerando que será la última entrega ya que sirve para darle el cierre a esta saga.
La banda de sonido está muy bien elegida, son temas que conocemos todos (los que somos de cierta edad) y que le dan ritmo y ayudan a describir de otra manera lo que siente el personaje en ese momento.
Las típicas situaciones cómicas de malos entendidos y momentos vergonzosos a la que nos tiene acostumbrada esta saga están ahí y la mayoría funciona muy bien.

¿Qué no me gustó?
No hay nada que no me haya gustado, ni bien vi el poster pensé que era una suerte de “hacemos una más por la guita”, pero la propia película se ocupó de contradecirme y ahora la considero un muy buen y necesario cierre para esta historia.

¿Aporta algo nuevo al género?
Como comentaba anteriormente esta película tiene un porcentaje mayor de drama que las anteriores, casi que la podríamos definir como un dramedy, lo que no es muy innovador pero si está muy bien manejado el balance entre ambos géneros.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a los que disfrutaron de las anteriores entregas, no se van a decepcionar con esta y aparte les va a servir como cierre. Para los que no vieron nada les recomiendo ver las anteriores, especialmente la primera, ya que no van a disfrutar esta película de la misma manera sin encariñarse antes con los personajes.

Disponible el 13 de febrero en cines
Calificación: 8,5/10
Duración: 124 minutos

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Crítica: El Brutalista

Por Pablin Teve



Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida,
su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras
y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania,
donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura.
Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…




Lo que me gustó


Las actuaciones siempre destacadas de Guy Pierce y Adrien Brody, levantan la pelicula, pero no son suficientes. La pelicula en su totalidad puede llegar a ser entretenida para algunos.

lo que no me gusto

La peli es tiene un ritmo lento, por momentos se pone aburrida, larga sin sentido, por mas que le hayan metido un intermedio, no podia controlar las ganas de irme, y saltearme la segunda parte, pero el deber me llama y me quedé hasta el final. La imagen y la fotografía muy buenas… la historia, la forma de enlazar sucesos …nada.
Trama desalineada,  a veces incomprensible. Cuando acaba la primera parte esperas de verdad que la segunda de sentido a todo lo que has visto,
pero, al contrario el sinsentido es aún mayor. Todavía le estoy buscando el mensaje y quisiera recuperar mis 4 hs pero el daño esta hecho. Mejor esperarla
en las plataforma.

Calificación 5/10

Reseña: De eso no se habla


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Dos hermanas de barrio norte que en otro momento de su vida contaron con mucho dinero, hoy se niegan a aceptar su nuevo estilo de vida, ante una situación límite ellas trataran de revertir la problema poniendo en marcha ideas un tanto disparatadas.


Reseña
Hay algo mágico al cruzar la puerta que dirige a la sala,  basta con cruzar esa línea imaginaria para comenzar a ser parte de la historia que empiezan a contarme. Mercedes en la piel del gran Guillermo Gil recorre el escenario vestida con un estilo despojado, despidiendo el aroma de los sahumerios que lleva en su mano, de fondo el sonido invita a sumergirnos en ese intento de meditación que el personaje trata de practicar para finalmente comenzar la obra.
La escenografía despojada de grandes lujos se adecua a la historia que se cuenta, un mobiliario modesto que en el pasado supo ser lujoso y los pequeños detalles que muestran la nueva vida de la protagonista, en el presente más cercano a la meditación, el tarot y las constelaciones familiares. La utilización creativa del espacio escénico es muy interesante, ese recorrido constante de los actores permite una dinámica lograda que permite destacar a cada uno de los artistas. Amoroso ese pequeño detalle de interacción con la audiencia a través del humor que logra crear complicidad. Excelente puesta de luces que acentúa las emociones y actitudes de los personajes permitiendo que luzcan más sus interpretaciones.
Fabulosa locura de Demetrio Arias que empatiza con su frescura natural haciendo de Clorinda un personaje divertido y querible más allá de sus travesuras. Linda química del equipo que permite que De eso no se habla fluya amable sobre las tablas. Renzo Calabressi, aparecen en el momento justo aportando un cálido soplo de aire fresco que le sienta muy bien al momento.


Detalles
Divertida, con lindos momentos de humor la obra recrea a dos mujeres adultas de ese tipo que uno puede cruzar por el barrio. La duración es un poco extensa y uno siente que tarda un poco en llegar el conflicto y un tanto más la posible resolución. Aun así es un plan divertido para un jueves a la noche.


Ficha Técnica
Dirección: Nahuel González Mosca
Reparto: Guillermo Gil, Demetrio Arias, Renzo Calabressi
Duración: 80 minutos
Funciones: Jueves a las 21 hs,  en el Teatro Buenos Aires, Rodríguez Peña 411.

Reseña: Comedy Moishe


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Se presenta en el Paseo La Plaza un ciclo especial de Teatro, Humor y Música Judía todos los miércoles de febrero y marzo a partir de las 20 horas. Cada semana se podrá disfrutar de diversas propuestas para emocionarse y divertirse aptas para todo público a un precio muy conveniente.


Reseña
Comedy Moishe… pero no tanto, reúne en escena a tres comediantes destacados con amplia trayectoria sobre los escenarios para abordar temas muy serio con mucho sentido del humor. Ningún asunto queda excluido, pues nadie se levantará de la butaca sin sentirse un poco tocado por algunas verdades contadas entre risas. Dentro del contenido no faltará lugar para hablar de familia, vacaciones, educación, casamiento, soltería, costumbres judías y demás asuntos que tanto nos identifican a cada uno de nosotros. Queda claro que hay un lenguaje universal que nos hace bien y nos une permitiendo empatizar a través del humor, creando momentos compartidos que siempre son agradables.


El presentador oficial que abrió el juego fue mismísimo Fer Ender, más conocido como el pelado de Tic Tok, dándole paso luego de su presentación a la carismática Maya Landesman siempre audaz y divertida entregada en cuerpo y alma a que seas parte de sus anécdotas, Y por último, Gerardo Freideles, de quien quiero resaltar las palabras que me dijo en la entrevista que pude hacer una vez finalizado el espectáculo “me hace feliz hacer este show, llevo muchos años en el escenario, vengo de mucha fiesta privada donde ya de por si es difícil lograr atención. Pensa que acá todos los que vienen pagan para vernos mientras que en un evento paga uno y obliga al resto a que lo vean”.


La fusión de los artistas en el escenario es una propuesta atractiva que da como resultado un espectáculo dinámico y muy divertido que potencia lo mejor de cada comediante. Super mega recomendado.


Detalles
Comedy Moishe (pero no tanto) se presentará el 19 de febrero y 12 de marzo, las otras propuestas del ciclo son las siguientes: 


*La bobe
*Monólogos de la peluca
*La mujer del vestido verde
*Instrucciones para ser una idishe mame
*La papa
*Lionel Mizrahi
Para mayor información las entradas están disponibles en Plateanet.
Ficha Técnica
Reparto: Fer Ender, Maya Landesman, Gerardo Freideles
Duración: 75 minutos
Funciones: Miércoles 19 de febrero y 12 de marzo a las 20 hs en Paseo La Plaza ubicado en Avenida Corrientes 1660

Análisis: Kingdom Come: Deliverance ll

Por Jorge Marchisio



Dentro del mundo de los rpg, hubo un videojuego que destacó por sobre la mayoría, debido al realismo y dificultad que presentaba, incluso en sus modalidades más fáciles. Estamos hablando de Kingdom Come: Deliverance, que ahora estrena su continuación. Veamos que nos trajo la gente de Warhorse.



En esta secuela, volvemos a tomar el control de Henry, quien sigue en búsqueda de la espada forjada por su padre, mientras hace las veces de protector personal de un miembro de la realeza. Pero siguiendo con su clásica mala suerte, al inicio de la aventura termina casi en una posición de pordiosero. Ahora dependerá de nosotros devolver a Henry por el buen camino.

Muchos podrían tildar a Kingdom Come: Deliverance ll de ser una secuela demasiado continuista, debido a que no hay demasiadas innovaciones. Pero como dice la famosa frase “¿Por qué arreglar algo que no está roto?”. Y eso queda en evidencia en los primeros compases de la historia, donde antes de las dos horas de gameplay tendremos varios combates; algo que sí evolucionó y que ahora tendremos un sistema de contraataques bastante intuitivo. En ese sentido, si hay una leve mejora con respecto al juego pasado.



Por desgracia hay otras mecánicas que siguen iguales a lo visto con anterioridad. Y si, una de ellas es la de forzar cerraduras, algo que era en extremo complicado hacer con un joystick, y que vuelve a serlo ahora. Si pulieron otras mecánicas, es bastante extraño que no hayan arreglado la que más dolores de cabeza nos generaba.

Otro punto clave, es que el juego es un poco vago o ambiguo a la hora de marcarnos dónde se encuentra nuestro objetivo. En el mapa solo veremos los puntos donde nuestra misión principal y las secundarias se encuentran, y ya, no se nos especifica que tenemos que hacer. Para aquellos que están acostumbrados a que los juegos los guíen un poco más, esto puede ser un poco exasperante. Aunque esto ya es algo más de cada uno y no tanto culpa de Warhorse.



En conclusión, Kingdom Come: Deliverance ll es una buena secuela, pero solo si disfrutaron de su juego predecesor. Respetando casi todo aquello que lo hizo destacar en su momento, estamos ante otra inmersión a la edad media sin ningún tipo de fantasía, poniendo a prueba no solo nuestra paciencia sino las muchas cosas que se nos irán enseñando a lo largo de nuestro viaje.







Lo mejor: el apartado gráfico, no es condescendiente con el jugador, la inmersión.

Lo peor: pocas innovaciones, las peores mecánicas siguen igual que antes.



Calificación 8/10

Crítica: Las Moiras



Este Miércoles tuvimos la oportunidad de asistir a la obra «Las Moiras» en el teatro Metropolitan. La historia se centra en tres mujeres del barrio de Once que, según la tradición, tienen el poder de decidir el destino de las demás mujeres judías al unir parejas según sus criterios, pero todo cambia con la presencia de una joven que rompe con sus esquemas establecidos.



Las tres mujeres que tienen sus métodos para unir parejas en la comunidad, reciben la visita de una joven que tiene una propuesta para modernizar este antiguo sistema, esto desencadena una serie de eventos hilarantes y absurdos que ponen en cuestión las costumbres y tradiciones del judaísmo ortodoxo.

La obra también incorpora elementos de mitología judía, como la aparición de «El Dibuk», un espíritu que toma el cuerpo de una joven para cobrar una deuda. Este elemento añade una capa adicional de profundidad y complejidad a la historia.

Las actrices que interpretan a las tres «Moiras» y a la joven que desafía el sistema tradicional despliegan un gran talento y habilidad para crear momentos hilarantes y emotivos. La química entre ellas es palpable y añade mucho a la diversión y el disfrute de la obra.

Una de las cosas más destacadas de «Las Moiras» es su capacidad para hacer crítica social y cultural de manera divertida y accesible. La obra logra desde su simpleza abordar temas importantes como la tradición, la identidad y la libertad de elección.

En resumen, «Las Moiras» es una obra teatral divertida, inteligente y emocionante que es perfecta para cualquier persona que busque una experiencia cultural y entretenida. No es necesario tener conocimientos previos sobre la cultura judía para disfrutar de la obra, ya que es accesible y fácil de seguir para todos los públicos.

Detalle: La obra puede verse los días miercoles a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan durante el mes de febrero. Las entradas se adquieren por Plateanet.

Crítica: Amenaza en el aire


Por Gustavo Condano

Por fin un thriller como los de antes.

Dirigido por Mel Gibson, este thriller nos trae una historia sencilla pero efectiva que realmente te mantiene al borde de la butaca, o en este caso más bien, al borde de estrellarse contra los picos de la montaña.



La historia:
Madolyn, interpretada por Michelle Dockery, es una US Marshal que volvió a las calles hace poco y que debe transportar a un delincuente, interpretado por Topher Grace (El querido Eric de “That 70’s Show”), que aceptó testificar contra un poderoso narcotraficante, su testimonio es muy importante ya que era su contador y también se quedó con algún vuelto en el camino.
El problema es que lo atrapa en un remoto lugar de Alaska y la única opción de trasporte es una pequeña avioneta que debe atravesar las montañas nevadas para llegar a Seattle.
Para esta difícil tarea cuentan con el personaje interpretado por Mark Wahlberg, que ellos suponen es un experimentado piloto que según él conoce esa ruta de memoria, aunque a poco tiempo de despegar nos enteramos que no tiene tanto interés por que todos lleguen al destino. ¿Podrán llegar al juicio o se convertirán en la chamuscada cena de algún lobo del ártico? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Realmente te mantiene al borde de la silla, siempre hay algo nuevo por descubrir (a veces verosímil y a veces no), no tiene momentos aburridos. Se pone el objetivo de ser entretenida y no tiene miedo de ocultarlo.
Los personajes principales, con quiénes compartimos el 95% de la peli están bien definidos, tienen su tono y los vamos descubriendo a medida que avanza la trama. Hay que aclarar que no tienen un gran arco ni mucha profundidad pero son funcionales a esta historia.

¿Qué no me gustó?
Este avance constante de la historia y el objetivo de siempre estar generando situaciones nuevas tiene un costo. Algunas cosas de las que pasan son poco creíbles o van en contra de lo que debería hacer el propio personajes por su contrucción, pero todo sea por mantener al público entretenido.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un thriller clásico que está interesado en sorprenderte a cada momento, por lo que sacrifica en algunos momentos la verosimilitud. No pretende innovar sino mantenerte alerta a cada momento, lo que cumplen y eso se agradece.
Podría parecerse a una mezcla entre Con Air (1997) y Pasajero 57(1992) aunque con un avión mucho más pequeño, mejor paisaje y algo más de humor.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A todos los que disfrutan de un buen thriller, en espacio cerrado con acción, emoción y hasta un poquito de humor, no se van a arrepentir de ir a verla.

Disponible el 6 de febrero en cines
Calificación: 8/10
Duración: 91 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: Amenaza en el aire

Por Nancy Benegas


Sinopsis
Una teniente General es  encargada de trasladar en un vuelo a través del desierto de Alaska, a un testigo del gobierno que ha aceptado ofrecer testimonio sobre un caso que incrimina a un importante jefe de la mafia. En pleno viaje descubre que el piloto no es quien dice ser, y  su vida y la del hombre a quien debe proteger corren peligro.


Reseña
Grata sorpresa encontrar un guion amable, dinámico y divertido muy bien logrado, que no abusa de efectos especiales y tiene la duración justa para una film de acción y suspenso con mucha adrenalina. Con solo tres protagonistas, por cierto, muy bien elegidos, la trama deja de ser solo una película pochoclera del momento, para convertirse en una interesante propuesta que te hace pasar un buen rato.
Con la dirección de Mel Gibson, recordado por sus buenas interpretaciones y la gran intensidad con la que abarca sus proyectos a la hora de dirigir, la historia cuenta con toques originales de humor negro, momentos bizarros entretenidos, y algunas otras humoradas ya vistas que recordaran a películas icónicas como ¿Y dónde está el piloto?
Interpretada por Mark Wahlberg en una versión desliñada diferente a la que suele interpretar, Michelle Dockery, reconocida por su papel de Lady Mary Crawley en la serie Dawton Abbey, por momentos visualmente parecida a nuestra argentina Julieta Díaz y Topher Grace, aquel joven que alguna vez supo ser Venom para el Spiderman de Tobey Maguire. Juntos logran engranar y potenciarse de una manera muy atractiva.


Amenaza en el aire tiene la dosis de aventura, sorpresa y humor justa para entretener. Sin dudas es una peli interesante para ver en pantalla grande, que se transforma en un planazo para tener en cuenta si te gusta el cine de acción.


Detalle de color
Cuenta la leyenda que allá lejos y hace tiempo, Mel Gibson acostumbraba a hacer bromas bastante audaces a sus compañeros de trabajo, víctima de esta situación fue Julia Robert a quien le regalo un rata muerta congelada en un bello paquete de regalo solo para ver su cara de sorpresa.


Ficha Técnica
Dirección: Mel Gibson
Protagonistas: Michelle Dockery, Mark Wahlberg, Topher Grace
Año/País: 2025 – Estados Unidos
Duración: 91 minutos


Puntaje: 8/10

Reseña: Manuela de furia y fuego




Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la función de prensa de la obra “Manuela de furia y fuego” en el cálido Teatro El Desguace del barrio de Boedo. Escrita por Mercedes Di Benedetto y dirigida por Silvio Gresani es un unipersonal que cuenta la historia de una de las heroínas de la patria, la tucumana Manuela Pedraza quien combate y resiste las invasiones inglesas de 1806 y 1807 ocurridas en el Virreinato de la Plata, en la parte de la actual ciudad de Buenos Aires.



Con actuación de Roxana Latronico, la obra nos muestra a nuestra heroína en su etapa de vejez, sumergida en recuerdos que se ven interrumpidos por un posible desalojo. El escenario se compone de un banquito de madera, mate y tortas fritas, un espejo biselado y un sillón antiguo de estilo. Manuela de Pedraza quien había sido condecorada por Liniers y el Rey Carlos IV ya no dispone de su pensión y sufre, como tantos otros héroes de la patria, una suerte de olvido.

La actriz Roxana Latronico realiza una actuación dedicada y con compromiso y destaca su interpretación en canto y caja!
Pudimos oír también, en la musicalización, el nocturno para piano op 9 nr. 2 de Frédéric Chopin y efectos sonoros de combate.

De una puesta independiente y un equipo comprometido en hacer teatro, “Manuela de furia y fuego” no nos deja indiferentes.
Propuesta interesante y valiosa que pone en valor la figura de una heroína de nuestro país, haciéndonos reflexionar y aprender, conjugando lo histórico con la expresión artística. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son los Domingos 20hs en Teatro El Desguace, dirección México 3694 CABA.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Crítica: Cónclave

Por Jorge Marchisio

Desde hace varios días, ya tenemos con nosotros las nominadas a los Premios Oscar, y hoy vamos a comentarles una de ellas, que, en lo personal, considero de las mejores de dicha terna, y que me enojaría mucho si a la hora de la verdad, se va con las manos vacías. Así que sin más palabrerío (porque para eso ya está la propia película), veamos de que trata Cónclave.



La trama gira, justamente, al conclave que se realiza tras la muerte del Papa. A cargo del Cardenal Lawrence, sus compañeros se reúnen para votar al nuevo Pontífice. En ese mismo encierro, es donde todos empiezan a mostrar sus verdaderas caras: corrupción, pedofilia, hijos ilegítimos y manipulación de información serán moneda corriente, mientras que afuera de la Capilla Sixtina, comienza una serie de graves disturbios.

Antes de seguir, quiero aclarar que al menos bajo mi punto de vista, esta película no busca atacar a la Iglesia Católica; pero si reflejar, algo que es sabido que pasa, pero que no se quiere reconocer, y al parecer, cambiar por los propios responsables. Dicho esto, y sin ánimos de armar polémica, sigamos.

Polémicas aparte, seguro que a muchos la sinopsis les pareció un plomazo: muchos viejos parloteando por dos horas y ya; pero nada más lejos de la verdad. Al más puro estilo 12 Hombres en Pugna, la trama se sostiene por si sola al ver las verdades que se dicen estos cardenales, sacando los trapitos sucios de los otros. El guion tiene una precisión digna de alabanza para hacer que estas conversaciones funcionen. Pero aparte de lo escrito en el libreto, se necesitaba de buenos actores.

Hace un tiempo se había dicho que, en la ceremonia, se iba a instaurar el premio a Mejor Elenco, bueno, Cónclave sería una firme candidata a llevarse dicha estatuilla si existiera; porque la verdad que todos lo hacen impecable. Destacan por sobre los demás Ralph Fiennes en el rol principal, y lo secundan Stanley Tucci, Sergio Castellitto y Carlos Diehz en papeles más pequeños pero claves para el desarrollo de la historia.

Para ir cerrando y no aburrirlos, Cónclave, en lo personal, es de las mejores películas que salieron el año pasado (pese a que, en el nuestro, se estrenó en enero). Con una historia atrapante y que cuenta una realidad que todos conocen, pero nadie quiere admitir, y, sobre todo, actuaciones de primer nivel; estamos ante esas cintas que llegan y se quedan en la memoria de aquellos que se animaron a verla.



Lo mejor: las actuaciones, la intensidad de los diálogos, la banda sonora.

Lo peor: quizás alguna bajada de línea obvia pero que no afecta demasiado.



Calificación: 8.5/10