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Obras fue testigo de la locura que sucede cada vez que el dúo platense se apodera del escenario. Presentando oficialmente “Artificial”, con un set de temas cuidadosamente elegidos para reflejar también su historia de más de 10 años, Peces Raros cerró el año en Buenos Aires con tickets agotados y la ovación fue total.
Siempre proyectando mucho más, el dúo ya confirmó fechas de su agenda 2025, siendo anunciados en la grilla del Cosquín Rock para el mes de febrero. Además, recorrerán 10 países con su deslumbrante gira, donde ya confirmaron que volverán a México el 2 de mayo en el mítico Lunario en CDMX.
El opening estuvo a cargo de Rêverie, quienes comenzaron con su brillante set, a crear el clima perfecto para vivir una noche memorable antes del imperdible show de Peces Raros. Mientras que el cierre de una fecha muy especial para el potente dúo, fué de la mano del artista Eze Ramírez, quien realizó un set alucinante.
El espectáculo de luces marcó el inicio de lo que fueron más de dos horas de show, sorprendiendo al público en una puesta audiovisual y sonora hipnótica. Una sincronización absoluta entre la música y la experiencia de la noche, corriendo las formas de lo posible.
Un show transgresor que dispuso de la tecnología para contar su propia historia, la de una banda que habla el lenguaje de las máquinas sintiendo y sincronizando el alma de la música y el sonido.
El cruce de estilos y géneros de la agrupación liderada por Lucio Consolo y Marco Viera que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”.
La síntesis del tecno-nacional que propone Peces Raros, fusionando la tradición del rock y la efervescencia de la electrónica es un ritual tecnológico único que demuestra que es posible amar con la tecnología de por medio y que ese amor es transformador.
El show planteó un diseño escénico nunca antes visto en Argentina: un muro led inmenso que, con un balcón a 5 metros de altura irrumpió quebrando con el escenario tradicional. Un concepto que le dio cuerpo a “Artificial” en una noche de electrónica épica.
Esta presentación fue un hito en la carrera de Peces Raros, logrando llevar la propuesta músical al concepto escénico de forma monumental, convirtiendo el show en una experiencia sonora y audiovisual completa.
Momento épico del show fue la interpretación del cover de “Hey Boy Hey Girl” de The Chemical Brothers, transgrediendo y movilizando todos los sentidos.
Vivienne Le Coudy, una mujer tremendamente independiente, se embarca en una relación con un inmigrante danés llamado Holger Olsen. Después de conocer a Olsen en San Francisco, Vivienne accede a viajar con él a su casa, cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, donde comienzan una vida juntos. Sin embargo, la Guerra Civil los separa, dejando a Vivienne sola en un lugar controlado por el poderoso ranchero Alfred Jeffries y su violento y descarriado hijo, Weston.
Lo que me gustó La dirección de Mortensen es tranquila y pausada, sin prisa por contar la historia. Él prefiere tomarse su tiempo para mostrar las emociones de los personajes a través de pequeños detalles, los silencios y las miradas, en lugar de grandes escenas dramáticas. La película tiene un ritmo lento, pero eso le da una especie de magnetismo: te atrapa en su mundo y te invita a sentir lo que los personajes están atravesando. No es una película para quien busca acción o grandes giros argumentales, sino para los que disfrutan de un cine más reflexivo y emocional.
Lo que no me gustó En lo personal el genero Western siempre le siento aroma a algo viejo. No me agrada, no me interpela, si bien la peli cumple, no hay sorpresa. Parece que los mismos decorados pasan de pelicula en pelicula a lo largo de los años, y si bien seguramente no sea asi, a mi me huele a naftalina.
El pasado 14 de diciembre fue la fecha elegida para festejar el aniversario número 14 de la fiesta La mágica, y para ello se montó la fiesta mas grande de su historia, haciéndolo en el predio del parque sarmiento, dónde miles de personas podían festejar acompañado de las mejores bandas que han acompañado en los últimos años. Entre los artistas invitados se encontraban: La Delio Valdez, Mario Luis, El Original, El Polaco, Karina, Mala Fama y Damas Gratis.
Con un evento que arrancaba alrededor de las 20 horas, el predio se fue llenando de inmediato con mucha expectativa para lo que estaba por venir. Uno de los primeros artistas que salieron al escenario fue Mario Luis, que con sus éxitos fue prendiendo la noche con la gente que ya estaba ahí bailando y aquella que iba llegando a la fiesta. Mala Fama dió su toque, siendo una figura habitual y emblema de este evento, que ha aprovechado este evento masivo para entonar temas como «La marca de la gorra» «Soy mala fama» «Te volviste Uto» entre otros.
Si bien el inicio de los shows se vieron un poco retrasados , aunque la animación y la música para ponerse a bailar no faltaba, es una realidad que la organización fue más que correcta. Luego de los primeros show, el armado de los próximos eran bastante ágiles, dando tiempo a la gente para ir al baño, comprar algo de tomar y bailar un poco pero sabiendo que pronto seguía un nuevo artista en el escenario. En el turno de La Delio Valdez , la orquesta puso todo su despliegue en un show que pudo dar al público una buena parte de todo su extenso y exitoso repertorio.
La fiesta se agitó luego de la aparición de Damas Gratis que ha dado un espectáculo intenso en el que además de interpretar sus últimos exitos han dado espacio a sus más grandes clásicos. Karina fue la encargada de poner a cantar a todos a pulmón sus letras sentidas
La fiesta terminó con los shows de El original y el Polaco, quienes también hicieron sonar sus más grandes exitos, en un momento, que lejos de que la gente se encuentre cansada, ha bailado y cantado con mucha más énfasis para cerrar una gran fiesta de aniversario en parque sarmiento.
La leyenda del látigo y el sombrero fedora ha regresado, esta vez en formato digital con «Indiana Jones y el Gran Círculo», una propuesta de MachineGames que nos sumerge de lleno en una nueva cacería de misterios para PC y Xbox Series Lejos de ser una mera adaptación, este título se presenta como una aventura en primera persona que busca esculpir su propio legado dentro del rico universo del arqueólogo más famoso del mundo, aunque su cincel a veces parece dudar en el material.
Con una travesía principal que se extiende por unas sustanciosas 19-21 horas, y la promesa de duplicar o incluso triplicar esa cifra para los buscadores exhaustivos de cada secreto y artefacto perdido, «El Gran Círculo» no escatima en contenido. La posibilidad de adquirir mapas crípticos que señalan la ubicación de reliquias olvidadas
La rejugabilidad se siente intrínseca al diseño del juego. Las decisiones que tomamos en los diálogos y la forma en que abordamos ciertos desafíos abren caminos alternativos y revelan nuevas facetas de la narrativa. Sin embargo, aquí es donde la brújula de la aventura comienza a tambalearse ligeramente. «La Búsqueda Celestial» se inclina fuertemente hacia la observación y la deducción, presentando un sistema de confrontación que, aunque funcional, palidece en comparación con la emoción de los descubrimientos. Cuando los esbirros de la misteriosa Sociedad Aurora nos descubren, los enfrentamientos directos pueden sentirse algo rudimentarios, con una mecánica de «desarmar y neutralizar» que, si bien efectiva, carece de la tensión visceral que uno esperaría. Es posible abrumar a grupos de enemigos con relativa facilidad, lo que a veces socava la sensación de peligro inminente que la atmósfera opresiva del juego tan bien logra construir.
El esquema de control de «El Gran Círculo» se presenta como una coreografía de cautela y estrategia, aunque con algún paso en falso. El juego se inclina marcadamente hacia la infiltración: acechar en las sombras, utilizar elementos del entorno para distraer a los guardias o neutralizarlos sigilosamente. Este título podría haber llevado el nombre de «Agente Sombra y el Gran Círculo» sin perder gran parte de su jugabilidad, aunque la inclusión del icónico látigo de Indiana, una herramienta versátil que utilizamos para escalar, balancearnos y aturdir enemigos lejanos, le otorga una identidad propia. En esencia, prepárense para una experiencia donde la paciencia y la observación son herramientas tan valiosas como el ingenio de Indy, complementadas por la necesidad de examinar mapas para marcar objetivos y utilizar una cámara para recopilar información crucial de monumentos y artefactos, lo que a su vez nos recompensa con puntos de experiencia.
Sin embargo, aquí emerge una peculiaridad: el juego castiga la acción directa. Ser descubierto en áreas concurridas, como los pasillos vigilados de una fortaleza enemiga, a menudo resulta en una avalancha de oponentes armados que convergen rápidamente, dejando poco espacio para la maniobra y llevando a una derrota prematura. Las armas de fuego que Indy puede encontrar se sienten casi como elementos decorativos: disparar a un enemigo requiere una cantidad considerable de munición, mientras que un golpe sigiloso con una herramienta improvisada a menudo resulta en una neutralización instantánea. Esta disparidad puede romper la inmersión: ¿desde cuándo Indy prefiere una llave inglesa a su revólver de confianza? Es evidente que MachineGames tiene una sólida experiencia en juegos de sigilo, como lo demuestran sus trabajos anteriores, pero la priorización de esta mecánica en detrimento de un combate más fluido y emocionante podría alienar a algunos seguidores de la saga.
Volviendo al sistema de combate, se percibe una falta de profundidad táctica. Si bien Indy puede bloquear ataques y contraatacar, la necesidad de utilizar estas mecánicas se siente limitada, ya que a menudo un simple machaque de botones resulta suficiente para superar la mayoría de los encuentros (incluso en niveles de dificultad más altos). Esta simplificación se extiende incluso a algunos enfrentamientos con jefes finales, donde las mecánicas, aunque inicialmente interesantes, pueden volverse repetitivas y carentes de la tensión épica que se esperaría. Aquí, como en otros aspectos del juego, la experiencia dependerá de las expectativas del jugador. Si se busca una experiencia que emule fielmente la acción trepidante de las películas de Indiana Jones, el énfasis en el sigilo y un sistema de combate simplificado podrían resultar decepcionantes. Sin embargo, para aquellos que disfrutan de los desafíos de infiltración y la planificación estratégica, «El Gran Círculo» ofrece una propuesta sólida.
En cuanto a creatividad e innovación, «El Gran Círculo» encuentra su fuerza en la mezcla de elementos familiares con sorpresas ingeniosas. La oportunidad de explorar en primera persona localizaciones tan emblemáticas como templos perdidos en la selva, laboratorios subterráneos repletos de misterios o fortalezas enclavadas en montañas remotas lo convierte en un juego que merece ser experimentado por uno mismo, incluso dejando de lado por un momento su conexión con una de las franquicias cinematográficas más queridas del mundo. Los puzles son un componente destacado: desde la búsqueda de objetos ocultos y su uso en el momento preciso hasta la resolución de complejos mecanismos ancestrales, cada desafío se siente como un auténtico ejercicio de deducción. Y el puzle final, que involucra la manipulación de artefactos antiguos para desvelar un secreto ancestral, representa una culminación desafiante que recompensa la atención al detalle y la perseverancia.
La narrativa también sorprende por sus matices. La relación entre Indy y su compañera, la astuta periodista Anya Petrova, está salpicada de diálogos ingeniosos y una química palpable. Sus interacciones durante una secuencia de infiltración en una base enemiga de alta seguridad son un ejemplo de cómo el juego equilibra la tensión con momentos de humor inteligente. Y el antagonista, el enigmático líder de la Sociedad del Círculo conocido como «El Custodio», se revela como un personaje con motivaciones complejas que se exploran a través de documentos coleccionables, añadiendo una capa de profundidad que recuerda a algunos de los villanos más memorables de las películas de Indiana.
En conclusión, «Indiana Jones y el Gran Círculo» es una expedición digital intrigante que se atreve a trazar un nuevo camino en el universo de Indy. Si bien su marcada inclinación hacia el sigilo y un sistema de combate que podría haber sido más robusto podrían no satisfacer a todos los puristas de la acción, aquellos que disfruten de una aventura que prioriza la exploración meticulosa, la resolución de acertijos ingeniosos y una narrativa bien construida encontrarán en este título un desentierro digital que vale la pena explorar.
DESCRIPCIÓN: Dirigida por Robert Eggers, Nosferatu es una película de terror gótico que narra la historia y relación que existe entre la joven muchacha atormentada, Ellen, y el terrorífico vampiro, el Conde Orlok, que se enamora de ella y la acosa constantemente con el fin de tenerla para sí mismo. Nuestro protagonista, Thomas, intentará todo lo posible para acabar con este ser maligno y así salvar a su esposa, y en el proceso también salvar a la ciudad, que está siendo acechada por la peste y una invasión de ratas.
LO QUE ME GUSTÓ: La fotografía, la ambientación, la actuación de los actores y actrices, la calidad del sonido. Todo esto que acabo de mencionar me parece de primer nivel, el ambiente que se genera es bastante inmersivo. Por otro lado, me gusta cómo se ven las dos realidades, la de nuestros protagonistas, quienes están directamente relacionados con el ser que trajo consigo todas desgracias y males a la ciudad y, por otro lado, la realidad de los ciudadanos en sí, que creen que simplemente es una plaga de ratas y peste. Por último, me gustó mucho la forma en que hacen sentir incómodo o desorientado al espectador a través de los sonidos y los movimientos de cámara.
LO QUE NO ME GUSTÓ: Quizás fue la sala en que vi la película, pero en algunos momentos el sonido se sentía demasiado alto, al punto de llegar a saturase incluso.
¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?: La recomiendo en general, pero también es cierto que puede ser un poco fuerte para aquellas personas sensibles respecto a la sangre o escenas de violencia.
Romy es una alta ejecutiva que inicia una ardiente aventura de sexo extremo con su joven becario, Samuel (Harris Dickinson) a espaldas de su marido Jacob (Antonio Banderas). Romy invertirá su rol habitual en el trabajo, pasando de ser quien da las órdenes a disfrutar siendo sometida en la cama. Esta tórrida relación extramatrimonial le permitirá encontrar el camino hacia su libertad sexual, a pesar del riesgo y los prejuicios.
Lo que me gustó:
«Babygirl» es una película que sorprende por lo atrevida y emocionante que es. La pelicula nos lleva a explorar la vida de Romy, una mujer poderosa pero llena de contradicciones, interpretada de manera increíble por Nicole Kidman, quien se arriesga a ir un poco mas lejos en varias escenas. La historia, que trata de la relación entre Romy y su pasante (Harris Dickinson), está contada de una manera que se siente honesta y natural, sin caer en lo típico. La química entre ellos es intensa, pero siempre con un trasfondo emocional que le da más profundidad al asunto. Además, el guion toca temas como el deseo, el poder y las segundas oportunidades de una manera fresca y actual. Antonio Banderas se luce tambien, como el esposo de Romy. Es imposible no sentir compasion por el rol que le toca en esta historia, un hombre que ama pero que no logra que su pareja llegue al orgasmo. En resumen, «Babygirl» es una de esas películas que te hace pensar, sentir y cuestionar cosas sobre la vida, el amor y las decisiones que tomamos. Y con una Nicole Kidman entregándose al máximo, se convierte en un must para quienes disfrutan de historias intensas y bien hechas.
Lo que no me gustó:
El guion, aunque bien intencionado, a veces resulta demasiado predecible y no logra explorar completamente los temas que aborda, como la dinámica familiar disfuncional o la lucha por la identidad. En última instancia, Babygirl tiene potencial, pero su falta de cohesión y profundidad narrativa hace que se quede a medio camino de lo que podría haber sido una experiencia cinematográfica memorable.
SInopsis Varias familias de diferentes generaciones vistas en una única habitación del hogar que formaron. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí.
Lo que me gustó Zemeckis, conocido por contar historias complejas con un corazón humano (Forrest Gump, Náufrago), logra nuevamente una dirección impecable. En Here, explora la conexión emocional con un único espacio físico a lo largo de siglos. Su enfoque visual, combinado con efectos especiales sutiles pero impactantes, transforma cada rincón de la habitación en un testimonio de amor, pérdida y esperanza. Uno de los aspectos más destacados de Here es su estructura narrativa única, que entrelaza múltiples líneas de tiempo sin perder coherencia. Cada salto temporal está cargado de significado, y los momentos cotidianos, aparentemente simples, se convierten en poderosos hilos que conectan generaciones. La banda sonora, a cargo de Alan Silvestri, complementa perfectamente la atmósfera, añadiendo una capa extra de emoción. En esencia, Here no es solo una película; es una meditación sobre lo que significa existir y pertenecer. Con actuaciones inolvidables, una dirección visionaria y un guion que captura la esencia de lo humano, esta obra tiene todo para convertirse en un clásico moderno. Una experiencia imperdible .
Lo que no me gustó Las peliculas filmadas en una sola locación suelen ser un poco tediosas y Here, no es la excepcion, me encantaria ver un poco mas de esa casa, de esos espacios, que nuestros personajes habitan tambien. Si bien Tom Hanks le imprime comedia a casi todo lo que hace, en esta oportunidad, para mi gusto, le faltó humor. Y los efectos especiales… el tamaño de la cabeza de Tom Hanks al principio, tiene un tamaño exagerado en las primeras escenas, donde con FX intentaron recrear un Tom Hanks de 18 años sin lograrlo. El drama familiar central resulta débil y con pocos matices dramáticos mientras que los vistazos al pasado con los demás habitantes y al futuro quedan como solo una anécdota. Algunas escenas en ese encuadre son atractivas , Zemeckis utiliza los efectos visuales además para rejuvenecer a sus actores cuyo resultado es atroz de mirar, Hanks ni siquiera se esfuerza en actuar un personaje, se trata de él mismo y esto contrasta con el excelente desempeño de Wright, su personaje es lo único interesante. “Here” es un experimento fallido viniendo de un director que buscaba innovar, pero algo sucedió tras “Forrest Gump” y su formalidad que le vino a afectar considerablemente.
Si nunca viste Forrest Gump te va a conmover, pero es basicamente el mismo tono . El final, la cámara moviéndose por fin para darnos un plano exterior aparte de cursi es un auto homenaje: quiten la pluma deambulando y ahora es un colibrí.
Más grande, más espectacular y con un Jim Carrey brillante
Por Jhon Wolf
Descripción La tercera entrega del famoso erizo azul de Sega regresa con una apuesta clara: más acción, más humor y un despliegue visual que supera a sus predecesoras. En esta ocasión, Sonic forma un vínculo más estrecho con Tails y Knuckles, mientras enfrenta al icónico Shadow, quien llega para complicar las cosas. Además, el Doctor Robotnik, interpretado nuevamente por Jim Carrey, se roba el show con una actuación que le permite explorar nuevas facetas. Dirigida por Jeff Fowler, la película mantiene el tono familiar y accesible de la saga, pero con algunos giros que le dan mayor identidad. No busca revolucionar el cine, pero sí entregar un producto entretenido y espectacular para las fiestas.
Lo que me gustó Jim Carrey brilla una vez más como Robotnik. Su carisma y energía elevan la película, añadiendo momentos memorables que combinan humor y excentricidad. También destaca la dinámica entre Sonic, Tails y Knuckles, que resulta más desarrollada y emocional, aportando mayor corazón a la historia. El enfrentamiento con Shadow introduce un componente épico que ayuda a mantener la atención del espectador, además de que el diseño visual y las secuencias de acción son impresionantes, demostrando una clara inversión en efectos especiales.
Lo que no me gustó La trama, aunque funcional, sigue siendo predecible y carece de profundidad. El humor, que era uno de los puntos fuertes de las entregas anteriores, tiene menos presencia, algo que quizá no complazca a quienes esperaban más comedia. Los personajes humanos secundarios continúan siendo poco relevantes y su aporte a la historia es mínimo. Además, aunque el enfrentamiento final tiene un mayor componente dramático, la resolución es bastante obvia y sigue un esquema ya conocido en la saga.
¿A quién recomiendo la película? Esta película es perfecta para quienes disfrutaron las dos entregas anteriores o para aquellos que buscan una opción ligera y entretenida para toda la familia. Es ideal para niños y fans de Sonic, quienes reconocerán muchos guiños al material original. Los admiradores de Jim Carrey también encontrarán en esta entrega una razón suficiente para verla, ya que su actuación sigue siendo uno de los mayores atractivos. Si simplemente buscas una producción espectacular y divertida para pasar un buen rato en estas fiestas, Sonic 3: La película es una elección segura. No cambiará tu vida, pero cumplirá con el objetivo de entretenerte y mantenerte enganchado durante sus dos horas de duración. Puntuación 8/10
La Comic-Con Argentina cerró su edición 2024 con éxito rotundo, reafirmando su lugar como el evento de cultura pop más importante del país. Durante tres días, del 6 al 8 de diciembre, el Centro Costa Salguero fue escenario de paneles exclusivos, experiencias interactivas, cosplay, invitados internacionales y una gran oferta de entretenimiento para fanáticos de todas las edades.
Invitados destacados Entre los momentos más memorables estuvieron las participaciones de grandes figuras de la industria:
Mario Castañeda y René García, las voces de Goku y Vegeta en Dragon Ball, ofrecieron paneles llenos de humor y nostalgia, rememorando su trayectoria en el doblaje. Carlos Villagrán, conocido mundialmente como Quico de El Chavo del 8, compartió recuerdos entrañables de su carrera, logrando una conexión emocional con los asistentes. Brandon Routh, quien encarnó a Superman en Superman Returns y participó en Crisis on Infinite Earths, fue uno de los invitados internacionales más esperados. Juan Carlos Tinoco, la voz en español de Thanos en el UCM y Jiren en Dragon Ball Super, sorprendió con su carisma y relatos sobre el doblaje de personajes icónicos. El artista argentino Ciruelo Cabral, un referente mundial del arte fantástico, deslumbró con su trabajo y cautivó con sus historias detrás de las ilustraciones.
Zona Gamer y experiencias inmersivas
La tecnología y los videojuegos también tuvieron un papel protagónico en esta edición. La Zona Gamer presentó dinámicos showmatches y contó con la participación de streamers e influencers que interactuaron con el público.
Una de las grandes atracciones fue la experiencia de El Juego del Calamar 2, un recorrido inmersivo de 200 metros cuadrados inspirado en la popular serie de Netflix. Este espacio permitió a los asistentes enfrentar desafíos en un entorno inspirado en la trama de la serie, adelantando lo que será su segunda temporada, próxima a estrenarse el 26 de diciembre.
Cosplay y cultura pop.
El cosplay, como es tradición, destacó por su creatividad y calidad. Los pasillos del Centro Costa Salguero se llenaron de fanáticos encarnando a sus personajes favoritos, sumando color y vida al evento. Además, las tiendas especializadas ofrecieron una amplia variedad de productos, desde cómics y figuras de colección hasta obras de artistas emergentes, convirtiendo a Comic-Con en un paraíso para los coleccionistas y amantes de la cultura pop.
Un cierre inolvidable
Comic-Con Argentina 2024 fue mucho más que una convención. Fue una celebración de la pasión y el entusiasmo de miles de fanáticos que se reunieron para despedir el año de una manera única. Con paneles memorables, invitados de lujo y una oferta de actividades sin igual, este evento se consolidó como una cita ineludible para los amantes de la cultura pop. La próxima edición promete ser aún más ambiciosa. ¡Nos vemos el próximo año!
El regreso de Sonic supuso la vuelta de una aventura que ya hemos disfrutado en el pasado pero que ha traído mejoras y que nos hace pensar sobre para donde puede ir el futuro de la franquicia, firmando una entrega más que entretenida y que ha llegado de una forma más que fluida en la plataforma híbrida de Nintendo.
Este juego supone una remasterización del título que pudimos disfrutar para celebrar el 20 aniversario del erizo, lanzado en el año 2011. En esta ocasión viene acompañado de una nueva entrega, que sería una campaña protagonizada por Shadow, y que supone un gran añadido para jugar algo nuevo, pero entrelazado con algo que ya hemos visto.
La jugabilidad y la presentación post-3D de Sonic presentan muchos elementos explosivos que no siempre funcionan bien juntos, pero se ha tenido mucho cuidado para garantizar que todo encaje esta vez. Hay una dulce cohesión entre el movimiento rápido, la cámara frenética, los entornos en capas y los trucos mecánicos, lo que permite un juego que cambia constantemente de perspectivas y estilos de juego sin confundir ni al jugador ni a sí mismo.
Shadow se desarrolla junto con los eventos de Generations y muestra lo que el erizo oscuro titular estaba haciendo durante ese tiempo. Al investigar una actividad inusual a bordo de Space Colony ARK, Shadow se enfrenta a Black Doom, quien aparentemente era el enemigo principal del juego Shadow the Hedgehog de 2005. Durante su batalla, es arrastrado al Espacio Blanco, junto con versiones desplazadas en el tiempo de Maria y Gerald Robotnik. Mientras está en el Espacio Blanco, Shadow descubre artefactos que le otorgan nuevas habilidades únicas que aumentan su poder pero también fortalecen el vínculo entre él y Black Doom. En última instancia, para escapar del Espacio Blanco y potencialmente cambiar el destino de Maria y Gerald, Shadow deberá derrotar a Black Doom para siempre.
Sonic X Shadow Generations es un gran juego base al que le hicieron algo más que una remasterización, sino que cuenta con un adicional que lo vale para hacerse con el juego en esta generación. Corre bien en Switch y es una gran opción para el uso portátil.
