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El Teatro Colón además de mostrar a los grandes talentos argentinos, tiene como tarea dar a conocer al público local las muestras musicales y artísticas de la región; tal es el caso del país hermano Brasil. Un país megadiverso no solo en especies sino en tradiciones, territorio y sonidos. Porto Alegre llega al Colón para nosotros.
La Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, fundada en 1950 es la máxima agrupación musical oficial del estado de Río Grande do Sul. De manera interrumpida han logrado traer a máximos directores nacionales e Internacionales en su palestra. Actualmente Evandro Mattté es el encargado de esta orquesta, su historia es interesante pues luego de 25 años como trompetista asume el máximo cargo titular. Este talentoso músico ha sido invitado a dirigir orquestas en Argentina, Portugal, China, Croacia, Alemania, Colombia, Estados Unidos, etc.
Para este concierto especial se tiene como repertorio la sinfonía Mba’epu Porã, una potente pero delicada composición creada por el brasileño Arthur Barbosa en 1965. Esta se caracteriza por involucrar instrumentos de viento y percusión que van in crescendo al ritmo de melodías que remiten a la naturaleza y su caos.
Para este especial es invitado Fabio Martino, joven pianista brasileño cuya carrera le ha otorgado grandes reconocimientos internacionales como el Concurso Internacional de Piano BNDS. Este interpreta la pieza del compositor ruso Sergei Rachmaninov titulada Rapsodia sobre un tema de Paganini.
Para despedirse la orquesta tocó la pieza del gran compositor y maestro brasileño Heitor Villa-Lobos titulada Chotos Nro 6.
La gran apuesta de Motorola es la gama media y la ampliación de su línea G en la que nos han dado opciones bastante variadas. Moto G71 se colocaría en el medio de esta línea, estando un poco más avanzado que las opciones más económicas pero tampoco llegando a ser la versión más premium de esta serie. Con un precio aproximado de 63 mil pesos en Argentina, es una opción que resalta por el acabado de su diseño, la pantalla, su procesador y una serie de prestaciones de la que es característica Motorola y funciona muy bien..
Un diseño que resulta característico de la serie pero que cuenta con un acabado que lo hace relucir y sentirse como un equipo de buena categoría
La línea ha optado por mantener la escencia en el diseño del equipo, que va teniendo cambios ligeros en cuestiones de tamaño y algunas ubicaciones de elementos pero que mantienen un estilo tanto en el material como los colores. Es un equipo que cuenta con unas curvas que convierten al equipo más estilizado, con un peso que se siente ligero y muy cómodo al tacto. También algo a destacar , que suele venir incluído en los equipos de esta marca, es su funda transparente que le sienta muy bien, además de servir para la protección del celular. Su pantalla OLED de 6,4 pulgadas es bastante útil, sin grandes pretensiones pero que funciona muy bien para las múltiples funciones que se le puede dar. Los parlantes de audio se encuentra por debajo, cerca de la central de carga, algo que suele ser usual en los últimos equipos de teléfonos. Y para fortuna, cuenta con la entrada auricular de 3.5mm, cosa que en otros equipos de la serie, ya se nota su ausencia. La terminal de huella dactilar sigue estando en la parte trasera junto al logo de Motorola.
Cuenta con un rendimiento óptimo del que poco se puede objetar, ya que cumple con creces para la gama en que se encuentra.
El gran éxito de Motorola en la serie g fue la apuesta por el rendimiento, en tener un equipo competitivo en relación calidad precio, y que puede ofrecer una buena experiencia en el uso de diversas aplicaciones y su rendimiento general. Aquí hemos tratado de darle un uso extensivo en aplicaciones y juegos, que resulta ser el interés más grande de los usuarios, sumado al de la camara. En cuanto a juegos, lo probamos con Apex Legends, Pokémon Unite y Genshin Impact. Hemos tenido experiencias de juego en equipos de gama más alta, pero a decir verdad la cosa no se ve absolutamente nada mal , con un rendimiento mucho más que decente y que nos sirve para todo tipo de uso. Para ir a un lado más técnico, el moto g 71 hace uso de Snapdragon 695 , 6 GB de ram y 128 GB de memoria interna.
Cuenta con una cámara que obtiene muy buenos resultados en fotos, tal vez en video flaquea un poco..
Es verdad que en estos caso, nunca Motorola ha contado con un mal apartado fotográfico pero si suele pasar que si investigas a fondo en algunos aspectos flaquea. Aunque también es una realidad que con el paso de los años y sus ediciones se han esforzado mucho para también destacar en este aspecto. Su resultado es una cámara que trae muy buenos resultados , obviamente más en condiciones de buena iluminación pero que también con la baja iluminación cuenta con funciones que nos permite tener resultados más que aceptables al final.
Voy a decir la verdad, no he estado saliendo mucho a exteriores para hacer la demostración, pero si quiero aprovechar para mostrar a mi pequeño hijo de 4 patas para mostrar la cámara. Se pueden observar detalles, si bien el entorno está iluminado pero debo decir que la lámpara tiene un contorno celeste que le quita luminosidad y cuesta tomar buenas fotos, por lo que su resultado es más que aceptable.
Acá también podemos observar una buena resolución estando de noche, las luces son algo favorables pero la cámara funciona bastante bien en múltiples ambientes, contando también con la función de Night visión, que corrige la iluminación para terminar con un mejor acabado.
En cuanto a la interfaz, no es la mejor y en el caso de vídeo parece que se encuentra algo desfasado en el rendimiento, pero al final después su resultado es bueno, tanto en imagen como en sonido aunque sin tantos sobresaltos. También están añadidas las funcionalidades que enriquecen el uso de la cámara, como el retrato, que a veces puede resultar intenso en su composición pero que da buenas fotos en detalles. También el uso de la doble camara, que sirve tanto en video como en fotos y se pueden capturas dos tomas al mismo tiempo desde los dos lados del celular.
La experiencia de Motorola completa con su asistencia, sonido y la autonomía de todo su equipo.
El equipo cuenta con una batería de 5000 mAh y carga rápida, la batería rinde muy bien con el uso de actividades, teniendo también una buena duración cuando no se está en uso. En cuanto al sonido , si bien cuenta con un solo parlante en el inferior del teléfono, tiene un excelente sonido tango en su volumen como en la calidad de ello en el uso de aplicaciones de música que usualmente usamos. En cuanto a la pantalla, si bien contamos con una buena resolución y nitidez pero si se puede apreciar en su tasa de refresco que no ofrece la mejor fluidez. Motorola mejora su experiencia con el uso de su asistente y también herramientas útiles como las acciones para activar la cámara, la linterna de forma muy sencilla, así como las opciones de gaming que permite capturar y transmitir en Twitch.
Moto G 71 es un móvil que cumple con creces su estado de gama media, que en su precio en el que se encuentra es una buena opción para dar con un celular con buen rendimiento y que se le da un excelente uso de sus funciones.
El fin de semana pasado se llevó a cabo el estreno de Circo del ánima, un espectáculo creado y dirigido por Flavio Mendoza que nos trae un gran despliegue visual que es ideal para toda la familia y que lleva en un mejor momento, cuando se acercan las vacaciones de invierno. Las funciones de llevan a cabo en el parque comercial Avellaneda , ubicado en el kilómetro 9 de la autopista Buenos Aires/ La Plata. Las entradas se adquieren en https://www.circoanima.com.ar/ con una variedad de precios, siendo una opción ideal para ir en familia.
El espectáculo tuvo su estreno el 1 de julio de este mes, el pasado viernes 8 de Julio fue la oportunidad para presentar el show tanto a la prensa como invitados especiales para disfrutar de una jornada a puro talento. Para ir un poco a la temática del show, este circo cuenta con una gran inspiración de la cultura hindú, mostrado especialmente a través de su imponente vestuario y la música característica. Aunque también se toma la libertad para nosotrar destrezas acrobáticas y obviamente humor, ya que se trata de un espectáculo familiar y cumple con su deber de hacer reír a chicos y grandes.
Son más de 30 artistas los que se encuentran en escena , con diversos números musicales y acrobacia. Este show cuenta con la marca característica de Flavio para quienes están acostumbrados a ver sus espectáculos, y aunque en esta ocasión se lleve a cabo en una carpa, a las afueras de la ciudad de Buenos Aires y con precios más accesibles, no pierde en ningún momento la calidad de producción que nos suele acostumbrar el artista.
Agradecemos enormemente a la gente de WE prensa, quienes nos invitaron a pasar una hermosa noche, y en la que su servidor tuvo la oportunidad de disfrutar el show junto a la familia, y dónde mi hijo de 8 salió más que contento luego de este buen rato de circo.
Todos conocemos o hemos oído hablar de Macbeth, la gran tragedia de William Shakespeare publicada en 1623 y que hoy en día, sigue implicando importancia en la escena política pues no refleja más que la ambición de poder.A lo largo cinco siglos hemos visto muchas versiones, por suerte Andrés Sahade nos trae una bien refrescante.
«La ambición de poder lleva a Macbeth y su esposa a matar a su huésped, el Rey Duncan. Macbeth es coronado Rey de Escocia, pero la ambición y la desconfianza se incrementan y lo empujan a seguir matando, con la certeza de que «nadie nacido de mujer» lo puede dañar y que no debe preocuparse «hasta que el bosque de Birnam vaya a su castillo en Dunsinane» Es un resumen en forma de píldora de Macbeth. Charly Arzulian, Sergio Ballerini, Gabriela Biebel, Ricardo Scalise, Eleonora Valdez y el propio Andrés Sahade interpretan a todos los personajes de esta ocurrente versión de Shakespeare.
El primer asombro que van a observar es el elaborado diseño visual de Alejandro Bustos. Este mediante ilustraciones en blanco y negro que van tomando forma a medida que la voz en off de las hermanas fatídicas vayan narrando las visiones de Macbeth, van a sumar terror junto al diseño de sonido original de Martin Scaliese. Ricardo Scaliese aporta la jocosa banda sonora inspirada en la música medieval caballeresca. Ana Cristina Morales acierta con su diseño de vestuario el cual da toques clásicos, típicos de las representaciones de Shakespeare. Se incorpora el uso de marionetas y utilería tradicionales.
La puesta en escena de Andrés Sahade y su visión dan a esta tragedia de Macbeth una divertida comedia que no olvida los soliloquios escenciales. Junto a Daniel Casablancas orquestan una versión que ronda lo clásico con lo fresco. Macbeth de Andrés Sahade es el clásico que ya conocemos pero versión burlesca, bien medieval, ocurrente y con un excelente diseño audiovisual.
Disponible los sábados a las 19:30 en el Método Kairos (El Salvador 4530)Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
“Otra presa, otro euro” Hace unos meses ya comentaba lo mucho que me gustó la última entrega de la saga caza monstruos de Capcom. Es cierto que tuve que esperar a la versión de sobremesa en lugar de darle rienda suelta en Nintendo Switch cuando vio la luz unos cuantos meses antes, pero en esta ocasión, no he tenido que esperar y morderme las uñas ya que esta gran expansión ha pisado el terreno portátil a la vez que los reinos de Windows.
No os puedo negar, que antes de introducirme de lleno en este nuevo capítulo llevaba a la espalda una pesada mochila, cargada con la influencia de la expansión de Monster Hunter World: Iceborne. Este paquete colosal revolucionó un título que ya de por sí era sumamente amplio, incluyendo gran cantidad de contenido y elementos jugables. Es por ello que mis expectativas se encontraban, digamos, un poquito elevadas.
No me extenderé por las ramas antes de confirmar que la sensación general que el título me ha transmitido es extremadamente positiva. Positiva, que no perfecta. No nos encontramos delante de un nuevo juego, tan sólo de una ampliación, por lo que las bases presentadas en el título original se mantienen, tanto para bien como para mal. Dentro de esta estabilidad, la realidad es que si que se han modificado muchos elementos jugables que mejoran la calidad de vida. Por ejemplo, ya no es necesario utilizar un lanzamiento con nuestro gancho para comenzar a correr por las paredes, lo que en según qué situaciones puede salvarnos de unos instantes de tedio. Pero esta no es la única modificación que se le ha aplicado al Cordóptero, ya que ahora podremos utilizarlo para atraer a nuestros enemigos, aparte de lanzarnos hacia ellos.
Junto a estos cambios, encontramos adiciones esperables, como nuevas bestias con las que forjar novedosos sets de armas y armaduras. Todo ello justificable con el nuevo capítulo de la trama, que nuevamente apuesta por la sencillez. En esta ocasión viajamos a un reino colindante, que se encuentra atacado por extraños monstruos. Desde el puesto de avanzada de Elgado, coordinaremos nuestra defensa, que no puede ser otra que un buen ataque. De esta manera, aceptaremos misiones para abatir presas cada vez más grandes. En un principio no enfrentaremos a criaturas demasiado colosales, lo que puede hacer que las primeras horas de esta expansión se sientan como un nuevo inicio, pero no tardaremos demasiado en encontrarnos con la carne gorda. No hay duda de que la esencia jugable que hizo brillar la saga, presente en Monster Hunter Rise, hace acto de presencia de nuevo en estos nuevos compases. A lo largo de las 20-25 horas que dura la campaña principal de Monster Hunter Rise Sunbreak, enfrentaremos tanto nuevos monstruos como algunos traídos de títulos anteriores. Por ejemplo, se recupera a Espinas, disponible únicamente en el MMO asiático de la franquicia: Monster Hunter Frontier Online. Además, encontraremos nuevas variaciones de antiguos enemigos del juego base, con comportamientos más frenéticos que como poco nos harán sudar la gota gorda.
Quizás el mayor cambio es la supresión del modo frenesí, una suerte de tower defense presentado en el título original, que no terminó de cuajar en la mayoría de jugadores. Esta eliminación se complementa con la adición de las misiones de seguidor, en las cuales podremos salir a cazar con los personajes del juego, en forma de unos desafíos opcionales que nos permitirán reclutar cada vez a nuevos y más fuertes compañeros, dotando las aventuras de un solo jugador de una mayor dosis de jugabilidad y diversión. Cabe destacar que las IAs que dirigen estos personajes realizan un buen trabajo, evitando situaciones absurdas en la mayoría de los casos. La banda sonora presentada en Monster Hunter Rise fue exquisita. Con un estilo oriental, que juntaba nuevas melodías con himnos clásicos planteó una canción inicial que sigue resonando en mi memoria. Para esta expansión, se apuesta por una ambientación algo más medieval pero que encaja perfectamente con la épica de los enfrentamientos con los enormes colosos.
En resumidas cuentas, Monster Hunter Rise Sunbreak es una ampliación de contenido que bien podría plantearse como un juego independiente comparado con muchos de los títulos del mercado. Es cierto que la duración no se equipara a la presentada en el juego base, pero es capaz de ofrecer unas cuantas decenas de entretenimiento, más si queremos progresar por encima de la campaña y subir nuestra maestría. En caso de haber disfrutado de la entrega original, adquirir esta expansión es casi un deber para con vosotros, cazadores.
Para quienes no sean fanáticos de los musicales, Kinky Boots es un musical basado en la pelicula de 2005 dirigida por Julián Jarrold. No fue hasta 2012 que se decide llevarla a las tablas con música y letras de Cyndi Lauper y libreto de Harvey Fierstein, siendo su primer estreno en Broadway el año siguiente.
Luego de esta explicación histórica, no queda más que resaltar la importancia del Teatro Astral para las adaptaciones de obras de musicales de Broadway, siendo Buenos Aires la primera ciudad de habla hispana en adaptar Kinky Boots, y qué luego de la interrupción de la pandemia, el show sigue dando sensación y convocando a los porteños y no porteños.
El maestro Ricky Pashkus nos trae esta gran producción llena de color y energía, bajo su visión artística dirige y produce Kinky Boots, siendo el elenco encabezado por Martin Bossi, Fer Dente y Sofía Morandi
Resumiendo un poco de que va el musical, nos encontramos en alguna fábrica en el interior de Inglaterra, un joven heredero de una fábrica de zapatos debe decidir entre dejar morir el legado de su padre o adaptarse a un nuevo público, en esa búsqueda se encuentra con Lola, una artista drag que lo ayudara a buscar su camino y salvar a la fábrica.
Martin Bossi es la clara estrella de este show, con su sola entrada hace estremecer y gritar al público en calle Corrientes, su carisma y energía se sienten en los números musicales y durante los chistes del personaje. Fer Dente muestra una vez más su talento comprometido al teatro musical y Sofía Morandi es una grata joven sorpresa, sus dotes vocales y apariciones, hacen de su papel otra pata elemental de la mesa.
Kinky Boots no sería nada sin el vestuario de Verónica de la Canal y Alejandra Robotti, todo esto acompañado de la milimétrica y versátil escenografía de Jorge Ferrari.
Para la parte audiovisual, el diseño de luces de Gaspar Potocnik, estas luces violetas, azules y rojas hacen que las pupilas de los espectadores estén hipnotizadas en todo momento, junto a la dirección musical de Gaspar Scabuzzo, Kinky Boots es un deleite que se quedará grabado en la cabeza de quiénes la vean. Kinky Boots es una adaptación que solo el Astral y Ricky Pashkus pueden hacer posible, una muestra de talento, color y mucho tacón.
Disponible de jueves a domingo en el Teatro Astral (Corrientes 1639) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
La sociedad nos condiciona a permanecer en un mismo lugar por el resto de nuestras vidas. Es como si se nos hubiera asignado una butaca al nacer y cualquier intento de cambiarnos de asiento, hace que quienes nos controlen nos desafíen y opriman. ¿Es la inercia una posición o una decisión?
Bajo las palabras del propio Norman Briski, define esta obra como: «»El concepto es la inercia. Todas las cosas que siguen andando un poco más de lo que debieran»; […] «Es un tipo que trabaja para una fábrica. Lo apartan en un subsuelo porque lo ven muy talentoso para producir frenos más eficaces para terminar con la inercia. Es la historia de un trabajador muy capaz y entusiasta de poder lograr tanta cosa. También busca que lo premien, le aumenten el sueldo. En el desarrollo descubre que la inercia no solamente está en los hechos mecánicos, sino también en los amorosos y sociales». Es la esencia pura del pensamiento de Briski esta obra que no solo escribe sino que también dirige y monta en escena.
El gran actor argentino cuyas décadas en el mundo del cine, teatro y TV lo hacen parte de las leyendas vivas del mundo interpretativo, nos trae a un enorme grupo de actores encabezado por Sergio Barattucci y junto Guillermo Bechthold, Vanesa Bollea, Daniela Colucci, German Cunese, Tomás Finkelstein, Luigi Longone, Guadalupe Mesples, @wandy_murga, Helena Pérez, Maximiliano Pinget y Romeo Saint-phard.
El teatro Caliban sirve más que como escenario, una sala totalmente inmersiva y experimental, el diseño de la misma permite que esta se vuelva una fábrica para la creación dramaturgica- técnica, y Briski sabe cómo aprovechar espacio por espacio. 9.81 es una obra reflexiva, diferente y abstracta que trae una puesta en escena desafiante y original. Una ingeniería escenográfica increíble con un texto lleno de filosofía.
Disponible los martes a las 20 en el Teatro Caliban (México 1428 PB 5) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Hay teorías a viva voz que forman parte del folclore de Argentina, algunas parecen una alucinación total y otras que no son tan descabelladas… Cada quien es libre de tejer y entretejer la ficción, para ello la imaginación es infinita.
Eugenio Soto abre su caja de Pandora de teorías e imaginarios para su obra Der Kleine Fuhler: « Comienza la ceremonia, los payasos cantan la canción de Pinocho, los invitados beben champagne, asoma el nuevo monstruo, rompe el cascarón de su encierro, parece increíble, ha vuelto el horror. Nacido en el centro mismo de nuestra ciudad, en sus sótanos, en sus cloacas, es el nuevo Fuhrer. Der Kleine Fuhrer y tiene la impronta del Ser Nacional»
Bajo las interpretaciones de Pedro León Alonso, Lucas Delgado, Jazmin Diz, Karen Hawrylinszyn, Vladimir Klink, Julia Pérez Ortega y Darío Pianelli forman parte de esta alocada y diferente comedia negra.
Bajo un escenario creado por Félix Padrón y un vestuario original de Silvia Luzuriaga, se generan los condimentos necesarios para el apartado estético que, junto al diseño propio de La Sala de Máquinas, se vuelve en una experiencia totalmente inmersiva. Estamos en un sótano donde todo puede ocurrir.
Der Kleine Fuhrer es un espectáculo histriónico, mordaz, diferente, con una propuesta narrativa directa y capaz de superar los límites de lo que es real, lo que si pasó y lo que posiblemente pasó. Una muestra de historia contrafactual y ucronias muy argentinas e internacional. Disponible los domingos a las 18 horas en La Sala de Máquinas (Lavalle 1195) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
El 8 de Julio fue la fecha en que Los palmeras dieron su primer Show en el Movistar Arena en Buenos Aires, dando gala a lo que es su gira por los 50 años de carrera llamada «La ruta del oro» se trató de un show en que la banda tocó sus mejores exitos y puso a todo el estadio a bailar.
Aproximadamente a las 21:30 horas arrancó el show, con gran expectativa del público, que se tomo como una reunión entre amigos , parejas y gente con la quien compartir una noche de baile, porque eso es realmente lo que fue. En ningún momento faltaron hits de lo que es su extensa carrera en la cumbia santafesina, dónde sonaron temas como Embrujo, el Bombón asesino, olvídala, además de traer invitados especiales que han participado tanto virtual como presencialmente.
En esta ocasión también se dió un pequeño repaso de que consta esta gira y el motivo por el cual se está celebrando, aunque a decir verdad no sé perdió el tiempo en ningún momento para poner a bailar a la gente. Si bien tanto en platea como campo había asientos, resultó imposible contener al público para que no se moviera y bailara , convirtiéndose el show en una fiesta.
Aprovechamos a mostrar un poco nuestra cobertura desde el punto de vista fotográfico, denotando el despliegue en el escenario de una banda que aún sigue vigente y hace bailar a gente de todas las edades
El 8 de Julio no fue el único show que se llevó a cabo en Buenos Aires, sino que al día siguiente había otra fecha en el Movistar Arena, que fue la que inicialmente había fijado la banda para presentarse, pero que al agotar entradas rápidamente, se abrió una posibilidad más el día anterior.
Agradecemos enormemente a la gente de Vicky Roa por permitirnos estar presentes como corresponsales de prensa en una noche única a pura música y baile..
Quizá sea mi parecer, pero Thor es uno de los personajes más interesantes que hay en el universo de Marvel, tanto por lo que es el personaje encarnado por Chris Hemsworth cómo por la mitología que lleva detrás. De todos modos también es el personaje más desaprovechado y al que se ha costado mucho conseguir su estilo y el rumbo que se le quiere dar al personaje. Después de Thor Ragnarok las cosas cambiaron, tanto para bien como para mal, y acá tenemos una continuación que trae cosas épicas e interesantes pero que también se queda estancada en su humor y un protagonista con la mentalidad de un nene de 10 años.
A ver, Amor y Trueno no es para nada una mala película, y esto se debe tanto al rumbo que se le quiere dar al personaje, ampliando la mitología a la que pertenece y a su vez por los personajes que se van presentando y afianzándose en la franquicia, el único problema es el mismísimo Thor. Vamos, no hay ningún problema con el humor de Marvel, por si creen que voy por ese lado, y lo que hizo Ragnarok fue darle un soplo de aire fresco a una franquicia que no encontraba su tono, aunque puede que ese color y chistes fueran algo excesivos y terminé opacando, por ejemplo, la presencia de grandes personajes como lo fue Hela. Aquí pasa algo parecido, Christian Bale hace un personaje, que aunque su desarrollo es breve, la rompe con sus apariciones y es quien nos muestra la vulnerabilidad del mundo de los dioses. Thor es un personaje muy poderoso, y que tiene mucho para jugar con este universo, pero el problema es que lo hicieron volver a tener 10 años , y debo decir que se lo nota tonto y hasta cansino.
Taika waititi fue quien revivió la franquicia con este nuevo tono, sacado también por el éxito que resultó guardianes de la galaxia. Aquí hay cosas que funciona muy bien, la concentración en todos los personajes y la mitología con los que puede interactuar Thor, el mirar hacia adelante en este punto y la presentación directa de un personaje esperado: Mighty Thor. Natalie Portman nos da un excelente regreso , y si, creería que si no fuera por su regreso el film hubiese sido bastante olvidable. Y es con la relación con Thor, dónde provienen las escenas más épocas y emotivas.
Estoy tratando de dar todo lo bueno, para notar que si me gustó el film, pero también toca decir que es bastante irregular. El humor es tan excesivo, tonto y muchas veces sin gracia. Al punto que cuando aparece el personal de Bale, parece como si estuviese en otra película, y nos damos cuenta de esta falta de coordinación en su tono. A Thor lo tienen que hacer superar la niñez y la adolescencia, es algo que se necesita y mucho, Hemsworth es un buen cast para el personaje pero si falla el protagonista termina fallando todo.
Thor: Amor y trueno es un quiero y no puedo. Es un film irregular que tiene muchas cosas que sorprenden y entretiene , pero que también dan ganas de decir, ya basta! El futuro se ve prometedor, así que esperamos que se aprenda de esto, ya que Thor de una vez por todas, debe crecer…
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