Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces pasar a mejor vida no significa morir.

La historia:
Esta película cuenta la historia de Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio Del Toro, un tan poderoso como turbio empresario europeo que sufre constantemente intentos de asesinato. En consecuencia, decide realizar un testamento dejando todo su imperio a su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton que está a punto de tomar sus votos como monja.

Claro que su padre, con el que no tenía relación hasta ese momento tiene otros planes, debe llevar adelante la obra culmine de su vida, la trama fenicia (para mí lo del esquema es una mala traducción) que es un conjunto de negocios que se interrelacionan. Todos ellos se ven amenazados por una suba de precios de insumos de construcción orquestada por la CIA.
Es por eso que el empresario, su hija y el profesor de sus hijos adoptivos deben ir por cada una de estos negocios para reducir costos y que no se caiga todo el plan. ¿Logrará Zsa-Zsa su objetivo o será asesinado en el intento? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Todos los elementos clásicos de Wes Anderson están allí: los elaborados planes, el conteo de cosas, las actuaciones inexpresivas con diálogos complicados, incluso muchos de sus clásicos actores.
Siempre hay un subtexto emplazado en la trama tan cuidadosamente como sus planos. En este caso tiene que ver con el legado y la vida después de la muerte.
El humor en esta peli se hace notar más que en otras del mismo director, lo que se agradece.
El enorme elenco que junta esta peli al que nos tiene acostumbrados. En esta entrega en particular se destacan los dos protagonistas, Michael Cera como el profesor Bjorn y Benedict Cumberbatch como el tio Nubar.

¿Qué no me gustó?
El formato tan limitado auto impuesto por el mismo director se puede empezar a sentir algo desgastado, para otros como yo nos podemos sentir a gusto en este mundo que al ver cada nueva película se siente como visitar a un viejo amigo.

¿Aporta algo nuevo al género?
En este caso podríamos decir que es una road movie con elementos de thriller de espías y muchos toques de humor,  y como decíamos antes el característico estilo de Wes Anderson.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de las películas de este director, no van a salir decepcionados. Ahora, si no viste nada de su cine y esta va a ser tu primer peli, te recomendaría que arranques con otro film y este lo dejes para más adelante. Por ejemplo podrías comenzar por: Los excéntricos Tenenbaums (2001), El gran hotel Budapest (2014) o El fantástico Sr. Zorro (2009)

Calificación: 7,5/10
Duración: 101 minutos
Disponible 5 de junio en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Una bala en el lugar correcto puede cambiar al mundo.

La historia:
Eve es una jovencita que practica baile clásico con la ayuda de su padre, pero claro que esta felicidad no puede durar demasiado, esa misma noche unos asesinos van a buscarlo y logran su objetivo pero la chica se salva (sino quien va a vengarlo, ¿no?).
Unos años después, ya Eve es interpretada por Ana de Armas, vemos que la chica fue adoptada por la directora, interpretada por Anjelica Huston que le da un feroz entrenamiento no sólo en la danza, sino también en la matanza (no la localidad sino matar gente).
Ya metida de lleno en su profesión descubre en una de sus víctimas una marca que la remite a los asesinos de su padre. Pero pronto va a descubrir que no todo le resultara tan sencillo como parece. ¿Logrará su objetivo o  tendrá el mismo destino de su padre? Habrá que verla para averiguarlo, pero les puedo dar una pista…franquicia. 

¿Qué me gustó?
Me gusta que no deja de lado a la saga que le dio vida, pero también funciona como una película independiente y cohesiva, si conviviendo en el mismo universo de John Wick y también las mismas reglas, que como siempre están para romperse.
Ana de Armas está muy bien en su rol, se carga la película dándole emotividad y ferocidad a su personaje.

¿Qué no me gustó?
Apostaron mucho a realizar la versión femenina de John Wick partiendo de una historia de venganza y yendo a buscar satisfacerla avanzando sobre los niveles de una importante organización. Esta peli también apunta a crear una nueva saga, ojala en las siguientes entregas se aparten un poco más del su película de origen y se animen a realizar algo más propio.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es fiel al formato de John Wick (2014), esta vez no le matan al perro, si a su padre y comienza una historia de venganza, desde una edad mucho más temprana, escalando en una importante organización de asesinos hasta llegar a su líder.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fans de la saga de John Wick van a disfrutar de esta películas, también a todos los que les gusten las pelis de acción con peleas bien coreografiadas, reglas claras y un poquito de humor cada tanto no van a salir decepcionados. 


Calificación: 8/10
Duración: 125 minutos
Disponible 5 de junio en cines

Critica Por PablinTeve

Gala y Kiwi, inseparables en la escuela secundaria, se distanciaron a medida que crecieron. Después de seis años, se reúnen para una noche especial llena de baile, actuación y relatos de sus experiencias personales. La narrativa se desarrolla como una obra de teatro, donde la incomodidad de fingir que todo está bien oculta una sutil tensión.

Lo que me gustó
Gala & Kiwi transcurre en un único departamento con apenas cuatro personajes, y en su esencia comparte la obsesión por los vínculos tóxicos donde el poder y la sumisión se dan en los contextos más cotidianos. Muy buenas actuaciones, un contexto extraño y la participación de Toto, le suman al film dirigido por Axel Cheb Terrab.

Lo que no me gustó
Quiza, me pasa solo a mí, pero me siento socavado cuando las  peliculas transcurren en una sola locación, y acá me pasó lo mismo, entiendo la intención del director, de sumarnos a esa noche en la que Gala y Kiwi se redescrubren, pero una tomita  en un balcón , algo de exteriores, quizá …
Lamentablemente, la película no logra sostener su intensidad durante los 109 minutos de duración. A medida que avanza, la sucesión de enfrentamientos comienza a perder fuerza. La narrativa se vuelve reiterativa, y en lugar de conducir hacia una resolución emocional, Gala & Kiwi opta por sumar nuevas capas de conflicto que diluyen los anteriores.

Calificación 5/10

¿Quién lo hubiera pensado? Un día vimos el final de esta mítica saga protagonizada por Tom Cruise. Luego de una excelente primera parte, nos llega el desenlace de la franquicia de Ethan Hunt; que prometía no solo cerrar por todo lo alto, sino, aparte, de darnos algunas escenas bastante emotivas ¿Recibimos lo que nos prometieron? Veamos que nos trajo Misión Imposible: Sentencia Final.

Luego de los acontecimientos de la anterior entrega, el mundo está al borde del colapso. Con la Entidad controlando casi todos los silos nucleares del mundo, Ethan y su equipo son la última defensa de la humanidad antes de sumirse en una guerra nuclear entre las pocas potencias que quedan en pie.

Antes de ir a ver esta película, había leído por ahí que era de visionado casi obligatorio, repasar al menos la primera y la tercera parte. Bueno, para arrancar con lo malo, vamos a empezar diciendo que esto no es necesario, porque el director Christopher McQuarrie toma de tonto al espectador, poniéndole la secuencia a la que se hace referencia en lo que están diciendo los personajes. No vaya a ser que nos de un acv por tener que hacer un poco de memoria y esfuerzo mental.

Para seguir con lo que no me gustó, si bien la amenaza global sigue siendo la misma, el tono con el que se la enfoca no pareciera ser el de un final de saga. El famoso caos mundial solo lo vemos en un par de escenas protagonizadas por militares y la Presidenta de Estados Unidos. En ese sentido hubiera sido ver algún estallido social o como algún país terminó desapareciendo ante tal peligro armamentístico. Y para terminar con lo malo, hablemos del villano.

Esai Morales había hecho un trabajo aceptable en la anterior entrega, como un villano que siempre parecía estar un paso adelante del protagonista, pero mostrándose sobrio e incluso sofisticado. Bueno, no sabemos si fue por mala dirección de actores, o por motus propio del actor, pero se transforma en una caricatura que hace caras y se ríe mientras hace maldades. En fin, un retroceso para lo que debería ser una de las mayores amenazas qua las que se enfrentó Ethan Hunt.

Pero para hablar un poco de lo bueno, vale decir que el nuevo equipo es bastante interesante y dinámico. La sumatoria de Pom Klemetieff aporta bastante, mientras que el tándem Cruise-Pegg-Rhames se entiende de memoria, y en lo personal, los voy a extrañar. Aparte que las escenas de acción, si bien se sienten pocas en las casi tres horas que dura Misión Imposible: Sentencia Final, siguen siendo bastante adrenaliticas.

Misión Imposible: Sentencia Final es una película okey, que cumple; pero que si se la tiene como el final de una longeva saga, al menos para mí, deja mucho a deber. Una lástima, nos merecíamos un final por todo lo grande.



Lo mejor: entretiene.

Lo peor: el villano pierde con respecto a su predecesora, se queda corta para ser el cierre de toda la saga.



6.5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Nunca sabes cuándo te puede tocar.

La historia: 

En los años 50, un chico tira una moneda sobre un restaurante giratorio provoca que toda la estructura se desplome aniquilando a todos los asistentes, pero esta vez, la premoción de esta serie de accidentes mortales la tiene Stefani, que vive en el presente e identifica a la protagonista de esta pesadilla recurrente que tiene como su abuela de la que sabe muy poco.

Antes de volverse loca con estas imágenes que se siguen reproduciendo en su cabeza, y en lugar de consultar a un profesional, decide visitar a su familia para averiguar más de su abuela que ha cortado vínculos con ellos hace años. Luego se entera que esas visiones sobre la posible muerte las compartía con su abuela y por ese acoso constante decidieron cortar vínculos con ella. 

Pero un dato de su tía le permite a Stefani dar con su dirección. ¿Podrá Stefani descubrir la verdad con su abuela y no morir en el intento? Habrá que verla para averiguarlo. Aunque la verdadera pregunta cuando te sentás en el cine es ¿con qué muertes originales nos sorprenderán esta vez? 

¿Qué me gustó?

Las muertes accidentales siguen a la orden del día, aquí las muertes son originales pero si uno es fan de la saga ve que hay ciertos guiños a “accidentes” que ya vimos. 

En esta entrega hay una mayor dosis de humor que en las anteriores, necesario para que siga siendo atractivas estas pelis y no simplemente una seguidilla de muertes extrañas.

Esta entrega también linkea  con las anteriores dándole una suerte de continuidad a la saga, lo que intenta diferenciar esta entrega de todas las anteriores.

¿Qué no me gustó?

No innova en nada, uno se pasa toda la película tratando de proveer cómo será la próxima muerte, lo que es divertido al principio pero se desgasta rápidamente. Además no haces empatía con los personajes ya que sabes cómo van a terminar.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

Por supuesto a los fanáticos de la saga, no van a estar decepcionados de ir a verla ya que todos los elementos que identifican a esta saga están allí. Si no vieron ninguna película de las anteriores, esta puede servir como primera incursión teniendo en cuenta que habrá algunas cosas que conectan con las anteriores (más que nada guiños) pero que permiten entender la historia perfectamente.

Dato: Esta es la última aparición de Tony Todd, el actor de candyman, icono de esta saga y que apareció en todas las entregas. Lamentablemente falleció el año pasado

Disponible 15 de mayo en cines

Calificación: 7,5/10

Duración: 110 minutos

Por Pablin Teve

Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este bebé, ‘la más preciada de las cargas’, transformará las vidas de la pobre mujer del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará la niña, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del corazón de los hombres.

Lo que me gustó
Es una película de animación muy bonita que, me parece, podría ser un interesante apoyo educativo cuando se aborda el tema de la Segunda Guerra Mundial. Algunos pasajes son un poco difíciles, duros. Visualmente interesante y la vería de nuevo.

Lo que no me gustó
La carga más preciada es una película imperfecta desde su fondo, pero conmovedora y poética por su capacidad de mostrar el horror desde sus formas, con una elegante y bella animación de momentos clave de la historia, y cómo compaginan para darle un ritmo amable y efectivo para cualquier espectador, así caiga en el exceso dramático de mostrar los hechos, y de convertirse, por momentos, en una lección moral enfocada en un aspecto.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Dos ramas de un mismo árbol.

La historia:
Li Fong es un joven chino que llega a la ciudad de Nueva York por un traslado del trabajo de su madre. No le es fácil adaptarse a su nueva vida hasta que conoce a una chica que lo ayuda a adaptarse conociendo la ciudad, a cambio de que le enseñe un poco del idioma chino.

Claro que conociendo esta franquicia, está chica tan simpática tiene que tener un ex novio fanático del bullying, y por supuesto esta entrega no es la excepción. Como ya se podrán imaginar, el muchacho en cuestión es experto en karate y desafía a Li a competir en un torneo clandestino. 
Pero el joven chino le prometió a su madre que no volvería a practicar Kung Fu a partir de la muerte de su hermano mayor, cosa con la que su tio, el señor Han (Jackie Chan) no está muy de acuerdo. Pero una circunstancia inesperada hace que tenga que participar para ayudar al padre de su amiga. ¿Logrará Li practicar y vencer en el torneo? Todos sabemos que sí, lo que nos interesa es ver cómo se conecta todo esto con la historia de Daniel LaRusso y el señor Miyagi. Pero para saber eso tendrán que ver la peli.

¿Qué me gustó?
El espíritu original de la franquicia se mantiene vivo. La justificación de esta historia que une al señor Miyagi con el señor Han (Jackie Chan) es bastante creíble o al menos no parece tan forzada.
El joven actor está muy bien, tanto en su actuación como en las artes marciales. En un momento lo describen como el Peter Parker chino, cosa que no está tan lejana.
Y la sinergia entre Han y LaRusso es super divertida,  aunque este último no tiene tanto tiempo de pantalla.
Cada aparición de Jackie Chan es genial, ya quizás no tanto desde lo físico pero si desde el punto de vista de su comicidad.

¿Qué no me gustó?
La historia es la misma de siempre, entiendo que por qué innovar ahora, pero creo que ya es tiempo de dar una vuelta de tuerca. Aunque por momentos intentan cambiar algunos roles al esquema original, al final de cuentas siempre hay un alumno y un maestro… bueno, en este caso dos.

¿Aporta algo nuevo al género?
Al igual que la película original de esta serie, esta peli por momentos es una comedia, luego una comedia romántica adolescente y especialmente en la segunda mitad va ganando más peso el aspecto deportivo y de artes marciales. En eso la fórmula original no falla.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Si sos fanático de la franquicia esta es una cita obligada, porque esta peli hace un buen trabajo uniendo las películas anteriores e inclusive la serie Cobra Kai.
Si no sos fanático  no sé por qué estás leyendo esto, pero si no viste ninguna película podrías comenzar por esta aunque te perderías gran parte de las historias previas de los personajes, especialmente LaRusso y Han.

Dato: hay una pequeña escena ni bien termina la película que les va a gustar a los fans de la franquicia de la primera hora, igual está antes de los créditos así que no se la van a perder.

Disponible 8 de mayo en cines
Calificación: 7,5/10
Duración: 118 minutos