Por @cronicadeunavidacualquiera

Tiembla Colapinto.

La historia:
Sony, interpretado por Brad Pitt, es un piloto de carreras que se niega a retirarse a pesar de que claramente su momento ya pasó. Trabaja por contrato en cualquier equipo que necesite un piloto y vive en una camioneta sin responsabilidades ni ataduras.
Es allí cuando un viejo amigo de otra época lo contacta, Rubén, interpretado por Javier Barden, también es un ex piloto de fórmula 1 ahora devenido en empresario que está a cargo de una escudería que va última en la tabla. Necesita de su experiencia para poder sacar al equipo adelante y conservar su puesto de director.
Al principio se hace el reticente, pero como todos sabemos acepta el desafío que no es tomado muy bien por el equipo, especialmente por Joshua, el otro corredor de la escudería mucho más joven y creído. ¿Podrá Sony sacar adelante al equipo y lograr que salgan primeros en alguna de las 9 carreras que el faltan al torneo, o no logrará alcanzar semejante objetivo?  Habrá que verla para enterarse, aunque si vieron alguna película sobre deportes podrán más o menos adivinar que sucede.

¿Qué me gustó?
Claramente cómo se muestran las carreras es por lejos lo mejor de la película. El sonido de los motores, como están colocadas las cámaras,  todo nos transporta a la pista y a la butaca del piloto.
Brad, siempre Brad. Esta también es una historia de redención y este actor nos lleva a sentir lo que sufrió en el pasado y su particular forma de ver la vida, sin demasiadas líneas de dialogo.

¿Qué no me gustó?
Se siente algo extensa. Por supuesto que como típica película de deportes y de redención tienen que tener un recorrido claro: (resumiéndolo rápido) al principio todo sale mal, después las cosas comienzan a mejorar, luego algo parece tirar todo el progreso hacia atrás, y finalmente al último minuto se llega al logro. Pero aun así, en mi opinión, se podría haber reducido la cantidad de carreras y hacer más ágil el film. 
También cae en lugares comunes, como que lo viejo sirve y es más natural de que lo nuevo que es frío y artificial, pero de todas maneras siempre están arriba los que tienen más tecnología.
El protagonista no puede equivocarse. Entiendo que lo interpreta Brad Pitt, pero no por eso tiene que ser perfecto. Me refiero a que más allá que se mencionan sus errores del pasado, en la película todas las decisiones que toma son acertadas, pese a llevar todo al extremo, lo que le quita profundidad al personaje, que si hubiese tenido si por su filosofía hubiera cometido algún error o puesto una vida en riesgo y tuviera que superar esa mala decisión.

Dato:
La peli tiene varias similitudes con Top Gun Maverick, en principio el mismo director Joseph Kosinski, fanático del realismo en las escenas de acción. También el tipo de protagonista, en ambos casos una vieja promesa que vuelve a las pistas, la adicción a la adrenalina y esto de armar un equipo con otra mirada disruptiva y contraria al status quo.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de estos fierros de elite les va a gustar la película, especialmente cómo están filmadas las carreras. También por supuesto las y los fanáticos de Brad Pitt, y sí, en respuesta a su pregunta, sale en varias escenas sin remera.

Calificación: 7,5/10
Duración: 155 minutos
Disponible 26 de junio en cines

Por Pablin Teve

Un grupo de amigos treintañeros e integrantes de un taller de teatro: Lisandro, Alex, Fernando, Manuela y la profe Zoe, deciden pasar el fin de semana largo del 9 de julio en una casa en la isla del Delta. De esta manera, la solitaria cabaña, un poco fría para la época del año, recibe al grupo que arriba equipado con comida, mucho alcohol y algún que otro porrito.

Lo que me gustó
La película utiliza una receta narrativa de eficacia ya comprobada, en el que varios individuos encerrados en una sola locación sacan a la luz sus pensamientos, sentimientos y emociones, funciona a la perfección por medio de diálogos inteligentes e interpretaciones verdaderamente convincentes, donde cada uno de los protagonistas consigue lucirse metiéndose de lleno en el personaje y explorando sus diversos matices.

Lo que no me gustó
ninguno de los personajes, excepto por el de Fernando (interpretado por Yago Ardel), que es el más destacado de la película, parecen reales. Sólo son personajes, que la mayoría del tiempo no parecen tener alma ni vida y que se presentan al final de la obra con momentos individuales

Calificación: 6.5/10

Por PablinTeve

Sigue a un niño de once años llamado Elio Solis (Kibreab), quien accidentalmente se convierte en el embajador intergaláctico del planeta Tierra tras ser teletransportado al Comuniverso por extraterrestres para establecer contacto. Debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas y sortear una crisis de proporciones intergalácticas

Lo que me gustó
La aventura de ciencia ficción de Pixar cuenta con una animación deslumbrante y una profundidad emocional aún más sorprendente, uno de los proyectos más conmovedores del estudio hasta la fecha. Pixar demuestra que sigue siendo increíble creando historias audaces, ingeniosas y originales, una historia personal y conmovedora, con un escenario creativo y lúdico. Una peli para ver en familia sin dudas.

Lo que no me gustó
Pixar la ha pasado mal en taquilla estos últimos años. «Lightyear» no funcionó, «Elemental» tuvo un comienzo flojo (aunque al final se recuperó), varias de sus películas terminaron en Disney+, y la marca Pixar ya no parece tan fuerte como antes. Como «Elio» es una historia completamente original, sin IP existente, y con una premisa un poco rara (un niño es confundido con el embajador de la Tierra por extraterrestres), siento que va a ser difícil que le guste a la gente.

Calificación: 7/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Todos tenemos capacidades diferentes, sólo hay que encontrar la forma de aprovecharlas.

La historia:
Esta ya la conocemos porque es la versión live action (con personas) del clásico animado, pero por si alguno no conoce la historia ahí va:
El joven Hipo trata de ser útil en su aldea de vikingos cazadores de dragones pero cada cosa que hace parece complicar más la situación. Hasta que una noche, con uno de sus raros inventos, logra capturar al dragón más terrorífico y desconocido de todos, un furia nocturna.
Lo observa para estudiarlo y poco a poco se van haciendo amigos, claro que en la aldea no pueden saber nada de esto y para empeorar las cosas, su padre lo inscribió en un curso de cazadores de dragones donde la prueba final será eliminar a uno de ellos.
¿Podrá este joven idealista hacerle entender a su pueblo a que cambien sus creencias ancestrales y empiecen a entender a sus letales enemigos, o será la vergüenza de su padre para siempre?

¿Qué me gustó?
El espíritu y la emotividad de la original siguen intactos en esta nueva versión.
Las actuaciones son muy interesantes, han conseguido un elenco muy sólido para esta entrega donde se destacan Gerard Butler como el padre de Hipo, Stoico y Nick Frost como el herrero. También por supuesto los jóvenes Hipo, Mason Thames, y Astrid, Nico Parker, que se destacan en sus roles.

¿Qué no me gustó?
Por supuesto, al igual que muchos de estos live actions, no se aparta demasiado de la historia original. Quizás si tengamos que agradecer a Universal, que a diferencia de Disney, no hicieron un whitewashing en este caso.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los que disfrutaron de la primer película y también a los que no la vieron nunca, ya que esta película comienza la historia que posiblemente se convierta a su vez en una nueva saga.

Calificación: 8/10
Duración: 125 minutos
Disponible 12 de junio en cines

Por PablinTeve

El mundo de John Wick se expande con BAILARINA, donde Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma.

Lo que me gustó
Aunque tarda bastante en encontrar un equilibrio seguro, cuando la segunda mitad se pone en marcha, la energía es innegable y se convierte en una escena de lucha divertida, sangrienta y creativa tras otra. 

Ver a Keanu como John Wick una vez  mas, sin dudas, tiene un efecto positivo.
De Armas es una presencia magnética con todos los movimientos correctos, y la musculosa dirección de Wiseman consigue un entretenimiento de acción descerebrado y con mucho estilo.

Lo que no me gustó
La pelicula, si bien entretiene, se vuelve densa  en cuanto a la formula mil veces repetida de «me persiguen, me escapo, se acercan, los ataco, me persiguen» y se pone medio denso tanto tiroteo, te tiene que gustar el género, pero mucho.

Keanu un genio, pero se lo ve cansado del personaje, inclusive, hasta se lo ve muy mayor por momentos.

Puntaje: 8

Por Jorge Marchisio

Todo el ambiente del cine, sabe que si hay un director al que podemos identificar con solo ver un solo fotograma, es Wes Anderson. El realizador norteamericano es mega conocido por sus planos teatrales, los colores pasteles, y elencos plagados de estrellas que se nota, gustan de trabajar con él. Pero todo esto hace que muchos (me incluyo), digan que Wes Anderson se viene repitiendo bastante. Veamos cómo le fue con El esquema fenicio.

Esta vez vemos a Zsa-Zsa Korda, quien lleva un fraudulento negocio con varios personajes bastante particulares. Luego de que el gobierno norteamericano intenta sabotear sus negocios, Zsa-Zsa debe reunirse con sus socios para pactar un nuevo acuerdo, mientras intenta rehacer la relación con una hija a la que apenas conoce.

¿Vieron que en el primer párrafo dije que se lo acusa a Wes Anderson de venir haciendo lo mismo en sus últimas películas? Bueno, el bueno de Wes lo volvió a hacer, porque si vienen siguiendo su carrera de cerca, esa sensación de deja vu que venimos sintiendo, se vuelve a hacer presente, y al menos a mí, cansándome.

Entiendo que todo director que se precie, debe tener un estilo propio, pero eso dista bastante de haberse estancado en una zona de confort, en la que pareciera que se usa el mismo molde para todos los proyectos. Aquellos que ya están rodando los cuarenta, seguro que se acuerdan que en su momento se decía lo mismo de Tim Burton, que se había quedado estancado con lo gótico en los noventa. Y por desgracia, creo que a Wes Anderson le está pasando lo mismo.

De todas formas, El esquema fenicio no es un desastre, y está lejos de serlo. El humor por varios momentos funciona, algo que agiliza un poco a la película. Aparte que si bien, ninguna actuación es destacada y ni de cerca vamos a ver nominados al Oscar, nadie desentona. Aparte de la curiosidad de poder ver actuar a Mia Threapleton, quien es hija de Kate Winslet y tiene su rol más importante en la industria hasta el momento.

Poco más que decir sobre El esquema francés. Con un elenco en el que hay nombres como Benicio del Toro o Jeffrey Wright, es ideal si no son de seguirle de cerca la obra a Wes Anderson; ahora, si vienen al tanto de todo lo que hizo últimamente, y….

Lo mejor: no aburre

Lo peor: es más de lo mismo viniendo de Wes Anderson



Calificación 5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces pasar a mejor vida no significa morir.

La historia:
Esta película cuenta la historia de Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio Del Toro, un tan poderoso como turbio empresario europeo que sufre constantemente intentos de asesinato. En consecuencia, decide realizar un testamento dejando todo su imperio a su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton que está a punto de tomar sus votos como monja.

Claro que su padre, con el que no tenía relación hasta ese momento tiene otros planes, debe llevar adelante la obra culmine de su vida, la trama fenicia (para mí lo del esquema es una mala traducción) que es un conjunto de negocios que se interrelacionan. Todos ellos se ven amenazados por una suba de precios de insumos de construcción orquestada por la CIA.
Es por eso que el empresario, su hija y el profesor de sus hijos adoptivos deben ir por cada una de estos negocios para reducir costos y que no se caiga todo el plan. ¿Logrará Zsa-Zsa su objetivo o será asesinado en el intento? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Todos los elementos clásicos de Wes Anderson están allí: los elaborados planes, el conteo de cosas, las actuaciones inexpresivas con diálogos complicados, incluso muchos de sus clásicos actores.
Siempre hay un subtexto emplazado en la trama tan cuidadosamente como sus planos. En este caso tiene que ver con el legado y la vida después de la muerte.
El humor en esta peli se hace notar más que en otras del mismo director, lo que se agradece.
El enorme elenco que junta esta peli al que nos tiene acostumbrados. En esta entrega en particular se destacan los dos protagonistas, Michael Cera como el profesor Bjorn y Benedict Cumberbatch como el tio Nubar.

¿Qué no me gustó?
El formato tan limitado auto impuesto por el mismo director se puede empezar a sentir algo desgastado, para otros como yo nos podemos sentir a gusto en este mundo que al ver cada nueva película se siente como visitar a un viejo amigo.

¿Aporta algo nuevo al género?
En este caso podríamos decir que es una road movie con elementos de thriller de espías y muchos toques de humor,  y como decíamos antes el característico estilo de Wes Anderson.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de las películas de este director, no van a salir decepcionados. Ahora, si no viste nada de su cine y esta va a ser tu primer peli, te recomendaría que arranques con otro film y este lo dejes para más adelante. Por ejemplo podrías comenzar por: Los excéntricos Tenenbaums (2001), El gran hotel Budapest (2014) o El fantástico Sr. Zorro (2009)

Calificación: 7,5/10
Duración: 101 minutos
Disponible 5 de junio en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Una bala en el lugar correcto puede cambiar al mundo.

La historia:
Eve es una jovencita que practica baile clásico con la ayuda de su padre, pero claro que esta felicidad no puede durar demasiado, esa misma noche unos asesinos van a buscarlo y logran su objetivo pero la chica se salva (sino quien va a vengarlo, ¿no?).
Unos años después, ya Eve es interpretada por Ana de Armas, vemos que la chica fue adoptada por la directora, interpretada por Anjelica Huston que le da un feroz entrenamiento no sólo en la danza, sino también en la matanza (no la localidad sino matar gente).
Ya metida de lleno en su profesión descubre en una de sus víctimas una marca que la remite a los asesinos de su padre. Pero pronto va a descubrir que no todo le resultara tan sencillo como parece. ¿Logrará su objetivo o  tendrá el mismo destino de su padre? Habrá que verla para averiguarlo, pero les puedo dar una pista…franquicia. 

¿Qué me gustó?
Me gusta que no deja de lado a la saga que le dio vida, pero también funciona como una película independiente y cohesiva, si conviviendo en el mismo universo de John Wick y también las mismas reglas, que como siempre están para romperse.
Ana de Armas está muy bien en su rol, se carga la película dándole emotividad y ferocidad a su personaje.

¿Qué no me gustó?
Apostaron mucho a realizar la versión femenina de John Wick partiendo de una historia de venganza y yendo a buscar satisfacerla avanzando sobre los niveles de una importante organización. Esta peli también apunta a crear una nueva saga, ojala en las siguientes entregas se aparten un poco más del su película de origen y se animen a realizar algo más propio.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es fiel al formato de John Wick (2014), esta vez no le matan al perro, si a su padre y comienza una historia de venganza, desde una edad mucho más temprana, escalando en una importante organización de asesinos hasta llegar a su líder.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fans de la saga de John Wick van a disfrutar de esta películas, también a todos los que les gusten las pelis de acción con peleas bien coreografiadas, reglas claras y un poquito de humor cada tanto no van a salir decepcionados. 


Calificación: 8/10
Duración: 125 minutos
Disponible 5 de junio en cines

Critica Por PablinTeve

Gala y Kiwi, inseparables en la escuela secundaria, se distanciaron a medida que crecieron. Después de seis años, se reúnen para una noche especial llena de baile, actuación y relatos de sus experiencias personales. La narrativa se desarrolla como una obra de teatro, donde la incomodidad de fingir que todo está bien oculta una sutil tensión.

Lo que me gustó
Gala & Kiwi transcurre en un único departamento con apenas cuatro personajes, y en su esencia comparte la obsesión por los vínculos tóxicos donde el poder y la sumisión se dan en los contextos más cotidianos. Muy buenas actuaciones, un contexto extraño y la participación de Toto, le suman al film dirigido por Axel Cheb Terrab.

Lo que no me gustó
Quiza, me pasa solo a mí, pero me siento socavado cuando las  peliculas transcurren en una sola locación, y acá me pasó lo mismo, entiendo la intención del director, de sumarnos a esa noche en la que Gala y Kiwi se redescrubren, pero una tomita  en un balcón , algo de exteriores, quizá …
Lamentablemente, la película no logra sostener su intensidad durante los 109 minutos de duración. A medida que avanza, la sucesión de enfrentamientos comienza a perder fuerza. La narrativa se vuelve reiterativa, y en lugar de conducir hacia una resolución emocional, Gala & Kiwi opta por sumar nuevas capas de conflicto que diluyen los anteriores.

Calificación 5/10