Chainsaw Man sigue su historia, pero ahora en el cine, continuando lo visto en formato anime, veremos esta vez que fue de la vida de Denji y el porqué parece ser tan especial para todo el mundillo de los demonios y sus respectivos cazadores. Así que veamos de qué trata Chainsaw Man: La pelicula: Arco de Reze.

En estas casi dos horas, vamos a seguir viendo como Denji sigue enamorado de Makima, mientras le asignan un nuevo compañero, Beam. Mientras intenta conquistar al amor de su vida, aparece una nueva chica, Reze, quien parece bastante atraída por Denji. Pero como no podía ser de otra forma, Reze esconde un secreto.

Aquellos que siguen el manga o lo leyeron en su momento, están de para bien. Y es que la película es extremadamente fiel a lo que pasa en las hojas. Esto por ahí decepciona un poco a los que esperaban un cambio, pero si les gustó lo que leyeron, lo van a ver plasmado de forma calcada en la gran pantalla.

Y con respecto a eso, hay que hablar de la animación, que es una locura. Lo que todos vinimos a ver fue la pelea con el Demonio Bomba, y la verdad es que los poderes tantos suyos, como los de Denji y el resto de los personajes viejos y nuevos que van apareciendo, lucen increíbles en movimiento. Un aplauso para MAPPA, compañía encargada de hacer la animación.

Pero no estamos ante una película perfecta, para nada. El mayor problema que presenta es el ritmo. Así como dije en su momento que Demon Slayer: Castillo Infinito se alargaba sin necesidad en el tramo final, adormeciendo un poco la narrativa. Bueno, en Chainsaw Man: La película: Arco de Reze pasa lo mismo, pero al principio. El inicio es bastante lento, pero pasados los veinte minutos, la cosa pone el acelerador y no para hasta el final que es una locura. En fin, solo tienen que soportar esos primeros veinte minutos y luego a disfrutar.

En conclusión, Chainsaw Man: La película: Arco de Reze es una peli muy disfrutable. Tanto por su nivel de fidelidad, como por la animación y las escenas de acción. Si son fans del material original, es de visionado obligatorio en el cine.

Calificación 8/10

Es curioso el caso de esta película, porque desde que se supo la sinopsis, el proyecto entró en el grupo de los más esperados del año. Y es que toda persona normal y de bien, siente cariño y empatía por los perros. Así que bajo la premisa de “más les vale que no le pase nada al perrito”, veamos si Good boy tiene algo que ofrecer más allá del protagonista perruno.

El perrito en cuestión se llama Indy, quien, junto a su dueño, se mudan a una casa situada en un bosque. Y es que el sujeto en cuestión padece una enfermedad, que, al parecer, no tiene cura. Es por eso mismo que Indy ve a un ente acechando en el lugar, siguiendo tantos sus propios pasos como los de su dueño.

Como dije al inicio, esta película contaba con un factor morboso bastante importante, y era saber si al protagonista canino le pasaba algo malo o no. Y la verdad que al menos en mi caso, esperaba algo más que esa duda. Y por desgracia, en ese sentido, Good boy no tiene mucho más que ofrecer. De hecho, se nota que estamos ante un cortometraje estirado a los setenta y dos minutos para poder ser estrenada en cines.

Si, la película juega bien sus cartas y aprovecha al máximo el más que obvio acotado presupuesto, pero las carencias están a la vista. La analogía de la criatura que ve Indy es bastante obvia y uno la capta a los pocos minutos; haciendo que Good boy sea una sucesión de momentos inquietantes desde la perspectiva del perro, y ya, no hay otra cosa. Y si la película se vuelve repetitiva durando tan poco, mal vamos.

Eso sí, hay que hablar de la actuación de Indy (si, se llama igual en la vida real). Es cierto que como amantes de los perros que soy, siempre los estoy humanizando, pero es que el miedo y desesperación que transmite el cuadrúpedo, es mucho más creíble que varias interpretaciones provenientes de actores y actrices mega inflados de la actualidad.

Y no hay mucho más que agregar sobre Good boy. La idea era interesante, pero a lo lejos se notaba que no daba para una película, y es lo que terminó pasando. Si, es fácil encariñarse con el perrito, y no juzgamos el bajo presupuesto de la película, pero hay cosas que no se pueden ignorar.



Lo mejor: el perrito.

Lo peor: se vuelve repetitiva casi desde el comienzo.




Calificación 6/10

Por Jorge Marchisio

Hace un par de años, fuimos sorprendidos cuando a los cines llegó Teléfono negro. La adaptación fílmica de la historia creada por Joe Hill, y que tenía bastantes tintes a las obras de su padre, Stephen King, era bastante redonda. Y ahora, en una época donde las cintas de terror gozan de una linda primavera, nos llega de forma sorpresiva su secuela, Teléfono negro 2.

Nos vamos tres años después de los eventos ocurridos en la primera parte. No solo Finn la sigue pasando mal, al cargar con los hechos que vivió antes, sino que su hermana, Gwen, continua con esos extraños sueños que parece haber heredado de su madre. Mientras, El Raptor, parece no haber terminado con los hermanos.

La verdad que no sabía qué esperar cuando llegue al cine, en especial, porque tengo entendido que el relato original no tiene continuación, y aparte la primera entrega terminaba bastante redondita. Bueno, estamos ante uno de esos casos donde la segunda parte, es muy similar a su predecesora, pero ampliando bastante el lore de este universo. Y plagiando a cierta saga que pasa en los sueños, obvio.

Y si, seguro que con esto último muchos pensaron en la mítica saga creada por Wes Craven, y tengo que decirles que el guión de Scott Derrickson y Robert Cargill toma bastante elementos de dichas pesadillas. Esto no es algo malo, pero que las semejanzas están a la vista, es evidente. Así como también es evidente, es el cambio de rumbo que se le intentó dar a la ahora ya concretada saga.

Y es que se nota un claro paso de mando en esta película, con Gwen, la hermana de Finn, tomando el protagonismo y relegando a este último a un rol más bien secundario. No sabemos si esto es por la fama que está tomando Mason Thames y que en una eventual tercera parte, ya ni aparezca, pero que de a poco lo están corriendo, es obvio.

Eso sí, sacando los parecidos a cierto asesino quemado y el cambio de protagonismo, la dirección de Scott Derrickson sigue siendo genial. Todas las tomas que simulan ser videos caseros dejan un mal sabor de cuerpo bastante evidente; aparte de su buena mano para dirigir a los chicos. En ese sentido, la segunda parte se mantiene a la altura de su predecesora.

Teléfono negro 2 no está a la altura de su predecesora, eso es obvio. Pero tampoco es una mala secuela. Con las obvias intenciones de hacer una trilogía, solo esperamos que las referencias/homenajes a películas de culto no sean tan obvias.



Lo mejor: la dirección, las actuaciones.

Lo peor: el robo a Pesadilla en Elm Street.

Critica por Pablinteve

La noche sin mí, de María Laura Berch y Laura Chiabrando, comienza con el viaje en auto de Eva (Natalia Oreiro) a su casa. En la mujer hay tensión, una molestia no manifiesta que explota en sus facciones, en sus movimientos contenidos, en primeros planos cerrados que ejemplifican su encierro; y qué marcan, a manera de prólogo, el tono de lo que vendrá.

Lo que me gustó

Natalia Oreiro sostiene la película desde una actuación esencial, construida con una precisión casi imperceptible. Su Eva se impone sin necesidad de subrayados: cada mirada, cada pausa, cada gesto mínimo revela un trabajo actoral profundamente interior. Lejos de la grandilocuencia, Oreiro elige el susurro antes que el grito, y desde ahí estructura el corazón del film.

Lo que no me gustó

Tal vez el punto más flaco de la propuesta sea el haberse concentrado tanto en el agobio, que va in crescendo casi en tiempo real. Una idea que en un formato de cortometraje era inapelable, al verse extendido a un formato de largo (por más que la película araña los 67 minutos) evidencia una ausencia de matices que la terminan perjudicando. Tampoco se trata de construir un arco tendiente al optimismo, pero sí de complejizar un poco más su excelente punto de partida, aun en su descenso hacia el abismo.

Puntaje : 7/10

¿Vivimos en una sociedad donde ya no existe la verdad, la responsabilidad y la culpa?

Testimonios y mentiras cruzadas sin propias consecuencias se desatan en un círculo social elitista en la cátedra de filosofía de Yale luego de que una alumna, Maggie Price (Ayo Edebiri), denuncie por abuso al profesor Hank Gibson (Andrew Garfield). Julia Roberts interpreta a Alma Imhoff, una respetada profesora de filosofía y la protagonista de esta historia que se debate moralmente entre creerle a Maggie, su alumna, o a Hank, su colega y amigo denunciado.

Alma Imhoff hace una pequeña fiesta-encuentro en su casa donde asisten algunos pocos selectos, entre ellos están su alumna Maggie, el profesor Hank, su marido Frederik (Michael Stuhlbarg) y unos pocos conocidos más. Charlan hasta altas horas sobre tópicos clichés de las banales cúspides filosóficas académicas y tras varias copas la fiesta parece concluir. Maggie sale del departamento de Alma junto a Hank que está notablemente alcoholizado, y vuelve la noche siguiente para confesarle a Alma, dejando a entrever, que Hank abusó de ella. Maggie nota que su propia profesora, a la cual admira, no parece tener la reacción que esperaba recibir, una reacción de credibilidad y sororidad total por parte de una mujer que se forjó en círculos machistas. 

En esta película Luca Guadagnino cambia una vez más su impronta como director luego de Queer y Challengers, estrenadas ambas en 2024 y que funcionaban prácticamente como opuestas en tono y estilo aunque con un trasfondo temático que las atraviesa tanto como a este nuevo film escrito por Nora Garrett, actriz que debuta como guionista cinematográfica y crea una trama incómoda que constantemente deja a los personajes a juicio de los espectadores. Utiliza el doble filo los fenómenos como el Me too, la cultura de la cancelación y la construcción de realidad a partir de una no-verdad a dos voces. Incluso la película inicia su metraje con títulos que homenajean a Woody Allen marcando un tono polémico que constantemente empuja al espectador a tomar partido ético en cada una de las decisiones en el film.

La película parte desde ideas muy interesantes que parecen deshilacharse en su ejecución, donde sus personajes privilegiados socialmente no funcionan como espejo empático pero sí como mundo al cual señalar con rechazo. Pareciera que a sus protagonistas no les importa otra cosa más allá de su propio ego y salirse con la suya. Absolutamente todo en sus vidas es una puesta en escena hacia afuera, vidas vividas sin nada genuino en su interior, sino que todo es sólo una imagen que aparentar y sostener para una vidriera de falso empoderamiento. La realidad es una construcción donde no hay verdad, donde no hay interés en el otro, donde no hay amor; donde todo es maleable a nuestro control si, y sólo si, nuestros privilegios nos lo permiten; donde cada cúspide a las que la sociedad nos incita a perseguir con anhelo es una mentira de cartón.

El film muestra miserias en todos lados y utiliza la ambigüedad en cada uno de los planos menos en uno, el último, donde Guadagnino aparenta firmar la película riéndose de la sociedad actual que vive en una constante puesta en escena.

No todo está hecho para que te sientas cómodo y a gusto, películas así se celebran pero esta parece que exagera en ese sentido sin llegar a una conclusión que amerite la reflexión, es y sólo es lo que expone. Toda verdad da pánico y en el film nadie puede decidir ni decir la verdad. Afirma que los adultos siempre deben estar a cargo, es su responsabilidad, pero hoy en día los adultos actúan como niños caprichosos y egoístas, incluso accionando peor que los propios niños. Entonces, ¿Debemos luchar colectivamente contra una sociedad que construye ciertas cúspides o acelerar nuestro egoísta posicionamiento en ellas porque ya no hay más remedio?

Calificación: 6/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Alguien vio la película Tron?

La historia:
En medio de una guerra empresarial Eve Kim consigue el código de la permanencia, lo que permite que objetos y programas que traspasan del mundo virtual al real puedan existir por más de 30 minutos.
Esto la convierte en un objetivo para la empresa rival que decide enviar a sus asesinos digitales para conseguirla a cualquier costo, entre ellos envía a Ares que es un soldado implacable pero que también tienen ciertas dudas existenciales a partir de sus experiencias previas en el mundo real. ¿Podrá Eve sobrevivir a estos ataques y utilizar este código para el bien, o el mundo digital dominará al real para siempre? Habrá que verla para enterarse, si vale o no la pena lo vemos debajo.  

¿Qué me gustó?
Visualmente la película es impactante, en esta entrega se mezcla el mundo virtual que ya conocimos en Tron Legacy, con el mundo real, y también revisitamos el mundo de la película de Tron (1982) que dio origen a todo, con su estética que fue revolucionaria en aquellos años.
También la música hace su parte para construir este mundo que mezcla lo digital y lo real, en este caso a cargo de Nine Inch Nails. Recomiendo verla en el cine o con un buen sistema de sonido para apreciarla bien no sólo visualmente sino a nivel sonoro.

¿Qué no me gustó?
Hollywood sigue pensando que a la audiencia le interesan las reuniones de dirección de las empresas, los Ceos y las adquisiciones hostiles. Por suerte esto sólo queda en el inicio del film para vincular esta entrega con la anterior, pero rápidamente pasamos a la acción que es lo más atractivo aquí.
A esta altura, el dilema filosófico existencial que presenta esta saga, sobre si los personajes digitales son sólo programas o pasan a ser personas cuando traspasan al mundo real, está tratado de forma algo superficial y sin demasiada originalidad. Tema por supuesto que ya fue abordado con mayor profundidad en otras películas anteriores como Matrix (1999) por ejemplo. 

¿A quién recomiendo esta peli?
Por supuesto a los fans de la saga, tanto a los que siguen esta saga desde el principio y la consideran una película de culto, como a los que les gusto la estética y la música de la película anterior y quieren ver esta nueva entrega.
Vale aclarar que esta historia funciona como una continuación de Tron Legacy (2010) pero sus personajes principales son diferentes. La trama de esta entrega es independiente y sólo utiliza la anterior como punto de partida. Aunque es bueno haber visto las películas anteriores para entender cómo funciona ese mundo.

Calificación: 7,5/10
Duración: 110 minutos
Estrena el 9 de octubre en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Yerba mala nunca muere, ni siquiera en la secuela.

La historia:
Maya, interpretada por Madelaine Petsch, despierta en el hospital luego de enterarse que su novio, que también sufrió el ataque de estos extraños enmascarados había muerto. Pero al hablar con las autoridades se da cuenta que hay más atrás de esta historia que un simple asesinato de gente random.
Esa noche, mientras recuerda a su prometido mirando la lluvia, escucha ruidos raros y decide salir de su cama. Pronto se da cuenta que “los extraños” volvieron para terminar el trabajo. ¿Podrá Maya salvarse esta vez, o correrá la misma suerte que su enamorado? Quizás puedan adivinar la respuesta y quizás no, habrá que verla para para enterarse. ¿Valdrá la pena?, eso lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?
Está diseñada para los amantes de los slashers, casi toda la duración de la película es lo que queremos ver del género, sustos, chicas escapando de los asesinos enmascarados y cada tanto una muerte.
La protagonista, en este género es fundamental, se carga la película al hombro, va llevando los momentos de tensión y los de tensa calma, ayudándonos a ser parte de este viaje infernal junto a ella.

¿Qué no me gustó?
Entiendo que hay una historia que se va revelando pero no se justifica que esta historia se cuente en tres partes, realmente se pudo haber develado el misterio en dos, aunque también es cierto que el atractivo principal de la película no va especialmente por el origen de la historia.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los amantes del género y principalmente de esta saga, que seguramente les interese seguir desentrañando esta historia.

DATO: Esta película no concluye la historia sino que da pie a una tercera entrega cuyo tráiler se puede ver al final.

Calificación: 7/10
Duración: 96 minutos
Estrena el 2 de octubre