Por Gustavo Condano

La música nos acerca a dios, pero a veces también puede alejarnos de la iglesia.

La historia:
En un internado cercano a Venecia en la época de la revolución Francesa, Teresa es una huérfana que cumple tareas de mantenimiento mientras las demás internas aprenden música y a tocar instrumentos, y se están preparando para un gran concierto que darán frente al papa de ese momento, aunque todavía el cura no ha compuesto la partitura para eso.
Con motivo de la celebración, les donan un hermoso piano que conservan en el sótano, cosa que Teresa descubre y comienza a tocarlo. Noche a noche va mejorando en su arte y en poco tiempo compone melodías innovadoras para la época.
Otras compañeras del internado la descubren y quieren ensayar también con él y después de una discusión se ponen de acuerdo en compartir el tiempo para tocarlo. ¿Podrán llegar a tocar su música frente al papa o todo el concierto será un fracaso? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Las canciones y la visión musical de las cosas, que tiene el personaje de Teresa, es muy vibrante y te hace mover los pies en la butaca al son de las melodias.

¿Qué no me gustó?
La resolución es demasiado fantasiosa y no respeta las reglas del universo construido en el resto de la película. Un gran deux ex machina bastante inexplicable.
Las actuaciones de las internas son diversas, algunas convencen y otras no tanto. Si se puede destacar la actuación de Paolo Rossi como el padre Perlina.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama histórico tradicional al que se le incorpora la música basándose en un hecho histórico, sin llegar a ser puramente un musical.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de los dramas históricos que también sepan apreciar un remix entre la música clásica y la música moderna.


Disponible el 12 de abril dentro del festival de cine italiano
Calificación: 6/10
Duración: 106 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Gustavo Condano

Aun en medio del frio de la montaña y la guerra, la pasión llega igual.

La historia:
Vermiglio, un pueblo de montaña de Italia, se revoluciona a partir de la llegada de un soldado fugitivo de la segunda guerra mundial llamado Pietro. Especialmente la vida de las dos hijas mayores del maestro del pueblo.
Al calor del invierno, el amor crece entre Lucia, la hija mayor, y Pietro, así también como la panza de Lucia que está embarazada por lo que se terminan casando.
Cuando la guerra termina, el soldado tiene que volver a su Sicilia natal para arreglar sus cosas y luego volver a Vermiglio para cumplir con sus obligaciones como padre. ¿Lucia volverá a verse con Pietro o todo quedará en el pasado? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El retrato de la cotidianeidad de esa época y ese pueblo está muy bien logrado. Al verla nos podemos sentir como parte de ese pueblo. Los paisajes de montaña también son hermosos.
La relación familiares están bien logradas, cómo funcionaba una familia en esa época donde el padre decidía el futuro de sus hijos y eso se cumplía aunque la madre no opinara de la misma manera. La relación entre las hermanas, los celos y secretos que se comparten también están muy bien.
Los niños actores realmente son entrañables, especialmente el más pequeño de los chicos que tiene momentos hermosos.
Es interesante la reflexión que hace en segundo plano sobre el sistema educativo y cómo seleccionan a quién continuará recibiendo educación y quien no desde muy temprana edad, lo que responde por supuesto a la escasez de recursos, pero no deja de afectar fuertemente la vida de los jóvenes.

¿Qué no me gustó?
Los tiempos son los del pueblo de los años 40, por lo que es bueno que sepan que no es apta para ansiosos.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Para los amantes de películas corales que son el retrato de una época y un lugar, fiel al estilo de Cinema Paradiso (1988) y  La lengua de las Mariposas (1999), aunque no logre el mismo nivel de emoción que estos clásicos del cine mundial.

Disponible el 12 de abril dentro de la semana del cine Italiano
Calificación: 8/10
Duración: 119 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

La dulzura coreana de un coming of age

Para los amantes de los doramas y el mundo del K-pop llega a las salas de cine »La niña de mis ojos», adaptación de la novela taiwanesa del mismo nombre y dirigida por el debutante Cho- Young myoung. Para conocedores, un drama protagonizado por Jung Jin. young (ex miembro de B1A4) y Dahyun (miembro de Twice).

El poder del Hallyu (nueva ola coreana) en latinoamérica ha sido sorprendente, sobre todo en los jóvenes quienes han visto modelos de admiración en un país tan lejano como Corea del Sur. Es innegable el talento que tienen los surcoreanos para el baile y producciones audiovisuales. En la niña de mis ojos vemos la química de los actores en una buena rom-com para el público elegido.

»Jinwoo ( Jung Jin-young ) y sus amigos atraviesan los altibajos de la adolescencia. Sin embargo, todos comparten una fascinación por Seon-ah ( Dahyun ), la elegante y hermosa estudiante modelo que parece un sueño inalcanzable, a pesar de estar en la misma clase. Más allá de sus diferentes personalidades y niveles académicos, Jin-woo y Seon-ah logran un vínculo cercano al apreciar las cualidades únicas de cada uno».
En pocas palabras, una comedia romántica escolar que sigue a los protagonistas en su juventud y en el proceso de maduración post colegio.

La dirección no es buena y eso se nota en la descoordinación de los actores, la elección de planos y la forma de grabar. Se entiende que los videoclips de pop coreano son una maravilla pero esta película se siente como un videoclip. El montaje es básico y la fotografía saturada  e irreal, si bien querían reflejar un mundo idílico y romántico lo lograron, pero se siente plástico.

Roza lo absurdo y subestima al espectador que disfruta de las comedias románticas, no todos tenemos doce años. Los momentos musicales están bien pero sobrecarga la necesidad de escuchar a los personajes o apreciar su silencio.

Más allá de criticar, hay que resaltar el trabajo de los protagonistas, la química sobrepasa la pantalla, las miradas son cautivantes y la pareja que se conforma es de ensueño. El resto del elenco lo hace bien, en su mayoría son jóvenes actores que tienen gran futuro en la industria de entretenimiento coreana.

La película puede funcionar dentro de los fanáticos de los protagonistas y del Kpop en general pero puede fallar entre los demás,  no es la peor pero hay mejores. Solo queda en la categoría de »Linda».

Calificación 5/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Jorge Marchisio

Si hay alguien en Argentina que es casi un genero en si mismo, es Adrián Suar. Y si bien es bastante cuestionado, El Chueco sigue apostando a la producción nacional, otros que, en igualdad de condiciones, no hacen. Así que veamos que nos trajo Suar con su nueva película, llamada Mazel Tov.

Esta vez Suar interpreta a Darío, el segundo en edad de un grupo de cuatro hermanos, que vuelve a Buenos Aires por la muerte de su padre, y el casamiento de su hermana. Viejos rencores entre familia, mientras todos intentan respetar las tradiciones, van a hacer de esta reunión familiar una que los va a redefinir a todos para siempre.

Uno de mis mayores miedos antes de ir a ver Mazel Tov, es que se hubieran querido colgar del éxito de Un dolor real (link descarado acá ) pero cayendo en todos los clichés posibles sobre una familia judía. Así que prepárense para ver a gente adulta comportándose de forma inmadura, que se la pasa gritando y que solo discute por plata.

Esto no tendría que ser problema, ya que tenemos a varios buenos actores en Mazel Tov, que podrían haber resuelto algunas situaciones a base de su talento. Pero es que los personajes se sienten tan artificiales, que cuesta conectar con ellos, siendo quizás el de Natalie Pérez la única que medio se comporta como un ser humano normal.

Tampoco se entiende porque todo gira alrededor del personaje de Adrián Suar, siendo que, en ese mismo momento, se esta viviendo un luto y la víspera de un casamiento. Va, si se entiende, solo hace falta ver quien es el productor y director de la película, y ya todo nos queda en claro.

¿Cosas positivas? Pocas. La ya mencionada Natalie Pérez, Fernán Mirás y Benjamín Rojas están bastante bien pese a que no tenían mucho con que trabajar. La película pese a sus problemas con los personajes e historia, tampoco se hace aburrida, y puede llegar a sacar una que otra sonrisa.

Mazel Tov termina siendo de esas películas argentinas que se ven cada vez menos en cartelera, y uno como espectador entiende el porqué. No solo atrasa bastante, sino que cae en todos los clichés posibles, que hasta seguramente terminen ofendiendo a alguien. En fin, será la próxima…

Calificación: 5/10



Lo mejor: algún chiste, dura poco.

Lo peor: Adrian Suar, todos los clichés.

PRE ESTRENO EN LA SEMANA DEL CINE ITALIANO

Por PablinTeve

Un director convoca a todas sus actrices favoritas para filmar una película ambientada en Roma en los años 70 que narra las vicisitudes en torno a una prestigiosa sastrería.

Lo que me gustó
Diamanti es una película coral que te deja con el profundo deseo de vivir una hermandad como la narrada.Un salto de 50 años con la consciencia de que ayer como hoy, en las múltiples facetas de nuestra vida, la clave es tener a alguien que nos cuide y a quien podamos cuidar.La maravillosa «Mamá Mara», la personificación misma del cuidado.
Es una película fantástica que encarna la interioridad de la mujer de forma ejemplar: su fragilidad, fuerza, valentía, desafío, dolor. Impregnada de una sutil ironía, que suaviza los matices de una vida incómoda… ¡La he visto dos veces, porque las mujeres juntas son como hormigas! ¡Gracias, Ferzan!

Lo que no me gustó
Me es dificil encontrar algo negativo, quiza, lo unico, la pelicula podria haber durado 20 minutos  menos. Son 135 minutos donde si bien no la pase mal, me aburri en el ultimo tercio de pelicula.

Calificación: 8/10

Por Jorge Marchisio

Y un día llegó, para sorpresa de nadie, pero siendo aún, un momento bizarro del cine, por fin tenemos la adaptación fílmica de Minecraft. Y con un reparto de lo más bizarro, donde destacan los ya establecidos Jack Black y Jason Momoa, o la ascendente Emma Myers. Así que, sin más vueltas, veamos que nos vamos a encontrar en el cine.

Esta vez se nos presenta una historia coral, donde por un lado tenemos a Steve, quien queda atrapado en el Overwolrd. Por otro lado, tenemos a los hermanos Hank y Natalie quienes, tras quedar huérfanos, se mudan al pueblo donde vivía Steve. Al Chatarrero, quien fue una gloria de los videojuegos a finales de los ochenta, pero es un don nadie que apenas tiene para vivir. Y, por último, a Dawn, agente de bienes raíces que se ve envuelta en este delirio sin querer.

Si, la historia no tiene mucho sentido ¿Y saben qué? No importa, pero creo que nadie esperaba algo serio filosófico de Una película de Minecraft. De hecho, los responsables (tanto delante, como detrás de cámara) sabían que no se podían tomar este proyecto en serio, y creo que ahí radica lo mejor de la película. Su tono sin pretensiones y que solo busca divertir y ya.

¿Alcanza esto para hacerla buena? A verdad que no, de hecho, es bastante malilla. Pero si es divertida, algo que todos esperábamos como mínimo. Eso sí, es fundamental conectar con el tono de la película, y ser afín al humor que maneja Jack Black, porque de lo contrario, la pueden llegar a pasar muy mal.

Y es que, si bien la película no para un minuto y las cosas muchas veces pasan porque sí, esto hace que tengamos unos agujeros en la trama del tamaño de un abismo. Y si bien sabemos que se apunta a un público más que nada infantil, tampoco hace falta que se lo subestime tanto, creyendo que no se van a cuestionar nada.

En cuanto a cómo quedaron los diseños cuadrados típicos de Minecraft, podríamos decir que salieron bien librados. Sabemos que era complicadísimo respetar ese estilo visual, pero dentro de todas las libertades que se nos exige, cuando llegamos a este punto, ya no nos molesta, aparte ¿Cómo lo hubieran hecho ustedes?

Y ahora volvemos a otro punto negativo, que son las actuaciones. En lo personal pensé que la que iba a dar el salto de calidad era Emma Myers, pero no, la joven actriz no lo hace ni bien ni mal. El problema viene con los adultos. Jack Black sigue en su tónica de los últimos años, haciendo el mismo papel de siempre, mientras que supongo que Momoa quería dar vida a un adorable gruño, pero que por varios momentos “la idiotez” se le va de la mano.

En conclusión, Una pelicula de Minecraft es mala pero divertida. Si, ambas afirmaciones pueden ir de la mano, cuando tenemos una producción que cinematográficamente deja mucho que desear, pero que, al fin y al cabo, no aburre y cumple su cometido de entretener.



Lo mejor: se pasa volando, es divertida

Lo peor: actores pasados de rosca, hay que darle demasiadas licencias.


Calificación: 5/10

PablinTeve

George Woodhouse (Michael Fassbender) le informan que hay un traidor en su equipo de espías y, entre los sospechosos, aparece su mujer (Cate Blanchet). Entonces George organiza una cena en su casa y droga a sus compañeros de trabajo para descubrir al traidor del grupo. No sólo no aparece sino que se ponen en crisis los matrimonios asistentes..

Lo que me gustó

Soderbergh maneja el suspenso de forma impresionante, con un Fassbender en su mejor momento, interpretando a un espía detallista que no sabe mostrar afecto, pero está completamente desconcertado por la desconfianza hacia su pareja. Su actuación tiene algo del asesino a sueldo de las películas de Fincher, pero con una vulnerabilidad mucho más visible. Fassbender no es el único que destaca, Cate Blanchett también hace un gran trabajo como una mujer fría y distante, y su mirada transmite todo lo que necesita su personaje.
Estamos acostumbrados a ver a James Bond, el agente secreto británico, como ese tipo que siempre dispara a mansalva y nunca parece morir. Pero acá decidieron ir por otro camino, mostrando al espía como una persona más real, con sus propios problemas emocionales y, muchas veces, teniendo que guardar sus sentimientos todo el tiempo.

Lo que no me gustó

Definitivamente, si vas en busca de la tipica peliculade accion de espias con tiros, explosiones, sangre y tiroteo, no es ese estilo de pelicula, tiene un ritmo que no a todo el mundo puede llegar a convencer, a pesar de sus geniales actuaciones. Quiza sea de las que podemos esperar en alguna plataforma.

Calificación 8/10

En 1966, en plena Guerra Fría, el Circo Estatal Ruso cruzó la Cortina de Hierro y llegó a la Argentina. Su despliegue de talento y sofisticación en el arte circense asombró a generaciones enteras. Sin embargo, con la caída de la Unión Soviética en los ’90, el circo también se desmoronó. A partir de un archivo inédito y testimonios de aquellos que formaron parte de esa historia, Una vez, un circo reconstruye ese pasado con sensibilidad y profundidad.

Lo que me gustó
Sin dudas, el trabajo de busqueda de archivo por parte de Saula Benavente sobresale, imagenes de Pipo Pescador vendiendo una pepsi sovietica, o la arquitectura que tenian esos circos, que no eran albergados en carpas, sino que tenian su propio edificio, con una estetica imponente. Como lo era todo en esa  epoca de guerra fria. Tambien la  historia de los primeros integrantes del circo que «desertaron»del regimen y se refugiaron en un hotelito de Avenida Corrientes.

Lo que no me gustó
El uso y abuso de animales que hacia  el Circo de Moscú, un sin finde imagenes de explotación animal, leones drogados, monos  llevando de la correa a hipopotamos,en fin, una vidriera de la frialdad con la que los rusos manejaban a sus animales de circo, costumbre que sigue hasta el día de hoy.

Emma (16) y su papá Marcos (48) viven en una casa humilde en el Delta del Tigre, una zona de ríos cercana a Buenos Aires. Emma está ensayando una obra de Shakespeare en el colegio y sueña con viajar a Londres. Un día sucede lo impensado, la maestra le consigue una beca de intercambio cultural con Inglaterra. La idea de estar separados los desarma y juntos tendrán que aprender otra forma posible de amar.

Lo que me gustó
Las pelicula que son rodadas en el Rio me tocan la fibra, hay algo en la calma del rio que me relaja y puedo adentrarme mejor en cada historia que lo tiene como contexto geografico, y mas, en mi querido delta del Tigre, un lugar en que he pasado hermosas noches y dias. salvando los mosquitos, es un lugar maravilloso. Y esta pelicula, esta rodada en ese mismo río que vimos en tantas otras peliculas que se me vienen a la mente como Muchacho, con el querido Sandro, o mas reciente  en el tiempo, «voley» de Martin Piroyansky, del año 2014.

La verdad, una vez mas, es un acierto haber filmado el sueño de Emma en ese lugar.  La actuación de Luthien Ramos ess impresionante. Con su presencia serena y natural, logra capturar la esencia de Emma, una joven llena de sueños y deseos de aventura. Luthien transmite una calma interna que se conecta perfectamente con el paisaje del Delta del Tigre, irradiando una paz que fluye hacia el espectador. Cada gesto y mirada de su personaje resalta esa conexión emocional profunda con la naturaleza y con su padre, Marcos, mientras atraviesa el proceso de maduración y de enfrentarse a la inevitable separación. La sutileza con la que Luthien transmite sus sentimientos permite que el público se adentre en la historia de una forma genuina y emotiva.

Por otro lado, Sebastián Arzeno brinda una interpretación excepcional como Marcos, el padre de Emma. Su personaje es reservado, tímido y sobreprotector,  pero ya nos enteraremos porqué… uno puede entender que no ha tenido una vida fácil criando a Emma ,  en una isla del delta, vendiendo garrafas, apenas subsistiendo.  Arzeno logra expresar con gran delicadeza la lucha interna de un padre isleño que, aunque desea lo mejor para su hija, se siente desbordado por la idea de perderla. Su actuación está cargada de una vulnerabilidad sutil que refleja su amor y temor ante el cambio que se avecina. La forma en que Arzeno transmite ese balance entre el cariño profundo y la timidez que lo limita en su relación con Emma es algo que realmente toca al espectador.
En conjunto, «El sueño de Emma»es una película donde la calidad de las actuaciones, especialmente las de Luthien Ramos y Sebastián Arzeno, crea una experiencia profunda y conmovedora. Ambos actores, con sus respectivas interpretaciones, logran transmitir esa calma, amor y vulnerabilidad.

Lo que no gustó
En un momento de la pelicula se arrojan unas garrafas al agua, y ver como contaminan el río me generó esa duda, quizá al final , en los créditos, no estaria mal ver como las sacan del  río. Perdon por hilar  fino, sinceramente es una gran pelicula, pero eso me llamó la atención, quizá hubiera mejor tirar otra cosa,  o tal vez otra resolución para esa escena.

Calificación: 8/10