PABLINTEVE

SInopsis
Varias familias de diferentes generaciones vistas en una única habitación del hogar que formaron. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí.

Lo que me gustó
Zemeckis, conocido por contar historias complejas con un corazón humano (Forrest Gump, Náufrago), logra nuevamente una dirección impecable. En Here, explora la conexión emocional con un único espacio físico a lo largo de siglos. Su enfoque visual, combinado con efectos especiales sutiles pero impactantes, transforma cada rincón de la habitación en un testimonio de amor, pérdida y esperanza.
Uno de los aspectos más destacados de Here es su estructura narrativa única, que entrelaza múltiples líneas de tiempo sin perder coherencia. Cada salto temporal está cargado de significado, y los momentos cotidianos, aparentemente simples, se convierten en poderosos hilos que conectan generaciones. La banda sonora, a cargo de Alan Silvestri, complementa perfectamente la atmósfera, añadiendo una capa extra de emoción.
En esencia, Here no es solo una película; es una meditación sobre lo que significa existir y pertenecer. Con actuaciones inolvidables, una dirección visionaria y un guion que captura la esencia de lo humano, esta obra tiene todo para convertirse en un clásico moderno. Una experiencia imperdible .

Lo que no me gustó
Las peliculas filmadas en una sola locación suelen ser un poco tediosas y Here, no es la excepcion, me encantaria ver un poco mas de esa casa, de esos espacios, que nuestros personajes habitan tambien.
Si bien Tom Hanks le imprime comedia  a casi todo lo que hace, en esta oportunidad, para mi gusto, le faltó humor. Y los efectos especiales… el tamaño de la cabeza de Tom Hanks al principio, tiene un tamaño exagerado en las primeras escenas, donde con FX intentaron recrear un Tom Hanks de 18 años sin lograrlo.
El drama familiar central resulta débil y  con pocos matices dramáticos mientras que los vistazos al pasado con los demás habitantes y al futuro quedan como solo una anécdota. Algunas escenas en ese encuadre son atractivas , Zemeckis utiliza los efectos visuales además para rejuvenecer a sus actores cuyo resultado es atroz de mirar, Hanks ni siquiera se esfuerza en actuar un personaje, se trata de él mismo y esto contrasta con el excelente desempeño de Wright, su personaje es lo único interesante.
“Here”  es un experimento fallido viniendo de un director que buscaba innovar, pero algo sucedió tras “Forrest Gump” y su formalidad que le vino a afectar considerablemente.

Si nunca viste Forrest Gump te va a conmover, pero es basicamente el mismo tono .
El final, la cámara moviéndose por fin para darnos un plano exterior aparte de cursi es un auto homenaje: quiten la pluma deambulando y ahora es un colibrí.

Calificación 6/10

Más grande, más espectacular y con un Jim Carrey brillante

Por Jhon Wolf

Descripción
La tercera entrega del famoso erizo azul de Sega regresa con una apuesta clara: más acción, más humor y un despliegue visual que supera a sus predecesoras. En esta ocasión, Sonic forma un vínculo más estrecho con Tails y Knuckles, mientras enfrenta al icónico Shadow, quien llega para complicar las cosas. Además, el Doctor Robotnik, interpretado nuevamente por Jim Carrey, se roba el show con una actuación que le permite explorar nuevas facetas.
Dirigida por Jeff Fowler, la película mantiene el tono familiar y accesible de la saga, pero con algunos giros que le dan mayor identidad. No busca revolucionar el cine, pero sí entregar un producto entretenido y espectacular para las fiestas.

Lo que me gustó
Jim Carrey brilla una vez más como Robotnik. Su carisma y energía elevan la película, añadiendo momentos memorables que combinan humor y excentricidad. También destaca la dinámica entre Sonic, Tails y Knuckles, que resulta más desarrollada y emocional, aportando mayor corazón a la historia. El enfrentamiento con Shadow introduce un componente épico que ayuda a mantener la atención del espectador, además de que el diseño visual y las secuencias de acción son impresionantes, demostrando una clara inversión en efectos especiales.

Lo que no me gustó
La trama, aunque funcional, sigue siendo predecible y carece de profundidad. El humor, que era uno de los puntos fuertes de las entregas anteriores, tiene menos presencia, algo que quizá no complazca a quienes esperaban más comedia. Los personajes humanos secundarios continúan siendo poco relevantes y su aporte a la historia es mínimo. Además, aunque el enfrentamiento final tiene un mayor componente dramático, la resolución es bastante obvia y sigue un esquema ya conocido en la saga.

¿A quién recomiendo la película?
Esta película es perfecta para quienes disfrutaron las dos entregas anteriores o para aquellos que buscan una opción ligera y entretenida para toda la familia. Es ideal para niños y fans de Sonic, quienes reconocerán muchos guiños al material original. Los admiradores de Jim Carrey también encontrarán en esta entrega una razón suficiente para verla, ya que su actuación sigue siendo uno de los mayores atractivos.
Si simplemente buscas una producción espectacular y divertida para pasar un buen rato en estas fiestas, Sonic 3: La película es una elección segura. No cambiará tu vida, pero cumplirá con el objetivo de entretenerte y mantenerte enganchado durante sus dos horas de duración.
Puntuación 8/10

Por Mariana Parodi

La película que es precuela y secuela del live action del 2019 con Barry Jenkins como director, llega a los cines. En el 30° aniversario de El rey león, Mufasa funciona contando la historia del león que llegó a rey en flashbacks y también muestra cómo es la vida de Simba y los suyos en la actualidad. Así es como Nala está por dar a luz y Simba va a su encuentro por lo que Kiara, su pequeña hija queda al cuidado de Rafiki, Timón y Pumba. Cuando se desata una tormenta y Kiara se asusta, Rafiki comienza a contarle cómo un pequeño Mufasa se perdió en una inundación y quedó completamente solo. Un cachorro llamado Taka lo encuentra y él y su madre lo llevarán a su manada donde crecerá pero siempre añorará a su familia de sangre.

La película también nos ofrece algo de musical, con canciones de Lin-Manuel Miranda que ofrecen entretenimiento pero no logran ser tan icónicas como las composiciones originales de Elton John y Tim Rice.
Si bien no funciona como remake como el live action del 2019, la narrativa se vuelve monótona en sus 2 horas de duración. Lo que más nos importa es conocer la historia de Mufasa y sus orígenes pero se entremezclan con subtramas innecesarias que le quitan fluidez a la historia.

La animación está muy bien lograda, incluso mejorada en comparación con el live action anterior y los animales se sienten más naturales. Las escenas de acción están en cada detalle pero eso muchas veces entorpece seguir el hilo de la trama.
Mufasa es una película entretenida, para ver en familia. La amistad, la identidad y la lealtad siguen siendo los valores que pregona El rey león.

LO QUE ME GUSTÓ: Conocer la historia detrás de los hermanos Mufasa y Scar, Timón y Pumba. Las escenas de acción y donde podemos ver la gran sabana africana.

LO QUE NO ME GUSTÓ: La película se torna larga, algunas escenas entorpecen y desorientan de la trama original.

A QUIEN SE LA RECOMENDAS: Todo a quien le guste Disney y El rey león querrá saber esta parte de la historia.

Calificación 6/10

Por Pablinteve

Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

LO QUE ME GUSTÓ
Visualmente, Megalopolis es un espectáculo. Coppola combina lo mejor de la tecnología moderna con su inconfundible estilo clásico, creando una ciudad que parece sacada de un sueño (o una pesadilla, dependiendo de cómo la mires). La mezcla de arquitectura futurista y ecos del pasado es simplemente hipnotizante.
El elenco es otro de sus puntos fuertes, contando con un grupo de renombrados actores que incluyen a Adam Driver (Star Wars: El Despertar de la Fuerza), Aubrey Plaza (Parks and Recreation, The White Lotus), Nathalie Emmanuel (Juego de Tronos), Forest Whitaker (La habitación del pánico), Laurence Fishburne (Matrix), Jon Voight (Vaquero de Medianoche), Talia Shire (Rocky) y Shia LaBeouf (Transformers).
Si este es el adiós de Coppola, no podría haber elegido un mejor cierre. Megalopolis es su legado, una obra que celebra la ambición y el poder del cine como arte.

LO QUE NO ME GUSTÓ
Quizás el mayor problema de Megalopolis es su propia ambición. En su intento por ser un proyecto monumental y trascendental, se siente dispersa, como si Coppola quisiera abarcar demasiados temas sin profundizar realmente en ninguno. La película aspira a ser el testamento artístico de un maestro, pero termina siendo una obra que se ahoga en su propia grandilocuencia.

En resumen, Megalopolis es una obra que, aunque merece crédito por su valentía y ambición, falla en ser la culminación épica que podría haber sido. Para los fanáticos de Coppola, puede ser una curiosidad interesante, pero para el público general, es un recordatorio de que incluso los más grandes pueden tropezar.

Calcificación 7/10

Critica Por Pablinteve

Octavio,  un guía de caza del Sur argentino, lucha desesperadamente para esclarecer la muerte de su sobrina Sofia (14), descubierta con un disparo en el coto de caza donde trabaja. La tragedia ocurre tras una noche fría y enigmática: mientras Octavio y Klaus, el poderoso terrateniente que es como un padre para él, comparten copas junto al fuego, tres adolescentes –Sofia, Julio y Max– se adentran en el bosque situado dentro del coto. Un disparo irrumpe en la oscuridad, desatando un enigma que sacude a todo el pueblo. Entre silencios, tensiones y el peso de la influencia de Klaus, Octavio se verá obligado a desentrañar qué ocurrió realmente esa noche entre muchos posibles culpables y así confrontar una verdad que amenaza con cambiarlo todo para siempre.

Lo que me gustó:

Una muerte silenciosa es de esas películas que te atrapan desde el minuto uno y no te sueltan hasta el final. Con Joaquín Furriel, Soledad Villamil y Alejandro Awada como protagonistas, la película logra algo que pocas veces se ve: un thriller psicológico que tiene tanto suspenso como profundidad emocional.
Lo primero que viene a la mente mientras la ves es Río Místico. La comparación es inevitable porque ambas historias te sumergen en un drama oscuro lleno de secretos entre amigos y culpas del pasado. Pero Una muerte silenciosa tiene su propia identidad. A diferencia de la obra de Clint Eastwood, acá el enfoque es más íntimo, casi claustrofóbico, con un uso del silencio y las miradas que te pone los pelos de punta.
Joaquín Furriel se luce en un papel que le queda como anillo al dedo. Su personaje lleva el peso de los dilemas morales, y cada gesto suyo dice más que mil palabras. Soledad Villamil, como siempre, aporta una intensidad emocional que le da mucha vida a la historia, mientras que Alejandro Awada tiene una presencia escalofriante, perfecta para el tono oscuro de la película.
La dirección de Mateo Bendesky es uno de los puntos fuertes. No hay explosiones ni giros forzados, pero cada plano está cargado de tensión. Es el tipo de película donde sentís que algo va a explotar en cualquier momento-
Si te gustó Río Místico, esta es una de esas joyas que no te podés perder. Una muerte silenciosa tiene esa misma combinación de misterio y drama humano, pero con un toque más introspectivo que la hace especial. Un thriller argentino que demuestra que acá también sabemos hacer cine de nivel mundial.

Lo que no me gustó:

La película tiene una atmósfera inquietante y un elenco sólido, con Furriel y Villamil liderando con interpretaciones cargadas de tensión y matices. Sin embargo, a pesar de las grandes actuaciones, la trama parece avanzar demasiado lentamente en algunos momentos, lo que puede hacer que la experiencia pierda fuerza.

Calificación: 8/10

El estilo visual y el manejo del suspenso recuerdan a grandes películas como Río Místico, pero carece del impacto emocional y narrativo que hizo de aquella un clásico. Si bien se siente esa influencia, Una muerte silenciosa no logra salir completamente de la sombra de sus referentes.

Por Pablin Teve

1950. William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

Lo que me gustó

La fotografia, los escenarios vibran con la nostalgia de una época donde las calles tenían menos tráfico y más poesía. Desde las cantinas llenas de humo hasta las plazas bañadas por el sol, el diseño de producción nos transporta a un México  romántico . Las pausas, los planos a los  ojos perdidos  de Craig, sin dudas es una pelicula que se va a llevar estatuillas, empezando por su protagonista.

Lo que no me gustó

Daniel Craig ofrece posiblemente su mejor actuación en pantalla para el director Luca Guadagnino en lo que, sin embargo, es una de las películas menos interesantes y más indisciplinadas de la ex estrella de Bond (y eso incluye Cowboys & Aliens ).
Lamentablemente, nada envejece más rápido que la recalcitrancia hepcat, donde las actividades contraculturales como beber en exceso, tomar drogas y ser homosexual son temas en sí mismos y están casi completamente desprovistos de una forma narrativa.
A pesar de la soberbia interpretación de Daniel Craig, la película de Luca Guadagnino no consigue remontar el vuelo

Calificación : 5/10

Santiago Ayala

DESCRIPCIÓN: Venganza de un vampiro, dirigida por Brando De Sica, es una película con tintes de terror, suspenso, fantasía y romance.  En esta ocasión seguiremos a Mimí, un joven huérfano nacido con una deformidad en los pies que trabaja en una pizzería en Nápoles. Un Día conoce a Carmilla, con quien cae enamorado luego de haberle hecho un pequeño favor. Ella le confiesa ser descendiente del legendario Drácula y comienzan a pasar tiempo juntos para escapar del cruel y oscuro mundo en el que viven.

LO QUE ME GUSTÓ: Las interpretaciones de Mimí y Carmilla, realmente se puede empatizar con ellos y la relación que tienen se siente verdadera. Otras cuestiones a destacar son el maquillaje/efectos, y el ritmo que lleva la película, no se siente pesada ni estancada en ningún momento, todo fluye con naturalidad.

LO QUE NO ME GUSTÓ: En general no hubo nada que no me gustase. Quizás la escena de la cripta la hubiese representado de otra manera, pero no mucho más que decir.

¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?: La película es Apta para mayores de 16 años, se la recomiendo al público en general, sobre todo a los fans de los clásicos del terror, pero si es algo que cualquiera podría disfrutar

PUNTUACIÓN: 8/10

Alejo decide dejar atrás su vida anterior y consigue un trabajo de limpiavidrios en un importante edificio del centro porteño.
El vértigo, la soledad, el acoso laboral, el desamparo y el abandono lo irán convirtiendo en un hombre solitario y paranoico.
La existencia de un limpiavidrios se convalida en el reflejo de su propio cuerpo, la imagen que le devuelven los vidrios que limpia a diario.
Lo que ocurre adentro, en las oficinas o en las terrazas ajenas, se convierte en lo prohibido, en el umbral a atravesar para encontrar una aventura.
Reflejado es una película argentina de 2024, producida por Animalia Cine y protagonizada por Nazareno Casero, Juan Palomino, Nancy Dupláa, Luis Ziembrowsky, y Germán de Silva.

Lo que me gustó

SIempre me dieron curiosidad esas personas que se cuelgan sobre una maderita y hacen esos trabajos en altura, que son tan peligrosos, y me preguntaba que tipo de persona se atreve a trabajar en esas condiciones. Las vistas aereas de la ciudad, esos cielos en atardecer y el aire melancolico que rodea a la pelicula, son sin dudas, algo atrativo para el espectador. Juan Palomino destaca en su rol de encargado de seguridad, imprimiendole a su rol un peso tremendo y dificil de no sentirse intimidado por su mirada y su tono de voz.  Lo audaz de Nazareno Casero al protagonizar una cinta que lo tiene colgado en el aire y sin red.

Lo que no me gustó

La pelicula para mi gusto, falla en generar un vinculo con el espectador. La escasez de palabras durante la pelicula hace que se vuelva languida y un poco dificil de sobrellevar, nunca se termina de entender el motivo por el cual no debe mirar dentro del edificio, cuando no es mas que un edificio de oficinas , si bien celebro el coraje de Nazareno para colgarse, no se lo siente natural en sus parlamentos , quiza hubiese sido mas interesante invertir los roles y ver a Juan Palomino con su peso cosmico actoral ocupando el rol de Nazareno. Creo que hubiera sido mejor menos escenas de atardeceres y mas escenas mostrando la historia del personaje principal, su profundidad, el; porque de su comportamiento, saber como llego a esta situacion. Pero no sucede y la pelicula se vuelve un poco pesada. A su vez,(SPOILER ALERT) plantear la homosexualidad como un tabu se ve oxidado en pantalla, las cartas que encuentra nazareno con fotos de una pareja de hombres, es algo que ya en el 2024, no deberia ser algo llamativo.

Calificación 4/10

Han pasado muchos años pero el poder de la tierra media y estás historias parece intacto.

Las precuelas a veces son justificadas y a veces no. ¿Dentro de cuál opción se encuentra esta peli? lo vemos debajo

La historia:
Doscientos años antes de que Bilbo conociera el anillo, nos encontramos con esta historia que habla de un obstinado rey de Rohan llamado Helm.  A su lado, su fiel hija Eowyn, que a pesar de ser la jinete más veloz de su reino no es tomada en cuenta.
Por una disputa que termina en asesinato se ve envuelto en una guerra en contra de los salvajes comandados por el desterrado Wulf, que con una calculada estrategia logra aprovecharse de la arrogancia de su contrincante y penetrar en las murallas de la ciudad.
Será Eowyn quien se encargará de liderar la evacuación de su pueblo y aguantar los embates del ejército enemigo que intentará terminar de destruirlos. ¿Lo logrará o su pueblo sucumbirá ante el hambre y la desesperación? Asumo que imaginan la respuesta, pero el viaje vale la pena.

¿Qué me gustó?
Mantiene la narrativa y la épica de la trilogía original del señor de los anillos pese a ser un anime.
Los personajes están muy bien definidos y ninguna de sus acciones o decisiones parecen forzadas ni fuera de personaje.
Pese a ser una precuela que no se basa en el material original es digna de pertenecer a esta saga.
La duración es larga para una película de animación, aunque corta para esta saga, pero no se siente pesada ni alargada
Bien por la productora que no se sintieron obligados a incluir cameos innecesarios de las películas originales, los hay por supuesto pero recién aparecen al final y no se sienten forzados

¿Aporta algo nuevo al género?
No demasiado, mantiene la estructura narrativa de las películas del señor de los anillos mezclado con algunos planos propios del animé.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A todos los fanáticos de la saga por supuesto, pero también a los que no están iniciados en la serie, puede servir bien como punto de inicio.

Dato:
Recomiendo la versión en inglés con las actuaciones de voz destacables de Brian Cox (Succession) como Helm, Miranda Otto como Eowyn (El señor de los anillos) y Luca Pasqualino como Wulf.

Disponible el 5 de diciembre en cines
Calificación: 8/10
Duración: 134 minutos

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