Por Pablin Teve

Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este bebé, ‘la más preciada de las cargas’, transformará las vidas de la pobre mujer del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará la niña, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del corazón de los hombres.

Lo que me gustó
Es una película de animación muy bonita que, me parece, podría ser un interesante apoyo educativo cuando se aborda el tema de la Segunda Guerra Mundial. Algunos pasajes son un poco difíciles, duros. Visualmente interesante y la vería de nuevo.

Lo que no me gustó
La carga más preciada es una película imperfecta desde su fondo, pero conmovedora y poética por su capacidad de mostrar el horror desde sus formas, con una elegante y bella animación de momentos clave de la historia, y cómo compaginan para darle un ritmo amable y efectivo para cualquier espectador, así caiga en el exceso dramático de mostrar los hechos, y de convertirse, por momentos, en una lección moral enfocada en un aspecto.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Dos ramas de un mismo árbol.

La historia:
Li Fong es un joven chino que llega a la ciudad de Nueva York por un traslado del trabajo de su madre. No le es fácil adaptarse a su nueva vida hasta que conoce a una chica que lo ayuda a adaptarse conociendo la ciudad, a cambio de que le enseñe un poco del idioma chino.

Claro que conociendo esta franquicia, está chica tan simpática tiene que tener un ex novio fanático del bullying, y por supuesto esta entrega no es la excepción. Como ya se podrán imaginar, el muchacho en cuestión es experto en karate y desafía a Li a competir en un torneo clandestino. 
Pero el joven chino le prometió a su madre que no volvería a practicar Kung Fu a partir de la muerte de su hermano mayor, cosa con la que su tio, el señor Han (Jackie Chan) no está muy de acuerdo. Pero una circunstancia inesperada hace que tenga que participar para ayudar al padre de su amiga. ¿Logrará Li practicar y vencer en el torneo? Todos sabemos que sí, lo que nos interesa es ver cómo se conecta todo esto con la historia de Daniel LaRusso y el señor Miyagi. Pero para saber eso tendrán que ver la peli.

¿Qué me gustó?
El espíritu original de la franquicia se mantiene vivo. La justificación de esta historia que une al señor Miyagi con el señor Han (Jackie Chan) es bastante creíble o al menos no parece tan forzada.
El joven actor está muy bien, tanto en su actuación como en las artes marciales. En un momento lo describen como el Peter Parker chino, cosa que no está tan lejana.
Y la sinergia entre Han y LaRusso es super divertida,  aunque este último no tiene tanto tiempo de pantalla.
Cada aparición de Jackie Chan es genial, ya quizás no tanto desde lo físico pero si desde el punto de vista de su comicidad.

¿Qué no me gustó?
La historia es la misma de siempre, entiendo que por qué innovar ahora, pero creo que ya es tiempo de dar una vuelta de tuerca. Aunque por momentos intentan cambiar algunos roles al esquema original, al final de cuentas siempre hay un alumno y un maestro… bueno, en este caso dos.

¿Aporta algo nuevo al género?
Al igual que la película original de esta serie, esta peli por momentos es una comedia, luego una comedia romántica adolescente y especialmente en la segunda mitad va ganando más peso el aspecto deportivo y de artes marciales. En eso la fórmula original no falla.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Si sos fanático de la franquicia esta es una cita obligada, porque esta peli hace un buen trabajo uniendo las películas anteriores e inclusive la serie Cobra Kai.
Si no sos fanático  no sé por qué estás leyendo esto, pero si no viste ninguna película podrías comenzar por esta aunque te perderías gran parte de las historias previas de los personajes, especialmente LaRusso y Han.

Dato: hay una pequeña escena ni bien termina la película que les va a gustar a los fans de la franquicia de la primera hora, igual está antes de los créditos así que no se la van a perder.

Disponible 8 de mayo en cines
Calificación: 7,5/10
Duración: 118 minutos

Por Gustavo Condano

Los Thunderbolts y el misterio del asterisco.

La historia:
Yelena Belova, la hermana de Black Widow que interpreta Florence Pugh está cansada de su vida de agente secreta/ asesina, por lo que acuerda con la nueva jefa de la CIA, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, para realizar una última misión a cambio de que la deje ir.

Esta misión consiste en ir a un alejado edificio en medio de la nada y asesinar a una supuesta ladrona. El problema es que cuando ingresa al edificio se encuentra no sólo con su objetivo, sino también con John Walker (el segundo capitán américa) y Taskmaster (un villano que apareció en black widow). Luego de un rato peleando entre ellos se dan cuenta que están en una trampa (si, tardaron bastante para ser agentes extraordinarios), y deciden colaborar entre ellos para escapar de allí con vida.
¿Podrán estos anti héroes trabajar juntos y lograr desenmascarar a la nueva jefa de la CIA, o sus viejas mañas los traicionarán? Habrá que verla para enterarse de eso y sobre qué significa el asterisco al final del nombre.  

¿Qué me gustó?
Los personajes principales, a muchos de ellos los conocimos como personajes secundarios o villanos de otra película, están muy bien desarrollados. A cada uno se le encontró la vuelta para tomar lo que ya conocíamos y darle cierta profundidad, algunos más que otros por supuesto. Destaco a Yelena, en gran de la película la protagonista, y a Red Guardian, interpretado por David Harbour, que es un comic relief de la peli, pero también funciona como el corazón del equipo y el guía espiritual de Yelena en otros momentos. 
La comedia y la acción en esta peli están a la altura de los mejores momentos de Marvel cuando sus pelis eran divertidas y no había que andar pensando de donde era cada referencia, aunque no es una peli perfecta, tiene sus fallas también.
Sorprendentemente es una peli a la vez muy introspectivo, lo que está muy bien articulado en la trama pero por momentos se hace algo pesada.

¿Qué no me gustó?
La trama tiene algunas fallas de coherencia en los personajes,  no puedo contar mucho para no spoilear, pero uno de los peores es la transformación de uno de los personajes principales,  de no recordar nada de su pasado a manejar sus poderes prácticamente en un día.
Marvel ya tendría que saber que ya pasó el chiste de que los grupos de super héroes, o los mismos héroes renieguen del nombre que tienen. En este caso lo llevan a otro nivel haciendo una suerte de misterio alrededor de todo eso, pero realmente ya hay que ir aflojando con eso.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta peli claramente busca retomar el espíritu de la primera etapa de universo cinematográfico de Marvel y lo logra en parte, con una adición de sesión de psicoanálisis de los personajes. Aunque no llega a alcanzar la magia que tenían las películas de los vengadores originales.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fans de Marvel, no van a decepcionarse. Si no viste nada y querés empezar esta puede ser una buena primera incursión, aunque te van a faltar datos previos de los personajes, deberías ver por lo menos la película de Black Widow (2021) y la serie de Falcon y el soldado del invierno (2021).

Dato: hay dos escenas post créditos, una ni bien termina la peli y la segunda cuando terminan los créditos qué es la más «fantástica» de las dos.

Disponible 1 de mayo en cines
Calificación: 7/10
Duración: 126 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Gustavo Condano

No sólo podemos utilizar el vino para olvidarnos del pasado, sino para cambiarlo también.

La historia:
Una joven sommelier, interpretada por Luciana Lopilato, vuelve a visitar una vieja bodega en su pueblo natal después de haber perdido un importante concurso de cata.
En honor a su cumpleaños, descorchará una exclusiva botella y realizá una vieja tradición que le había enseñado su padre de dejar un mensaje para ser leído el año en el que ese vino fue embotellado. Sin saber que ese mensaje realmente llegaría a su yo del pasado y eso desencadenaría una serie de hechos que cambiarían su vida y la de las personas que la rodean para siempre.
¿Podrá alterar su historia lo suficiente para dejar de arrepentirse de su pasado y llegar a tener un final feliz, o terminará abusando tanto de este extraño poder que nunca podrá arreglar las cosas? Habrá que catarla para enterarse.

¿Qué me gustó?
La peli tiene una historia bien redondita, que no deja cabos sueltos y está muy bien estructurada como nos tiene acostumbrados este Realizador.
Los personajes secundarios son una de las mejores cosas de la peli y los que se llevan las mejores carcajadas.
Mención especial para el personaje de Gabriel Corrado, que hace del mismo Gabriel cortado y nos hace recordar un poquito a los campos de todos contra juan.
Normalmente en las películas de viajes en el tiempo la teoría a veces nos embarulla un poco, acá está bastante bien justificado todo y explicado con un guiño a volver al futuro por lo que es bastante claro, nada del lío que quisieron hacer los vengadores.

¿Qué no me gustó?
La resolución es algo predecible, aunque no le quita emotividad al final, simplemente se termina sintiendo algo estirado al ya tener una idea de para dónde va la cosa.

¿Aporta algo al género?
Es una comedia romántica con elementos de ciencia ficción, algo al estilo de Cuestión de tiempo (2013), aunque aquí el interés amoroso queda un poco relegado por la relación de la protagonista y su padre interpretado por Eduardo Blanco.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto los fanáticos de las anteriores producciones de Gabriel Nesci no se irán decepcionados. Todos contra Juan (2008), Días de Vinilo (2012), Casi Leyendas (2017).
Por otro lado a los que disfrutan de los enredos de las comedias con viajes en el tiempo seguramente también la van a disfrutar. 

Disponible el 1 de mayo en cines y Amazon Prime
Calificación: 8/10
Duración: 126 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por @soynancybenegas
Sinopsis
Unipersonal que nos sumerge en la historia de Pedro, el Rojo. Un ser a medio camino entre un simio y un hombre que debe obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Una propuesta atrevida que indaga en la búsqueda constante de la aprobación humana.

Reseña
Nada parece quedar a medias y por ahí transita la narración. Ese camino complejo y profundo, que tanto se parece a la realidad y tan bien interpretado podemos encontrar en esta historia. Que de alguna manera logra llevarte directo a tomar partido ¿Serás quien juzga o quien es juzgado?
El sonido inmediato que se escucha en la sala te sumerge en el momento que da lugar a la presentación de Pedro, el Rojo. Un simio-hombre que se planta frente a la audiencia para ser lo más parecido a aquello que otros quieren imponerle. Una búsqueda audaz, mordaz y opresiva que invade e incómoda.
Nada de relatos simples, ni la búsqueda de un final ideal. Un humor irónico y delicado con sutilezas afiladas y audaces, que nos muestra, nos identifica y nos deja un camino de interpretaciones punzantes y poderosas.

Luis Sartor es un artista talentoso y atrevido que se anima a apostar a la complejidad y la construcción minuciosa de un personaje que atrapa con la ayuda de todo lo que puede transmitir su cuerpo. Un cuerpo que se adapta al encuentro del personaje, incorporando cada detalle de forma tan precisa que resulta imposible apartar la mirada. La transformación de su postura, la complejidad de cruzar los límites y convertir cada recurso en herramienta para dar vida al Rojo. Su mirada, su manera de caminar, la forma en que respira, el modo de hablar; todo comunica una entrega absoluta que traspasa y moviliza a la audiencia.
Precisa, profunda y correcta, esta comedia dramática surca el universo del sarcasmo para conducirnos a la incomodidad de mirarnos hacia adentro. Un texto complejo y provocador dirigido de forma cuidada e inteligente por Víctor Laplace.

Detalle
Si no tuviste la oportunidad de descubrir a Luis Sartor en escena, es una experiencia que todos los que amamos el teatro deberíamos regalarnos. Una clase magistral de lo que un artista profesional es capaz de explorar para encontrar el personaje; la muestra de lo que el trabajo preciso y comprometido puede alcanzar.

Ficha Técnica
Dirección: Víctor Laplace
Reparto: Luis Sartor
Duración: 60 minutos
Funciones: Sábado a las 18 hs en el Teatro Nüm, ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Por Jorge Marchisio

Marvel sigue ampliando su universo, y esta vez hacen debutar en la gran pantalla a un grupo bastante conocido en los cómics, pero no tanto fuera del mismo, los Thunderbolts*. El problema en un inicio, es que todos alzamos una ceja al ver la formación de dicho grupo, compuesto por, digamos, personajes segundones. Veamos si este prejuicio estaba fundamentado o no.

La trama se centra en Yelena, quien siente un vacío existencial, que trata de ocupar haciendo misiones para Valentina Allegra de Fontaine. Y su última misión, consiste en detener a alguien que quiere robarle algo a Allegra. Lo que Yelena no esperaba, es que todo era una treta para limpiar cabos sueltos que podrían llevar a su jefa presa, y para peor, acaban de liberar a alguien con el poder de cientos de soles explotando.

Como dije, pocas eran las expectativas que había con respecto a Thunderbolts*, sintiéndose más como una película para matar el tiempo hasta que llegaran Los Cuatro Fantásticos. Bueno, nada m nada errado de la realidad; porque Thunderbolts*es en realidad, una buena película y quizás lo mejor que estrenó Marvel en el cine en un tiempo.

Lo primero a destacar, es que hicieron lo correcto y se esforzaron en hacer buenas escenas de combate, debido a que casi todos los personajes tienen poderes similares (son supersoldados o espías). Esto hace que dichas secuencias sean bastante dinámicas y de tintes “más realistas”, algo al estilo visto en El Soldado de Invierno, considerada como la mejor película del MCU (me incluyo).

Otro punto favorable son las actuaciones. No me malinterpreten, ninguno está para premios; pero tampoco nadie lo hace mal. Si, el personaje de David Harbour sigue siendo insoportable, pero es más un problema de guión que del actor. Quien por obviedad si destaca por sobre los demás, es Florence Pugh, pero esto no debería sorprender, porque es la mejor actriz del reparto.

Pero como no podía ser todo perfecto, toca hablar de lo malo, y es que se siente un poco el pastiche en el montaje final. Si bien Lewis Pullman no lo hace mal, por todos es sabido que su personaje lo iba a interpretar Steve Yeung, y eso se nota. Pero en especial, queda en evidencia lo que pasa con cierto personaje al cual no vamos a nombrar para no hacer spoiler.

Para ir cerrando, Thunderbolts*es una sorpresa. Primero porque no esperaba demasiado, y segundo, porque parece que desde Marvel parecen haber escuchado las quejas hacia un universo que venía en caída libre. Ojalá que sea el inicio para el camino final que nos promete un todos contra todos digno de ver.



Lo mejor: Florence Pugh, las escenas de acción, aporta al MCU

Lo peor: no ofrece nada nuevo en un subgenero ya sobreexplotado

Calificación: 7/10

Por Jhon Wolf

Terror interactivo sin control en su versión cinematográfica

Until Dawn es la adaptación cinematográfica del popular videojuego narrativo de 2015 para Playstation, donde los personajes reviven una y otra vez una noche de horror al estilo slasher, intentando sobrevivir a base de decisiones que marcan su destino. Bajo la dirección de David F. Sandberg (Shazam, Annabelle: Creation), la película mezcla sustos descarados, gore digital y un despliegue de monstruos y clichés clásicos del terror juvenil. Si bien resulta un entretenimiento cumplidor, no consigue capturar la tensión interactiva del juego y se queda a mitad de camino entre homenaje ochentero y horror genérico contemporáneo.

Lo que me gustó:
El mayor acierto de Until Dawn está en su ambientación siniestra y en cómo Sandberg despliega con desparpajo una antología de monstruos clásicos del género: asesinos enmascarados, criaturas deformes, zombis y dosis de body-horror. El director, lejos de tomarse demasiado en serio, se entrega al entretenimiento slasher con una vena vitalista que recuerda al terror de los 80 pero con un toque visual más refinado. También se agradecen los guiños a la estructura del videojuego original y su esfuerzo por trasladar la dinámica de decisiones colectivas al lenguaje cinematográfico

Lo que no me gustó:
El gran problema de Until Dawn es que no logra replicar la esencia del juego en términos de tensión y participación emocional. Aquí, como espectadores pasivos, ya sabemos las reglas del juego antes que los protagonistas, y sus decisiones, en lugar de generar interés o dramatismo, se sienten previsibles. Además, la ausencia del reparto original del videojuego (con Rami Malek y Hayden Panettiere) deja al elenco de la película varios escalones por debajo. Por último, aunque la película ofrece momentos de buen susto, nunca consigue realmente asustar ni destacarse dentro del género.

A quién se la recomiendo:
Esta versión de Until Dawn es ideal para fans de los slashers juveniles con espíritu ochentero y para quienes disfrutan de películas que mezclan monstruos, gore digital y clichés del terror clásico sin mayores pretensiones. También puede funcionar para los nostálgicos del videojuego original, siempre y cuando no esperen una adaptación fiel ni una experiencia tan intensa. Si buscas un terror psicológico más elaborado o una propuesta interactiva, quizá debas mirar hacia otro lado.

Puntaje 7/10

«Infierno en el pantano» es una película que se presenta con una premisa sencilla en la que un grupo de náufragos aéreos debe luchar por su supervivencia en un humedal infestado de cocodrilos letales. La película introduce un elemento adicional que busca justificar la agresividad inusual de los depredadores: una contaminación del río producto de una redada antidrogas. Esta excusa argumental establece que los cocodrilos no solo atacan por instinto, sino por una sed de sangre.

Sin embargo, este potencial se ve rápidamente empañado por una caracterización de personajes que roza la parodia. El texto describe acertadamente un desfile de estereotipos andantes: el piloto alcohólico redimido por el instinto de supervivencia, la joven traumatizada convertida en experta en supervivencia, la chica insoportable cuyo destino fatal todos deseamos, y el ejecutivo obsesionado con su teléfono móvil. En resumen, personajes planos y predecibles. Sus diálogos son ridículos y no hacen más que acentuar la superficialidad de la narrativa.

No obstante, el film rescata un aspecto positivo: la efectividad de los sustos. A pesar de sus carencias narrativas y de personajes, «Infierno en el pantano» logra generar momentos de tensión y sobresalto gracias a la imprevisibilidad de los ataques de los cocodrilos, con escenas de muerte inesperadas que cumplen su función de mantener al espectador, al menos parcialmente, enganchado.

En definitiva, «Infierno en el pantano» es una película fallida en muchos aspectos, principalmente en su desarrollo de personajes y diálogos. Sin embargo, su capacidad para generar sustos y sus momentos involuntariamente cómicos le otorgan un valor de entretenimiento básico. La ambientación del humedal cumple su cometido, pero la recomendación final es clara: si tienes la oportunidad de evitarla, hazlo. No obstante, si te encuentras atrapado en una sala de cine proyectando esta película, puedes estar tranquilo de que, al menos, no te aburrirás hasta el punto de quedarte dormido.

Calificación 5/10