Por @cronicadeunavidacualquiera

Este Halloween en vez de “dulce o truco” se viene el “Truco y muerte”.

La historia:

En la noche de Halloween en un pequeño pueblo, un mago enmascarado tiene una misión secreta y utiliza trucos de magia para darles sangrientas muertes a los habitantes del lugar.  Una joven aspirante a mago, Max, se enfrentará a él e intentará escapar para lograr sobrevivir. Aunque esta experiencia podría cambiarla para siempre. ¿Podrá Max sobrevivir para ver la mañana? ¿Habrá alguna justificación racional para tanta muerte? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.    

¿Qué me gustó?

El bufón, que termina siendo como una mezcla entre La Máscara, el payaso de IT y un mago de feria, caesimpático y es hasta divertido, sin dejar de ser terrorífico. El personaje de Max también es interesante, ya que a fin de cuentas no termina siendo la típica chica de la película de terror que sólo se dedica a gritar.

¿Qué no me gustó?

El pueblo está demasiado vacío, y las muertes y cosas que terminan sucediendo no tienen ningún tipo de consecuencia, lo que le quita bastante veracidad. Las situaciones, para no decir muerte, se vuelven algo repetitivas y salvo algunas, bastante poco imaginativas.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los que vieron la primer peli por supuesto, a los fans del terror de bajo presupuesto y a los que aman u odian a los magos, creo que funciona en ambos casos.

Calificación: 6/10

Duración: 87 minutos

Estrena el 23 de abril en cines

Hoy volvemos a las reseñas del cine de animación, con una película que ya tuvo paso por los cines locales, y que ahora se encuentra en Apple TV. Estamos hablando de la coproducción entre Estados Unidos y Francia, Arco. Veamos de qué trata este emotivo film.

Esta vez nos vamos a un mundo distópico, donde la gente vive en ciudades flotantes, y un chico aspira a utilizar los viajes en el tiempo tan recurrentes para ellos, para poder conocer a los famosos dinosaurios. Pero su plan sale mal y termina en un mundo desconocido, plagado de robots y familias bastante disfuncionales.

Habiendo sido estrenada en febrero de este año, Arco medio que pasó desapercibida en los cines argentinos. Más adelante voy a dar mi opinión sobre eso, pero si les puedo decir que, si bien la peli es emotiva y busca tratar llegar a todos los públicos, creo que se queda a medio camino en varios apartados como para conectar con alguien específico.

Empecemos por la animación. Si, no se ve linda. Y no, antes que alguien salte con que “no todo debe ser fotorrealista”, ya lo sé, pero estamos a medias tintes en algo que, si fue buscado para verse bello, con unos diseños que se acercan a la animación adulta de los 80/90; haciendo que esta combinación (con muchos, MUCHOS arcoíris de por medio) se vea rara.

Pero aparte la historia en sí, tampoco es la gran cosa. seguro que cuando les dije que un chico va a un mundo que desconoce, ya se imaginaron con quien se iba a relacionar, quienes iban a ser las fuerzas antagonistas y la resolución de la historia. Y yo les podría decir que sí, seguramente acertaron en todo lo que pensaron.

¿Entonces vale la pena ver Arco? Si, porque pese a no ser excelente en los dos puntos clave de toda cinta animada, la misma, no es mala. Si bien los tópicos ya se vieron, no implica que sean malos, o que estén tratados de forma forzada. La película nos lleva de la mano, pero en un viaje que siempre es bueno volver a recorrer.

Para ir cerrando, si no tienen nada que ver, Arco no es una mala opción, en especial, para ver con los más chicos de la casa. Quizás los que ya tienen mucho cine de animación visto no se sorprendan, pero tampoco se van a aburrir o pasarla demasiado mal.



Calificación 7/10

Seguimos reseñando terror, esta vez con una película muy chiquita, pero que con algunas buenas intenciones. En especial, la intención de establecer un nuevo serial killer cinematográfico. Pero bueno, chistes aparte, veamos de qué trata esta propuesta mega independiente, llamada Dolly.

Nuestra protagonista es Macy, quien junto a su pareja (quien aspira a proponerle matrimonio) dan una excursión por un bosque desolado. Tras encontrarse con unas tétricas muñecas de porcelana, son atacados por una persona de grandes proporciones que está vestida como una de esas muñecas. Tras ver como su futuro marido es despachado, Macy es secuestrada por dicha señora y tratada como una bebe.

Producida por Rod Blackhurst y protagonizada por Fabianne Therese y Sean William Scott (si, nuestro querido Stiffler), estamos ante uno de esos casos recientes donde a la distancia, se nota que los productores más que financiar una buena historia, intentaron crear una nueva franquicia de terror en base a un asesino fácilmente identificable por su aspecto físico.

Y si, de hecho, si buscan en cualquier página con datos técnicos, verán que el nombre de la asesina es Dolly (si, mega originales); toda una manifestación de intenciones. Pero quitando eso, y las bestiales escenas de tortura y muerte (bastante gore), poco hay que destacar sobre Dolly.

Y creo que eso es lo más destacable de Dolly. Bueno, eso y la actuación de la protagonista, interpretada por Fabianne Therese. Si bien no es una luminaria su actuación, de los pocos personajes que tenemos, es la que mejor rinde a la hora de dar vida a la chica con la que Dolly se saca las ganas de tener una bebe.

Eso sí, a nivel trama, la película es bastante simplona. Pasa literal todo lo que les dije y un pequeño giro de guion bastante estúpido, que no solo no aporta nada, sino que se siente que está puesto para alargar la trama; haciéndonos creer que estamos frente a un corto que fue estirado lo máximo para llegar al horario solicitado para ser un largometraje.

Y ya, me estoy esforzando, pero creo que no queda mucho más por agregar sobre Dolly. Es una película de terror muy pequeña, pero que no propone nada nuevo más que el intento de establecer una nueva cara del terror, cosa que dudo que logren.



Calificación 5/10

Por Jorge Marchisio

Seguimos analizando películas de terror, y esta vez toca una que bueno, van a ver a fondo que me pareció a medida que lean la reseña, pero que a priori parece tener potencial para ser como mínimo entretenida. Pero bueno, hoy veamos el triste caso de La posesión de la momia.

Nos vamos a El Cairo, con una familia de Albuquerque que se encuentra en dicho país por cuestiones de trabajo. La cosa parecía ir bien hasta que la hija mayor de ellos desaparece, al parecer, habiendo sido secuestrada. Ocho años después, ya con ellos establecidos en su ciudad natal, Katie, reaparece tras haber estado bastante tiempo encerrada en un sarcófago. Lo que nadie esperaba, es que consigo iba a traer algo más.

Complicado no ser malo con una película que no solo desde su póster se cuelga de una franquicia establecida; sino que también desde su puesta en escena lo hace. Porque La posesión de la momia no es una película de terror original, es una mezcla chafa entre Evil Dead y El Conjuro, pero sin entender qué hizo especiales a las dos.

Y esto se da más que nada, por la pobre construcción de personajes. Si, la familia arquetípica está, el tema es que ninguno de ellos, se comporta como un ser humano real. Estamos ante el caso donde todos parecen lobotomizados, para comportarse de la forma más tonta posible, en pos de que las cosas pasen. Solo el rol de una policía egipcia, interpretada por May Calamawy (que aparte es la única que se salva actoralmente) tiene sentido, siendo la única que hace avanzar la trama.

Porque encima, hay que agregar que La posesión de la momia, es innecesariamente larga. Ciento treinta y cuatro minutos es demasiado para lo que se nos narra, sobre todo, si tenemos en cuenta que al ser una producción de Blumhouse, el ahorrar en personajes es cortesía de la casa. Solo tendremos a los seis integrantes de la familia (que viven convenientemente alejados de la civilización), y a la policía egipcia, y ya. Ya se nota demasiado.

En fin, no quiero enroscarme demasiado porque La posesión de la momia tampoco lo vale. Sintiéndose un mal pastiche de otras sagas, dudo que a mucha gente le vaya a gustar este proyecto, siendo un claro ejemplo de los problemas y tópicos de los que padece el terror actual.



Calificación 5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces en la vida hay que elegir entre dos caminos muy distintos.

La historia:
Mathias es un pianista emergente que acaba de llegar a la ciudad de Lyon para visitar a su mentora, Elena, que le ofrece la posibilidad de tener una carrera soñada.
Cuando está bajando por el ascensor se encuentra de casualidad con Claude, un antiguo amor que ahora está casada con su amigo y que no quiere saber nada con él. Este fugaz encuentro hace que se sumerja en la bebida y ponga su prometedora carrera en peligro. A partir de allí este joven pianista tendrá que decidir entre dos opciones, quedarse en Lyon para reconciliarse con su pasado o dejar todo y viajar por el mundo persiguiendo su carrera.
¿Podrá Mathias tomar una decisión lo desgarrará por dentro?

¿Qué me gustó?
Esta idea de la dualidad está presente en varios aspectos de la peli y siempre es un problema para los personajes que no pueden decidir y dejan al azar ciertas cosas.
Los protagonistas están bien definidos e interpretados, especialmente François Civil que representa a este pianista encantador y también muy conflictuado.
La pasión entre los dos protagonistas es palpable y necesaria para poder entender mejor el conflicto.

¿Qué no me gustó?
Es un poco extensa, quizás se podría haber resuelto en algunos minutos menos.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que les gustan las historias de amor no tan tradicionales, atravesadas por los conflictos internos y la pasión. En algún punto me hizo acordar a Antes del amanecer (1995).

Calificación: 8/10
Duración: 115 minutos
Estrena en el festival de cine francés del 9 al 15 de abril en cinépolis recoleta

Por Jorge Marchisio

Una de las películas más esperadas del 2023 fue la de Super Mario, y pese no ser la gran joya que muchos esperábamos, la película recaudó lo suficiente como para dar luz verde a una más que obvia secuela. Así que, tras mucha espera, y sorpresas que fueron reveladas antes del estreno, con ustedes, nuestra opinión de Super Mario Galaxy.

Luego de lo sucedido en la primera entrega, Mario y Luigi se establecieron en el Reino Champiñón como sus protectores. Y pronto tendrán que ponerse en acción cuando La Princesa Peach y Toad acuden en ayuda de La Princesa Rosalina, quien fue secuestrada por Bawser Jr., quien planea instaurar el reino del terror que no pudo su padre.

En lo personal, y para ser totalmente honesto, no esperaba mucho de esta película. Y no digo que la pasé mal viendo la primera, pero la sensación que me dejó es que se desperdició un potencial enorme, en especial por culpa de un estudio que solo hace pelis entretenidas y ya, que nunca se atreven ir más allá. Y por desgracia Super Mario Galaxy sigue esa misma tónica.

Con esto no digo que la hora y media que dura sea mala, pero sí que, por momentos, en especial a la mitad, la peli se pega un estancamiento serio, al grado que llega a aburrir. Después parece que el guionista Matthew Fogel se acordó que está adaptando una franquicia que no solo es divertida, sino que ofrece los suficientes recursos como para que jueguen tanto narrativa como visualmente.

Donde si no hay quejas es en el apartado visual. En ese sentido sí aprovecharon lo que ofrecía el material original, y esta vez tenemos varias escenas donde se recrean los gráficos de los videojuegos, ya sean en sus versiones 2D como a los 3D. todo un guiño para los fans de la franquicia.

En cuanto a los nuevos personajes, nada que decir. Rosalina cumple como damisela en peligro y poco más, Fox McLaud es carismático, pero creo que lo exprimieron bastante poco; casi como si lo estuvieran testeando para un eventual spin off, mientras que Bowser Jr. es casi igual que su padre, pero miniatura. Eso sí, de las sorpresas y cameos, ni noticias.

Super Mario Galaxy cumple como película para pasar el tiempo, y ya. Siguiendo la tónica de todas las cintas de Illumination, no se arriesga a trascender tanto ni narrativamente, ni para sorprender a los fans que esperaban que por fin estamos ante las puertas de un Smash Bros. Tendremos que seguir esperando.



Calificación: 7/10

El Tri, la legendaria banda mexicana de rock liderada por Álex Lora, regresa a la Argentina para presentar su gira «Adicto al Rocanrol». La cita es el viernes 3 de abril en Groove (Av. H. Yrigoyen 378, Buenos Aires).

Con más de cinco décadas de trayectoria, El Tri llega con su energía característica y un repertorio que recorre sus grandes éxitos y clásicos del rock en español. La banda, encabezada por Álex Lora, continúa posicionándose como una referencia del rock latino, combinando letras directas, actitud y un sonido contundente que ha marcado a generaciones.
Los mexicanos se presentarán junto a La Renga en el parque de la ciudad el 2 de abril y luego harán un encuentro íntimo con sus seguidores en Groove, acompañados de Nagual, que será su banda soporte.



Fecha: viernes 3 de abril
Lugar: Groove, Buenos Aires
Venta de entradas: Passline (link arriba)
Horario: 19hs
Banda soporte: Nagual

Por Jorge Marchisio

Seguimos reseñando producciones de Netflix, mientras seguimos sin ver un guiño… chistes aparte, War Machine es de esos proyectos que la mayoría ve, pero casi nadie comenta y que a los pocos días pasa a engrosar esa parte del catálogo de la gran N que nadie repite, hasta quedarse enterrado en la tierra del olvido. Pero veamos qué trata.

Alan Ritchson interpreta a un soldado sin nombre, que es un veterano de Afganistán que ahora se encuentra en un entrenamiento junto a otros soldados. Lo que parecía una rutina, se convierte en una masacre, debido a la aparición de un robot gigante, en apariencia indestructible, que ataca al grupo de infantes. Y como no podía ser de otra manera, nuestro protagonista es el único que podrá detener al mecha.

Si, si están pensando en una copia a Depredador, acertaron. Y es que las similitudes son más que obvias, al grado que a los quince minutos ya podemos adivinar el destino de todos los personajes, salvo el del protagonista. Porque la construcción de los mismos (aparte de las semejanzas con la cinta de Arnold Schwarzenegger) es de chiste. De hecho, cuando terminó la película, me costaba acordarme los nombres del resto de los personajes.

Pero hablemos de lo bueno, que la película, al menos, es mirable. Y es que, al copiar el esquema de Depredador, vamos a tener bastante acción y tensión mientras el personaje de Alan Ritchson es perseguido por el enorme robot. Aunque si hay que decir que el diseño del mismo, no es para nada original, recordando bastante a los constructicons de la saga Transformers.

En cuanto a la utilización del terreno donde pasa todo, podríamos decir que es de lo segundo mejor de War Machine. Esto lo digo porque si bien en algunas ocasiones se nota el reciclaje de escenarios, o algunas pantallas verdes mega obvias; que todo se de en una zona boscosa y con montañas; refuerza la sensación de que nuestro protagonista está solo con el transformer de temu.

Y creo que eso es todo, no se puede agregar mucho más sobre War Machine. Es una película hecha sin demasiadas pretensiones que no busca ocultar de quien se está colgando. Si quieren ver algo muy similar a la historia del primer yautja cinematográfico, no duden en darle una oportunidad; si buscan algo medianamente original, hay quichicientas opciones mejores en Netflix.



Calificación 6/10