Por Jorge Marchisio

Sabemos que la industria argentina está pasando por una etapa de revisionismo, en especial, de figuras ligadas a casos policiales reales. Y si había una figura que era cuestión de tiempo para que reciba su propia película o serie, era Ricardo Barreda, quien se volvió infamemente famoso en los 90 tras asesinar a sus hijas, esposa y suegra. Esto es lo que nos llegó a Amazon Prime Video.

Ricardo Barreda era un dentista residente en La Plata, que vivía con su esposa Gladys McDonald, hijas Cecilia y Adriana y su suegra, Elena Arreche. Su vida rutinaria empieza a irse al tacho cuando debido a su comportamiento errático y constantes reproches hacia su familia y algunas infidelidades, decide asesinar al resto de su familia mientras comienza a victimizarse frente a los demás.

El caso, al menos para la mayoría de los argentinos que no vive dentro de un termo, es bastante conocido, incluidos los sucesos previos a los actos cometidos por Barreda. Por eso había algo de dudas sobre que se nos mostraría en pantalla, para hacer el relato lo suficientemente enganchdor para que el espectador lo vea. Y en ese sentido, tanto la directora Daniela Goggi y su grupo de guionistas, lo lograron.

Y no lo digo porque se falseen los hechos ocurridos, o se saquen tramas de la galera. Sino por ver cómo el ambiente en el hogar de los Barreda/McDonald se iba volviendo cada vez más espeso, hasta el trágico final. Buena construcción de tensión, y correctas actuaciones por partes de todos.

Y con esto me refiero en especial a Luis Machin. Si bien físicamente no se parece en nada al susodicho, por todos es sabido la facilidad que tiene para interpretar a personajes que son, cuanto menos, detestables. El resto del elenco acompaña bien, pero con nadie llegando a lucirse.

Con respecto a la personalidad del resto de personajes, no podemos decir demasiado, ya que poco y nada se sabe de cómo eran las víctimas. Eso sí, es para aplaudir el gesto de la directora Daniela Goggi al cerrar la película con videos reales de ellas, inmortalizándolas al menos en el celuloide.

Barreda es una película aceptable. Se que suena horrible hablar así de algo que en realidad está retratando unos asesinatos reales, pero no queda otra. Si no tienen ni idea de lo que pasó en 1992, quizás la disfruten un poco más.

Calificación 7/10

Hoy volvemos con una comedia romántica, que para serles honestos, no tenía ni idea de que trataba, más allá de sus protagonistas que salían en el poster: Monica Barbaro y Callum Turner. Y pensando que me iba a encontrar con algo similar a Before we go, me terminé topando con La Purga pero con sexo. Pero sigan leyendo para enterarse.

La historia pasa en una realidad alterna, donde el gobierno norteamericano, desde hace tres años, prohibido el sexo a todo aquel que no esté casado, salvo un día al año. Ese día se cruzarán Allie, una joven cantante que planeaba aprovechar el evento con su amiga pero que quedó rápidamente sola; y Owen, a quien su novia le confiesa que ese día prefiere tener relaciones con un vecino. A lo largo de veinticuatro horas, Allie y Owen se irán cruzando y congeniando.

Si, la premisa pareciera salir de una película distópica, donde la gente no puede reproducirse por alguna extraña razón, pero no. Acá eso es usado como disparador para mostrar la desesperación de nuestros protagonistas para poder concretar el sin respeto, con un contrarreloj constante. Y en esa absurdez que propone Solo por una noche, la película funciona.

Y gran parte de esto se da gracias al dúo principal. Si bien no van a pasar a la historia de la comedia romántica como la mejor pareja protagonista, Monica Barbaro y Callum Turner tienen la suficiente química como para hacer que su relación funcione; tanto cuando están separados, pero sobre todo, cuando comparten pantalla. Bien por ambos.

Otra cosa que le juega a favor a Solo por una noche, es la duración. Durando apenas una hora y cuarenta de promedio, la película se pasa volando, aparte que el tono ligero, a conciencia que parten de una premisa absurda, hace todo mucho más llevadero. Si con decirles que en un par de ocasiones me reí con ganas, ya les cuento todo.

Eso sí, no esperen que indaguen demasiado en el pasado de los personajes (se nos dice lo justo y necesario para saber quienes son) o el porque Estados Unidos prohibió el coito a menos que se esté casado. Algunos dirán que se perdió la oportunidad de hacer una crítica social, pero creo que a ninguno de los responsables de este proyecto le interesaba hacerlo.

Solo por una noche es una película entretenida, que funciona en lo que propone, y nada más. Lo que sacamos más en claro de este proyecto, es que Will Gluck se proyecta como un buen director de comedias románticas, género que venía pidiendo a gritos alguien que lo salve.

Calificación 7/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

La película que las grandes corporaciones no querían que veas.

La historia:

Y finalmente pasó, el Coyote, cansado de sufrir por las fallas de los productos marca ACME en sus intentos por atrapar al correcaminos, decide demandar a la compañía y acude a Kevin, interpretado por Will Forte.

Este abogado de anuncios baratos, que busca más el acuerdo que ir a juicio, no quiere saber nada con demandar a una compañía tan importante, pero una picardía hace que tenga que enfrentarse a este gigante representado por Buddy, un implacable abogado, que interpreta John Cena.¿Podrá este particular duo ganar este juicio o cajonearan este caso como quisieron cajonear esta película unos años atrás? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?

Cómo está contado el mundo de los looney tunes conviviendo con el mundo real está muy bien. Es muy creíble como ambos pueden coexistir.

La idea principal tomando la mecánica de la clásica caricatura del coyote y dándole una vuelta legal es muy original y divertida a la vez que orgánica.

La dupla que hacen el coyote y Will Forte funciona muy bien lo que es fundamental para que la peli tenga corazón aparte de humor.

¿Qué no me gustó?

Esta película claramente puede atraer a un público que creció con estas caricaturas, pero (a diferencia de otras pelis que apelan a la nostalgia) no parecería ser tan atractiva para un público más joven.  Pese a que aparecen varios cortitos de la animación original en la película, sin tener esa referencia previa de la caricatura, esta peli no va a tener el mismo impacto.

Entiendo que la peli ya estaba grabada hace tiempo, pero hubiese sido bueno que haga alguna referencia a todo el lio legal que rodeo a esta peli que hizo que en principio la descartaran y luego, años después haya visto la luz. Sólo hacen un comentario en los títulos agradeciendo al público por eso. 

¿A quién recomiendo esta peli?

A todos los que crecieron mirando estas caricaturas. Esta peli tiene una vibra muy parecida a Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), claro que en ese caso la base era el género de policial negro y en este caso es una película de tribunales.

Calificación: 8/10

Duración: 101 minutos

Estrena el 27 de agosto en cines.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Algunos podrían decir que esto más que ficción es una autobiografía.

La historia:

Rocío, interpretada por Natalia Oreiro, es una socióloga que está buscando un caso de estudio para su próximo libro sobre Narcisismo, a partir de lo que le cuenta un amigo pide una cita con Máximo Rey, un gran cirujano plástico interpretado por Adrián Suar.

La investigación avanza a medida que va conociendo más a este hombre y se va metiendo más y más en su vida personal, aunque esto afecta a la vida personal de Rocío, especialmente su relación con Karla, su pareja, que es Julieta Zylberberg.  ¿Podrá esta investigadora terminar su trabajo sin ser descubierta o perderá todo en el proceso? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo. 

¿Qué me gustó?

Algunos de los personajes secundarios son lo más explosivo de la película, especialmente la madre deMáximo, el personaje de Suar.

Las situaciones de enredos, aunque algo vistas en algunos casos, funcionan muy bien y son muy efectivas, en especial por el talento del elenco y su experiencia con este género.

¿Qué no me gustó?

La vida personal de Rocío, el personaje de Natalia Oreiro, no está muy bien aprovechada. Parece más un cliché que un personaje por el que tenemos que interesarnos. En cambio el personaje de Suar, que si parte del cliché, se siente mucho más auténtico a medida que lo vamos conociendo a él  y a su entorno.

El uso de personalidad de las redes en papeles chiquitos no está bien logrado, distrae de la historia y sólo se siente como un intento de llamar la atención en lugar de generar una situación divertida con ese personaje que ya conocemos de otro medio. Hasta en algunos casos se los nota incómodos en su rol.  

La conclusión final a la que llega la peli está bien pero no está bien justificado el proceso para llegar a ella, parece que sale de la voluntad del guionista más que de los personajes.

¿A quién recomiendo esta peli?

Es una típica comedia «romántica» de enredos, si ese es tu género no vas a salir decepcionado. 

También si  disfrutaste de las anteriores películas a cargo de esta dupla entre Adrian Suar como protagonista (ahora también director) y Pablo Solarz como guionista, sus anteriores entregas son: «Un novio para mi mujer» (2008), «Me case con un boludo» (2016) y Mazeltov (2025). Aunque esta es la más flojita de esa saga.

Calificación: 7,5/10

Duración: 95 minutos

Estrena el 13 de agosto en cines.

Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces el sueño de tu vida se puede transformar en tu peor pesadilla. 

La historia:

Los recién casados, Saga y Jon, interpretados por SeidiHaarla y Rupert Grint (Ron de Harry Potter), se mudan a una viaja casa familiar de ella en medio del bosque finlandés para empezar una familia.  La bendición no tarda en llegar, pero lo que comenzó como un sueño poco a poco se va convirtiendo en una pesadilla. 

El pequeño empieza a hacer ruidos raros y hace sangrar a su madre cada vez que se alimenta, pronto su madre empieza a descubrir que la luz lo afecta, la ropa le molesta y crece de una manera que no es natural.  ¿Podrá esta pareja encontrarle la vuelta a la maternidad o esta tarea los terminará consumiendo como matrimonio y también como seres humanos. Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo comentamos debajo.

¿Qué me gustó?

Con muy pocos elementos, especialmente el sonido, logra generar climas aterradores.

La mitología detrás de esta historia, muy relacionada con Finlandia, es interesante y desconocida.

Las actuaciones están muy bien, especialmente la de la protagonista Seidi Haarla que interpreta a Saga. 

¿Qué no me gustó?

La película es algo más larga de lo que debería, podrían haber aprovechado ese metraje adicional para explotar situaciones que sólo aparecen insinuadas involucrando a los personajes secundarios, pero que deberían haber explotado más para generar nuevas situaciones y no ser tan repetitiva.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los amantes del terror sobrenatural, en este caso que se va construyendo de a poco.  Tiene algunos puntos en común con Hereditary (2018), No te sueltes (2024) y Viene de noche (2017) aunque es algo inferior a esas entregas.

Calificación: 7/10

Duración: 92 minutos

Estrena el 6 de agosto en cines.

Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Quién está atrás de la máscara?

La historia:

El amigable vecino Spiderman trata de seguir su vida luego de los eventos de la entrega anterior donde todos los que lo conocían olvidaron que él es Peter Parker. Se encierra en su trabajo colaborando con la policía en atrapar a los villanos más peligrosos y poniéndolos al cuidado de la agencia “Control de Daños”.

Pero la soledad le empieza a jugar una mala pasada porque extraña a su amigo Ned y a MJ y para empeorar las cosas un nuevo villano aparece que parece poseer a personas comunes para cumplir su voluntad mientras sufre cambios en su “mutación” arácnida. ¿Podrá nuestro héroe resolver sólo todos estos desafíos o necesitará de alguna ayuda extra? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo analizamos debajo. 

¿Qué me gustó?

Es una película más emotiva que las anteriores que habla de pérdida, de buscar ayuda y de aceptar las diferencias, sin dejar de lado la acción. Claramente marca una nueva etapa más adulta en esta saga

La incorporación de algunos personajes está bien justificada en la trama, algunos otros no tanto.

En general todos los actores, tanto los viejos conocidos como las nuevas incorporaciones están muy bien y la mayoría tienen su momento para destacarse.

La dinámica entre Punisher y Spiderman es muy divertidad. Aunque este personaje (más allá de que lo representa el mismo actor) no tiene nada que ver con la personalidad que tiene en su serie o la de Daredevil.

Hay referencias a tapas de cómics clásicos de este personaje que están muy bien logradas y también tiene guiños a los últimos videojuegos de este personaje.

¿Qué no me gustó?

Ya con tantos personajes actuando en el mismo lugar, este universo (hablo por el de Marvel) empieza a tener problemas de jurisdicción y peli a peli se hace más difícil entender porque algunos personajes ayudan a los ciudadanos en ciertas situaciones o como la misma policía actúa de cierta manera un una serie y de otra totalmente distinta en una película tratándose del mismo lugar y prácticamente el mismo momento histórico. 

El final resulta algo apagado, muy distinto a las entregas anteriores, marcando el nuevo tono de esta saga.

¿A quién recomiendo esta peli?

Por supuesto a los fans de este personaje y del universo Marvel en general. Está claro que para ver esta peli por lo menos tenés que haber visto las tres entregas anteriores y por lo menos Civil War (2016) y las últimas dos de Los Vengadores. 

DATO: hay una pequeña escena post créditos al final de todo.

Calificación: 8/10

Duración: 145 minutos

Estrena el 29 de julio en cines.

Por Jorge Marchisio

¿La película más esperada del año? Quizás para una enorme mayoría, porque no solo era lo nuevo de Christopher Nolan, sino porque adapta una de las historias más conocidas de la humanidad. Pero como no podía ser de otra manera, la cosa venía con polémica, así que veamos si estamos ante su primer paso en falso o no.

Para algún perdido, les contamos que La Odiseatrata sobre el viaje de retorno de Odiseo a su isla natal, Ítaca, tras La Guerra de Troya. Mientras, en su reino, su reina es presionada para que elija entre uno de los varios pretendientes que se asentaron en su castillo abusando de las normas de bienvenida, llamada La Ley de Zeus.

Antes de que sigan con la lloradera de que no iba íbamos a tener parte de la mitología griega en la película; si, la tenemos. Y que se sigan quejando por un casting multi étnico, también lo tenemos; así que aclarado eso bien desde el inicio, podemos continuar.

Y para hablar de lo bueno podemos empezar con el apartado visual. Con esto me refiero a lo espectacular que se ve la película, sobre todo, en todas las escenas donde se involucra el barco de Odiseo. Claramente se nota que había agua de verdad y que no era puro CGI, algo que se agradece por el poderío que transmiten estas secuencias. Es una pena que Nolan en esta ocasión, no se haya animado a jugar un poco con la cámara.

Y para seguir con otras malas decisiones, hay que hablar de varios diseños: desde el aspecto del Cíclope, pasando por esos soldados gigantes de los posters y llegando a la armadura de Agamenón; la verdad que no se que pasó en esta ocasión, pero en lo personal, creo que no solo se ven feos, sino que rompe con el resto de la estética planteada por el director. Y mejor no hablemos de la decisión de limitar a Ludwig Goransson a instrumentos “de esa época”, quitándole bastante libertad al compositor ganador del Oscar.

Pero si la nota final es positiva, es porque La Odisea tiene más cosas buenas que malas. Aparte de lo visual, hay que hablar de algunas actuaciones, en la que por obviedad destaca Matt Damon en el rol principal, mostrando toda la humanidad que siempre se le adjudicó al personaje. A ellos me gustaría agregar a John Leguizxamo y a Himesh Patel. El resto acompaña bien, aunque debo decir que Anne Hathaway me quedó un poco en el debe, y qué otras actrices apenas tienen un puñado de minutos en pantalla.

Para ir cerrando, vamos a hablar de las casi tres horas que dura La Odisea. Saben que me fastidia las películas exageradamente largas; pero en este caso, nunca se sienten pesadas o aburridas.

La Odisea de Christopher Nolan es una buena película, eso no se duda. Pero en lo personal, no la pondría en el podio de sus mejores obras. Solo falta por ver que tal serán los estrenos de acá a fin de año para ver en qué lugar queda de los puestos del 2026.

Calificación 8/10