Un naufragio como enseñanza para toda la vida

Llega a salas argentinas este jueves 22 El reino de Kensuke (Kensuke’s Kingdom) es una película británica dirigida por Neil Boyle y animada por Kirk Hendry con las voces originales de Cillian Murphy, Sally Hawkins, Raffey Cassidy y  Ken Watanabe; aunque en el país se proyectará doblada al español, es importante señalar los grandes actores que están en la versión original.

El pasado sábado 17 se realizó la función especial de prensa en el Showcase de Belgrano en el marco del día de las infancias, padres con sus hijos, familias y periodistas se acercaron a ver esta película que en lo personal, no sabía mucho de la historia y luego averigué que es basada en un libro de Michael Morpurgo, responsable de War Horse, pudimos ver su adaptación en 2011 de la mano de Steven Spielberg.

Michael Morpurgo es un escritor infantil británico que para crear El reino de Kensuke se inspiró claramente en Tarzán, sin embargo, el enfoque es distinto ya que no es una aventura con animales parlantes, es una experiencia intimista y un coming of age.

Michael vive en un barco navegando por los océanos luego de que sus padres decidieran dejarlo todo para embarcarse en esta aventura, en una desobediencia cae al mar en medio de una aventura y termina en una isla desierta, con la compañía de su mascota, sin agua, sin comida y sin conocimientos  de supervivencia, se encontrará con Kensuke, un anciano japonés que vive en esa isla.

El viaje de Kensuke es un viaje emocional que va a gustar más a los padres que a sus hijos. El nivel de sensibilidad que hay en esta historia es invaluable. La trama rompe con lo convencional pues nos ofrece dos protagonistas difíciles de emparejar: un niño británico desobediente  y un japonés  estricto y solitario; todo esto marcado por una gran barrera lingüística y el paso del  tiempo ante la soledad y el aislamiento de la isla.

El filme es efectivo en lo que quiere mostrar, funciona como un cuento de hadas para niños pero con un mensaje más adulto; sería interesante ver un live action pues la historia tiene mucho potencial para el mismo.
La música es preciosa y sabe cómo manipular las lágrimas en el momento justo.

El Reino de Kensuke es una enseñanza sobre la humildad, la paciencia, la esperanza y las amistades improbables. El contexto histórico que guarda es fuerte y sus personajes son entrañables.
Sin duda, una opción ideal para asistir a salas con chicos o solos.

Calificación 9/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Nancy Benegas

Sinopsis:
Una joven huérfana vive como criada de su madrastra y las hijas de la misma luego que su padre desaparece. Un día conoce al príncipe que confiesa estar enamorado de ella y la invita a la fiesta organizada por la realeza, allí Cenicienta al ser burlada por todos los presentes desata un deseo desenfrenado de venganza.

Reseña:
La historia de los Hermanos Grimm vuelve al cine readaptada a una versión de terror, con todos los cambios que esto implica pero, manteniendo esos detalles clásicos de la historia ya conocida. No puede faltar el hada madrina, aunque esta posee otros recursos para cumplir los requerimientos de la protagonista y unos ayudantes muy especiales. Ni el zapatito de cristal, mejor que nunca usado como un arma de poder. La madrastra ya no es solo mala, tiene alta dosis de sadismo y comparte este placer con sus hijas. Unidas desataran los mil demonios escondidos hasta la fecha de la pobre Cenicienta que en su mejor versión Carrie empoderada cobrara venganza con todo y contra todos.

Detalle:
La protagonista Kelly Rian Sanso es realmente mala siendo la Cenicienta buena y muy buena siendo la Cenicienta mal. El final, al igual que la historia ya conocida, no defrauda.

Ficha Técnica
Dirección: Louisa Warren
Reparto: Kelly Rian Sanso, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Lauren Budd
Año/País: 2024 – Estados Unidos
Duración: 82 minutos

Calificación 7/10

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Una pareja está en crisis después del nacimiento de su primera hija. En la búsqueda de salvar su matrimonio la mujer prepara un cumpleaños sorpresa invitando a sus amigos. Mientras trascurre el tiempo a la espera del agasajado, la transmisión de un partido de futbol muy importante, cuidar que nadie despierte a la bebe de la casa y una invitada extranjera recién agregada al grupo, desataran una serie de circunstancias que hará replantear la vida de todos los protagonistas.

Reseña
La culpa de nada llega al cine después de cuatro temporadas teatrales, y este es un detalle encantador ya que la peli, muy bien adaptada a la pantalla grande bajo la dirección de Victoria Hladilo, tiene mucho de la rapidez, resolución y fluidez que le dio los años de presentación en vivo. Una comedia dramática que no teme exponer los conflictos de los roles sociales de la actualidad con audacia y desenfado; una mirada aguda sobre la familia, el amor, la amistad y los conceptos auto impuestos que se siguen sosteniendo a lo largo del tiempo. El final, junto al desarrollo de los personajes adaptados para la versión fílmica son un gran acierto. Un historia para cuestionarnos que somos capaces de sostener por aquello que amamos, y de paso, reírnos un rato.

Detalle
Por favor no te levantes de tu asiento después de los títulos, hay una mini escena poscrédito.
Ficha Técnica

Dirección: Victoria Hladilo
Reparto: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Victoria Hladilo, Julian Doregger, Debora Zanolli, Martin Tecchi, Leonardo Azamor
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 97 minutos

Calificación 8/10

Por Gustavo Condano

Viajar a veces nos enseña más que la escuela, aunque a veces las autoridades no lo entiendan así.

Una road movie que nos lleva de viaje junto con un padre, un hijo y un abuelo que tienen claros problemas para adaptarse a una sociedad que no los comprende. ¿Encontrarán lo que buscan?  Lo vemos debajo.

La historia:
Max, interpretado por Bobbiy Cannavale, es un comediante de stand-up que está tratando de armar una carrera en el espectáculo mientras intenta ponerse de acuerdo con su ex esposa, Rose Byrne, para ver cuál es la mejor educación que le puede dar a su hijo Ezra, que padece síndrome de asperger.
Mientras Max intenta resolver sus problemas, también tiene que lidiar con la convivencia con su padre, Robert De Niro, que tampoco es nada fácil. La escuela a la que asiste el chico exige cambiar al niño a una escuela especial, ninguno de los dos padres están tan de acuerdo pero Max toma las riendas del asunto, o al menos eso piensa, y ante la imposibilidad de ver a su hijo por una orden judicial decide secuestrar a Ezra y llevarlo de viaje hacia la costa opuesta de Estados Unidos.
Por supuesto que su madre no se queda cruzada de brazos y le insiste al abuelo para que le diga dónde están hasta que ambos  parten en su búsqueda. ¿Qué encontraran en el camino? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Los personajes están muy bien definidos, ni hablar de las actuaciones. Todos están muy bien y son grandes actores pero se destaca principalmente la actuación del joven William A. Fitzgeral que interpreta a Ezra.
Me gustó la forma en que filtraron el humor en medio de esta película esencialmente dramática y se agradece. Incluso esa dicotomia se demuestra muy bien en el stand up de Max, donde a veces lo gracioso se convierte en algo más oscuro y la gente del público no sabe bien cómo reaccionar. 
Me gusta el riesgo que tomaron hablando de la incapacidad del sistema para educar a alguien con autismo, o incluso incorporar a alguien simplemente diferente. Y la inusual tarea que encara su padre para ayudar a su hijo a vivir una vida más plena, cuestión que puede generar polémica en algunos sectores.
Los paisajes de las rutas norteamericanas, aunque breves están muy bien utilizados y visten bien la película.

¿Qué no me gusto?
No hay mucho que no me haya gustado de la peli, sólo algunas conveniencias que escapan a la lógica de cualquier casa donde viva un chico con autismo que sólo se justifica por exigencia de la trama.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una road movie, y casi por definición este género habla de la relación entre los hijos y los padres, en este caso suma una generación y el motor para este viaje será la relación, no sólo del padre y el hijo, sino también la del abuelo. Donde encontramos similitudes que no parecían tan evidentes entre ellos y como van evolucionando ciertas etiquetas sociales. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Es realmente para cualquiera que tenga una familia, que puede ser de sangre y de la vida, donde siempre hay problemas y a veces aparecen disruptivas formas de solucionarlos, que pueden o no ser efectivas.

Disponible el 15 de agosto en cines
Calificación: 8/10
Duración: 101 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Nancy Benegas

Un policía castigado por su jefe es enviado a una guardia rural en medio de la estepa. En el camino se detiene en un viejo almacén para comprar alimentos, mientras en el lugar la encargada prepara un sanguche y el pasa al baño, graban en su celular imágenes comprometedoras sobre la trata de personas y gente importante vinculada en el caso. Cuando el protagonista encuentra el video deberá evaluar cuál va a ser su resolución enfrentándose a si dilema moral poniendo en riesgo su vida.

El director y guionista Mariano Benito presenta en su opera prima una historia con suspenso, drama y una pizca de humor muy bien contada. Agustín Sullivan y Ariadna Asturzzi, la pareja protagonista evidencian buena química, y eso es algo que siempre se agradece  ya que no hay nada peor que forzar relaciones que no traspasan la pantalla. Se puede apreciar la visión detallista del director en toda la trama, y el trabajo personalizado con cada uno de los protagonistas para el desarrollo de sus personajes. No tengo dudas que cuando el malo de la historia es muy bueno, aumentan las posibilidades de estar frente a una buena película y este es el caso, Jorge Prado, actor de gran trayectoria y experiencia en ser el chico malo en cuestión.

Ok. El desarrollo de los personajes se toma su tiempo y por momentos todo fluye lento, pero créeme vale la pena. Por supuesto… no te voy a contar el final, lo que si te voy a decir es que tiene una gran resolución y vale la pena que vayas a verla.

Ficha Técnica
Dirección: Mariano Benito
Reparto: Agustín Sullivan, Ariadna Asturzzi, Jorge Prado, Emanuel Gallardo
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 86 minutos

Calificación: 8/10

Por Jhon Wolf

El club de los vándalos (The Bikeriders), dirigida por Jeff Nichols (Loving), explora la búsqueda de pertenencia a través de un grupo de motociclistas en el medio oeste de Estados Unidos durante los años sesenta. La película sigue a Kathy (Jodie Comer), quien se enamora de Benny (Austin Butler), un miembro del club de motociclistas «Los vándalos», liderado por Johnny (Tom Hardy). A medida que Kathy se sumerge más en este mundo, es testigo de la evolución y eventual desenlace del club.

Lo bueno
La película ofrece una interesante visión del surgimiento y evolución de las bandas de motociclistas, alejándose de los estereotipos criminales y mostrando un grupo de personas marginadas que encuentran una familia en el club. Las actuaciones de Jodie Comer y Tom Hardy son destacables. Comer transmite de manera convincente la emoción y el cansancio de su personaje, mientras que Hardy, con su actuación contenida, se convierte en una figura de autoridad imponente. La representación de la camaradería y el código de honor dentro del club también es un aspecto positivo.

Lo malo
El guion de Nichols carece de una estructura clara, presentando viñetas de momentos importantes que no siempre están ordenadas cronológicamente. Esto puede resultar confuso y romper el flujo narrativo. Además, la química entre Jodie Comer y Austin Butler es insuficiente, dificultando la credibilidad del romance entre sus personajes. La narrativa desde la perspectiva de Kathy también se ve comprometida al mostrar eventos en los que ella no estuvo presente.

Recomendación
A pesar de sus problemas de estructura, El club de los vándalos es una película nostálgica que captura la búsqueda de pertenencia y la libertad en las carreteras. Con actuaciones destacables y un enfoque en la camaradería dentro del club, es ideal para quienes disfrutan de dramas históricos y explorar temas de pertenencia y camaradería en un contexto único.

Puntaje 6/10

Por Gustavo Condano

Sentir culpa pasó de moda.

En una sociedad donde la clase alta consume sin límite y sólo toma sin dar nada, este tema parece super apropiado, ¿pero estará bien desarrollado? Lo vemos debajo.

La historia:
Berta Muller, interpretada por Valeria Bertuccelli que también dirige la película, es una exitosa escritora de libros de autoayuda en el pico de su carrera, pero un insidioso posteo en las redes sociales la expone ante el público que tanto la amaba. Al parecer no todo lo que publicaba era de su autoría y ni siquiera era ella la que escribía los libros, sino su asistente interpretada por Justina Bustos.
A partir de su caída en desgracia, Berta ve como su mundo se desmorona y todos a su alrededor la van dejando de lado, con excepción de su amiga y abogada interpretada por Cecilia Roth, y su asistente que se siente culpable por exponerla.
¿Podrá Berta recuperar su carrera, o tendrá que aprender a vivir nuevamente en el llano? 

¿Qué me gustó?
Como decíamos antes, el tema es súper actual y muy interesante. Quizás el desarrollo y la resolución no fueron los ideales y la conclusión final parece algo apresurada.
La actuación de Bertuccelli tiene momentos muy graciosos, pero eso sólo no hace una película.

¿Qué no me gusto?
El personaje principal no genera empatía con el espectador. Es una persona exitosa que cae en desgracia por algo que hizo mal, lo que en principio no está mal porque hay muchas películas protagonizadas por un antagonista que funcionan muy bien, pero no vemos de dónde viene cómo para poder entender porque mintió en primer lugar (sólo hay un comentario al pasar que revela  algo de su pasado), ni que esa caída en desgracia le tener que irse desprendiendo de todo lo que tiene, cosa que hubiera sido muy graciosa.
El giro final si es interesante, pero le falta construcción al personaje para llegar hasta ese punto. Hay un par de escalones en esa escalera que evidentemente se salteó.
Extremando algunas actitudes creo que hubiese sido todo mucho más disfrutable y hasta incluso creíble en el mundo que nos plantean.

¿Aporta algo nuevo al género?
No, es una comedia clásica. Tampoco parece que llegue a convertirse en una de esas grandes comedias argentinas donde algunos de los diálogos quede en la memoria de todos, como “Esperando la Carroza” o “Un novio para mi mujer” (lo de los de sagitario interpretado por la protagonista).

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan del cine nacional, en particular de sus comedias, pero no lleven grandes expectativas y si les es posible aprovechen a verla en un espacio Incaa o algún cine con una entrada más accesible.

Disponible el 8 de agosto en cines
Calificación: 7/10
Duración: 110 minutos

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Por Gustavo Condano

¿Qué haría una madre cuando sabe que su hija va a morir en ese instante? Esta película explora esa pregunta y algunas otras, de una manera muy particular.

La historia:
Julia Louis-Dreyfus es Zora, una madre a la que le está pesando la enfermedad terminal de su hija, que ya no sabe que vender de su casa para seguir subsistiendo. Por otro lado Tuesday, su hija interpretada por Lola Petticrew, tiene una mirada algo sarcástica sobre la vida y su situación, usa el humor como una suerte de medicina para contrarrestar lo que le pasa.
Cuando se da cuenta que su final es inminente sólo pide una cosa, tener tiempo de hablar con su madre que claramente superada por la situación no quiere atender el teléfono.
Al finalizar el día, Zora llega a su casa y su hija le dice que va a morir. ¿Podrá esa madre afrontar la situación, o hará lo imposible por mantener a su hija en este plano? La respuesta  a esta pregunta sin duda los sorprenderá. 

¿Qué me gustó?
La forma original de encarar el tópico de la muerte de un ser querido y que pasa con el que queda de este lado después.
El equilibrio entre drama y algunos toques de humor se agradece también.
Las actrices que protagonizan este film, Julia y Lola, hacen un trabajo impecable. Seguramente muchos tengan en el recuerdo al personaje de Elane que Julia interpretaba en Seinfeld, pero aparte de ser una muy buena comediante es una actriz dramática extraordinaria y ambas cosas las demuestra en esta película.
Un apartado especial merece también la directora debutante, Daina Oniunas-Pusic, que hasta el momento sólo había dirigido cortometrajes y nos trae este largo tan disruptivo.

¿Qué no me gusto?
No hay nada que no me haya gustado verdaderamente de esta peli. Las actuaciones son geniales, los giros en la trama la hace interesante y genera ciertas sorpresas, cuando tiene que emocionar lo hace y cuando tiene que generar alguna sonrisa para distender lo hace bien también.

¿Aporta algo nuevo al género?
La suma de un elemento fantástico al drama no es particularmente nuevo, pero si aporta un aire fresco a este film que incluso incorpora elementos apocalípticos para explicar la muerte de otra manera

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que siempre dicen, «para drama está la vida», creo que este es un drama soportable y que te deja pensando.
A los que atravesaron o están atravesando por el profundo dolor del fallecimiento de un familiar cercano, creo que está peli les va a hacer ver las cosas con otra perspectiva.

Recomendación:
No vean el tráiler ni nada, vayan frescos a ver la peli, sorpréndase allí.

Disponible el 1 de agosto en cines
Calificación: 9/10
Duración: 110 minutos

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