Por Nancy Benegas
El lunes 26 de agosto tuvo lugar en el teatro Politeama la entrega de los Premios Sur, otorgado anualmente desde hace 18 años por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina; reconoce la labor del trabajo integral de las mejores realizaciones en cine del año anterior.
Teniendo en cuenta los problemas que atraviesa hoy la realización de producciones cinematográficas en el país, cabe destacar que los nominados e invitados especiales al evento, mencionaron su presencia como un apoyo, en este difícil momento que atraviesa el cine por la falta de recursos económicos en la industria.

A lo largo de la noche, más allá de la esperada entrega de los premios en las diferentes categorías, se realizó un tributo a Charly García, donde reconocidos artistas como Elena Roger, Gloria Carra, Victoria Carreras, Rosario Ortega entre otros, interpretaron canciones del popular interprete bajo la dirección de Damian Mahler.
Hubo reconocimientos especiales a la trayectoria, entre ellos al actor Ricardo Darín, la documentalista Carmen Guarini y a él director Adolfo Aristarain. Se rindió  homenaje a películas nominadas al Oscar, que si bien no fueron las ganadoras de la estatuilla, llegaron a un lugar relevante en la industria como “La Tregua” a 50 años de su estreno, “Camila” que cumplió 40 años desde su primera proyección y  la más nuevita con 10 años “Relatos Salvajes”.
La película que se llevó la mayor cantidad de premios a su hogar fue Blondi, reconocida como mejor opera prima, Dolores Fonzi, quien también fue la directora del filme, ganó como actriz protagónica, Rita Cortese se llevó el premio como la mejor actriz de reparto y Toto Rovito fue la revelación masculina de la premiación.
Las otras pelis favoritas de la noche fueron “Púan” y  “Los delincuentes” que se llevaron tres premios cada una. Mención especial para “Cuando acecha la maldad” que fue elegida como la mejor película de ficción, y a su director Demián Rugna que fue elegido como el mejor.
Detalles
La maestra de ceremonia de la noche, Dalia Gutman, con talento y mucho humor supo manejar los pequeños errores a lo largo de la transmisión con mucha soltura.
En este momento, “Relatos salvajes” esta en los cines remasterizada. Una gran oportunidad para disfrutar de una de las mejores películas del buen cine argentino.
Si les gusta el cine de terror, “Cuando acecha la maldad” es una grata sorpresa para apreciar en Netflix.

Reseña por Santiago Merlini

Duración: 122 minutos 

Dirección y Guión: Damian Szifron 

Que se puede decir de “Relatos Salvajes” que no se haya dicho. Eso es lo primero que uno piensa normalmente cuando toca hablar de obras de este calibre pero lo interesante es que cuando uno tiene la oportunidad de volver a verla se da cuenta que está equivocado, de películas como esta siempre hay algo más que decir. 

“Relatos Salvajes” es hoy en día aún más actual y conectada con el mundo en el que vivimos que hace 10 años, no es casualidad que Szifron mientras realizaba la gira de entrevistas para Misántropo, su última película, haya revelado que estaba en su cabeza la idea de una segunda parte al que él mismo describió como “Más Relatos y Más Salvajes”.

Es difícil encontrar algo para destacar sobre los demás porque los elementos de la película funcionan en perfecta armonía. Sus actuaciones son cada uno más memorable que la otra, pasando todas por distintos registros y maneras de actuar ante las distintas situaciones que afrontan siempre poniendo por delante la premisa: ¿Qué pasaría si por un rato le hacemos caso a nuestro instintos más animales y nos olvidamos de lo que la sociedad nos dice que deberíamos hacer?

La variedad de sus escenarios nos mueve por los distintos lugares de la Argentina en solo 2 horas desde un restaurante en un terminal de pueblo, una ruta en el interior del país, El microcentro más asfixiante y concurrido que conozcas, Un country en los suburbios y por ultima una fiesta sin lugar pero en la que todos rápidamente logramos situarnos.

También me parece interesante hablar de la unidad de los relatos y dejar en claro que no simplemente los une su temática violenta y su premisa que fue marcada antes, existen en todos las historias elementos que se repiten e incluso pequeños guiños que conectan las historias. Szifron hace un claro hincapié en la cuestión de los vehículos/ el transporte comenzando con un avión, siguiendo con una micro de larga distancia, pasando por autos que van ser partícipes fundamentales de crímenes (una explosion uno y un choque y huida en otro). Después podemos encontrar algunas vinculaciones entre relatos como lo es la tormenta en el relato de “Las ratas” y en relato del “Casamiento” o también la idea de la cárcel que presenta el personaje de Rita Cortese en “Las ratas” que vamos a retomar y finalmente conocer en el relato de el celebre “Bombita” protagonizado por Ricardo Darin.

Estos son solo algunos ejemplos para dar cuenta de que los relatos no están sólo vinculados por su temática, sino que además podemos encontrar elementos que son constantes en todas las historias.

Si tuvieron la oportunidad de verla en el cine cuando salió hace 10 años les recomiendo que vuelvan una vez ya que es una película interminable que hoy es más actual que antes. Si eran chicos cuando salio y no pudieron ir a verla, es el momento perfecto para poder vivirla en una pantalla grande ya que la sensación que genera en una sala de cine no es ni remotamente comparable a verla en tu casa y por último si no aún no la vieron de ninguna manera, ni en cines ni en su casa, no se que estan esperando para ir a verla ya que se encuentran en las salas ahora mismo. 

Espero que puedan (re)ver la película y formular sus propias opiniones. Saludos.

Reestreno: 22 de agosto 

Calificación: 10/10

Por Gustavo Condano

No siempre el champagne es sinónimo de festejo.

A finales del siglo 18 en la región de Champagne en Francia, una mujer se atreve a hacer lo impensado, llevar adelante el viñedo de su difunto esposo ¿Podrá superar todos los obstáculos para lograr ese objetivo? Y aún más importante ¿Dan una degustación después de la película? La respuesta a la segunda pregunta es “no”, por lo demás lo vemos debajo.

La historia:
Barbe Nicole, interpretada por Haley Bennett, es la joven esposa de François, un soñador que está a cargo del viñedo de su familia llamado y experimenta con sus vides al nivel de no hacerlo rentable.  Cuando fallece a temprana edad su esposa decide hacer lo impensado para esa época, hacerse cargo en lugar de venderlo.


Desde ese momento debe enfrentar a todos los que están en contra de esta inesperada decisión que prácticamente son todos los demás. Desde los otros socios del viñedo, pasando por los mismos empleados que en su mayoría no creen a una mujer capaz de semejante tarea, hasta Napoleón que por sus conflictos bélicos generó bloqueos que dificultan la exportación de la producción.


Los únicos que están de su lado, y con varias reservas, son el padre de François, interpretado por Ben Miles, que ve en ella los mismos destellos de genialidad de su hijo y su distribuidor Louis, interpretado por Sam Riley, que acepta hacer una peligrosa ruta alternativa para tratar de evitar los bloqueos. ¿Logrará producir el mejor champagne de la región y venderlo? Si hicieron una película sobre esta historia calculo que ya imaginan la respuesta. 

¿Qué me gustó?
La campiña francesa le da un excelente marco a esta historia y es vital para enamorarse del lugar e interesarse por el tema en general.
Haley Bennett, la protagonista, básicamente lleva a cuestas la película y nos permite conectar con los desafíos y sentimientos que va enfrentando este personaje.

¿Qué no me gusto?
Ya a esta altura representar a alguien creativo que sale del molde como alguien que vive descalzo y se sube a los muebles para recitar sus ideas innovadoras me parece un cliché.
El discurso final está algo de más, sin spoilers demasiado vemos cómo está mujer se enfrentó a una sociedad machista (si se quejan ahora imagínense lo que era alrededor del  1800), no hace falta que se lo hagan hacer toda una exposición de lo que pasó frente a un tribunal habiendo vivido con ella toda la película, creo que se podría haber resuelto mejor de otra manera.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama clásico. Es buena la decisión de ir contando la historia en paralelo, la de ella sola con el viñedo y la progresión de su relación con su marido. Aparte de darle dinamismo a la historia también hay cuestiones en la trama y emociones que se van explicando mejor a medida que nos adentramos en la historia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de un drama histórico que se desarrolla en un entorno inmejorable y con buenas actuaciones.
No hace falta conocer mucho de vinos para disfrutarla, con saber qué es un espumante basta.

Disponible el 22 de agosto en cines
Calificación: 8/10
Duración: 89 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Un naufragio como enseñanza para toda la vida

Llega a salas argentinas este jueves 22 El reino de Kensuke (Kensuke’s Kingdom) es una película británica dirigida por Neil Boyle y animada por Kirk Hendry con las voces originales de Cillian Murphy, Sally Hawkins, Raffey Cassidy y  Ken Watanabe; aunque en el país se proyectará doblada al español, es importante señalar los grandes actores que están en la versión original.

El pasado sábado 17 se realizó la función especial de prensa en el Showcase de Belgrano en el marco del día de las infancias, padres con sus hijos, familias y periodistas se acercaron a ver esta película que en lo personal, no sabía mucho de la historia y luego averigué que es basada en un libro de Michael Morpurgo, responsable de War Horse, pudimos ver su adaptación en 2011 de la mano de Steven Spielberg.

Michael Morpurgo es un escritor infantil británico que para crear El reino de Kensuke se inspiró claramente en Tarzán, sin embargo, el enfoque es distinto ya que no es una aventura con animales parlantes, es una experiencia intimista y un coming of age.

Michael vive en un barco navegando por los océanos luego de que sus padres decidieran dejarlo todo para embarcarse en esta aventura, en una desobediencia cae al mar en medio de una aventura y termina en una isla desierta, con la compañía de su mascota, sin agua, sin comida y sin conocimientos  de supervivencia, se encontrará con Kensuke, un anciano japonés que vive en esa isla.

El viaje de Kensuke es un viaje emocional que va a gustar más a los padres que a sus hijos. El nivel de sensibilidad que hay en esta historia es invaluable. La trama rompe con lo convencional pues nos ofrece dos protagonistas difíciles de emparejar: un niño británico desobediente  y un japonés  estricto y solitario; todo esto marcado por una gran barrera lingüística y el paso del  tiempo ante la soledad y el aislamiento de la isla.

El filme es efectivo en lo que quiere mostrar, funciona como un cuento de hadas para niños pero con un mensaje más adulto; sería interesante ver un live action pues la historia tiene mucho potencial para el mismo.
La música es preciosa y sabe cómo manipular las lágrimas en el momento justo.

El Reino de Kensuke es una enseñanza sobre la humildad, la paciencia, la esperanza y las amistades improbables. El contexto histórico que guarda es fuerte y sus personajes son entrañables.
Sin duda, una opción ideal para asistir a salas con chicos o solos.

Calificación 9/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Nancy Benegas

Sinopsis:
Una joven huérfana vive como criada de su madrastra y las hijas de la misma luego que su padre desaparece. Un día conoce al príncipe que confiesa estar enamorado de ella y la invita a la fiesta organizada por la realeza, allí Cenicienta al ser burlada por todos los presentes desata un deseo desenfrenado de venganza.

Reseña:
La historia de los Hermanos Grimm vuelve al cine readaptada a una versión de terror, con todos los cambios que esto implica pero, manteniendo esos detalles clásicos de la historia ya conocida. No puede faltar el hada madrina, aunque esta posee otros recursos para cumplir los requerimientos de la protagonista y unos ayudantes muy especiales. Ni el zapatito de cristal, mejor que nunca usado como un arma de poder. La madrastra ya no es solo mala, tiene alta dosis de sadismo y comparte este placer con sus hijas. Unidas desataran los mil demonios escondidos hasta la fecha de la pobre Cenicienta que en su mejor versión Carrie empoderada cobrara venganza con todo y contra todos.

Detalle:
La protagonista Kelly Rian Sanso es realmente mala siendo la Cenicienta buena y muy buena siendo la Cenicienta mal. El final, al igual que la historia ya conocida, no defrauda.

Ficha Técnica
Dirección: Louisa Warren
Reparto: Kelly Rian Sanso, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Lauren Budd
Año/País: 2024 – Estados Unidos
Duración: 82 minutos

Calificación 7/10

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Una pareja está en crisis después del nacimiento de su primera hija. En la búsqueda de salvar su matrimonio la mujer prepara un cumpleaños sorpresa invitando a sus amigos. Mientras trascurre el tiempo a la espera del agasajado, la transmisión de un partido de futbol muy importante, cuidar que nadie despierte a la bebe de la casa y una invitada extranjera recién agregada al grupo, desataran una serie de circunstancias que hará replantear la vida de todos los protagonistas.

Reseña
La culpa de nada llega al cine después de cuatro temporadas teatrales, y este es un detalle encantador ya que la peli, muy bien adaptada a la pantalla grande bajo la dirección de Victoria Hladilo, tiene mucho de la rapidez, resolución y fluidez que le dio los años de presentación en vivo. Una comedia dramática que no teme exponer los conflictos de los roles sociales de la actualidad con audacia y desenfado; una mirada aguda sobre la familia, el amor, la amistad y los conceptos auto impuestos que se siguen sosteniendo a lo largo del tiempo. El final, junto al desarrollo de los personajes adaptados para la versión fílmica son un gran acierto. Un historia para cuestionarnos que somos capaces de sostener por aquello que amamos, y de paso, reírnos un rato.

Detalle
Por favor no te levantes de tu asiento después de los títulos, hay una mini escena poscrédito.
Ficha Técnica

Dirección: Victoria Hladilo
Reparto: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Victoria Hladilo, Julian Doregger, Debora Zanolli, Martin Tecchi, Leonardo Azamor
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 97 minutos

Calificación 8/10

Por Gustavo Condano

Viajar a veces nos enseña más que la escuela, aunque a veces las autoridades no lo entiendan así.

Una road movie que nos lleva de viaje junto con un padre, un hijo y un abuelo que tienen claros problemas para adaptarse a una sociedad que no los comprende. ¿Encontrarán lo que buscan?  Lo vemos debajo.

La historia:
Max, interpretado por Bobbiy Cannavale, es un comediante de stand-up que está tratando de armar una carrera en el espectáculo mientras intenta ponerse de acuerdo con su ex esposa, Rose Byrne, para ver cuál es la mejor educación que le puede dar a su hijo Ezra, que padece síndrome de asperger.
Mientras Max intenta resolver sus problemas, también tiene que lidiar con la convivencia con su padre, Robert De Niro, que tampoco es nada fácil. La escuela a la que asiste el chico exige cambiar al niño a una escuela especial, ninguno de los dos padres están tan de acuerdo pero Max toma las riendas del asunto, o al menos eso piensa, y ante la imposibilidad de ver a su hijo por una orden judicial decide secuestrar a Ezra y llevarlo de viaje hacia la costa opuesta de Estados Unidos.
Por supuesto que su madre no se queda cruzada de brazos y le insiste al abuelo para que le diga dónde están hasta que ambos  parten en su búsqueda. ¿Qué encontraran en el camino? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Los personajes están muy bien definidos, ni hablar de las actuaciones. Todos están muy bien y son grandes actores pero se destaca principalmente la actuación del joven William A. Fitzgeral que interpreta a Ezra.
Me gustó la forma en que filtraron el humor en medio de esta película esencialmente dramática y se agradece. Incluso esa dicotomia se demuestra muy bien en el stand up de Max, donde a veces lo gracioso se convierte en algo más oscuro y la gente del público no sabe bien cómo reaccionar. 
Me gusta el riesgo que tomaron hablando de la incapacidad del sistema para educar a alguien con autismo, o incluso incorporar a alguien simplemente diferente. Y la inusual tarea que encara su padre para ayudar a su hijo a vivir una vida más plena, cuestión que puede generar polémica en algunos sectores.
Los paisajes de las rutas norteamericanas, aunque breves están muy bien utilizados y visten bien la película.

¿Qué no me gusto?
No hay mucho que no me haya gustado de la peli, sólo algunas conveniencias que escapan a la lógica de cualquier casa donde viva un chico con autismo que sólo se justifica por exigencia de la trama.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una road movie, y casi por definición este género habla de la relación entre los hijos y los padres, en este caso suma una generación y el motor para este viaje será la relación, no sólo del padre y el hijo, sino también la del abuelo. Donde encontramos similitudes que no parecían tan evidentes entre ellos y como van evolucionando ciertas etiquetas sociales. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Es realmente para cualquiera que tenga una familia, que puede ser de sangre y de la vida, donde siempre hay problemas y a veces aparecen disruptivas formas de solucionarlos, que pueden o no ser efectivas.

Disponible el 15 de agosto en cines
Calificación: 8/10
Duración: 101 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.