Por Gustavo Condano

Una historia estreno completamente nueva, que ya vimos hace 28 años.

¿Es una secuela? no técnicamente, aunque su nombre nos quiera engañar. ¿Es una pre cuela? Tampoco. Para mí es una “recuela”, una peli que evoca a la peli original de 1996, sin ser necesariamente una continuación de esa historia.

La historia:
En este caso seguimos a un grupo de “caza tornados” liderados por Kate, interpretada por Helen…digo Daisy Edgar-Jones, que tiene una interesante teoría sobre como inhabilitar a los tornados reduciendo su nivel de humedad (y otras cuestiones que dicen rápido y que seguramente no tienen un gran fundamento científico). Cuando intenta implementar esta teoría en la realidad gran parte del grupo muere, por después de unos años, Kate consigue un trabajo de escritorio en Nueva York.
Pero su pasado la alcanza porque Javi, el único de sus compañeros que sobrevivió a la tragedia, vuelve a buscarla para un nuevo proyecto. La necesita en su equipo para hacer una medición mucho más actualizada de los tornados lo que les permitirá predecirlos y salvar mucha gente (les suena haber visto una película con una premisa similar?).
Kate decide volver al ruedo en la semana donde los tornados serán más frecuentes que las puestas de sol. ¿Podrá lograr su objetivo o volverá a perder a sus compañeros? Habrá que verla para enterarse cómo estará el clima.

¿Qué me gustó?
Es una peli que cumple lo que promete. Escenas de acción, personajes simpáticos como en la peli original que también tienen un pasado dramático relacionado a la tragedia de los tornados y hasta referencias al mago de Oz, como ya habíamos visto en el 96.

¿Qué no me gusto?
Un poco lo bueno de esta peli es también lo malo. Es demasiado similar a la entrega anterior, incluso a la protagonista femenina la visten igual que a Helen Hunt. No hay grandes sorpresas, solo  un poco más que lo que entregaba la original. ¿Es suficiente con eso? Ustedes lo determinarán yendo o no al cine para verla.

¿Aporta algo nuevo al género?
No, como venimos diciendo es más de lo mismo con la diferencia que en la película original uno de los grandes ganchos de la película eran los efectos especiales innovadores para la época.
En esta oportunidad, los efectos no están mal aunque ya no sorprenden a nadie. Como la historia ya la conocemos, sólo dependemos del carisma de los personajes que está allí pero hay que ver si es suficiente para llevar gente a las salas.  

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutaron la primera peli y quieren repetir la experiencia.
También a los que no han visto nada de la peli original y quieren entrenerse un rato con esta aventura, seguramente pasen un buen momento.

Disponible el 11 de julio en cines
Calificación: 7/10
Duración: 117 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Santiago Merlini

Duración: 93 minutos
Dirección: Colin Cairnes y Cameron Cairnes
Guión: Colin Cairnes y Cameron Cairnes

Late Night with the Devil nos trae el ascenso y caída de Jack Delroy, un presentador de show nocturno que compite constantemente con Johnny Carson, uno de los presentadores más famosos de la historia de la televisión estadounidense. Para lograr llegar a ser el número 1 tendrá que pagar un precio más grande del que cualquiera estaría dispuesto a aceptar.  NightOwls el programa nocturno de Jack Delroy, sufre los peores números de audiencia desde su creación, con el afán de volver a competir y subir su rating Delroy y su productor deciden llevar a cabo una edición especial de Halloween en la que jugarán con fuerzas mucho más grandes de las que pueden controlar.

La película presenta un universo muy interesante combinando la ficción y la realidad, la televisión en vivo y los backstages del estudio, el escepticismo y el misticismo. Entre esas líneas se maneja la trama, todo unido por una estética televisiva que aunque es inmersiva puede sentirse un poco repetitiva y poco vistosa pese a la corta duración del metraje.

Sus aciertos más favorables son la actuación de su actor protagónico David Dastmalchian (el cual estamos más acostumbrados en verlo en roles secundarios) en el papel del presentador Jack Delroy, la buena mezcla del tono cómico característico de los Late Night Shows con la sensación constante de que todo este programa está atado con alambres y apunto de salir por los aires, y por último un buen contrapunto que sucede dentro del programa con un personaje que está decidido a no creer en lo paranormal y trata de encontrar una respuesta racional a todo lo extraño que acontece en ese programa.

Algunos de sus problemas son su apartado visual, el cual se entiende debido a su búsqueda de que se vea como un programa de televisión pero con el tiempo que avanza la película se vuelve ciertamente repetitiva y sin grandes imágenes. También podemos criticar su poca innovación en algunos de los cánones del género de terror, con una clara parte que para quienes la vean les recordará muy rápidamente a algunos diálogos de El Exorcista, sin obviamente la habilidad narrativa de el clásico del año 1973.

Aun así la película presenta un subgénero que suele interesar mucho como es el metraje encontrado pero dotándolo de una vuelta no tan usual como es la recreación de un programa de televisión en vez de la ya conocida cámara en mano documental que suele elegirse dentro de este género. Recordando un poco al estilo de la película argentina Historia de lo oculto (2020) la cual también ahonda en este tipo de terror enjaulado dentro de un set televisivo.

Recomiendo esta película para los apasionados del terror que estén interesados en una mirada y ejecución original pero que no se olvida de las convenciones del género principal del que se nutre.

Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.

Estreno en cines: 18 de Julio

Calificación: 6/10

Por Jhon Wolf

El romance y la comedia se fusionan en “La otra cara de la Luna”, una película que transporta al público a la emblemática década de los 60, cuando la carrera espacial alcanzó su punto álgido. Bajo la dirección de Greg Berlanti, este filme ofrece una mirada única a uno de los eventos más importantes de la historia moderna: la misión de la NASA para llevar al hombre a la Luna. 

La historia se centra en Kelly Jones (Scarlett Johansson), una brillante ejecutiva de marketing, y Cole Davis (Channing Tatum), un metódico director de lanzamiento de la NASA. Con Estados Unidos ansioso por vencer a Rusia en la carrera espacial, ambos personajes se ven obligados a colaborar para asegurar una victoria estadounidense. La trama gira en torno a la tensión de una misión fallida y el desesperado intento de la NASA por salvar su reputación. 

Sus protagonistas deberán entonces ingresar a un plan tan arriesgado como controvertido: organizar un alunizaje falso. El conflicto surge cuando la Casa Blanca, consciente de la importancia de esta misión, ordena a Jones y Davis ejecutar este audaz plan, poniendo a prueba su profesionalismo y ética. Sin embargo, la cercanía y los constantes retos que enfrentarán despiertan una chispa inesperada entre ellos, desarrollando así una compleja relación que trasciende lo profesional. Esta situación, lejos de simplificar las cosas, añade una dimensión emocional a la ya de por sí complicada misión espacial. 

Lo que me gustó:

El ritmo narrativo mantiene al espectador entretenido en todo momento, las actuaciones excelentes, un montaje espectacular y una dirección acorde a la historia. El protagonismo de Scarlett Johansson es evidente, tanto al frente como detrás de la cámara, ya que la actriz también tiene un papel importante como productora. Channing Tatum, por su parte, aporta su reconocida versatilidad interpretativa a un personaje que hará match con el de Johansson. También cuenta con la participación de talentos como Jim Rash, Ray Romano y Woody Harrelson, quienes complementan la narrativa con sus interpretaciones. La película cuenta con la dirección de Greg Berlanti (Love Simon). Su trabajo se enfoca en los matices humorísticos y románticos de la trama, mientras mantiene un equilibrio con el trasfondo histórico del alunizaje.

Lo que no me gustó:

Si bien la historia es interesante, llega a ser predecible y no se arriesga a dar un giro de vuelta, solo se mantiene como una aventura con un final feliz.

A quién recomiendo este film: 

Recomiendo “La otra cara de la Luna» a los amantes del cine romántico y de comedia, así como a aquellos interesados en la historia de la carrera espacial. Es una película que combina de manera efectiva la nostalgia de los años 60 con una trama emocionalmente rica y personajes carismáticos.

Puntuación: 8/10

Por Gustavo Condano

Una entrega más de esta saga y lo que sigue quedando en silencio es el verdadero origen de estos bichos que odian el ruido.

La tercer entrega de esta saga, que esta vez es una precuela que cuenta el primer día de la invasión de estas criaturas que odian el ruido. En esta oportunidad, no nos encontramos en un pueblito rural sino que estamos en plena ciudad de nueva york que, como bien explica la propia película, es uno de los lugares más ruidosos del planeta. ¿Valdrá la pena volver a hacer silencio para ver esta nueva entrega? Lo vemos más abajo.

La historia:
Samira, representada por Lupita Nyong’o, es una paciente oncológica que no está claramente en su mejor momento. Reuben, interpretado por Alex Wolff, es su enfermero que intenta animarla con un viaje a la ciudad y ella acepta sólo si pueden comprar pizza en el camino de vuelta.
Ya en la ciudad la visita tiene que ser reducida por un extraño suceso, unos extraños meteoritos impactan en la ciudad y el ejército parece estar alerta por el asunto. Le indican al grupo que debe salir de la isla de manhattan, y Samira queda decepcionada por no obtener su pizza. Aunque algo inesperado hará que sus planes cambien radicalmente. ¿Saldrán con vida de allí? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Me parece que los personajes principales están muy bien construidos, especialmente Samira, tienen varias capas y un arco claro en la película.

¿Qué no me gusto?
No aporta nada nuevo al universo. Estamos en la tercer entrega de esta franquicia y todavía no sabemos nada sobre el origen de estas criaturas, por qué atacan la tierra o si fueron enviados por alguien más. Simplemente sabemos que no soportan el ruido. Pero lo mismo le pasa a mí vecino de abajo y no vale la pena ver tres películas sobre eso.

¿Aporta algo nuevo al género?
Todo lo que esta saga podía aportar al género ya lo hizo en entregas anteriores. El uso del silencio para no atraer a los monstruos y tener que expresar todo con la emoción de los actores y las señas fue un hallazgo en su momento, pero que ya para esta tercer entrega parece algo desgastado.
Además, en esta oportunidad, no se aporta ningún giro para potenciar o resignificar la trama. Es esencialmente lo mismo que ya vimos en otro lugar y con otros personajes.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutaron de las dos entregas anteriores en principio. Al ser una precuela esta película puede verse sin haber visto las anteriores aunque no lo recomiendo, son entregas mucho mejores, especialmente la primera. Esta en cambio, se puede saltear tranquilamente y no se perdería mucho.

Disponible el 4 de julio en cines
Calificación: 6/10
Duración: 100 minutos

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Por Gustavo Condano

Volvió Gru y su familia, y lo que es más importante aún, volvieron los Minions para esta cuarta entrega que tiene muchas novedades, bueno algunas, bueno…pero el 4 es nuevo al menos. ¿Valdrá la pena? Lo vemos más abajo.

La historia:
Nuestro villano favorito esta vez de villano sólo tiene el nombre, ya que ahora trabaja para los buenos en la liga anti villanos. El último que atrapó, un viejo compañero de la escuela de villanos llamado Maxime, jura venganza y se escapa al poco tiempo de ser atrapado.

Por lo que toda la familia y los tres minions más conocidos deben ir a vivir a otro lugar como testigos protegidos. Mientras que los demás minions quedan en la liga anti villanos y serán expuesto a experimentos para transformarlos en… ya lo verán en la peli.
¿Podrán estos personajes adaptarse a esta nueva vida y lograran evadir a este peligroso villano? Por supuesto que no, pero el tema será que tan divertidas serán todas las situaciones que se generen en el medio.

¿Qué me gustó?
Varios de los chistes son divertidos y funcionan bien  para grandes y chicos.
Los personajes, no solo los Minions, son muy queribles y cada uno tiene su pequeño destaque. También, al combinar varias tramas, la película se hace bastante entretenida.

¿Qué no me gusto?
La fórmula sigue siendo la misma y se hace bastante predecible, no toma demasiados riesgos como para revitalizar la franquicia y queda en los lugares comunes que ya conocemos muy bien de las entregas anteriores.
Esta diversidad de tramas y personajes nuevos, pueden dar la posibilidad de nuevos spin off para el cine o quizás en formato de serie, lo que no está mal en principio. Pero termina generando una película frenética que va saltando de trama en trama y atando todo al final para darle algún tipo de cierre.


¿Aporta algo nuevo al género?
Esta peli utiliza la fórmula original de esta saga, toma referencias de las películas de espionaje, especialmente las primeras películas de james bond que tienen  villanos extravagantes. En ellos se basa nuestro amigo Gru, que es un villano clásico, ocasionalmente opacado por nuevos villanos más jóvenes y de moda. Lo mismo sucede en esta entrega  donde también hay un guiño a los villanos de las películas anteriores.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a los fans de esta saga y es una buena opción para llevar a los chicos en las vacaciones de invierno.
Dato: En la versión en español María Becerra interpreta a uno de los personajes nuevos. En la versión en inglés está Will Ferrell  como el villano, pero entiendo a los que deben elegir la otra opción en este caso, después de todo es una peli para chicos.

Disponible el 20 de junio en cines
Calificación: 7/10
Duración: 95 minutos

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Por Jhon Wolf

«Mi villano favorito 4» trae de vuelta a Gru y a los adorables Minions en una aventura llena de humor, acción y nuevas incorporaciones que prometen mantener el encanto de la franquicia.

En este film, la tranquilidad de Gru y su familia se ve interrumpida por la aparición de Maxime Le Mal, un nuevo villano mitad hombre-mitad cucaracha interpretado por Will Ferrell, quien fue compañero de Gru en el internado y ahora se convierte en su némesis.

Maxime Le Mal, tras ser encarcelado en una prisión de máxima seguridad, logra escapar, lo que obliga a Gru y su familia a entrar en un programa de protección de testigos y mudarse a un vecindario aparentemente seguro.

Lo que me gustó:

La película mantiene la fórmula exitosa que ha caracterizado a la serie desde sus inicios, con una mezcla de humor físico, acción vertiginosa y la simpatía innegable de los Minions. La introducción de nuevos personajes, como el travieso bebé Gru Jr. y el archivillano Maxime Le Mal, añade frescura a la historia. La química familiar entre Gru, Lucy y sus hijas continúa siendo un punto fuerte, proporcionando momentos entrañables y cómicos. 

También tenemos la participación de Maria Becerra como “Poppy” una pequeña villana que se sumará con Gru para que realice un último robo villanesco.

Lo que no me gustó:

Aunque la película sigue siendo divertida, la fórmula comienza a sentirse repetitiva. Algunos gags y situaciones pueden parecer más de lo mismo, sin aportar muchas novedades. Además, la decisión de UIP de proyectar la versión doblada al castellano en lugar de la versión original subtitulada podría afectar la experiencia de los espectadores que prefieren escuchar las voces originales de los actores.

¿A quién recomiendo ir a ver esta película?

Recomiendo «Mi villano favorito 4» a familias y fanáticos de la franquicia que buscan una película divertida y llena de acción. Los niños pequeños, en particular, disfrutarán de las travesuras de los Minions y las nuevas aventuras de Gru. Sin embargo, los espectadores que buscan algo innovador pueden encontrar la película un poco predecible, aunque sigue siendo una opción segura para una salida familiar al cine.

Calificación 7/10

Por Gustavo Condano

Un ciborg con cuerpo de actriz porno y controlado por una inteligencia artificial decide tomar venganza, ¿qué puede salir mal con eso? Posiblemente todo. El tema es si vale la pena quedarse para ver el resultado, lo vemos más abajo.

La historia:
Alina es una sonidista, interpretada por Malena Sanchez, que es llamada a una grabación clandestina en el medio de la nada a último momento. Accede porque es buen dinero, pero allí se encuentra con Melina, interpretada por Sofía Gala, y Marco con quien solían ser un trio y las cosas no terminaron bien para ella.
La grabación es de una película porno, pero la particularidad es que actúa en ella una  María Black, una reconocida actriz del género que dejo de hacer películas porque había tenido un accidente y todos la daban por muerta.
En medio de la grabación, si…ese tipo de acción, la actriz tiene un ataque y fallece. Pero el director y el productor no quieren llamar a la policía y deciden llamar a otro tipo de gente que promete solucionarle sus problemas, aunque pronto se darán cuenta de su error. ¿Podrán Ailina y Melina salir de esta oscura situación con vida? Tendrán que ver la peli para enterarse.

¿Qué me gustó?
Me gustan las pelis que toman riesgos y salen de la zona de confort, claro que puede salir mal tomando ese camino también.
Malena Sanchez ofrece una buena interpretación que se sostiene y sostiene en parte el film.

¿Qué no me gusto?
El argumento está demasiado tirado de los pelos y tiene varios agujeros cuando una se pone a pensar un poco.
El plan que está detrás de todo esto no tiene mucho sentido y pareciera no buscar el objetivo que dice tener sino simplemente “justificar” la trama. Se tienen que dar demasiadas casualidades para que dicho plan pueda cumplirse, cosa que por supuesto funciona a al perfección gracias a la magia del guion.
El humor asociado con esta trama podría funcionar si fuese constante, porque metas un chiste en el medio de la película en referencia a Robocop y Terminator suena más como un recurso barato y fuera de lugar.
Los planos son demasiado abiertos para dar el suspenso y la tensión necesaria. Entiendo que tendrá que ver con una cuestión de costos tal vez, pero se pierde clima, cosa fundamental para este género (o cualquier género).
Las heridas de bala pueden no matar a una persona, pero al menos al personaje le tiene que doler de forma sostenida.

¿Aporta algo nuevo al género?
Está peli vendría a ser una mezcla entre el cine de terror, sci-fi y la agenda de género. Y aunque les parezca difícil de creer no es la primera en hacerlo, hace unos años se estrenó «muere, monstruo, muere» (2019), una peli argentina que mezcla el terror fantástico con esta agenda de una forma mucho más interesante que les recomiendo ver.
Quizás la mezcla con el cine porno se puede ver como una novedad, en mi opinión bastante desaprovechada

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Para los fans del consumo irónico tal vez, no descarto que en unos años sea una peli de culto como puede ser “Charly días de sangre” (1990).

Disponible el 13 de junio en cines
Calificación: 6/10
Duración: 76 minutos

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Por Gustavo Condano

Nuestras emociones favoritas están de regreso y parece que tiene bastante controlado el asunto, aunque una luz roja les aparece en el panel de control. Llegó la pubertad. ¿Valdrá la pena empezar este viaje por la pre adolescencia de Riley? Lo vemos debajo

La historia:
Como veníamos diciendo, volvieron las emociones y con la llegada de la pubertad la cosa se vuelve bastante más compleja. A las emociones que ya conocíamos, alegría, tristeza, miedo, ira y asco. Se le suman la ansiedad, la timidez, la envidia y ennui (aburrimiento).
Todas estas emociones nuevas, se mudan sin previo aviso a la mente de Riley y terminan tomando el control y embotellando, literalmente, a las antiguas emociones para transformar a Riley en una chica muy distinta a la que era anteriormente.
¿Podrá alegría y su equipo volver a transformar a Riley en la que era o quedarán perdidos para siempre en la parte trasera de su mente? Sí, estamos hablando de una película para chicos… y para grandes también.

¿Qué me gustó?
Está peli usa la fórmula de pixar a la perfección, tiene dosis de alegría y emoción casi en partes iguales y como la primera entrega, esta te interpela y te llega al corazón.
Las nuevas adicciones, en especial ansiedad y ennui, son muy propias de la época y afectan principalmente a los pre -adolescentes, adolescentes y de ahí en adelante. Muy pocas películas tratan el tema con la originalidad y profundidad con que está película lo hace, así que muy bien por eso.

¿Qué no me gusto?
Al ser una secuela de una película que fue súper original e innovadora, está queda un poco opacada por su predecesora y es más de lo que ya vimos. No es que sea mala ni mucho menos, pero no llega a ser lo revolucionaria que su entrega anterior.

¿Aporta algo nuevo al género?
Podríamos decir que es casi un género en sí mismo, una suerte de película de aventuras mezclada con autodescubrimiento como pocas veces hemos visto. En cuanto a formato o género, como decíamos antes, no aporta mucho más que su anterior entrega, aunque con adentrarse en este nuevo mundo de la pubertad ya tiene suficiente material.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los que disfrutaron de la entrega anterior. Les recomiendo no ir a ver esta peli sin haber visto en algún momento la primer película, ya que no se toman demasiado tiempo en explicar este mundo que se forma en la cabeza de Riley y se perderían demasiado de lo que sucede.

Dato: Atentos al final porque hay una escena post créditos.


Disponible el 13 de junio en cines
Calificación: 8/10
Duración: 96 minutos

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