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Un policía castigado por su jefe es enviado a una guardia rural en medio de la estepa. En el camino se detiene en un viejo almacén para comprar alimentos, mientras en el lugar la encargada prepara un sanguche y el pasa al baño, graban en su celular imágenes comprometedoras sobre la trata de personas y gente importante vinculada en el caso. Cuando el protagonista encuentra el video deberá evaluar cuál va a ser su resolución enfrentándose a si dilema moral poniendo en riesgo su vida.
El director y guionista Mariano Benito presenta en su opera prima una historia con suspenso, drama y una pizca de humor muy bien contada. Agustín Sullivan y Ariadna Asturzzi, la pareja protagonista evidencian buena química, y eso es algo que siempre se agradece ya que no hay nada peor que forzar relaciones que no traspasan la pantalla. Se puede apreciar la visión detallista del director en toda la trama, y el trabajo personalizado con cada uno de los protagonistas para el desarrollo de sus personajes. No tengo dudas que cuando el malo de la historia es muy bueno, aumentan las posibilidades de estar frente a una buena película y este es el caso, Jorge Prado, actor de gran trayectoria y experiencia en ser el chico malo en cuestión.
Ok. El desarrollo de los personajes se toma su tiempo y por momentos todo fluye lento, pero créeme vale la pena. Por supuesto… no te voy a contar el final, lo que si te voy a decir es que tiene una gran resolución y vale la pena que vayas a verla.
El club de los vándalos (The Bikeriders), dirigida por Jeff Nichols (Loving), explora la búsqueda de pertenencia a través de un grupo de motociclistas en el medio oeste de Estados Unidos durante los años sesenta. La película sigue a Kathy (Jodie Comer), quien se enamora de Benny (Austin Butler), un miembro del club de motociclistas «Los vándalos», liderado por Johnny (Tom Hardy). A medida que Kathy se sumerge más en este mundo, es testigo de la evolución y eventual desenlace del club.
Lo bueno La película ofrece una interesante visión del surgimiento y evolución de las bandas de motociclistas, alejándose de los estereotipos criminales y mostrando un grupo de personas marginadas que encuentran una familia en el club. Las actuaciones de Jodie Comer y Tom Hardy son destacables. Comer transmite de manera convincente la emoción y el cansancio de su personaje, mientras que Hardy, con su actuación contenida, se convierte en una figura de autoridad imponente. La representación de la camaradería y el código de honor dentro del club también es un aspecto positivo.
Lo malo El guion de Nichols carece de una estructura clara, presentando viñetas de momentos importantes que no siempre están ordenadas cronológicamente. Esto puede resultar confuso y romper el flujo narrativo. Además, la química entre Jodie Comer y Austin Butler es insuficiente, dificultando la credibilidad del romance entre sus personajes. La narrativa desde la perspectiva de Kathy también se ve comprometida al mostrar eventos en los que ella no estuvo presente.
Recomendación A pesar de sus problemas de estructura, El club de los vándalos es una película nostálgica que captura la búsqueda de pertenencia y la libertad en las carreteras. Con actuaciones destacables y un enfoque en la camaradería dentro del club, es ideal para quienes disfrutan de dramas históricos y explorar temas de pertenencia y camaradería en un contexto único.
A veces las historias se cuentan en un medio y no en otro por una razón.
Un video juego de disparos que da el salto a la pantalla grande e intenta quedar en ese pequeño grupo de las franquicias que lograron hacerlo bien. ¿Lo logrará?, lo vemos debajo.
La historia: La caza recompensas Lilith, interpretada por la eterna Cate Blanchett, recibe una misión que no puede rechazar. Tiene que rescatar a Tina, una chica que es la llave de una bóveda llena de tecnología ancestral que todos buscan hace rato pero nadie encuentra. El planeta donde se encuentra la bóveda y esta chica, que es la hija del empresario más poderoso de la galaxia, se llama Pandora. Y se publicita como el lugar más caótico de la galaxia justamente por esta frenética búsqueda del tesoro. Pronto, Lilith se da cuenta que no es la única que los está buscando y deberá aliarse con sus supuestos secuestradores para sobrevivir y para encontrar estos secretos tan cotizados ¿Lo lograran? Sabemos que sí, pero habrá que ver si da para hacer una saga con esta historia o quedara en sólo un intento fallido.
¿Qué me gustó? Antes que nada aclaro que la critica la hago desde lo que vi en el cine, no conozco el juego salvo por algunos videos que vi en la web. Claramente lo que se destacan son los personajes alocados y disruptivos, aunque creo que está todo algo diluido y podrían haberlos explotado bastante más. En el caso de este filme pusieron un elenco estelar liderado por Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black y Jamie Lee Curtis, que asumo buscan también hacer más secuelas. Si tendrán éxito o no sólo la taquilla lo sabe.
¿Qué no me gusto? Las batallas son bastante repetitivas, se entiende que en un videojuego de este estilo uno este constantemente disparando a los enemigos, pero en una película hay que tener un poco más de desarrollo entre batallas. Los giros de la trama si están muy bien.
¿Aporta algo nuevo al género? No verdaderamente, insisto en que tomando en cuenta el material de origen y el elenco que tienen, podrían haber aumentado la apuesta y realizar algo realmente disruptivo, pero el resultado final es una película de aventuras bastante genérica donde lo único que destaca son los personajes.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Recomiendo está peli a los fanáticos de la aventura y fantasía espacial. Muy al estilo de los guardianes de la galaxia o las últimas entregas de Jumanji. Los fanáticos del juego seguro irán a verla y ya tendrán su opinión al respecto, entiendo que los personajes son visualmente muy fieles al material original, habrá que ver si la experiencia en general los convence.
Disponible el 8 de agosto en cines Calificación: 7/10 Duración: 102 minutos
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En una sociedad donde la clase alta consume sin límite y sólo toma sin dar nada, este tema parece super apropiado, ¿pero estará bien desarrollado? Lo vemos debajo.
La historia: Berta Muller, interpretada por Valeria Bertuccelli que también dirige la película, es una exitosa escritora de libros de autoayuda en el pico de su carrera, pero un insidioso posteo en las redes sociales la expone ante el público que tanto la amaba. Al parecer no todo lo que publicaba era de su autoría y ni siquiera era ella la que escribía los libros, sino su asistente interpretada por Justina Bustos. A partir de su caída en desgracia, Berta ve como su mundo se desmorona y todos a su alrededor la van dejando de lado, con excepción de su amiga y abogada interpretada por Cecilia Roth, y su asistente que se siente culpable por exponerla. ¿Podrá Berta recuperar su carrera, o tendrá que aprender a vivir nuevamente en el llano?
¿Qué me gustó? Como decíamos antes, el tema es súper actual y muy interesante. Quizás el desarrollo y la resolución no fueron los ideales y la conclusión final parece algo apresurada. La actuación de Bertuccelli tiene momentos muy graciosos, pero eso sólo no hace una película.
¿Qué no me gusto? El personaje principal no genera empatía con el espectador. Es una persona exitosa que cae en desgracia por algo que hizo mal, lo que en principio no está mal porque hay muchas películas protagonizadas por un antagonista que funcionan muy bien, pero no vemos de dónde viene cómo para poder entender porque mintió en primer lugar (sólo hay un comentario al pasar que revela algo de su pasado), ni que esa caída en desgracia le tener que irse desprendiendo de todo lo que tiene, cosa que hubiera sido muy graciosa. El giro final si es interesante, pero le falta construcción al personaje para llegar hasta ese punto. Hay un par de escalones en esa escalera que evidentemente se salteó. Extremando algunas actitudes creo que hubiese sido todo mucho más disfrutable y hasta incluso creíble en el mundo que nos plantean.
¿Aporta algo nuevo al género? No, es una comedia clásica. Tampoco parece que llegue a convertirse en una de esas grandes comedias argentinas donde algunos de los diálogos quede en la memoria de todos, como “Esperando la Carroza” o “Un novio para mi mujer” (lo de los de sagitario interpretado por la protagonista).
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los que disfrutan del cine nacional, en particular de sus comedias, pero no lleven grandes expectativas y si les es posible aprovechen a verla en un espacio Incaa o algún cine con una entrada más accesible.
Disponible el 8 de agosto en cines Calificación: 7/10 Duración: 110 minutos
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¿Qué haría una madre cuando sabe que su hija va a morir en ese instante? Esta película explora esa pregunta y algunas otras, de una manera muy particular.
La historia: Julia Louis-Dreyfus es Zora, una madre a la que le está pesando la enfermedad terminal de su hija, que ya no sabe que vender de su casa para seguir subsistiendo. Por otro lado Tuesday, su hija interpretada por Lola Petticrew, tiene una mirada algo sarcástica sobre la vida y su situación, usa el humor como una suerte de medicina para contrarrestar lo que le pasa. Cuando se da cuenta que su final es inminente sólo pide una cosa, tener tiempo de hablar con su madre que claramente superada por la situación no quiere atender el teléfono. Al finalizar el día, Zora llega a su casa y su hija le dice que va a morir. ¿Podrá esa madre afrontar la situación, o hará lo imposible por mantener a su hija en este plano? La respuesta a esta pregunta sin duda los sorprenderá.
¿Qué me gustó? La forma original de encarar el tópico de la muerte de un ser querido y que pasa con el que queda de este lado después. El equilibrio entre drama y algunos toques de humor se agradece también. Las actrices que protagonizan este film, Julia y Lola, hacen un trabajo impecable. Seguramente muchos tengan en el recuerdo al personaje de Elane que Julia interpretaba en Seinfeld, pero aparte de ser una muy buena comediante es una actriz dramática extraordinaria y ambas cosas las demuestra en esta película. Un apartado especial merece también la directora debutante, Daina Oniunas-Pusic, que hasta el momento sólo había dirigido cortometrajes y nos trae este largo tan disruptivo.
¿Qué no me gusto? No hay nada que no me haya gustado verdaderamente de esta peli. Las actuaciones son geniales, los giros en la trama la hace interesante y genera ciertas sorpresas, cuando tiene que emocionar lo hace y cuando tiene que generar alguna sonrisa para distender lo hace bien también.
¿Aporta algo nuevo al género? La suma de un elemento fantástico al drama no es particularmente nuevo, pero si aporta un aire fresco a este film que incluso incorpora elementos apocalípticos para explicar la muerte de otra manera
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los que siempre dicen, «para drama está la vida», creo que este es un drama soportable y que te deja pensando. A los que atravesaron o están atravesando por el profundo dolor del fallecimiento de un familiar cercano, creo que está peli les va a hacer ver las cosas con otra perspectiva.
Recomendación: No vean el tráiler ni nada, vayan frescos a ver la peli, sorpréndase allí.
Disponible el 1 de agosto en cines Calificación: 9/10 Duración: 110 minutos
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La saga Ace Combat lanzó su último título de la franquicia por el año 2019 en las consolas que eran de última generación por aquella época. Este título, tanto en PC, Xbox y ps4 se ha lucido gracias al apartado gráfico que el juego traía, con una jugabilidad que si bien era conocida para todos los fans de la serie, era una experiencia totalmente inmersiva gracias a su portento técnico. Gracias al éxito que ha tenido la portátil Nintendo Switch, muchos juegos, aunque parezca un poco tarde se han querido sumar con su port para poder capitalizar nuevos jugadores pero la gran pregunta es: ¿Vale la pena esta versión?
Con una historia ficticia donde se desata una guerra entre bandos, nosotros somos los encargados de pilotar un avión y comenzar a combatir contra otras naves con un simulador que resulta intuitivo e inmersivo y acompañado de una historia que nos permite seguir avanzando sin perder el interés. Si bien la jugabilidad es muy similar a otros de los juegos de la saga, la realidad que en este caso se presta mucha atención a cada detalle como las físicas, el sentir el peso y la agilidad de tu nave, la interacción que tiene el ambiente a la hora de cargar nuestra munición y los cambios que surgen a través de los distintos escenarios en que llevamos a cabo el combate.
En esta versión de switch, si bien podemos notar algunos sacrificios en cuanto a la texturas o como se ven algunos de los escenarios, la realidad es que esta diferencia no es tan notable y podemos disfrutar de un juego que sigue luciendo su apartado técnico en la portátil de Nintendo. Los 30fps con los que cuenta en switch están muy estables, y mantiene correctamente todos las cosas que se destacaban, como las físicas y los efectos de clima. En líneas generales la experiencia es sumamente satisfactoria, teniendo en cuenta que es una versión deluxe, donde cuenta ya con todo el contenido adicional que se ha añadido en los últimos años.
Ace combat 7 en switch es una sorpresa que no se esperaba. Para los fans de la franquicia, se trata de uno de los títulos que ha dejado a la serie con el listón alto gracias a la refinada jugabilidad que ha mejorado, en conjunto a un apartado técnico que brilla en muchos aspectos.
Un verdadero bromance que se viene cocinando desde la primera entrega de esta franquicia.
Vuelve Deadpool a los cines acompañado por Wolverine, interpretado por el inigualable Hugh Jackman, y esta vez tiene una particular misión, salvar al universo de Marvel de la baja recaudación en taquilla.
La historia: Como vimos al final de la anterior película de Deadpool, este le robo la máquina del tiempo a Cable con lo que salva a algunos de sus amigos y hasta cambia partes de su historia viajando a otras dimensiones, como cuando mata al actor que lo interpreta, Ryan Reynolds, para que no acepte a linterna verde en el universo DC. Estas pequeñas licencias no podían pasar inadvertidas, por lo que agentes de la TVA (autoridad de variación temporal) van a buscarlo cuando estaba festejando su cumpleaños. Pero al parecer, no era por esto que lo convoco “Paradox”, sino que le quería mostrar que su línea de tiempo se estaba desvaneciendo y le ofrece salvarse pasando a la línea de tiempo donde existen “Los Vengadores”. Pertenecer a este grupo era un sueño de nuestro encapuchado amigo, claro que significaría dejar atrás a todos sus seres queridos, por lo que sabemos que nuestro héroe no va a aceptar la oferta. Aunque hay una solución a sus problemas, traer a la persona, o en este caso personaje, que mantiene unida a toda la línea de tiempo, que en este caso claramente es…Wolverine. Pero hay un pequeño problema con todo el plan, él está muerto. Por lo que Deadpool tendrá que viajar por todo el multiverso itentando encontrar a una versión de Logan que esté dispuesto a ayudarlo. ¿Podrá este mutante encontrar lo que necesita para salvar su línea temporal? Podemos adivinar la respuesta, el tema es la cantidad de cameos y chistes que podamos meter en el medio.
¿Qué me gustó? Todos los cameos posibles están allí, incluso algunos que parecían imposibles también, todos funcionan muy bien y en su mayoría no se sienten repetitivos o impuestos. Esta peli, aparte de servir como un anunciado ingreso del personaje de Deadpool al universo cinematográfico de Marvel después de la compra de Fox por parte de Disney, sirve muy bien como un cierre del universo de Marvel en Fox. Que no sólo nos trajo la exitosa franquicia de X-Men, que en su momento fue muy innovadora en muchos sentidos, sino también a otras franquicias como la de los 4 fantásticos.
¿Qué no me gusto? Las batallas son geniales y en su mayoría muy originales, pero hay tanta acción y tantas batallas que parecen obligadas por la relevancia de ciertos personajes que si se terminan tornando repetitivas y en una película tan larga en algunos casos uno termina esperando que terminen para que avance la historia. Para ser el supe héroe más disruptivo de todos, que no tiene límites ni respeto por nadie, hace exactamente lo que la corporación Disney espera de él, con muchos cameos, fan service y la “resurrección” de una gloria del pasado para recuperar la taquilla e intentar encarrillar el universo cinematográfico de Marvel que ya viene bastante desgastado en los últimos años. Claro que se burla de sí mismo al hacerlo, pero sigue siendo lo esperado, ¿dónde está la sorpresa y la rebeldía en eso?
¿Aporta algo nuevo al género? Como las anteriores entregas de esta franquicia, se aporta al género de super héroes el quiebre de la cuarta pared (comentarios a cámara), y en esta peli en particular con comentarios muy picantes en referencia a todo lo que fue la compra de Disney, las exigencias que ellos tienen y lo que se puede y no se puede hacer, aparte de varios comentarios sobre franquicias de su compañía competidora, Warner. Toda esta combinación resulta sumamente graciosa y efectiva y en esto no tiene punto de comparación con ninguna otra película.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los fanáticos de Deadpool y del universo Marvel , que seguramente ya tienen su entrada comprada. Los que vieron las entregas anteriores de esta franquicia pero no vieron todas las películas del universo cinematográfico de Marvel, todas las películas de X-Men y los cuatro fantásticos (al menos las primeras dos) pueden disfrutar del film, pero se van a perder de una cantidad abrumadora de guiños y chistes que hacen referencia no sólo a películas anteriores, sino a cuestiones que tienen que ver con la cocina de estas películas, personajes que nunca vieron la luz o diferencias entre el material original del comic y la adaptación cinematográfica.
Dato: Tiene una escena post créditos, por supuesto, y además otra sorpresita algo más emotiva durante los créditos.
Disponible el 25 de julio en cines Calificación: 8/10 Duración: 127 minutos
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«Blue Lock the Movie: Episodio Nagi» ofrece una intensa nueva perspectiva de la primera temporada del anime Blue Lock, enfocándose en el personaje de Seishiro Nagi. La película no es un puente ni un resumen, sino una nueva narrativa que explora la relación de Nagi con Reo Mikage mientras intentan superar juntos las primeras etapas del programa de entrenamiento Blue Lock. La dirección de Shunsuke Ishikawa y el guion de Taku Kishimoto nos permiten presenciar la evolución de Nagi, desde su desinterés inicial por el fútbol hasta su apasionamiento por el deporte, todo ello envuelto en vertiginosos y dramáticos partidos que recuerdan a Supercampeones.
Lo que me gustó: La película destaca por su frenético ritmo y la sólida escritura del personaje de Nagi. Nobunaga Shimazaki hace un excelente trabajo de doblaje, capturando la enigmática y graciosa personalidad de Nagi. La animación 2D es electrizante, especialmente en las escenas de fútbol que hiperbolizan el deporte con movimientos y tiros increíbles. La evolución emocional y mental de Nagi durante los partidos es fascinante, añadiendo profundidad a la narrativa.
Lo que no me gustó: El final de la película es decepcionante. Después de un clímax emocionante y una gran escena dramática, la historia se cierra con un montaje flojo que resume el resto de la primera temporada en cinco minutos. Esto reduce irritantemente la relación Nagi/Reo a una serie de escenas fuera de contexto, lo que puede dejar insatisfecho al espectador casual.
A quién recomiendo este film «Blue Lock the Movie: Episode Nagi» es recomendable para los fans del anime Blue Lock y para aquellos que disfrutan de las historias de amistad y evolución personal enmarcadas en la pasión por el fútbol. También es una buena opción para quienes buscan un entretenimiento frenético en el cine, aunque no hayan visto la serie original. La película promete aumentar el hype por la segunda temporada de Blue Lock, que llega en octubre, y ofrece una sólida historia que cautivará tanto a los seguidores del anime como a los nuevos espectadores.
Del director de “La Llamada” original, Hideo Nakata, llega esta película que te va a convencer de que es mejor vivir en un departamento interno bien oscuro y no tener ni una macetita cerca. ¿Valdrá la pena?, lo vemos debajo
La historia: En la ciudad de Tokio, donde cuando no está Godzilla otro monstruo ocupa su lugar, un hombre y su familia se acaban de mudar a una acogedora casita con un hermoso jardín, le dice a su familia que ahora van a poder plantar lo que quieran, lo que después sabremos que es un grave error. Va al trabajo y poco tiempo después lo llama la policía para informarle que ocurrió un grave accidente de tránsito que involucró a su mujer y a su hijo. Su mujer no sobrevivió pero si lo hizo su hijo que tras recuperarse tomo una falange del dedo de su mamá para plantarlo en el jardín y rezar para que de allí vuelva a crecer su madre. El padre, que todavía no proceso su duelo, deja que siga creyendo en eso pensando que pronto se aburrirá, pero no sólo no lo deja pasar sino que algo parecería estar creciendo en esa tierra. ¿Logrará este padre y su hijo atravesar el duelo, o algún ser oscuro volverá para atormentarlos? Sabemos que es la segunda opción, el tema es cuan aterrador será este proceso.
¿Qué me gustó? Creo que la idea principal tiene mucho potencial, esto de volver a la vida seres queridos tiene una larga relación con el terror desde el cuento de la pata de mono. Incorpora la idea de una suerte de “monjes cazafantasmas urbanos” que me parecen también interesantes y que se podrían inspeccionar en una segunda entrega, si es que se llega a dar.
¿Qué no me gusto? Aunque siempre estoy a favor de la incorporación de efectos prácticos, en esta película la mayoría no funcionan bien, especialmente en la parte final. A veces entre menos se muestre mejor, especialmente en este género. La película se extiende demasiado intentando explicar y dar lógica a este mundo, lo que termina mostrando más falencias que fortalezas de la trama.
¿Aporta algo nuevo al género? Tiene muchos elementos de “el llamado” (un gran éxito mundial de este mismo director) y de “el grito” (que no es del mismo director), pero que comparten el uso de niños con alguna suerte de poder especial, un pasado tormentoso y una primera ambientación hogareña o con elementos cercanos a la vida cotidiana.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los fanáticos del género, especialmente del aro y las películas que surgieron con temática similar a partir de su éxito. Quizás no sea una entrega superadora, pero seguramente les dejará un gustito parecido a aquel film.
Disponible el 18 de julio en cines Calificación: 6/10 Duración: 110 minutos
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Vuelve el ciclo “Cinemañanas” con descuentos del 50% y las mejores promociones para pasar un invierno cinefanático Julio será un mes con excelentes descuentos para aprovechar en familia porque Cinemark Hoyts regresa con una nueva edición del ciclo “Cinemañanas”, para disfrutar de las mejores películas a mitad de precio hasta las 11:30 Hs.
Esto será desde el 6 hasta el 21 de julio en todos los complejos del interior del país y desde el 13 al 28 de julio en CABA y GBA. Y para que la experiencia continúe más allá de las salas, en los complejos Cinemark Hoyts se podrá participar de manera interactiva por premios instantáneos accediendo a su web 360; además de tener la oportunidad de ganar un increíble viaje a Río de Janeiro para cuatro personas con el concurso: “Cine Fan y Mi Villano Favorito 4”. Para participar sólo es necesario escanear el código QR disponible en todos los complejos o acceder al sitio: https://cinemark.camonapp.com/vacaciones-de-invierno/ . Bases y Condiciones
También durante todo el mes habrá importantes descuentos y promociones para aquellos que se unan por primera vez al programa de beneficios Cine Fan:
-Con la compra del 2×1 de entradas Cine Fan automáticamente se pasa a formar parte del programa de beneficios y se accede a un 35% de descuento + refill de gaseosas y pochoclos. (Vigencia: 3/7 al 31/7).
-Y para los que decidan unirse a Cine Fan Black tendrán 20% de descuento el primer mes y un regalo de bienvenida: un Combo Mega o combo Nachos. (Vigencia: 1/7 al 31/7).
Además durante las vacaciones de invierno Cinemark Hoyts ofrecerá un 40% off en canje de puntos para entradas: 2D, 3D, XD y combos: Mega, Mega individual y bolsa pop.
Cinemark fue fundada en 1984 en Dallas – Texas, donde se encuentra actualmente su casa matriz, por el pionero en la exhibición cinematográfica Lee Roy Mitchell. Cinemark es líder nacional e internacional en exhibición cinematográfica, operando 539 cines con 5.998 pantallas en 41 estados de EE.UU y en 15 países más: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Curaçao, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay y Perú. En Argentina, Cinemark fue la primera cadena de multicines, inaugurando su primer complejo en 1997 en Puerto Madero, ciudad de Buenos Aires. y contando al día de hoy con más de 20 salas en CABA, GBA e interior del país.
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