Crítica: Bad Boys: Hasta la muerte


Por Gustavo Condano

Nuestro dúo de policías favorito, por lo menos de los que siguen haciendo películas, volvió y esta vez están fuera de la ley. Lo que hace a esta cuarta entrega muy distinta a las otras donde  en algún momento de la trama también actuaban fuera de la ley. ¿Valdrá la pena verla? Lo vemos debajo.



La historia:
Mike y Marcus, interpretados por Will Smith y Martin Lawrence respectivamente, son un dúo de policías muy apurados por llegar a una importante misión, el casamiento de Mike. En la misma fiesta, su compañero  Marcus tiene una ataque cardiaco y cuando sale del coma (porque parece que le tocó dos por uno) tiene una epifanía, algo malo se avecina.
Como no podía ser de otra manera, esta profecía se cumple y su difunto jefe es acusado de hacer negocios turbios con los carteles de droga. Como no podía ser de otra manera Mike hará todo lo que esté en su poder para limpiar su nombre, lo que incluye hablar con su hijo Armando, que el mismo puso en la cárcel en el film anterior.
Efectivamente el ex narcotraficante tiene información valiosa que puede llevar luz a todo el asunto, claro que cada vez que intentan avanzar con la investigación sus vidas están en riesgo, como si alguien conociera de antemano cada paso que dan. ¿Podrá este dúo descubrir quién está detrás de esta misteriosa operación? Sabemos que sí, la duda es si esta peli funcionará lo suficientemente bien para justificar una nueva entrega a futuro. Pero eso solo lo dirá la taquilla.

¿Qué me gustó?
La dupla que hacen Will Smith y Martin Laurence está intacta, pese a que pasaron los años la magia sigue allí.
Está entrega también tiene un poquito más humor y divertidos cameos que las anteriores.
Se puede destacar especialmente la actuación de Martin Laurence que en esta peli esta impecable, sirviendo de cómic relif como siempre, pero teniendo un interesante arco que lo saca un poco de su zona de confort habitual.

¿Qué no me gusto?
Usan y abusan demasiado de las cámaras en drones y la subjetiva. Se entiende que está franquicia se destaca por sus innovadoras visuales, otrora a cargo de Michael Bay y ahora de la dupla de Adil El Arbi y Billall Fallah, pero en la gran pantalla puede marear un poco y ni me imagino en el Imax.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es una clásica comedia de parejas de policías, no aporta muchas más novedades que cuando comenzó esta franquicia pero lo siguen haciendo muy bien y fortalecen este género que parece querer volver de a poco a la gloria que tenía unas décadas atrás

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a los amantes de esta saga, no van a salir decepcionados.
También a los que quieren acercarse a esta peli, sin haber visto los anteriores, van a poder verla sin mayores inconvenientes pero claro que se van a perder algunos chistes y referencias de ciertos personajes.

Disponible el 6 de junio en cines
Calificación: 7.5/10
Duración: 115 minutos

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Crítica: Inmaculada

Por Gustavo Condano

Bendita tú eres entre todos los culpables.
Una joven hermana religiosa lleva a un antiguo convento en Italia para continuar con su misión de vida. La reciben cálidamente aunque detrás de la cordialidad reside un oscuro secreto. ¿Valdrá la pena tomar los votos y ver esta peli, o seguimos viviendo en pecado?  Lo vemos debajo.



La historia:
La hermana Cecilia, interpretada por Sydney Sweeney,  llega a Italia desde Estados Unidos para tomar los votos en un antiguo convento. No conoce el idioma, pero pese a la barrera idiomática es recibida con calidez por casi todos allí.
Las tareas diarias son muchas y diversas, pero la joven las lleva adelante con entrega y dedicación. Según ella misma cuenta, una experiencia cercana a la muerte que tuvo de chica le mostró el camino hacia el señor, y está dispuesta a entregarle su vida al designio que él tenga para ella.
Pero a medida que pasan los días… y las noches, descubre que hay algo que ocultan esas gruesas paredes y que está allí para una misión mucho más trascendental que curar enfermos y lavar las sábanas. ¿Podrá esta hermana salvarse de este supuesto designio divino, o estará condenada al infierno, literalmente? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
La locación y el ámbito en el que se desarrolla la trama siempre garpa, la religión es una apuesta segura para las pelis de terror.
Los actores están muy bien. Especialmente, y quizás para sorpresa de algunos, se destaca la interpretación de Sydney que va atravesando con mucho talento las diferentes emociones a la que la va llevando la trama, y créanme que son muchas.
Los sustos están bien al principio, aunque a medida que avanzamos en la peli se vuelven un tanto repetitivos y uno los termina anticipando demasiado.

¿Qué no me gusto?
El final, aunque predecible, me pareció un tanto apresurado y pierde credibilidad ya que el personaje principal termina teniendo una evolución que no se construyó debidamente en la parte anterior.
A medida que uno se pone a pensar en la trama, ya conociendo la verdad de todo el asunto, aparecen muchas inconsistencias y dudas, que por supuesto no les voy a spoilear.

¿Aporta algo nuevo al género?
La unión entre la religión católica, las monjas y el terror parece venir desde el génesis, así que no hay nada nuevo  que podamos destacar en este film, más que algún giro de la trama que podríamos decir es original.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes del terror y el gore, que no van a salir decepcionados.
Hay que decir que está peli tiene mucha más sangre de la que uno puede imaginar por el cartel o el tráiler.

Estreno: 30 de mayo en cines.
Calificación: 7/10
Duración: 89 minutos

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Crítica: Furiosa (de la saga de Mad Max)

¿Qué realidad creamos cuando accionamos motivados por una sed de venganza?
Cometida una alevosa injusticia, ¿Sólo se podría hacer justicia con un alevoso castigo?
¿Buscamos emociones fuertes sólo para llenar los más grandes vacíos emocionales de nuestras vidas? Y si esos vacíos ya nunca se podrán llenar, ¿Qué pasará con nosotros?

Sí, una película que podría ser tildada de sólo un blockbuster comercial de entretenimiento pochoclero también puede cuestionarse semejantes incógnitas intrínsecas al ser humano y no sólo brindar metraje en pantalla como excusa de un modelo de negocio que cada vez más parece sólo importarle vender entradas. Pero ésto sólo ocurre cuando hay autores cinematográficos detrás de las obras, y ese nombre en este caso es el de George Miller.

Ha pasado casi una década desde Mad Max Fury Road y en esta ocasión, el director a sus 79 años nos trae una nueva película de acción en este propio universo de ciencia ficción/post apocalíptico. A los hechos: Furiosa no es mejor película que Mad Max Fury Road. Eso es así, pero el tema es que no tiene porqué serlo e incluso, para mí, Miller ni siquiera ha intentado superarlo, así que no es mejor película sólo porque MMFR es la mejor película de acción-ciencia ficción de, al menos, este siglo. Y Furiosa siendo brillante vuelve a confirmar la obra maestra cinematográfica que Miller filmó en 2015.

Obviamente la obra se analiza como pieza individual pero da a lugar a la comparación con su predecesora ya que este film actúa como precuela mostrándonos el inicio de la historia del personaje de Furiosa que sin ser el protagónico de la anterior entrega se había comido la pantalla interpretada en ese film por Charlize Theron y en esta nueva entrega está caracterizada por Anya Taylor Joy. Un cambio algo brusco ya que es difícil para cualquier actor o actriz estar a la altura de semejante papel cuando hace no tanto otra actriz había brillado con su actuación, y aunque parecía una tarea titánica, Anya no desentona y lo hace fenomenalmente, hace de esta historia su propia historia, en especial en los primeros momentos que aparece en pantalla en la Ciudadela y (casi) toda su interpretación se basa en su capacidad actoral de su mirada. Cuando lo difícil parece fácil merece aplausos.

Chris Hemsworth da vida a Dementus, el líder de una banda de delincuentes en motos que van por el mundo haciendo estragos en pos de sobrevivir y divertirse un poco. Dementus parece ser un papel brillante que fue creado para que sólo él pueda interpretarlo. ¡Y lo bien que lo hace! Lo noto más suelto y más a gusto que en sus mejores momentos como Thor. Ojalá sigan dándole papeles donde pueda liberarse un poco más y darnos más actuaciones en este tono. Me encantó.

Inmortan Joe, en la piel de Hugh Keays-Byrne, sigue reinando en la Ciudadela, que aunque en esta película tenga menos tiempo en pantalla sigue siendo un villano realmente increíble que te pone los pelos de punta en cada una de sus apariciones en pantalla, tanto él como su clan familiar y su ejército de soldados dispuestos a dar la vida por su nombre. Tom Burke cumple caracterizando a Jack como coequiper de Furiosa. Y para mí la revelación actoral es Alyla Browne interpretando la joven Furiosa, que está absolutamente brillante en los primeros minutos del film.

Es una película de acción-aventura en un mundo post apocalíptico donde los habitantes se mueven de un lado a otro de esos grandísimos desiertos gracias a sus motocicletas. Miller filma la velocidad y a los motores (y sus rugidos) de una forma excelsa, tanto que salís de la sala y no te querés comprar una moto, te querés comprar 3. El espíritu rockstar sigue estando presente, aunque en menor medida que en su entrega anterior pero al ver a Chris Hemsworth movilizarse con su carruaje de motocicletas es imposible no querer ser él.

Miller planta bandera reconfirmando que es el mejor director de cine de acción vivo, y aunque para mí Furiosa no está al nivel de MMFR es una película con secuencias de acción frenética que dan un espectáculo visual sublime y que dan cátedra de lo que un verdadero director de LENGUAJE cinematográfico puede hacer en pantalla. Hace parecer absolutamente sencillo lo que es muy difícil, lo que es complejo y se suele resolver en 4 o 5 planos Miller lo hace en uno solo, con una coreografía de blocking y staging fenomenal sin siquiera llegar a burdos planos secuencias injustificados. CINE. 

El guion logra capturar en profundidad y con matices una esencia tan interna y personal de una mujer con una dura herida de su niñez que al llegar ese momento cúlmine de venganza el resultado es como la vida misma. Hagamos lo que hagamos eso ya no volverá. Aplausos. Es verdad que la fotografía no es perfecta como en MMFR y en esta entrega se usa más CGI pero realmente la narrativa acelera tanto que en ningún momento te da el tiempo necesario para que eso entorpezca la experiencia y cada una de las secuencias de acción como la de Bullet Farm o las persecuciones a lo largo de Wasteland son de una maestría de dirección que nos dejan tensos y al borde de la butaca.

Se cumplen 45 años del estreno de la primera entrega de Mad Max y el universo creado por Miller parece ser cada vez mejor. También planta la semilla para seguir expandiéndolo a futuro, así que ojalá siga deleitándonos con su gran cine para que otros directores puedan seguir tomando notas y nosotros podamos ver este calibre de dirección reflejado no sólo unas pocas veces en el año sino más seguido. Gracias.

Calificación: 8.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Mañana comienza Argentina Comic Con con invitados increíbles!!





Viernes
Sabado
Domingo
Estos son los invitados internacionales destacados en esta edición:
-ENZO VOGRINCIC (La sociedad de la nieve)
-ERNIE HUDSON (Ghostbusters)
-EMILIO TREVIÑO (Actor de doblaje)
-JUAN GUZMÁN (Actor de doblaje)
-CIRUELO CABRAL (Artista, Ilustrador)
-ALEJANDRO SZYKULA (Actor, Animador)

¡SHOWS EN VIVO!
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BACK TO DE ORCHESTRA DIRIGIDO POR DAMIÁN MAHLER:

El show de Back to the Orchestra el día Sábado 25 de Mayo a las 15:30 hs en el Main Stage. Podrás disfrutarlo con cualquier tipo de ticket de acceso.

¡Disfrutá los grandes clásicos del cine y la televisión de los 80s y 90s interpretados como nunca antes, por una orquesta sinfónica de 50 músicos en vivo.

RESERVOIR SONGS (TARANTINO SOUNDTRACKS)

¡Preparate para vivir una fiesta cinéfila como ninguna otra con Reservoir Songs en #ComicConArgentina! 🎬🎸

RESERVOIR SONGS nos transportará al emocionante universo de Quentin Tarantino con su show único el día Sábado 25 de Mayo en donde interpretarán los soundtracks de tus películas favoritas de este increíble director de cine como #PulpFiction, #KillBill y #ReservoirDogs, entre otras más. ¡No te pierdas esta experiencia inigualable en el #MainStage!
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MÁXIMO MEYER Y UN RECORRIDO POR EL TEATRO MUSICAL.

¡Atención, fans del teatro musical! 🎭✨

Nos complace anunciar que Máximo Meyer, uno de los talentos jóvenes más destacados de la escena local, estará presente el día Domingo 26 de Mayo en el #MainStage de #ComicConArgentina con su espectáculo: Un recorrido por el teatro musical.

MAXIMO MEYER, reconocido por su brillante actuación en la aclamada obra Dear Evan Hansen, nos llevará en un viaje inolvidable a través del mundo del teatro musical. Además de interpretar las principales canciones de Evan, nos hará disfrutar con otras melodías icónicas, acompañado de otros grandes talentos en un show que promete ser único.

¡Podrás verlo con cualquier tipo de ticket!
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THE BEATS

¡Preparate para un viaje al corazón de la cultura pop con The Beats en Argentina Comic-Con! 🎶

Conocida como «La Mejor Banda Beatle del Mundo» desde 1996, @thebeatsoficial_ok es un tributo argentino a The Beatles que te va a transportar con su talento y energía a un concierto de la legendaria banda de Liverpool. 🎶🎵✨

¡Vas a poder disfrutar este increíble show el Sábado 25 de Mayo a las 18 hs. con cualquier tipo de ticket en el Main Stage
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REINA MADRE
¡Sumergite en un show tributo a una banda ícono de la Música y de la Cultura Pop! 🎤 ¡No podés perderte este recital en el Main Stage de Argentina Comic-Con!

La banda REINA MADRE tributo a #QUEEN estará presente el Domingo 26 de Mayo a las 19hs en el Main Stage de la convención y dará un show increíble con todos los temas clásicos de la mítica banda.🎶

¡Además vas a poder disfrutarlo con cualquier tipo de ticket!🎟️
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QPA: TRIBUTO A ROCKY

🎤 ¡Se viene un show imperdible tributo a Rocky 🥊 de QPA en el Main Stage!

Es una banda reconocida por realizar representaciones en vivo de las escenas más emblemáticas de la cultura pop y hacer vivir una experiencia inolvidable a todos los presentes. 🎶

¡Disfrutá de su show el Viernes 24 de Mayo a las 19.45 hs. con cualquier tipo de ticket! ¡Y preparate para sentir la emoción y la fuerza de las canciones icónicas de las películas de Rocky Balboa! 🥊 🇺🇸 🐎 🎶
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KISEKI
¡Vení a disfrutar el increíble concierto de Kiseki en el Main Stage!

Es una banda de música de videojuegos y anime integrada por 8 increíbles músicos. Ellos tocarán en el #MainStage el día Domingo 26 de Mayo a las 14:30 con canciones clásicas del mundo gaming y las mejores anime songs. 🎸🎤

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SOUNDTRACK

🎸🎶 ¡La música se apodera del Main Stage  con el concierto de SoundTrack! 🎸🎶

¡Preparate para ver cómo SOUNDTRACK hará vibrar el escenario el día Viernes 24 de Mayo con sus increíbles covers de heavy metal de videojuegos, series y películas! 🤘🎮🎬 ¡Un concierto IMPERDIBLE que no te podés perder! 🎤💥

¡Dejate llevar por la música mientras SoundTrack interpreta versiones épicas de tus bandas sonoras favoritas! 🎵🔥
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DIVERSIÓN PARA CHICOS Y GRANDES

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Crítica: Los extraños. Capítulo 1



Reseña por Santiago Merlini

Duración: 94 minutos

Dirección: Renny Harlin

Guión: Alan R. Cohen y Alan Freedland





Los Extraños: Capítulo 1 es la nueva entrega de este universo cinematográfico que debe su nacimiento a la película del 2008 titulada “The Strangers” y que esta vez planea ya desde su título convertirse en una saga hecha y derecha, con 2 entregas más de las que tendremos información en poco tiempo. Vayamos al pasado para volver al presente, Los extraños cuenta con la ya dicha película del año 2008 y con una secuela del 2018 titulada The Strangers: Prey at Night. Esta nueva entrega no es una continuación de esas 2 películas sino más bien una reformulación de la original para darle un carácter nuevo y convertirla en una pretendida saga de terror. Así que ya sea que hayas visto las 2 películas anteriores o no las hayas visto no va a haber ningún problema en que veas esta nueva edición.

Ahora vayamos directamente con “Los Extraños: Capítulo 1: Maya (Madeleine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) son una pareja joven que viaja de una punta del país a la otra para que Maya pueda asistir a una importante entrevista de trabajo. Con la ilusion de cambiar de aires y con el tiempo contado para llegar a destino la pareja se detiene a comer algo en un típico restaurant de pueblo estadounidense para luego seguir su camino, pero cuando quieren volver a la ruta descubren que su auto ya no funciona y no les va a quedar otra que pasar la noche en una cabaña del pueblo. Allí la pareja descubrira que no son los únicos que estan en ese bosque. Un grupo de 3 extraños enmascarados los haran vivir la peor noche de sus vidas.

Renny Harlin reformula la versión original manteniendo su esencia e incluso algunas escenas muy similares a la película del 2008 que quienes la recuerden rápidamente encontraran el parecido. La película mantiene los elementos característicos ya conocidos (Cabaña en las afueras, pareja de no casados, 3 extraños enmascarados) pero otorga un nuevo tono cambiando un poco la dinámica de la pareja principal. En la versión original nos encontramos con una pareja que está viviendo sus últimos días juntos al borde de una inminente separación en cambio en esta nueva nos encontramos con una pareja que está viviendo los mejores momentos de su relación con la idea del casamiento en un cercano horizonte.

Lo que encontré realmente interesante es la posibilidad mediante algunas escenas de poder observar y tratar de entender quienes son esos enmascarados psicópatas que aterrorizan a esta pareja, obviamente sin dar respuesta concretas ya que eso sería ir en contra de la idea de la máscara pero permitiéndonos sacar algunas conclusiones más claras acerca de ellos.
Luego la película mantiene una tensión total desde el comienzo hasta su inevitable final, Harlin filma con experiencia las secuencias de suspenso y mantiene al espectador tenso, sin permitirle respirar desde que estos 3 enmascarados se presentan.

Lo que sí podemos criticarle a la película es que no incurre en fórmulas innovadoras de ningún tipo. Toma algunas escenas casi calcadas de la película original y más allá de la nueva dinámica de pareja no busca traer demasiados ingredientes nuevos a esta nueva mezcla. Es posible, teniendo en cuenta que este proyecto lleva desde su génesis la idea de convertirse en una saga, que encontremos cosas nuevas en las próximas entregas de los Extraños que planean salir dentro de poco tiempo.

Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.

Estreno en cines: 23 de Mayo

Calificación: 6/10

Crítica: Amigos imaginarios

Por Jhon Wolf

«Amigos imaginarios» es una conmovedora película dirigida por John Krasinski que combina drama, comedia y fantasía para explorar temas como el duelo y la imaginación en la infancia.



Lo que me gustó:
La película logra capturar la esencia de las películas de Pixar, abordando temas emocionales de una manera conmovedora y sincera. La creatividad en la representación de los amigos imaginarios y la integración de acción real con animación añaden un toque único a la historia. Además, la interpretación de los actores, especialmente Ryan Reynolds y Cailey Fleming, es destacable.

Lo que no me gustó:
Aunque la película ofrece momentos emotivos y divertidos, a veces lucha por mantener un ritmo constante y la integración de la comedia puede resultar irregular. Además, como relato funciona y puedes ir captando la moraleja, sin embargo el misterio podría volver aburrido para los más chicos.

¿A quién recomiendo ir a ver esta película?
Recomendaría «Amigos imaginarios» a familias que buscan una película conmovedora que puedan disfrutar tanto los niños como los adultos. Aquellos que aprecian las películas donde la imaginación ofrece una gran espectáculo visual junto con  la profundidad emocional de esta historia. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la película aborda temas sensibles como la muerte y el duelo, por lo que puede no ser adecuada para espectadores muy jóvenes o sensibles.

Crítica: Corresponsal

Por Gustavo Condano

¿Qué pasa cuando un corresponsal pasa de sólo relatar los hechos a transformarlos de acuerdo a los intereses políticos?

En el marco de los preparativos del mundial 78, un corresponsal es tentado a realizar informes que llevarán al secuestro y desaparición de personas. ¿Valdrá la pena? Lo vemos más abajo.



La historia:
Un implacable corresponsal, interpretado por Gabriel Rosas, es tentado con una buena suma de dinero por su editor para generar informes que implican el seguimiento de personas que, según el gobierno de facto de ese momento, son miembros de células terroristas.
El cronista comienza su meticuloso trabajo, siguiendo a los objetivos señalados y reportando cada uno de sus movimientos, armado de su máquina de escribir y su grabadora. Poco a poco se va adentrando en ese mundo  hasta que descubre para qué se utilizan esos reportes y  el oscuro fin de sus nuevos “jefes”.
¿Logrará nuestro protagonista escapar de ese mundo o terminará convirtiéndose en cómplice del genocidio planificado por la dictadura militar? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
La banda de sonido minimalista, en la mayor parte con sólo dos o tres notas de piano, pero que logra mantener la tensión en todo el film.
Las actuaciones, en especial la de Gabriel Rosas, en general son muy buenas. Puntualmente el protagonista parece haber nacido para este rol.
La voz en off del personaje principal, primero leyendo sus propios informes y luego mutando poco a poco en comunicados reales del proceso, ayuda a amalgamar la película y aporta mucho a generar el clima de esa época oscura.

¿Qué no me gusto?
Algunos de los personajes, especialmente el jefe del centro de detención, parecen demasiado caricaturescos. Este último es tan bidimensional cómo un villano de James Bond. Entiendo que es una decisión adrede para representarlo como un monstruo pero creo que conspira contra la credibilidad de la película en general. En cambio el jefe de la redacción es un personaje que podría haber existido en esa época, resulta mucho más creíble.

¿Aporta algo nuevo al género?
El uso del thriller me parece un gran acierto. El propio director comento que todo comenzó con la idea del espía, creo que está forma de contarlo hace una pieza intrigante, entretenida y que te ayuda a meterte en ese mundo y sentir cercanos a los personajes.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Faltaría a la verdad si dijera que no hay una bajada de línea en esta película, especialmente enfocada en cuestionar el accionar y la complicidad del periodismo en la dictadura, pero al utilizar un género para contar la trama creo que eso no le pesa tanto y no se transforma en un panfleto militante. Quedará en cada uno verla con una mirada política o de un thriller, creo que se puede disfrutar de ambas formas.

Estreno: 16 de mayo en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 75 minutos

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Crítica: Hachiko 2: Siempre a tu lado

Llegó a las salas un título llamado «Hachiko 2: Siempre a tu lado», que hace referencia a ser una secuela de aquella historia que protagonizó Richard Gere, y obviamente el famoso perrito que nos hizo llorar a todos. La realidad que el título en sí es un engaño, ya que se trata de una nueva versión basada en la historia real del perro japonés, esta vez ambientado en China. Pese a esto, en verdad se trata de una película encantadora, que nos obliga a soltar alguna que otra lágrima.

Aquí el protagonista es un profesor, que en una salida de investigación encuentra un perro que casi atropellan y como no se encontraba nadie en la zona, decide llevarlo. En esta versión encontramos cosas interesantes más allá de la historia del cachorro. Vemos con más profundidad la relación familiar en la que los hijos crecen y pese a cierta resistencia del padre, todo evoluciona de manera realista. La otra peculiaridad es que al encontrarse en China, se pone en pantalla el tema del consumo de perros en el país, lo que supone un peligro mayor para el protagonista y eso funciona como un motivo para acentuar la protección de la persona que lo adopta.

En los créditos de la película vemos a todos los perros que participaron para hacer las interpretaciones y tretas de hace Hachiko en el film y toca decir que fue un gran logro, ya que este animal que cuenta con un protagonismo importante, se encuentra muy bien dirigido con escenas que provocan ternura y otras emociones en los momentos más dramáticos. De todos modos hay un gran equilibrio en el desarrollo de todos los personajes, tanto los principales como la familia que juega tal vez un rol más secundario pero no con menos importancia.

Hachiko 2 aunque no sea una segunda parte realmente es una película muy encantadora y que vale la pena visitar esta versión si te gustó aquella película que nos encantó hace años. También si te interesa las historias que incluyen mascotas y un relato que es conmovedor, recomiendo ir a verla, pero con algunos pañuelos encima.

Calificación 8/10

Crítica: El ciudadano modelo


Por Gustavo Condano

Un ciudadano común, decide emprender la imposible odisea de habilitar un local bailable en la argentina de hoy.



Está película, disponible gratuitamente en You Tube, retrata una realidad de muchos emprendedores que quieren llevar adelante su proyecto y deben enfrentarse con la burocracia estatal. ¿Valdrá la pena el esfuerzo de verla o mejor seguimos en nuestra zona de confort? Nos enteramos más abajo.

La historia:
Una ciudadano común, no se cuan modelo será pero común parece que es, interpretado por Marcelo Mazzarello, tiene la osada idea de abrir un local bailable para lo que necesita una habilitación. Por lo que acude a una oscura oficina donde un típico empleado estatal, interpretado por Ernesto Claudio, parece dispuesto a que nunca consiga su objetivo.
Para empeorar la situación, el personaje ató la habilitación del local al casamiento con su novia, por lo que está claramente motivado, por no decir presionado, para llevar adelante el proyecto.
¿Logrará completar esta odisea o se perderá para siempre en la burocracia estatal? Habrá que verla para saberlo, o al menos adelantarla hasta el final.    

¿Qué me gustó?
A veces las películas dicen más por el hecho de hacerlas que por lo que cuentan en su trama.
Creo que esta pieza tiene más valor por poner en foco que hay otra forma de hacer cine y producir películas sin los recursos del estado. Esta película se grabó en 5 días y por lo que se entiende de la descripción en You tube, todos los involucrados trabajaron en cooperativa o ad honorem. Hasta el momento de realizar esta crítica tenia cerca de 150 mil visualizaciones, inmensamente superior a la cantidad de espectadores promedio de otras películas argentinas.
Por supuesto que no es el único caso, hay toneladas de contenido en internet o a veces también en los cines, que se realiza de forma totalmente independiente, muchas veces con mucha más calidad que esta pieza, pero ninguna otra había logrado llevar esta discusión a los medios masivos.

¿Qué no me gusto?
La trama es repetitiva, no lleva realmente a ningún sitio y los personajes no tienen profundidad, son simplemente bidimensionales, por lo que el empleado estatal es malo malo malo y el pobre ciudadano es bueno bueno bueno, tenían un poco más de profundidad los villanos de los power ranges.
La premisa por otro lado es interesante, y aunque hay otras películas que reflejan de diversas maneras la devastadora burocracia estatal, en este caso se podría haber hecho mucho más con un guion más trabajado y aprovechando la capacidad de los actores.

¿Aporta algo nuevo al género?
La verdad que no, la comedia se hace repetitiva y aburrida. Y no es lo suficientemente delirante para crear mayor interés en ver cómo funciona este mundo burocrático. Se concentra más en la crítica social que en entretener a la audiencia para que disfrute la experiencia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Si realmente tienen una hora para ver You Tube, fíjense que hay otras cosas más interesantes disponibles. Recomiendo si ver los primeros minutos de la peli con el duelo entre estos dos grandes actores, lamentablemente la trama se vuelve muy repetitiva y no vale la pena continuar viendo la totalidad de la película.

Disponible gratuitamente en You Tube
Calificación: 5/10
Duración: 57 minutos

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Crítica: La garra de hierro


Por Gustavo Condano

Para estos luchadores lo más doloroso está abajo del ring.
Basada en una historia real, esta familia dedicada a la lucha libre profesional le dio todo a este deporte, quizás más de lo que debería haberlo hecho. Quedará entonces en el hermano mayor decidir si sigue el mandato de su padre o arma su propio camino. ¿Valdrá la pena aguantar unos rounds para ver qué pasa o mejor tiramos la toalla? Lo vemos debajo.



La historia:
La familia Von Erich vive por y para la lucha libre. El patriarca Fritz, es un luchador retirado famoso en sus tiempos por la “garra de hierro”. Ahora se dedica a entrenar duramente a sus hijos para que sigan sus pasos. El que más lo sufre, aunque se desvive por complacer a su padre es Kevin, interpretado por Zac efron, que cambio realmente su físico para este papel. Pero sus hermanos también están en la mira de este despiadado entrenador.
Kevin cumple su rol al pie de la letra, sobre el ring se despeña con éxito y hasta llega a tener una pelea amistosa con el campeón de su categoría, pero tiene una debilidad, no sabe hablar a cámara y generar esa empatía con el público que su hermano menor David logra.
Es por eso que su padre decide cambiar el orden de importancia y darle más relevancia a Davil dejando a Kevin de lado y transformándolo en el próximo contendiente a aspirar por el título de su categoría. ¿Podrá Kevin superar este desplante y seguir adelante con su vida? Habrá que verla para saberlo.     

¿Qué me gustó?
En general el elenco es impecable, cada uno tiene su momento en la trama que le permite destacarse  y mostrar su talento.
Zac Efron tampoco pierde oportunidad para mostrar como ejercito su cuerpo para este papel, cualquier escena donde amerita que esté sin remera lo hace, y algunas que no lo ameritan también. Pero se nota un gran compromiso con el papel de su parte, no sólo en el aspecto físico.

¿Qué no me gusto?
La peli es algo larga y eso se hace notar, no le haría nada mal algunos minutos menos.
El final, pese a estar basado en una historia real, parece un final de Hollywood algo acartonado.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama ambientado en el mundo de la lucha libre, esta contado de una forma lineal y bastante clásica. De todas maneras, teniendo en cuenta la verdadera historia y la cantidad de giros que presenta creo que es la mejor forma de contarla para no marear demasiado a la audiencia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de las ligas de lucha americanas, quizás ellos encuentren un gran  interés en esta peli.
Pero mayormente se la recomiendo a los amantes de un buen drama familiar que tiene como telón de fondo la lucha libre, que funciona a veces como metáfora y a veces como conductor de los conflictos entre ellos.

Estreno: 9 de mayo en cines.
Calificación: 7/10
Duración: 132 minutos

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