Por Jhon Wolf

En «Civil War», Alex Garland presenta un escenario distópico aterrador donde una guerra civil destroza a los Estados Unidos, mostrando una cruda realidad que se siente inquietantemente realista.

Lo que me gustó:

La película logra capturar la brutalidad y el caos de una guerra civil de manera impactante y realista. Garland evita los clichés y ofrece una narrativa que se siente auténtica, mostrando el conflicto desde la perspectiva de periodistas que actúan como testigos imparciales. Las imágenes crudas y desgarradoras transmiten la devastación y la violencia sin necesidad de diálogo explicativo, lo que añade profundidad al relato y permite al espectador reflexionar sobre las causas y consecuencias de la guerra.

Lo que no me gustó:

Aunque la decisión de mantenerse alejado de explicaciones detalladas sobre el origen del conflicto puede ser efectiva para centrarse en las consecuencias, algunos espectadores podrían encontrar frustrante la falta de contexto. Además, la narrativa desapegada y desapasionada puede dificultar la conexión emocional con los personajes y la trama, lo que podría disminuir el impacto de la película para algunos.

¿A quién recomendaría esta película?:

Recomendaría «Civil War» a los amantes del cine que buscan una experiencia inmersiva y provocadora. También sería adecuada para aquellos interesados en las narrativas distópicas que exploran temas sociales y políticos actuales desde una perspectiva inquietante y realista. Sin embargo, debido a su representación cruda y violenta, no es adecuada para espectadores sensibles a contenidos gráficos o perturbadores.

Por Gustavo Condano

A veces el viaje más lejano que podemos hacer es el que hacemos internamente.
Esta historia nos cuenta cómo la promesa de un viaje de intercambio a otro país puede cambiar la vida de una adolescente y hacerle re-evaluar cuáles son sus prioridades en la vida. ¿Valdrá la pena acompañarla en este viaje? Lo vemos más abajo.

La historia:
Lola, interpretada por Maite Aguilar, es una adolescente de 16 años que está cursando la secundaria en la Argentina de 1998 y tiene la posibilidad de realizar un intercambio y cursar su último año en Alemania.
Pero pese a todas las ilusiones de Lola, sus padres no están muy convencidos de dejarla ir, en principio por su precaria situación económica y también por los problemas de salud mental que está atravesando Julieta, su hermana más grande, interpretada por Miranda de la Serna.
Por supuesto, como buena adolescente, Lola no está nada de acuerdo con la decisión de sus padres, ni tampoco con ocupar siempre el segundo lugar de importancia en su atención, por lo que se abrirá paso a nuevas experiencias y amistades que la llevaran a descubrir un mundo que no conocía.
¿Podrá realizar finalmente ese viaje soñado, o tendrá que quedarse ayudando a sus padres con el cuidado de su hermana y su hermanito más pequeño? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Las actuaciones, especialmente de las protagonistas femeninas, Maite Aguilar, Miranda de la Serna y Maria Ucedo como Sandra, la madre. Ellas entregan una performance muy creíble y con los pies en la tierra, sin caer en lugares comunes.
Las situaciones que vive Lola son muy propias de su edad y se sienten muy posibles a ser experimentadas por una chica de esa edad en esa época tan particular.

¿Qué no me gusto?
El conflicto que mueve la trama, el tema del viaje, va perdiendo importancia de forma aleatoria a medida que avanza la película. Al comienzo es lo más importante, pero no alcanza la plata, ella después trata de conseguirla, nunca sabemos cuánto le falta para llegar al objetivo o si realmente puede lograrlo. Después no parece ser tan relevante y se pierde interés en el tema. Es muy cambiante el peso que se le asigna a ese conflicto, lo que hace que la historia pierda tensión para el espectador.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un coming of age bastante clásico, por lo tanto no es muy innovador, pero si está muy bien realizado. En este formato la historia se centra en el crecimiento personal del protagonista, en este caso un adolescente que es el preferido por este tipo de género.

¿A quién recomiendo ir a ver esta serie?
En principio, a todos los que pasaron por una situación similar en su familia, seguramente se van a sentir identificados como es el caso de la propia directora, Maria Zanetti.
Y por supuesto también a todos los que, como yo, fueron adolescentes a fines del siglo pasado, seguramente también se van a encontrar identificados en muchas de las situaciones que atraviesa Lola.

Estreno: 11 de abril en cines.
Calificación: 7/10
Duración: 87 minutos

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Por Gustavo Condano

Cuando la banda sonora de tu vida es tu propia música.

En esta biopic conocemos la historia de Amy Winehouse, especialmente su ingreso al mundo de la música, sus relaciones amorosas y su muerte tan temprana. ¿Lograremos conocer a la persona detrás del personaje o simplemente será una historia genérica que intentará aprovechar la fama de una estrella musical? Lo vemos más abajo.   

La historia: 

Amy, interpretada por Marisa Abela que físicamente no es parecida a la artista pero está muy bien caracterizada, es una joven británica con una voz muy particular y una vida amorosa algo alborotada que se refleja en sus canciones. Las discográficas no tardan en saber de ella y le ofrecen un contrato, claro que cualquier intento por cambiar su estilo rápidamente parece ser inútil.

Es su padre, interpretado por Eddie Marsan, que también tiene un interés por el canto, quien la convence de escuchar a los expertos y poner las cosas en marcha. Claro que  luego de un éxito moderado del primer disco quieren hacer unos cambios para el segundo. 

Es allí cuando Amy les pide un tiempo, porque según ella misma dice, “yo tengo que vivir mis canciones” y vaya que es así. En ese ínterin conoce un nuevo amor, Blake, interpretado por Jack O’Connell, quien la hará descubrir una vida de excesos. Aquí no voy a intentar poner suspenso porque todos sabemos el final de esta historia.

¿Qué me gustó?

Las canciones y la interpretación de la protagonista están muy bien, aunque a veces sentí que rozaba la imitación más que la actuación. La música y la composición están presentes a lo largo de toda la película y según se muestra tienen una sinergia muy importante con su vida.

¿Qué no me gustó?

La velocidad con la que vamos viendo los hechos de su vida, se entiende que el tiempo de la peli es limitado pero parece en algunos momentos que se van haciendo tildes en una planilla y se van pasando cosas que es necesario mostrar.

¿Aporta algo nuevo al género?

Como decíamos antes, esta es una biopic, tan famosa en estos días. No aporta nada nuevo, el relato es bastante lineal, aunque si intenta establecer una pequeña metáfora con la relación que tiene con su abuela, que se la dejo para que la descubran ustedes solitos. Pero no se rompieron mucho la cabeza con eso.

Tampoco, a pesar que está en pantalla todo el tiempo, parece que al finalizar el film conocemos en profundidad a Amy. Si vemos momentos bastantes sensibles de su adicción y una relación cercana con su abuela y su padre, pero nunca logramos dilucidar más allá de su imagen icónica qué es lo que la llevo a recorres ese camino de autodestrucción. Quizás sea eso lo que resulta tan atractivo de este personaje, que nunca entenderemos realmente el por qué.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

Por supuesto a los fanáticos de Amy y a todos los que disfrutamos su música y queremos conocer un poco más de su historia.

También para los que disfrutan de una historia de ascenso y caída de un personaje, que en ese caso funciona muy bien independientemente de si conocemos o no a la persona real que está detrás. 

Calificación: 7/10

Estreno: Jueves 11 de abril en cines

Duración: 122 minutos

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Por Gustavo Condano

Siempre habrá un mañana, siempre y cuando sobrevivamos al hoy.
Está comedia dramática italiana se mete con problemas muy serios como el abuso, el rol de las mujeres en la sociedad y la violencia de género en tono de comedia italiana y, a pesar de ser blanco y negro, con algunos recursos trae al presente un problema que viene de hace rato pero también puede ser muy actual. ¿Lograra balancear todo esto o será un verdadero cocoliche? Lo vemos más abajo.

La historia:
Ambientada en los años posteriores a la finalización de la segunda guerra, cuando el ejército americano todavía ocupaba Italia en vísperas de las elecciones que traerán la vuelta a la democracia, una familia italiana luchaba día a día por sobrevivir.
Delia, interpretada por Paola Cortellesi, corre de un lado a otro de la ciudad para hacer los mandados y ganar algunas pocas liras para poder sobrevivir y que toda su familia salga adelante. Claro que las cosas están más que ajustada para darle de comer a sus tres hijos y la actitud autoritaria, por no decir violenta, de su marido Ivano, interpretado por Valerio Mastandrea, sólo hacen todo más complicado.
Pero una “buena” noticia les da esperanza, el compromiso de su hija más grande Marcella con un joven de familia “bien”, lo que para ellos le asegurará un mejor mañana. Delia por supuesto se pone en marcha para que todo esté impecable para el almuerzo donde conocerán a la familia del joven y se anunciará el casamiento. ¿Realmente este compromiso será la promesa de un mejor mañana o simplemente será otra falsa esperanza de futuro? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
Los personajes secundarios, especialmente las mujeres amigas de Delia, que también tienen planteada su historia completa e interesante, que a veces se cuenta en un sólo plano pero que se entiende perfectamente.
La disrupción a este planteo de cine clásico italiano a través de música estridente que aparece por momentos o escenas de baile, que nos llevan a pensar en la disrupción de un pasado que tuvo que cambiar su mirada sobre el rol de las mujeres en la sociedad y la violencia de género.

¿Qué no me gustó?
Hace una mirada bastante lineal en cuanto a los personajes masculinos, especialmente el marido y su padre Ottorino, que sólo quedan como los malos de la película sin mayores matices.

¿Aporta algo nuevo al género?
Hace referencia al neo realismo italiano pero intervenido por esas disrupciones de las que hablábamos antes. Lo que no sólo dice algo ante la disrupción de una costumbre antigua sino también le da un dinamismo a la trama que hace más ameno el film en general y permite hablar de temas muy complicados sin caer en lugares comunes.

¿A quién recomiendo está peli?
A todo el que le guste el buen cine italiano y una trama sencilla pero muy efectiva y actual. Aunque parezca mentira o no tanto, muy nuestra, bien podría estar ambientada en cualquier barrio porteño o del conurbano y no perdería su esencia.

Calificación: 8/10

Estreno: Se estrena dentro del marco del festival de cine italiano del 4 al 10 de abril en Cinépolis Recoleta.
Duración: 118 minutos

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Por Gustavo Condano

Cuando los grandes se pelean, es mejor no estar en ningún lugar conocido del mundo.
No habrá punto de referencia que quede intacto, por lo menos los que no hayan sido destruidos ya en otras películas, después del paso de estos gigantes que siempre eligen pelearse en las capitales del mundo. Pero esta vez la pelea no será entre ellos sino que un nuevo enemigo querrá derrocar a los reyes de los monstruos.  ¿Valdrá la pena verla? Lo vemos más abajo.

La historia:
¿Realmente interesa? Bueno, ahí va.
La doctora Andrews, interpretada por Rebecca Hall, nos explica convenientemente en televisión donde se encuentran nuestros queridos titanes actualmente. Godzilla está en la superficie durmiendo cómodamente en el coliseo romano y enfrentándose de tanto en tanto con monstruos que amenazan a la humanidad, claro que cada enfrentamiento destruye un monumento o lugar conocido. Kong, por su parte, está adaptándose a la vida en el centro de la tierra donde se explica que hay un ecosistema de apariencia prehistórico pero aun así interconectado con la superficie por varios portales. La doctora afirma que siempre y cuando cada uno mantenga su lugar no va a haber un enfrentamiento entre ellos, ya se imaginan que va a pasar.

Nuestro gigante más peludo es claramente el rey del lugar pero se siente muy solo, ya que busca una familia que aparentemente no va a encontrar nunca. Un diente astillado hace que Kong tenga que volver a la superficie y el veterinario más extravagante del mundo desde Ace Ventura, lo atiende.

El gorila gigante vuelve entonces a su hogar y los acompañan la doctora, su hija adoptiva que es la última nativa Iwi, el veterinario, un militar autoritario y el excéntrico podcastero Bernie que estaba en la peli anterior. Los humanos bajan hasta el centro de la tierra porque quieren explorar un nuevo sector que no estaba accesible antes. Mientras tanto Godzilla está en una carrera contra el tiempo para cargarse de toda la energía nuclear que puede porque entiende que se viene una nueva amenaza. ¿Nuestros gigantes favoritos se unirán para enfrentarla o se seguirán enfrentando entre ellos? Todos los que vieron el tráiler entienden que se unen pero dejemos el halo de misterio por ahora.

¿Qué me gustó?
La expresividad de los gigantes es realmente notable, especialmente en el caso de Kong. Pese a toda la exposición que hacen los humanos podemos entender lo que le pasa sin ninguna necesidad de dialogo.
Las escenas de acción, que se dan como enfrentamientos de lucha libre al igual que en la película anterior sigue funcionando muy bien y es en gran parte lo que queremos ver.

¿Qué no me gustó?
La intrincada explicación que intentan hacer sonar científica e inteligente y sólo logra confundir, todo para lograr explicar sin éxito algunas licencias de credibilidad que se toma el guion, sólo para avanzar la trama o traer a la pantalla viejas glorias nostálgicas de la franquicia.

¿Aporta algo nuevo al género?
Un buen desafío es definir a que género pertenece, esto es una suerte de mezcla entre película de desastre, película de super héroes y película de aventuras. En este caso tiene una lógica similar a la anterior entrega que funcionó muy bien, para qué cambiarlo si funciona habrán pensado.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutaron de la peli anterior por supuesto, claro que no hace falta conocer mucho para poder disfrutar esta entrega. Con saber que la tierra es hueca y hay un mundo inexplorado debajo de la superficie basta.
Si está dentro de sus posibilidades, es muy buena la experiencia de verla en IMAX 3D. Estos gigantes merecen una pantalla gigante y es una peli verdaderamente hecha para los anteojitos 3d, no van a perder oportunidad de pasarte todo lo que puedan por delante de sus ojos.

Calificación: 7/10
Estreno: Jueves 28 de marzo en cines
Duración: 115 minutos

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Por Gustavo Condano

Ir a un lugar desconectado de todo para poder conectarse.
Esta película nos cuenta como sigue la relación entre dos hermanas cuando una de ellas descubre que su supuesta hermana mayor es en realidad su madre. Para terminar de desentrañar su pasado, ambas emprenden un viaje hacia Cabo Polonio. ¿Valdrá la pena acompañarlas, o mejor nos bajamos en la primera parada?  Lo vemos más abajo.

La Historia:
Después del fallecimiento de su madre, sus hijas Paula, interpretada por Sofía Gala, y Azul, que es Zoe Hochbaum también co-guionista del film, intentan adaptarse a la notician y comienzan a poner los papeles en orden. En este proceso, Azul, la hermana menor, se da cuenta que en realidad Paula no es su hermana sino su madre.
Después de las preguntas de rigor,  Zoe decide que quiere conocer a su padre  que vive en Cabo Polonio desconectado de todo. El problema es que, tal como dice Paula, están “flojas de papeles” y la menor no pueden pasar por la frontera sin autorización.
Claro que la película no termina allí por supuesto y veremos cómo, ciertos artilugios de Paula y viejos amigos de la familia ayudan a estas dos mujeres, que poco a poco se van convirtiendo en madre e hija, a avanzar en este viaje. ¿Llegarán a destino o se quedarán en el camino? Habrá que verla para descubrirlo.  

¿Qué me gustó?:
La relación entre las protagonistas, que va dejando lentamente de ser una relación entre hermanas y se va transformando en una relación entre madre e hija. Eso está muy bien logrado en un muy delicado equilibrio.
También los paisajes naturales son impactantes, captados hermosamente por una fotografía muy prolija que acompaña y se destaca en los momentos que tiene que hacerlo.

¿Qué no me gustó?:
Los personajes secundarios que en el caso de este género, road movie, son vitales para dar un marco a la historia. Aquí en algunos casos parecen algo caricaturescos y no tiene  mucha profundidad más que ser funcionales al guion, incluso siendo bien interpretados por actores de renombre como Carmen Maura por ejemplo.

También la historia no tiene grandes obstáculos ni termina de explotar el conflicto entre las protagonistas, está latente el tema pero no hay un gran cuestionamiento o al menos un pequeño distanciamiento entre ambas, siempre se mantienen juntas y tienen pequeñas discusiones como para cumplir, sin mayores consecuencias

¿Aporta algo nuevo al género?
Como dijimos antes, es una road movie y como buena representante de ese género generalmente sirve para unir a los padres con los hijos, en ese sentido es bien de manual pero esa unión está latente y va creciendo a medida que avanza el viaje.

¿A quién recomiendo está peli?
A los que les gusta ver una agradable historia  en el marco de unos hermosos y relajantes paisajes de nuestro país hermano, Uruguay.
También a los que disfrutan de irse de vacaciones a la pantalla, claro que la peli arranca con una situación emocionalmente fuerte, pero a medida que se alejan de Buenos Aires todo parece cambiar de tono y las cosas se sienten mucho más relajadas.

Calificación: 7/10
Estreno: Jueves 28 de marzo en cines
Duración: 97 minutos

Por Gustavo Condano

La verdadera novicia rebelde.
Esta película es la historia real de una monja italiana que se tuvo que oponer a todo para crear lo que ella llamaba un imperio de la esperanza y se terminó convirtiendo en la santa patrona de los inmigrantes (spoiler). ¿Valdrá la pena o será menos divertida que ir a la iglesia? Lo vemos más abajo.

La historia:
Francesca Saverio Cabrini, interpretada por Cristiana Dell’anna, es una monja italiana de frágil salud pero con mucha motivación para crear orfanatos en todo el mundo, comenzando por China. Desde la santa sede no están de acuerdo porque conocen su estado de salud y también porque es mujer, por lo que intentan impedirlo. Pero es tal su insistencia que llega a ver el papa que le da su apoyo pero quiere que comience en América, especialmente en Nueva York, donde los niños inmigrantes italianos mueren en las calles a diarios.
Ya en el lugar descubre que nadie le hará la vida más fácil, toma control del orfanato de five points, una zona marginal de la isla de Manhattan que se parece más a un aguantadero de delincuentes y proxenetas que a lo que uno podría imaginar de la gran manzana. Junto a sus hermanas y con mucho esfuerzo pone en orden las cosas y comienzan a recibir chicos pero los conflictos y la oposición a su misión sólo están comenzando.
¿Podrá esta frágil monja italiana superar todos los obstáculos que atraviesan su camino, y realmente son muchos, o deberá volverse a Italia con el corazón roto? Calculo que todos podemos adivinar el resultado sino no hubiesen hecho la película, pero en este caso lo importante es conocer y atravesar esta historia.

¿Qué me gustó?
La actuación de Cristiana Dell’Anna es realmente épica y fundamental para que nos metamos en la historia y creamos en la lucha de este personaje contra todo lo que se le pone enfrente.
Los planos y la ambientación de época están muy bien cuidados y dan un muy bien marco a esta historia.



¿Qué no me gustó?
Se entiende que esta santa (literalmente), se ha enfrentado a muchos problemas y obstáculos para lograr su misión. Pero la película por momentos nos intenta hacer creer que el alcalde de Nueva York no tiene mejor cosa que hacer que perseguir a los huérfanos y las limosnas que reciben, quizás es una mirada algo sesgada sin necesidad ya que no hace falta resaltar tanto la bondad de la protagonista, incluso puede poner en duda el rigor histórico de toda la pieza.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama histórico bien contado de forma lineal, no hay nada innovador en este caso y quizás no haga falta. Simplemente interesa que conozcamos la historia de Cabrini y nos identifiquemos con ella y su lucha. 

¿A quién recomiendo está peli?
A los amantes de un buen drama histórico y todas las personas que aprecian una historia de superación que logre hacernos sentir que por más ambiciosos que sean nuestros planes, todo se puede lograr a pesar de los obstáculos. Y si este mensaje viene atado a un hecho histórico mucho mejor.

Calificación: 7/10

Estreno: Se estrena en cines el 21 de marzo.
Duración: 142 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Jhon Wolf

Lazos de Vida tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto hace algunos meses, y cuando las luces se prendieron al final de la función, era difícil encontrar un ojo sin lágrimas en aquella sala. No era para menos: si Anthony Hopkins llora, todos lloramos.

En 1938, cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de estallar, el corredor de bolsa Nicholas Winston visitó Checoslovaquia y se dio cuenta del peligro que corrían las familias judías ahí. Con la ayuda del comité de refugiados local y varios voluntarios británicos y canadienses como Trevor Chadwick y Beatrice Wellington, Winston se propuso hacer lo posible para sacar de ahí a cuántos niños pudiera, eventualmente ganándose el apodo del “Schindler británico”.

Sus acciones se mantuvieron fuera del ojo público hasta 50 años después, cuando -como lo vemos retratado en la película- su esposa Grete (Lena Olin) descubre un álbum lleno de fotos y nombres, y se lo entrega a la investigadora Elisabeth Maxwell (Marthe Keller).

La ópera prima del veterano de la televisión James Hawes sigue dos vertientes. Por un lado, a un joven Winston (Johnny Flynn) llevando a cabo lo que se conoció como la Operación Kindertransport, con su propia madre (Helena Bonham Carter) tomando un papel crucial en Inglaterra, mientras los voluntarios se jugaban la vida en territorios prácticamente nazis.

A pesar de conocer el desenlace de la historia, Hawes logra sostener el nivel de suspenso de principio a fin, y no busca imprimirle una visión artística particularmente singular, sino simplemente dejar que los hechos hablen por sí solos. En este sentido, la producción entera se siente como un drama británico bastante convencional, pero siempre mostrando un sólido nivel de producción.

Lo que me gustó:
La película logra mantener un nivel de suspenso convincente a pesar de que los espectadores conocen el desenlace de la historia. La emotividad de las actuaciones, especialmente la de Anthony Hopkins, contribuye a hacer la narrativa aún más impactante. Además, la recreación de los eventos históricos está bien ejecutada, ofreciendo un vistazo auténtico y respetuoso a un período crucial de la historia mundial.

Lo que no nos gustó:
Aunque la película logra mantener el interés a lo largo de su metraje, en algunos momentos puede sentirse como un drama británico convencional, sin aportar una visión artística particularmente innovadora. Además, la falta de un enfoque más profundo en algunos aspectos de la historia podría dejar insatisfechos a aquellos espectadores que buscan un análisis más detallado de los eventos y sus implicaciones.

¿A quién recomendamos ir a ver esta peli?
Recomendamos *Lazos de Vida* a todos aquellos que buscan una experiencia cinematográfica emotiva y conmovedora. Los amantes del drama histórico encontrarán en esta película una narrativa cautivadora que ofrece una mirada íntima a un momento crucial de la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, los admiradores del talento actoral de Anthony Hopkins no querrán perderse su destacada interpretación en este filme.

Calificación 6.5/10