Por Gustavo Condano

En tenis hay dobles pero no hay triples.

En esta peli nos muestra un lado del tenis al que no estamos tan acostumbrados, las historias amorosas. ¿Valdrá la pena ver este triángulo amoroso o nos quedamos mejor viendo un partido del US open? Lo averiguamos más abajo.

La historia:
Dos amigos compañeros de un internado, Art interpretado por Mike Faist y Patrick interpretado por Josh O’Connor, están haciendo sus primeros pasos en el tenis cuando conocen a Tashi, interpretada por Zendaya, una jugadora que ya es una joven promesa del deporte, hasta tiene sus anunciantes y todo.
Claro que los dos se enamoran instantáneamente y lo que era una hermandad empieza a agrietarse para transformarse en una competencia, pero no por la copa sino a ver quién se queda con la chica.
Y aunque gane el set uno de ellos, el partido no termina, porque un accidente saca a Tashi de su vida profesional y termina abriendo la posibilidad para que uno de ellos gane su corazón. ¿Lograran ser felices para siempre o habrá un match point? Es obvio que sí, sino que gracia tendría la película, ¿no? Habrá que verla para ver quien resulta ganador al final.

¿Qué me gustó?
La peli hace un esfuerzo por meterte en la cabeza de los personajes y dentro del partido de tenis que estructura la peli, y no tiene miedo de usar todos los recursos posibles para lograrlo. Desde subjetivas que marean un poquito en la pantalla grande, hasta montajes y una cancha de cristal para que la cámara quede debajo.
Las actuaciones de los protagonistas son muy buenas y nos hacen entender muy bien con miradas y gestos que piensa cada uno de ellos.

¿Qué no me gusto?
La duración quizás es un poco larga y en un momento puede cansar un poquito, no le haría nada mal tener unos minutos menos.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta peli pertenece a un sub género cada vez más habitual que es el deportivo. Como decíamos recién, la cinematografía en esta película se esfuerza sobre manera para involucrarnos en el partido utilizando varios recursos propios de una transmisión deportiva y conjugándolo con recursos cinematográficos para también mostrar que sienten estos personajes entre punto y punto. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Se la recomiendo no sólo a los fanáticos del tenis, que no van a salir nada decepcionados, sino también a los que les gustan los dramas románticos adultos y bien interpretados.

Estreno: 25 de abril en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 131 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Gustavo Condano

A veces lo mejor es ir directamente al punto y no enroscarse demasiado.

Una peli simple donde el protagonista no dice palabra, literalmente, no tiene un argumento muy original y lo único que importa es cuantos enemigos quedan en el camino. A veces no se necesita mucho más que eso, ¿o sí? Lo vemos más abajo.

La historia:
La trama como decíamos es bastante genérica aunque efectiva, venganza. Un chico llamado Boy (si, se mataron) interpretado por Bill Skarsgard, es entrenado duramente por un Shaman en el medio de la selva,  que a su vez lo rescató de un gobierno totalitario llevado adelante por Hilda, interpretada por Famke Janssen, que había asesinado a su madre y a su hermana.
El objetivo de  tanto entrenamiento es claro, llegar a ella y vengarse, cargándose a todo lo que se le cruce enfrente. Pasan los años y cuando presencia una injusticia, Boy, decide comenzar con su venganza aunque el shaman le dice que no está preparado.
Es así que, tal como en un videojuego ira pasando niveles y acercándose a su objetivo, enfrentándose a jefes de la organización ¿Lograra llegar al jefe final? Por supuesto que sí, lo interesante es que va descubriendo sobre su propio pasado en el medio.
 
¿Qué me gustó?
La estética de videojuegos mezclado con la trama de venganza es una buena combinación en cualquier peli de acción siempre y cuando no busquemos mucho más que eso.
Las peleas están muy bien coreografiadas, lástima que la shaky cam a veces nos hace perdernos la acción.
Los gags que hacen, poquitos pero efectivos, funcionan muy bien al igual que el elenco que se destaca en los papeles que tienen.

¿Qué no me gusto?
Depende mucho de que el espectador entienda el código que mezcla los aspectos que mencionamos antes de la cultura de los ochentas y noventas. Si estás fuera de esto dudo que la peli te funcione.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es interesante esta estética de videojuego noventero que lo separa un poco de una película de acción clásica, claro que tampoco es revolucionario. En un punto es una mezcla entre Kill Bill, los videojuegos de pelea, los juegos del hambre y un humor digno de Deadpool.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Todos los que crecieron jugando video juegos de pelea y alquilando pelis clase b en el videoclub claramente están invitados, especialmente si disfrutan del gore y la violencia innecesaria.

Estreno: 25 de abril en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 115 minutos

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Amor, amistad, infancia, maternidad, muerte, arte. Un viaje donde cinco mujeres ensayan una obra teatral (y a la vez crean esta película con sus historias personales).

Las chicas están bien es la ópera prima de la guionista, directora y también actriz Itsaso Arana. Nos retrata los íntimos momentos de un viaje que ayuda a conectar mujeres entre sí pero también, y en especial, consigo mismas. La directora de una obra de teatro y sus cuatro actrices protagonistas se aíslan en una antigua casa de campo en un pueblo de España para ensayar una obra dramática de mujeres en el siglo XVII.

Me encantó. Fue la primera película que vi en esta nueva edición, la número 25, del BAFICI. Me encantó tanto el guion e historia como la dirección e interpretaciones. Cada mujer en esta película hace un papel brillante.

Dirigida, escrita e interpretada por Itsaso Arana aunque las cuatro protagonistas son Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro. También contamos con las actuaciones de Mercedes Unzeta, Gonzalo Herrero y la estelar aparición de la niña más tierna de toda España: Julia León. Después de esta hermosa película, habrá que seguir con atención la carrera de esta directora además de, también, todas las actrices.

Es sensible y emocionante en el mejor sentido. Es graciosa cuando tiene que serlo, solemne cuando amerita y también esperanzadora en su justa medida, salimos de la sala de cine pensando que en el mundo las cosas pueden estar bien, ya que vemos que las chicas están bien.

Es una película hecha por y para mujeres, tanto delante como detrás de cámara, y para nada diciendo esto la limito o reduzco sólo a eso, todo lo contrario, a partir de eso es mucho más que sólo eso. Desde cada una de las perspectivas de las experiencias personales de cada una de las actrices la película se va convirtiendo en una bellísima historia de metaficción, de historias dentro de historias.

Cómo y dónde plantar la cámara, cómo moverla y también cómo hacer el montaje para que la película genere una perfecta complicidad con la historia de cada actriz, ya sea entre ellas individualmente, con el grupo, con la cámara y hasta con el público.

Me parece muy interesante cómo y hasta dónde usa la figura retórica del hombre, ausente o interés romántico. Repito, salí del cine encantado y la recomiendo muchísimo. Me encanta la historia y cómo la aborda, me parece un punto fuertísimo que partiendo y queriendo llegar a mujeres no se convierta en un producto o panfleto feminista para lograrlo sino que lo hace como una expresión personal y obra artística.

Una película para ir a ver con amigas, hermanas, madres, hijas, abuelas o cualquier mujer con la que quieras compartir una experiencia así.

Todavía podés ver está película en el BAFICI. Se proyectará por última vez en este festival el día sábado 27 a las 22:35 en Cinépolis Plaza Houssay. Te va a encantar.

Por Julián Lloves para La Butaca Web.
¡Nos vemos en el cine!

Por Guillermo Verón

La dupla Bettinelli-Olpin y Gilett hace tiempo que vienen demostrando la mano que tienen para la dirección y relatar algo entretenido. Ellos no sólo reiniciaron la franquicia de «Scream» sino que también le dieron un estilo propio sin olvidarse de donde vienen. Al tiempo supieron abrirse de esas dos cintas cuando Melissa Barrera tuvo conflictos con la productora por su postura política en sus redes personales. La salida de Jenna Ortega fue la estaca final. Hablando de eso, ¿Será esta historia la resurrección y el aliento de las carreras de varios del ‘cast’?

Un grupo de ladrones (desconocidos entre sí) son contratados para secuestrar a la hija de un millonario y pedir a cambio la suma de 50 millones de dólares. Una vez concretado el acto llegan a una mansión donde reciben nuevas instrucciones, por lo que la noche se teñirá de rojo.

Los creadores de «Ready or not» nuevamente han dando en el clavo. Si bien en el resultado total no es una obra maestra (tiene sus cosas) te deja una buena sensación. Actuaciones llenas de carisma, hasta la de gente que tiene que ser insoportable. Hay dos personajes que me hubiese gustado verlos un poco más de tiempo. Pero a los que le da importancia sabe darles buenas motivaciones.

Alisha, Melissa, Dan, Giancarlo, Kathryn y Angus lo dan todo y son los que más quedan en tu cabeza. Hacia el final tenemos una participación muy interesante por parte de un genio; es excelente con pocos minutos en pantalla (los que ya la vieron no ‘spoileen’) porque se les borrará el comentario).
Inicia como una ‘heist movie’ con el rapto, después pasamos a ‘invasion movie’ -al mismo tiempo podemos sentir un ‘slasher’- para terminar siendo «una de vampiros». Todos esos tramos forman uno sólo que es lo que da al film. Constantemente se siente una película de terror que pasa por los otros subgéneros mencionados.

El trabajo técnico recuerda mucho a los clásicos de la «Hammer», muy anclado en los 70, humor negro que entretiene y escenas que hará que más de uno diga o piense: «wtf?».
Si disfrutaron de las otras producciones de ese dúo de realizadores a esta deben verla.
Mi deber como sobreviviente es convertirlos con una buena mordida para que sean parte de esta aventura.

Calificación 7.5/10

Por Jhon Wolf

En «Civil War», Alex Garland presenta un escenario distópico aterrador donde una guerra civil destroza a los Estados Unidos, mostrando una cruda realidad que se siente inquietantemente realista.

Lo que me gustó:

La película logra capturar la brutalidad y el caos de una guerra civil de manera impactante y realista. Garland evita los clichés y ofrece una narrativa que se siente auténtica, mostrando el conflicto desde la perspectiva de periodistas que actúan como testigos imparciales. Las imágenes crudas y desgarradoras transmiten la devastación y la violencia sin necesidad de diálogo explicativo, lo que añade profundidad al relato y permite al espectador reflexionar sobre las causas y consecuencias de la guerra.

Lo que no me gustó:

Aunque la decisión de mantenerse alejado de explicaciones detalladas sobre el origen del conflicto puede ser efectiva para centrarse en las consecuencias, algunos espectadores podrían encontrar frustrante la falta de contexto. Además, la narrativa desapegada y desapasionada puede dificultar la conexión emocional con los personajes y la trama, lo que podría disminuir el impacto de la película para algunos.

¿A quién recomendaría esta película?:

Recomendaría «Civil War» a los amantes del cine que buscan una experiencia inmersiva y provocadora. También sería adecuada para aquellos interesados en las narrativas distópicas que exploran temas sociales y políticos actuales desde una perspectiva inquietante y realista. Sin embargo, debido a su representación cruda y violenta, no es adecuada para espectadores sensibles a contenidos gráficos o perturbadores.

Por Gustavo Condano

A veces el viaje más lejano que podemos hacer es el que hacemos internamente.
Esta historia nos cuenta cómo la promesa de un viaje de intercambio a otro país puede cambiar la vida de una adolescente y hacerle re-evaluar cuáles son sus prioridades en la vida. ¿Valdrá la pena acompañarla en este viaje? Lo vemos más abajo.

La historia:
Lola, interpretada por Maite Aguilar, es una adolescente de 16 años que está cursando la secundaria en la Argentina de 1998 y tiene la posibilidad de realizar un intercambio y cursar su último año en Alemania.
Pero pese a todas las ilusiones de Lola, sus padres no están muy convencidos de dejarla ir, en principio por su precaria situación económica y también por los problemas de salud mental que está atravesando Julieta, su hermana más grande, interpretada por Miranda de la Serna.
Por supuesto, como buena adolescente, Lola no está nada de acuerdo con la decisión de sus padres, ni tampoco con ocupar siempre el segundo lugar de importancia en su atención, por lo que se abrirá paso a nuevas experiencias y amistades que la llevaran a descubrir un mundo que no conocía.
¿Podrá realizar finalmente ese viaje soñado, o tendrá que quedarse ayudando a sus padres con el cuidado de su hermana y su hermanito más pequeño? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Las actuaciones, especialmente de las protagonistas femeninas, Maite Aguilar, Miranda de la Serna y Maria Ucedo como Sandra, la madre. Ellas entregan una performance muy creíble y con los pies en la tierra, sin caer en lugares comunes.
Las situaciones que vive Lola son muy propias de su edad y se sienten muy posibles a ser experimentadas por una chica de esa edad en esa época tan particular.

¿Qué no me gusto?
El conflicto que mueve la trama, el tema del viaje, va perdiendo importancia de forma aleatoria a medida que avanza la película. Al comienzo es lo más importante, pero no alcanza la plata, ella después trata de conseguirla, nunca sabemos cuánto le falta para llegar al objetivo o si realmente puede lograrlo. Después no parece ser tan relevante y se pierde interés en el tema. Es muy cambiante el peso que se le asigna a ese conflicto, lo que hace que la historia pierda tensión para el espectador.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un coming of age bastante clásico, por lo tanto no es muy innovador, pero si está muy bien realizado. En este formato la historia se centra en el crecimiento personal del protagonista, en este caso un adolescente que es el preferido por este tipo de género.

¿A quién recomiendo ir a ver esta serie?
En principio, a todos los que pasaron por una situación similar en su familia, seguramente se van a sentir identificados como es el caso de la propia directora, Maria Zanetti.
Y por supuesto también a todos los que, como yo, fueron adolescentes a fines del siglo pasado, seguramente también se van a encontrar identificados en muchas de las situaciones que atraviesa Lola.

Estreno: 11 de abril en cines.
Calificación: 7/10
Duración: 87 minutos

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Por Gustavo Condano

Cuando la banda sonora de tu vida es tu propia música.

En esta biopic conocemos la historia de Amy Winehouse, especialmente su ingreso al mundo de la música, sus relaciones amorosas y su muerte tan temprana. ¿Lograremos conocer a la persona detrás del personaje o simplemente será una historia genérica que intentará aprovechar la fama de una estrella musical? Lo vemos más abajo.   

La historia: 

Amy, interpretada por Marisa Abela que físicamente no es parecida a la artista pero está muy bien caracterizada, es una joven británica con una voz muy particular y una vida amorosa algo alborotada que se refleja en sus canciones. Las discográficas no tardan en saber de ella y le ofrecen un contrato, claro que cualquier intento por cambiar su estilo rápidamente parece ser inútil.

Es su padre, interpretado por Eddie Marsan, que también tiene un interés por el canto, quien la convence de escuchar a los expertos y poner las cosas en marcha. Claro que  luego de un éxito moderado del primer disco quieren hacer unos cambios para el segundo. 

Es allí cuando Amy les pide un tiempo, porque según ella misma dice, “yo tengo que vivir mis canciones” y vaya que es así. En ese ínterin conoce un nuevo amor, Blake, interpretado por Jack O’Connell, quien la hará descubrir una vida de excesos. Aquí no voy a intentar poner suspenso porque todos sabemos el final de esta historia.

¿Qué me gustó?

Las canciones y la interpretación de la protagonista están muy bien, aunque a veces sentí que rozaba la imitación más que la actuación. La música y la composición están presentes a lo largo de toda la película y según se muestra tienen una sinergia muy importante con su vida.

¿Qué no me gustó?

La velocidad con la que vamos viendo los hechos de su vida, se entiende que el tiempo de la peli es limitado pero parece en algunos momentos que se van haciendo tildes en una planilla y se van pasando cosas que es necesario mostrar.

¿Aporta algo nuevo al género?

Como decíamos antes, esta es una biopic, tan famosa en estos días. No aporta nada nuevo, el relato es bastante lineal, aunque si intenta establecer una pequeña metáfora con la relación que tiene con su abuela, que se la dejo para que la descubran ustedes solitos. Pero no se rompieron mucho la cabeza con eso.

Tampoco, a pesar que está en pantalla todo el tiempo, parece que al finalizar el film conocemos en profundidad a Amy. Si vemos momentos bastantes sensibles de su adicción y una relación cercana con su abuela y su padre, pero nunca logramos dilucidar más allá de su imagen icónica qué es lo que la llevo a recorres ese camino de autodestrucción. Quizás sea eso lo que resulta tan atractivo de este personaje, que nunca entenderemos realmente el por qué.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

Por supuesto a los fanáticos de Amy y a todos los que disfrutamos su música y queremos conocer un poco más de su historia.

También para los que disfrutan de una historia de ascenso y caída de un personaje, que en ese caso funciona muy bien independientemente de si conocemos o no a la persona real que está detrás. 

Calificación: 7/10

Estreno: Jueves 11 de abril en cines

Duración: 122 minutos

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