Reseña por Santiago Merlini

Duración: 94 minutos

Dirección: Renny Harlin

Guión: Alan R. Cohen y Alan Freedland

Los Extraños: Capítulo 1 es la nueva entrega de este universo cinematográfico que debe su nacimiento a la película del 2008 titulada “The Strangers” y que esta vez planea ya desde su título convertirse en una saga hecha y derecha, con 2 entregas más de las que tendremos información en poco tiempo. Vayamos al pasado para volver al presente, Los extraños cuenta con la ya dicha película del año 2008 y con una secuela del 2018 titulada The Strangers: Prey at Night. Esta nueva entrega no es una continuación de esas 2 películas sino más bien una reformulación de la original para darle un carácter nuevo y convertirla en una pretendida saga de terror. Así que ya sea que hayas visto las 2 películas anteriores o no las hayas visto no va a haber ningún problema en que veas esta nueva edición.

Ahora vayamos directamente con “Los Extraños: Capítulo 1: Maya (Madeleine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) son una pareja joven que viaja de una punta del país a la otra para que Maya pueda asistir a una importante entrevista de trabajo. Con la ilusion de cambiar de aires y con el tiempo contado para llegar a destino la pareja se detiene a comer algo en un típico restaurant de pueblo estadounidense para luego seguir su camino, pero cuando quieren volver a la ruta descubren que su auto ya no funciona y no les va a quedar otra que pasar la noche en una cabaña del pueblo. Allí la pareja descubrira que no son los únicos que estan en ese bosque. Un grupo de 3 extraños enmascarados los haran vivir la peor noche de sus vidas.

Renny Harlin reformula la versión original manteniendo su esencia e incluso algunas escenas muy similares a la película del 2008 que quienes la recuerden rápidamente encontraran el parecido. La película mantiene los elementos característicos ya conocidos (Cabaña en las afueras, pareja de no casados, 3 extraños enmascarados) pero otorga un nuevo tono cambiando un poco la dinámica de la pareja principal. En la versión original nos encontramos con una pareja que está viviendo sus últimos días juntos al borde de una inminente separación en cambio en esta nueva nos encontramos con una pareja que está viviendo los mejores momentos de su relación con la idea del casamiento en un cercano horizonte.

Lo que encontré realmente interesante es la posibilidad mediante algunas escenas de poder observar y tratar de entender quienes son esos enmascarados psicópatas que aterrorizan a esta pareja, obviamente sin dar respuesta concretas ya que eso sería ir en contra de la idea de la máscara pero permitiéndonos sacar algunas conclusiones más claras acerca de ellos.
Luego la película mantiene una tensión total desde el comienzo hasta su inevitable final, Harlin filma con experiencia las secuencias de suspenso y mantiene al espectador tenso, sin permitirle respirar desde que estos 3 enmascarados se presentan.

Lo que sí podemos criticarle a la película es que no incurre en fórmulas innovadoras de ningún tipo. Toma algunas escenas casi calcadas de la película original y más allá de la nueva dinámica de pareja no busca traer demasiados ingredientes nuevos a esta nueva mezcla. Es posible, teniendo en cuenta que este proyecto lleva desde su génesis la idea de convertirse en una saga, que encontremos cosas nuevas en las próximas entregas de los Extraños que planean salir dentro de poco tiempo.

Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.

Estreno en cines: 23 de Mayo

Calificación: 6/10

Por Jhon Wolf

«Amigos imaginarios» es una conmovedora película dirigida por John Krasinski que combina drama, comedia y fantasía para explorar temas como el duelo y la imaginación en la infancia.

Lo que me gustó:
La película logra capturar la esencia de las películas de Pixar, abordando temas emocionales de una manera conmovedora y sincera. La creatividad en la representación de los amigos imaginarios y la integración de acción real con animación añaden un toque único a la historia. Además, la interpretación de los actores, especialmente Ryan Reynolds y Cailey Fleming, es destacable.

Lo que no me gustó:
Aunque la película ofrece momentos emotivos y divertidos, a veces lucha por mantener un ritmo constante y la integración de la comedia puede resultar irregular. Además, como relato funciona y puedes ir captando la moraleja, sin embargo el misterio podría volver aburrido para los más chicos.

¿A quién recomiendo ir a ver esta película?
Recomendaría «Amigos imaginarios» a familias que buscan una película conmovedora que puedan disfrutar tanto los niños como los adultos. Aquellos que aprecian las películas donde la imaginación ofrece una gran espectáculo visual junto con  la profundidad emocional de esta historia. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la película aborda temas sensibles como la muerte y el duelo, por lo que puede no ser adecuada para espectadores muy jóvenes o sensibles.

Por Gustavo Condano

¿Qué pasa cuando un corresponsal pasa de sólo relatar los hechos a transformarlos de acuerdo a los intereses políticos?

En el marco de los preparativos del mundial 78, un corresponsal es tentado a realizar informes que llevarán al secuestro y desaparición de personas. ¿Valdrá la pena? Lo vemos más abajo.

La historia:
Un implacable corresponsal, interpretado por Gabriel Rosas, es tentado con una buena suma de dinero por su editor para generar informes que implican el seguimiento de personas que, según el gobierno de facto de ese momento, son miembros de células terroristas.
El cronista comienza su meticuloso trabajo, siguiendo a los objetivos señalados y reportando cada uno de sus movimientos, armado de su máquina de escribir y su grabadora. Poco a poco se va adentrando en ese mundo  hasta que descubre para qué se utilizan esos reportes y  el oscuro fin de sus nuevos “jefes”.
¿Logrará nuestro protagonista escapar de ese mundo o terminará convirtiéndose en cómplice del genocidio planificado por la dictadura militar? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
La banda de sonido minimalista, en la mayor parte con sólo dos o tres notas de piano, pero que logra mantener la tensión en todo el film.
Las actuaciones, en especial la de Gabriel Rosas, en general son muy buenas. Puntualmente el protagonista parece haber nacido para este rol.
La voz en off del personaje principal, primero leyendo sus propios informes y luego mutando poco a poco en comunicados reales del proceso, ayuda a amalgamar la película y aporta mucho a generar el clima de esa época oscura.

¿Qué no me gusto?
Algunos de los personajes, especialmente el jefe del centro de detención, parecen demasiado caricaturescos. Este último es tan bidimensional cómo un villano de James Bond. Entiendo que es una decisión adrede para representarlo como un monstruo pero creo que conspira contra la credibilidad de la película en general. En cambio el jefe de la redacción es un personaje que podría haber existido en esa época, resulta mucho más creíble.

¿Aporta algo nuevo al género?
El uso del thriller me parece un gran acierto. El propio director comento que todo comenzó con la idea del espía, creo que está forma de contarlo hace una pieza intrigante, entretenida y que te ayuda a meterte en ese mundo y sentir cercanos a los personajes.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Faltaría a la verdad si dijera que no hay una bajada de línea en esta película, especialmente enfocada en cuestionar el accionar y la complicidad del periodismo en la dictadura, pero al utilizar un género para contar la trama creo que eso no le pesa tanto y no se transforma en un panfleto militante. Quedará en cada uno verla con una mirada política o de un thriller, creo que se puede disfrutar de ambas formas.

Estreno: 16 de mayo en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 75 minutos

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Llegó a las salas un título llamado «Hachiko 2: Siempre a tu lado», que hace referencia a ser una secuela de aquella historia que protagonizó Richard Gere, y obviamente el famoso perrito que nos hizo llorar a todos. La realidad que el título en sí es un engaño, ya que se trata de una nueva versión basada en la historia real del perro japonés, esta vez ambientado en China. Pese a esto, en verdad se trata de una película encantadora, que nos obliga a soltar alguna que otra lágrima.

Aquí el protagonista es un profesor, que en una salida de investigación encuentra un perro que casi atropellan y como no se encontraba nadie en la zona, decide llevarlo. En esta versión encontramos cosas interesantes más allá de la historia del cachorro. Vemos con más profundidad la relación familiar en la que los hijos crecen y pese a cierta resistencia del padre, todo evoluciona de manera realista. La otra peculiaridad es que al encontrarse en China, se pone en pantalla el tema del consumo de perros en el país, lo que supone un peligro mayor para el protagonista y eso funciona como un motivo para acentuar la protección de la persona que lo adopta.

En los créditos de la película vemos a todos los perros que participaron para hacer las interpretaciones y tretas de hace Hachiko en el film y toca decir que fue un gran logro, ya que este animal que cuenta con un protagonismo importante, se encuentra muy bien dirigido con escenas que provocan ternura y otras emociones en los momentos más dramáticos. De todos modos hay un gran equilibrio en el desarrollo de todos los personajes, tanto los principales como la familia que juega tal vez un rol más secundario pero no con menos importancia.

Hachiko 2 aunque no sea una segunda parte realmente es una película muy encantadora y que vale la pena visitar esta versión si te gustó aquella película que nos encantó hace años. También si te interesa las historias que incluyen mascotas y un relato que es conmovedor, recomiendo ir a verla, pero con algunos pañuelos encima.

Calificación 8/10

Por Gustavo Condano

Para estos luchadores lo más doloroso está abajo del ring.
Basada en una historia real, esta familia dedicada a la lucha libre profesional le dio todo a este deporte, quizás más de lo que debería haberlo hecho. Quedará entonces en el hermano mayor decidir si sigue el mandato de su padre o arma su propio camino. ¿Valdrá la pena aguantar unos rounds para ver qué pasa o mejor tiramos la toalla? Lo vemos debajo.

La historia:
La familia Von Erich vive por y para la lucha libre. El patriarca Fritz, es un luchador retirado famoso en sus tiempos por la “garra de hierro”. Ahora se dedica a entrenar duramente a sus hijos para que sigan sus pasos. El que más lo sufre, aunque se desvive por complacer a su padre es Kevin, interpretado por Zac efron, que cambio realmente su físico para este papel. Pero sus hermanos también están en la mira de este despiadado entrenador.
Kevin cumple su rol al pie de la letra, sobre el ring se despeña con éxito y hasta llega a tener una pelea amistosa con el campeón de su categoría, pero tiene una debilidad, no sabe hablar a cámara y generar esa empatía con el público que su hermano menor David logra.
Es por eso que su padre decide cambiar el orden de importancia y darle más relevancia a Davil dejando a Kevin de lado y transformándolo en el próximo contendiente a aspirar por el título de su categoría. ¿Podrá Kevin superar este desplante y seguir adelante con su vida? Habrá que verla para saberlo.     

¿Qué me gustó?
En general el elenco es impecable, cada uno tiene su momento en la trama que le permite destacarse  y mostrar su talento.
Zac Efron tampoco pierde oportunidad para mostrar como ejercito su cuerpo para este papel, cualquier escena donde amerita que esté sin remera lo hace, y algunas que no lo ameritan también. Pero se nota un gran compromiso con el papel de su parte, no sólo en el aspecto físico.

¿Qué no me gusto?
La peli es algo larga y eso se hace notar, no le haría nada mal algunos minutos menos.
El final, pese a estar basado en una historia real, parece un final de Hollywood algo acartonado.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama ambientado en el mundo de la lucha libre, esta contado de una forma lineal y bastante clásica. De todas maneras, teniendo en cuenta la verdadera historia y la cantidad de giros que presenta creo que es la mejor forma de contarla para no marear demasiado a la audiencia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de las ligas de lucha americanas, quizás ellos encuentren un gran  interés en esta peli.
Pero mayormente se la recomiendo a los amantes de un buen drama familiar que tiene como telón de fondo la lucha libre, que funciona a veces como metáfora y a veces como conductor de los conflictos entre ellos.

Estreno: 9 de mayo en cines.
Calificación: 7/10
Duración: 132 minutos

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Por Guillermo Verón

La saga de «El planeta de los simios» con sus cosas buenas y malas es de mis favoritas, una de las pocas que me invitan a seguir viéndola; no importa quién esté detrás. La ‘remake’ de la primer cinta realizada por Burton (y que mantiene el nombre de la que la inició) es la que menos me gustó. Esta está más acercada al estilo del creador de «El joven manos de tijera y lo que sí banco mucho es el trabajo de maquillaje del inmenso Rick Baker (influenciado por el original de John Chambers).

Como claramente es un producto de  Fox, ellos poseen los derechos,, veremos a estos peludos en eternas historias por miles de años adaptando la obra de Pierre Boulle.
Por lo pronto esta nos llega de parte de la mano de Wes Ball (saga «Maze Runner» en la dirección). ¿Servirá que sigan explotando a estos seres?

Han pasado varias generaciones desde que César ha dejado su legado. En esa misma línea, pero mucho tiempo después tenemos a un joven Noa, un simio que vive con su manada de manera ordenada. Al cruzarse con una humana terminará conociendo a un líder que dice venir con las mismas ideas del legendario primate.

Debo iniciar diciendo que es genial como una historia de ciencia ficción tomó un tono distópico con la llegada de Matt Reeves y que ahora con Ball parece ser más política, histórica y religiosa. Se encarga de respetar todos los cánones con las justas referencias a la franquicia sin agobiar al público. Hablando de Roma (cuac) debo resaltar que verán escenas que les recordarán a «Waterworld» (el fracaso de Kevin Costner) y a «Mad Max» de George Miller.

No hay tantos humanos, el poder narrativo se concentra en los monos, sus vivencias y las personalidades de cada uno.
Algunos criticaran que el nuevo protagonista no se aleje mucho del simio de la trilogía anterior pero no es calcado tiene sus diferencias y matices. Es genial como van introduciendo símbolos como el que nos evocará a un sitio de «Rise of the planet of the apes».

Cuesta que arranque pero si empatizaste con los primeros minutos te encantará el resto. Dos horas que pueden resultar pesadas y cuestionarte cosas hasta el punto de pensar: «Esto es una tremenda boludez».
Más allá de todo lo negativo que le podamos encontrar esta continuación sigue dando buenos resultados y dejando a la Burton como la más floja por lejos. La producción es buena. Los efectos siguen siendo buenos, aunque hay algunos ‘frames’ que chirrían y llaman mucho la atención. Al igual que el sonido que está muy bien, y así y todo tiene ciertos descuidos.

Más allá de los esquemas de guión típicos «Hollywoodenses», y entendiendo que es el mismo «camino del héroe» que ya vimos, lo aprovechan bien para que sea entretenido en los diálogos y las batallas que nos llevarán a las que dirigió J. Lee Thompson en los 70.
El reino tiene un nuevo líder que buscará mantenernos expectantes no sólo a los amantes de esta franquicia.

Calificación 7.5/10

Por Jhon Wolf

«Profesión peligro» revive el espíritu de la serie de los años ’80 con una historia fresca y emocionante sobre un doble de riesgo que se ve arrastrado de nuevo al mundo de la acción después de un accidente casi fatal en el set.

Lo que me gustó:

La película logra un equilibrio perfecto entre la acción, la comedia y el romance, creando una experiencia cinematográfica emocionante y entretenida. La trama, aunque inspirada libremente en la serie original, se mantiene fiel a su espíritu y ofrece giros inesperados que mantienen al espectador enganchado.

La actuación de Ryan Gosling como el protagonista Colt Seavers es destacable, mostrando su versatilidad al interpretar un personaje lleno de matices y humor. Emily Blunt también brilla en su papel como la directora Jody Moreno, creando una química natural y convincente con Gosling.

Lo que no me gustó:

Aunque la película ofrece momentos emocionantes y divertidos, algunas escenas de acción podrían haber sido más impresionantes y coreografiadas de manera más espectacular. Sin embargo, esto se compensa con la creatividad y el ingenio de la trama en general.

¿A quién recomiendo esta película?

Recomendaría «Profesión peligro» a los aficionados del cine de acción que buscan una historia fresca y emocionante, así como a aquellos que disfrutan del romance y la comedia. También es una excelente opción para aquellos que recuerdan con cariño la serie original y buscan una experiencia cinematográfica nostálgica pero renovada. Esta película tiene algo para todos: acción trepidante, risas y un romance encantador.

Calificación 6/10