Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Se puede ser buena persona a la vez que un criminal? Esta peli intentará responder esa pregunta.

La historia:
Jeff, interpretado por Channing Tatum, es un soldado que vuelve de la guerra y se da cuenta que tiene que proveer para su esposa e hija, por lo que decide aprovechar un defecto de seguridad de los restaurantes de comida rápida y meterse por el techo para robarlos sin violencia. Por esto los medios lo denominan roofman.
Todo marcha bien hasta que la policía finalmente da con él y lo encierran en prisión. Desconectado de su familia y de su hija, decide escapar de allí y darse a la fuga, pero para no cometer el error de moverse, según el mismo dice, decide esconderse en una juguetería un mes para que dejen de buscarlo y pueda escapar al extranjero sin problemas. El plan marcha bien hasta que conoce a Leigh, Kirsten Dunst, y empieza a tener una relación con ella.
¿Podrá Jeff concretar su plan, o su amor por Leigh no lo dejará irse y se expondrá a que lo atrapen? Habrá que verla para descubrir, mientras tanto debajo vemos si vale la pena.

¿Qué me gustó?
Creo que Channing Tatum está en un papel hecho para él,  aprovechando esa cara de buen tipo, también su agilidad y sus abdominales bien marcados que todavía conserva.
El hecho de que sea una historia real le suma un condimento a la historia también. Incluso uno se pone a pensar cuanto de lo que vemos es realidad y cuanto fue agregado para la película, cosa que descubrimos durante los créditos.

¿Qué no me gustó?
Pese a que esta película se basa en un caso real, no es una historia que no hayamos visto en pantalla anteriormente,  en particular tiene algunas similitudes con la película de Natalie Portman ¿Dónde quedó el amor? (2000). No sólo porque en un momento ambos protagonistas viven en un supermercado, sino también por la crítica social que implica esta vida ideal que se vende allí y que algunos no pueden comprar.
También el tema principal queda algo inocente a medida que vemos a la gente que va afectando en el camino

¿A quién recomiendo esta peli?
A todos los que disfruten de una buena comedia dramática con pequeños toques de acción, no van a salir decepcionados con esta entrega. También a los que les caiga simpático Channing Tatum, esta es una peli que se carga al hombre completamente y despliega todo su carisma.

Calificación: 7,5/10
Duración: 107 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Cuando el cazador se convierte en presa.

La historia:
Dek es un Yautja, así se llama la raza de los depredadores, que está a punto de realizar su iniciación pero su padre tiene otros planes para él, la muerte. Antes de que esto suceda su hermano lo envía a otro planeta a cazar una criatura desconocida que es un depredador letal, sólo cazándolo Dek podrá ganarse el respeto de su tribu y su padre.
Pero cuando llega al planeta pronto se da cuenta que todo está en su contra y necesitará la ayuda de una androide llamada Thia, fabricado por Weyland-Yutani la malvada corporación de Alien, para salvarlo.  Aunque a este sintético le faltan las piernas, tiene la información necesaria para dar con esta peligrosa criatura.
¿Podrá Dek lograr su objetivo y regresar con su presa a casa, o el cazador finalmente será casado? Habrá que verla para enterarse. Hablamos debajo si vale la pena.    

¿Qué me gustó?
La historia amplía el universo de depredador y lo conecta con el universo de Alien, pero de una manera bastante más orgánica que la película Alien vs Depredador (2004), donde todo se sentía más marketinero y forzado.
En este caso vemos la historia desde el punto de vista del depredador o Yautja y conocemos su planeta de origen Yautja Prime, totalmente inexplorado hasta esta entrega.
La relación entre el depredador y el androide es bastante divertida y ayuda a llevar la película de una forma más amena.
También es interesante la relación que encontraron con la primer entrega de la saga, no la adelanto para no spoilear

¿Qué no me gustó?
La historia en si no está mal, pero en mi opinión hubiese sido mejor hacer una continuación de Prey (2022), pero entiendo que en este caso se priorizo construir el camino para hacer una futura entrega de Alien contra Depredador.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que siguen la saga por supuesto, quizás no sea tan buena como Prey pero tiene lo suyo y no van a salir decepcionados.

Calificación: 8/10
Duración: 107 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Tener un hijo puede ser lo más lindo que te pase en la vida, también puede ser lo que libere a todos tus fantasmas.

La historia:
Jennifer Lawrence interpreta a Grace, una madre primeriza que claramente no logra acomodarse a su nuevo rol, cosa que Jackson, su pareja interpretada por Robert Pattinson, no nota en absoluto y desaparece casi todo el día sin prestarle demasiada atención a lo que ocurre en la casa. 
Grace es una escritora que intenta volver a trabajar en su material pero se aleja cada vez más de su arte para sumergirse en la locura y en hacerse daño a sí misma, hasta que finalmente la fantasía la alcanza en forma de psicosis. ¿Podrá Grace superar sus dificultades y adaptarse a su familia o la locura la terminará consumiendo? El título quizás nos dé una pista, si vale la pena o no lo analizamos debajo.

¿Qué me gustó?
Los actores están muy comprometidos con la trama, especialmente Jennifer Lawrence que es la protagonista absoluta y realmente se juega por el rol. También Robert Pattinson está muy bien, hay que decirlo, adaptándose y potenciando lo que propone su contraparte.
El tema principal en sí, la psicosis, se trató varias veces en pantalla, pero quizás no con este enfoque en particular, donde la mirada de los demás hacia estas dificultades y como a veces se tratan de normalizar e incluso negar; y recién se busca ayuda cuando es demasiado tarde.

¿Qué no me gustó?
Narrativamente la película abre muchas puertas que no termina de cerrar y termina siendo una sucesión de situaciones que van siendo cada vez más y más extremas hasta llegar a una conclusión final, algo cantada la verdad.

¿A qué género pertenece?
Podríamos decir que esta película es un drama con ciertos elementos del absurdo.


¿A quién recomiendo esta peli?
Tiene ciertas reminiscencias a Madre (2017), aunque allí el personaje de Jennifer era el cuerdo frente a un mundo totalmente desquiciado. También me hizo acordar mucho a Sólo un sueño (2008) en cuanto al tema de cómo la rutina y las obligaciones pueden afectar a la pareja en general y a un miembro de esa pareja en particular.

Dato: Esta película está basada en una novela homónima escrita por la escritora argentina Ariana Harwicz, lo que no significa nada per se pero le aporta esa cuotita de argentinidad que tanto nos gusta ver afuera.

Calificación: 6/10
Duración: 118 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

Por Jhon Wolf

Descripción:

Tras tres años de espera, Chainsaw Man vuelve con una película que no solo expande su universo, sino que lo eleva a nuevas alturas emocionales y visuales. El arco de Reze combina romance, acción desbordante y tragedia en una historia que confirma el enorme potencial de la saga creada por Tatsuki Fujimoto.

Resumen:
Ambientada justo después de la primera temporada, Chainsaw Man: El arco de Reze sigue a Denji, el joven cazador de demonios que busca algo tan simple —y tan inalcanzable— como una vida normal. Su deseo de conquistar a Makima se ve interrumpido cuando conoce a Reze, una chica misteriosa que lo hace replantearse todo. Lo que empieza como un romance juvenil pronto se convierte en una historia de traición, violencia y autodescubrimiento.
Mientras tanto, Aki Hayakawa continúa su alianza con el Demonio Ángel, y los enemigos en la sombra preparan un plan para apoderarse del corazón de Chainsaw. Lo que parecía una historia de amor se transforma en una montaña rusa de acción y dolor, con explosiones, sangre y caos al más puro estilo MAPPA.

Lo que me gustó:
Lo primero que destaca es el ritmo narrativo, mucho más ajustado y orgánico que en la primera temporada. El formato cinematográfico le sienta de maravilla a esta historia: todo fluye sin relleno, con un equilibrio perfecto entre emoción, introspección y brutalidad.
MAPPA demuestra nuevamente por qué es uno de los estudios más admirados del anime contemporáneo. La animación alcanza niveles de excelencia —los movimientos son fluidos, los encuadres cinematográficos y las secuencias de combate, simplemente espectaculares—. Las escenas de acción parecen coreografías imposibles, con una cámara que gira, acelera y respira junto a los personajes.

Además, El arco de Reze logra algo difícil: humanizar a Denji. Su historia, más allá del gore o los demonios, refleja la soledad y precariedad de alguien que apenas empieza a entender qué significa vivir. Entre carcajadas, golpes y sangre, Chainsaw Man sigue siendo una tragedia disfrazada de anime de acción.
Lo que no me gustó:
La película exige conocer la primera temporada, y eso puede alejar a nuevos espectadores. No hay recapitulaciones ni explicaciones: asume que el público ya sabe quién es quién y cómo funciona este mundo. Aunque esa decisión mantiene el ritmo, puede ser un obstáculo para los que llegan por primera vez.

Por otro lado, el tono romántico del inicio puede desconcertar a los fans que esperaban acción inmediata. Sin embargo, ese contraste termina siendo parte del encanto: el filme arranca como un romance juvenil solo para hundirse en la oscuridad más pura.

A quién se la recomiendo:
A los fans de Chainsaw Man, sin duda. Pero también a quienes disfrutan de historias donde la violencia y la emoción conviven sin filtros. El arco de Reze demuestra que la franquicia no ha perdido ni su filo ni su alma, y que el formato de película podría ser el futuro ideal para este universo.
Un regreso intenso, melancólico y espectacular que deja al público con el corazón roto… y con ganas de más.

Puntuación: 9/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces el cielo se equivoca y le da mucho al que tiene poco, pero para hacerlo le tiene que sacar todo al que tiene mucho.

La historia:
Arj, interpretado por Aziz Ansari que también es el guionista y director de esta película, es un universitario que no logra mantener un empleo estable y vive de las aplicaciones que dan trabajo temporal. Tan abstraído en sus problemas que ni siquiera aprecia cuando el ángel Gabriel, Interpretado por Keanu Reeves, le salva la vida ya que es el encargado de llamarle la atención a la gente cuando mira el celular al conducir.
Al ver que Arj toca fondo, este ángel decide extralimitar su jurisdicción y  demostrarle que tener dinero no es tan bueno como él piensa, por lo que decide intercambiar su vida con la de Jeff, un excéntrico millonario interpretado por Seth Rogen.
Claro que cuando llega el momento de volver a su propia vida, Arj que ahora resolvió todos sus problemas, no quiere y Gabriel junto con Jeff deberán convencerlo para que haga lo correcto. ¿Podrán lograr esta titánica tarea o tendrán que quedarse en esta nueva realidad para siempre? Habrá que verla para enterarse. Abajo analizamos si este camino al cielo vale la pena.

¿Qué me gustó?
La premisa es muy interesante y muy actual, interesante mezclar la mitología de los ángeles con una problemática social.
Los tres protagonista están muy bien, especialmente Keanu la rompe como este ángel ingenuo que intenta ayudar y complica las cosas cada vez más. Aparte de conocer y enviciarse con los placeres de la vida terrenal.

¿Qué no me gustó?
La crítica social está bien, hasta que uno empieza a pensar que los protagonistas de esta misma película viven en una mansión como la que aparece en la peli y pertenecen al 1% qué tanto critican, ahí hace un poco de ruido todo y puede sonar algo impostado. Igual Keanu es copado, ya lo sé.

¿A qué género pertenece?
Es claramente una comedia con elementos fantásticos y un toque de crítica social. Una suerte de “De méndigo a millonario” (1983) con ángeles guardianes de por medio medio.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los fanáticos de las comedias de Seth Rogen, esta no fue escrita o dirigida por él pero es de ese estilo. También tiene un aire a la serie Miracle Workers (2019-2023), si te gustó aquella es muy probable que esta película te guste también.

Calificación: 8/10
Duración: 98 minutos
Estrena el 30 de octubre en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Hasta dónde llega la fidelidad de tu mejor amigo?

La historia:
El perro Indy vive una vida tranquila en la ciudad hasta que su humano Todd enferma y decide llevarlo a pasar unos días en la vieja casa en el bosque de su padre.
Él trata de adaptarse a este nuevo entorno y es una fiel compañía en este alejado paraje para su humano que parece querer mantener a todos los demás alejados de él.
Pero el perro percibe algo, una presencia que su dueño no puede apreciar. Pronto, el can sabe que todo depende de él que hará hasta lo imposible para protegerlo. ¿Podrá nuestro amigo de cuatro patas salvarse y salvar a su humano o no tendrá chances contra esta presencia sobrenatural? Y lo que es más importante, ¿podrá mantenerse todo un film sólo desde la perspectiva de un perro? Lo analizamos debajo.

¿Qué me gustó?
Un gran acierto haber hecho toda la película desde la perspectiva del perro, al punto en que no se ven rostros humanos y toda la expresividad nos la comunica el can con sus expresiones.
Destacar la relación simbiótica que tiene un hombre con el perro, que es fundamental para la trama y super cercano para los que tenemos este tipo de mascotas. Amantes de los gatos, abstenerse.
La banda de sonido del film, que tiene muy pocos recursos pero resulta muy efectiva a la vez.

¿Qué no me gustó?
Al mismo tiempo que es un acierto el punto de vista, también la hace una peli algo limitada y sofocante por momentos, esto sirve para crear tensión pero no te permite matizar con algo más que de un respiro para tomar aire hasta el siguiente susto.
También la limitación del punto de vista hace que el perro en la ficción pueda acceder a lugares donde claramente en la realidad no podría estar.

¿A quién recomiendo esta peli?
En especial a los amantes de los perros, se van a sentir identificados y se van a estremecer con esta peli.
También a los amantes del terror, ya que el cambio de mirada la hace un film muy original para el género.
Puede tener alguna similitud con Hachi: A dog’s tale (2009), pero desde una mirada mucho más terrorífica por supuesto.

Calificación: 8/10
Duración: 72 minutos
Estrena el 23 de octubre en cines

Chainsaw Man sigue su historia, pero ahora en el cine, continuando lo visto en formato anime, veremos esta vez que fue de la vida de Denji y el porqué parece ser tan especial para todo el mundillo de los demonios y sus respectivos cazadores. Así que veamos de qué trata Chainsaw Man: La pelicula: Arco de Reze.

En estas casi dos horas, vamos a seguir viendo como Denji sigue enamorado de Makima, mientras le asignan un nuevo compañero, Beam. Mientras intenta conquistar al amor de su vida, aparece una nueva chica, Reze, quien parece bastante atraída por Denji. Pero como no podía ser de otra forma, Reze esconde un secreto.

Aquellos que siguen el manga o lo leyeron en su momento, están de para bien. Y es que la película es extremadamente fiel a lo que pasa en las hojas. Esto por ahí decepciona un poco a los que esperaban un cambio, pero si les gustó lo que leyeron, lo van a ver plasmado de forma calcada en la gran pantalla.

Y con respecto a eso, hay que hablar de la animación, que es una locura. Lo que todos vinimos a ver fue la pelea con el Demonio Bomba, y la verdad es que los poderes tantos suyos, como los de Denji y el resto de los personajes viejos y nuevos que van apareciendo, lucen increíbles en movimiento. Un aplauso para MAPPA, compañía encargada de hacer la animación.

Pero no estamos ante una película perfecta, para nada. El mayor problema que presenta es el ritmo. Así como dije en su momento que Demon Slayer: Castillo Infinito se alargaba sin necesidad en el tramo final, adormeciendo un poco la narrativa. Bueno, en Chainsaw Man: La película: Arco de Reze pasa lo mismo, pero al principio. El inicio es bastante lento, pero pasados los veinte minutos, la cosa pone el acelerador y no para hasta el final que es una locura. En fin, solo tienen que soportar esos primeros veinte minutos y luego a disfrutar.

En conclusión, Chainsaw Man: La película: Arco de Reze es una peli muy disfrutable. Tanto por su nivel de fidelidad, como por la animación y las escenas de acción. Si son fans del material original, es de visionado obligatorio en el cine.

Calificación 8/10

Es curioso el caso de esta película, porque desde que se supo la sinopsis, el proyecto entró en el grupo de los más esperados del año. Y es que toda persona normal y de bien, siente cariño y empatía por los perros. Así que bajo la premisa de “más les vale que no le pase nada al perrito”, veamos si Good boy tiene algo que ofrecer más allá del protagonista perruno.

El perrito en cuestión se llama Indy, quien, junto a su dueño, se mudan a una casa situada en un bosque. Y es que el sujeto en cuestión padece una enfermedad, que, al parecer, no tiene cura. Es por eso mismo que Indy ve a un ente acechando en el lugar, siguiendo tantos sus propios pasos como los de su dueño.

Como dije al inicio, esta película contaba con un factor morboso bastante importante, y era saber si al protagonista canino le pasaba algo malo o no. Y la verdad que al menos en mi caso, esperaba algo más que esa duda. Y por desgracia, en ese sentido, Good boy no tiene mucho más que ofrecer. De hecho, se nota que estamos ante un cortometraje estirado a los setenta y dos minutos para poder ser estrenada en cines.

Si, la película juega bien sus cartas y aprovecha al máximo el más que obvio acotado presupuesto, pero las carencias están a la vista. La analogía de la criatura que ve Indy es bastante obvia y uno la capta a los pocos minutos; haciendo que Good boy sea una sucesión de momentos inquietantes desde la perspectiva del perro, y ya, no hay otra cosa. Y si la película se vuelve repetitiva durando tan poco, mal vamos.

Eso sí, hay que hablar de la actuación de Indy (si, se llama igual en la vida real). Es cierto que como amantes de los perros que soy, siempre los estoy humanizando, pero es que el miedo y desesperación que transmite el cuadrúpedo, es mucho más creíble que varias interpretaciones provenientes de actores y actrices mega inflados de la actualidad.

Y no hay mucho más que agregar sobre Good boy. La idea era interesante, pero a lo lejos se notaba que no daba para una película, y es lo que terminó pasando. Si, es fácil encariñarse con el perrito, y no juzgamos el bajo presupuesto de la película, pero hay cosas que no se pueden ignorar.



Lo mejor: el perrito.

Lo peor: se vuelve repetitiva casi desde el comienzo.




Calificación 6/10

Por Jorge Marchisio

Hace un par de años, fuimos sorprendidos cuando a los cines llegó Teléfono negro. La adaptación fílmica de la historia creada por Joe Hill, y que tenía bastantes tintes a las obras de su padre, Stephen King, era bastante redonda. Y ahora, en una época donde las cintas de terror gozan de una linda primavera, nos llega de forma sorpresiva su secuela, Teléfono negro 2.

Nos vamos tres años después de los eventos ocurridos en la primera parte. No solo Finn la sigue pasando mal, al cargar con los hechos que vivió antes, sino que su hermana, Gwen, continua con esos extraños sueños que parece haber heredado de su madre. Mientras, El Raptor, parece no haber terminado con los hermanos.

La verdad que no sabía qué esperar cuando llegue al cine, en especial, porque tengo entendido que el relato original no tiene continuación, y aparte la primera entrega terminaba bastante redondita. Bueno, estamos ante uno de esos casos donde la segunda parte, es muy similar a su predecesora, pero ampliando bastante el lore de este universo. Y plagiando a cierta saga que pasa en los sueños, obvio.

Y si, seguro que con esto último muchos pensaron en la mítica saga creada por Wes Craven, y tengo que decirles que el guión de Scott Derrickson y Robert Cargill toma bastante elementos de dichas pesadillas. Esto no es algo malo, pero que las semejanzas están a la vista, es evidente. Así como también es evidente, es el cambio de rumbo que se le intentó dar a la ahora ya concretada saga.

Y es que se nota un claro paso de mando en esta película, con Gwen, la hermana de Finn, tomando el protagonismo y relegando a este último a un rol más bien secundario. No sabemos si esto es por la fama que está tomando Mason Thames y que en una eventual tercera parte, ya ni aparezca, pero que de a poco lo están corriendo, es obvio.

Eso sí, sacando los parecidos a cierto asesino quemado y el cambio de protagonismo, la dirección de Scott Derrickson sigue siendo genial. Todas las tomas que simulan ser videos caseros dejan un mal sabor de cuerpo bastante evidente; aparte de su buena mano para dirigir a los chicos. En ese sentido, la segunda parte se mantiene a la altura de su predecesora.

Teléfono negro 2 no está a la altura de su predecesora, eso es obvio. Pero tampoco es una mala secuela. Con las obvias intenciones de hacer una trilogía, solo esperamos que las referencias/homenajes a películas de culto no sean tan obvias.



Lo mejor: la dirección, las actuaciones.

Lo peor: el robo a Pesadilla en Elm Street.