Por Jorge Marchisio

La saga de Evil Dead parecía haber llegado a su fin con la cancelación de la serie de Ash vs Evil Dead; pero con Sam Raimi tomando una original decisión de cederle y producirle su franquicia a jóvenes directores; y tras el éxito de Evil Dead Rises, hoy llega a nuestros cines Evil Dead: En Llamas veamos que tal salió.

De nuevo nos centramos en una familia, que se reúne para enterrar al hijo mayor quien sufrió un mortal accidente automovilístico. Lo que nadie sabía, es que, en dicho choque, estuvo involucrada una mujer poseída por uno de los demonios invocados al leer de forma negligente el Necronomicón.

Como dije, esta nueva tanda de la saga está dirigida por directores jóvenes, en este caso, por Sébastien Vanicek, quien vuelve a la parte más gore y bestial de la saga. Ya mucho se había dicho que Evil Dead: En Llamas había pasado por un largo proceso de edición para poder ajustar el resultado final a categoría R como mínimo; y eso se nota, porque pedazo de salvajada nos dio el director francés. Si son de estómago sensible, están avisados.

Si, lo que más destaca es la dirección. El guión si bien no es malo, es lo suficientemente funcional como para que la historia aísle a los pocos personajes que tenemos para ser acechados por los demonios del Necronomicón. Con esto no estoy criticando a la película, sino dándoles un ejemplo de los pocos recursos que se tenía y lo bien aprovechados que están. 

Donde si flaquea un poco el asunto es en el apartado actoral. Si bien ninguno da vergüenza ajena, tampoco destacan. Quizás podríamos nombrar a Errol Shand, pero es más por la cara de loco que tiene que personaje o actuación. En este sentido, si se nota la ausencia de un Bruce Campbell.

¿Ya seria siendo hora de que dejen descansar a Evil Dead? La verdad es que, si vamos a seguir recibiendo proyectos así, la respuesta es un rotundo NO. Si nos van a seguir dando pelis como esta o Rises, son bienvenidas. Quizás no por su originalidad, sino porque rescatan la esencia de la saga, respetándola, pero sin hacer copy/past. Ah, y tiene escena post crédito; téngalo en cuenta.

NO APTA PARA ESTÓMAGOS SENSIBLES 

Calificación 7.5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

A agudizar el oído.

La historia:

Niki es el aprendiz de Harry, interpretado por DustinHoffman, que es un afinador que ya está más en plano de retirada y le gusta hablar y teorizar mientras Niki hace todo el trabajo con una particular capacidad, tiene oído absoluto. 

Piano a piano van pagando las deudas hasta que Harry tiene un grave problema de salud y ningún seguro médico. Niki busca la manera de conseguir el dinero para pagar la internación de su figura paterna, por lo que contacta a Uri, un empresario con una moral flexible que necesita su habilidad para abrir cajas fuertes de casas de millonarios. Pero lo que parece ser la solución pronto se convertirá en un problema más grave. ¿Podrá Niki salir airoso de todo esto, o terminará afinando pianos en la cárcel? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.  

¿Qué me gustó?

La música de esta peli está a otro nivel, esas melodías queacompañan la trama y la visten de una manera muy particular. 

Dustin Hoffman, en un papel super entrañable entre mentor y padre adoptivo del protagonista. 

La trama en si es bastante original y se va desarrollando de una manera armoniosa sin forzar demasiado los hechos. Es un buen ejemplo como una buena idea logra convertirse en una buena peli pese a no tener demasiados recursos.

¿Qué no me gustó?

Hilando un poco fino, la pareja protagónica no tiene la suficiente química para que nos importe, es un poco forzado el romance al menos al comienzo, luego poco a poco se va a haciendo más orgánico. 

¿A quién recomiendo esta peli?

Para todos los que disfruten de las películas de atraco y los thriller, esta peli no es sólo eso, especialmente en laprimera parte donde funciona más como un coming of age,pero poco a poco se va metiendo en el género. También para los que disfruten de la buena música, lo que hace a esta peli muy disfrutable. 

Es un poco de aire fresco entre tanta refrito de franquicias, simplemente cine

Calificación: 8/10

Duración: 107 minutos

Estrena el 2 de julio en cines.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Cuando estás entre dos soles, no te pega del todo ninguno.

La historia:

Kara Jor-El, interpretada por Milly Alcock, está festejando el mes de su cumpleaños número 23 yendo a bares de planetas con sol rojo para que el alcohol surta sus efectos. Pero en medio de ese descontrol se encuentra con Ruthye, una joven que entra a un bar de mala muerte en busca ayuda para vengar la muerte de toda su familia matando a un villano llamado Krem. 

Rápidamente es estafada por uno de los matones del lugar, pero Supergirl intercede pese a que no quería involucrarse, pero eso termina teniendo su precio cuando su perrito Kripto es envenenado por Krem y sus matones que además roba su nave. ¿Podrá este nuevo duo encontrar el antídoto y vengar a la familia de Ruthye? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.  

¿Qué me gustó?

El personaje de Supergirl totalmente contrapuesto al de Superman, aunque no vemos tanto a ambos en pantallapara que se note la diferencia.  La película también hace un buen trabajo explicándonos su origen y por qué es como es.

La música, como en toda película donde James Gunn tiene influencia, es muy buena y hasta está justificada con el personaje. Aunque resulta algo excesiva por momentos.

La historia previa de Kara se va contando a través de flashbacks a medida que la vamos conociendo, lo que está muy bien. 

¿Qué no me gustó?

El personaje de Lobo, que en principio está bien casteado con Jason Momoa, parece agregado de forma muy forzadala mayor parte de la peli. Pareciera que su único objetivo es que aparezca en el poster más que se una orgánicamente a la trama.

Visualmente la película es correcta pero realmente no presenta nada espectacular que no hayamos visto antes en este género.

El humor en la película está bien aunque necesitaría un poco más, especialmente en la segunda parte. Esta es una más de varias cuestiones donde la peli va a medias y no termina resultando ser del todo distinta a lo que ya vimos. 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fans de los superhéroes en general y especialmente a los que disfrutaron de la última película de Superman(2025), además de pertenecer al mismo universo esta tiene algunos puntos en común con ella en la forma de contarpriorizando el desarrollo emocional de los personajes.

Dato: No hay escena post créditos.

Calificación: 7,5/10

Duración: 107 minutos

Estrena el 25 de junio en cines.

Por Julián Lloves

¿Qué lugar ocupan los juguetes tradicionales cuando la imaginación infantil es secuestrada por una pantalla? Disney-Pixar exprime nuevamente su franquicia más rentable con una quinta entrega, esta vez bajo la dirección de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E). A pesar de plantear una premisa contemporánea, la pregunta inevitable vuelve a resonar: ¿era realmente necesaria una Toy Story 5?

La película reúne a Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla para enfrentarse al antagonista supremo de nuestra época. Ya no se trata de un nuevo juguete de turno ni de un coleccionista compulsivo; el villano es la tecnología, en este caso LiliPad, una tablet que absorbe la atención total de los niños con sobreestímulos, acelerando su infancia logrando que antes de los 10 años los niños dejen de jugar y los juguetes sean olvidados. Relegados a la oscuridad del olvido, el grupo debe organizar una misión para sabotear el dispositivo y recuperar el tiempo de juego de su dueña.

El guion intenta sostenerse sobre dos pilares interesantísimos. Por un lado, el impacto del consumo digital en las nuevas generaciones; por el otro, el enorme acierto de poner a Jessie como protagonista, explorando nuevamente su profundo trauma al abandono, aquel que nació con su primera dueña y nos marcó en Toy Story 2. Sin embargo, el resultado deja sabor a poco. La resolución de su arco no está a la altura de lo brillante que fue su historia en el pasado y el conflicto en contra de la tecnología se resuelve mediante el diálogo de una escena a la otra, como casi todas las subtramas.

Es evidente que mi generación ya no es el target de esta saga, pero eso no justifica la falta de ambición, pareciera que la primer versión del guion es la aprobada. El cierre de Toy Story 3 dejó la vara demasiado alta y la cuarta entrega, pese a las dudas de traicionar su propio lema, funcionó narrativa y técnicamente. Esta quinta parte, en cambio, queda muy por debajo de todas. La animación no da ningún salto evolutivo y los personajes que amamos no han crecido más allá de unos pocos chistes que no causan gracia.

Pese a ser una película del estudio más grande de cine animado, fotográficamente la película se ve peor que la anterior entrega. Los encuadres no logran en ningún momento la emotividad épica de las primeras películas, ahogados en una iluminación cálida, plana y que nada representa. El guion carece de verdadero riesgo; aunque intenta poner a los juguetes en situaciones adversas, las tramas y sus resoluciones se quedan cortas. No se le da el peso suficiente a la interesante premisa y se explora los pilares narrativos de Jessie y de la tecnología superficialmente. Lo que plantea con Jessie lo resuelve con emoción pero no con la suficiente altura que le corresponde. Woody y Buzz se han vuelto caricaturas planas cuando antes representaban horizontes gigantes con sus arquetipos.

Toy Story 5 termina siendo el reflejo de una industria que, ante la crisis creativa, prefiere ir a lo seguro antes que arriesgar con nuevas propiedades intelectuales o de profundizar y llevar más allá lo ya conocido. Se hace cargo de la ansiedad moderna frente a las pantallas para justificar su existencia, pero su contundencia ya se nota desgastada. Es muy probable que el arco de estos personajes ya estuviera cerrado hace dos películas, y aunque exprime la nostalgia con oficio, esta vez el viaje se siente forzado, aun así es una película entretenida y disfrutable, su mayor carga es que viene después de 4 películas muy buenas. A los niños les va a encantar, antes que esperar al streaming es mucho mejor ¡ir al cine!

Calificación: 6/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

No atiendas el teléfono rojo.

La historia:

Malena, Magui Bravi, es una famosa actriz que después de decirle que no a los avances de un productor pasa sus días entre bailar en un cabaret y atender una hotline. 

Pero una de las llamadas cambia su rutina, una voz escalofriante del otro lado se revela como un asesino en serie que está matando chicas por la ciudad y le dice que ella y su mejor amiga serán las próximas. ¿Podrá Malena escapar a esta amenaza, o será una más de las víctimas que aparecen en el noticiero de las ocho?

¿Qué me gustó?

La elección de la época de los 80 para contar esta historia es un acierto tanto en lo estético como en lo argumental.

La performance de Magui Bravi por su talento como Bailarina y la entrega por el papel que podemos apreciar en pantalla.

Los planos están bien cuidados y estéticamente la peli estábien pese a no contar con un gran presupuesto.

¿Qué no me gustó?

Algunos doblajes no quedaron bien sincronizados al principio de la peli y eso saca un poco de la ficción.

La historia es bastante predecible y tampoco se juega por grandes giros que busquen sorprender.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fanáticos del género, especialmente de los slasher de los 80s que íbamos a buscar a los viejo videoclubes de barrio, seguramente no saldrán decepcionados. 

La temática y estética son muy distintas pero en un punto me hace acordar a Charly Días de sangre (1990).  

Calificación: 6,5/10

Estrena el 18 de junio en cines en Amba en el cine Gaumont y Cinépolis Avellaneda. Verificar disponibilidad en el interior del país.

Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Estamos listos para conocer la verdad?

La historia:

Daniel Kellner, interpretado por Josh O’Connor, le entrega una mochila con unas misteriosas memorias a un grupo militarizado, pronto descubrimos que ellos tenían secuestrada a su novia Janey y ese era el precio por su liberación. Pero la entrega no está completa, le piden la ubicación de un elemento extraño que Daniel tiene en su mano y los amenaza con usarlo si no los dejan escapar. Lo logran pero no los dejaran escapar tan fácil.

Paralelamente Margaret, Emily Blunt, se prepara para ir a trabajar en el noticiero local cuando un pájaro irrumpe en su cocina. Extrañamente esto hace que ella pueda conocer cosas íntimas de las personas con sólo mirarlas y hablar idiomas que no conocía.  ¿Cómo se conectarán estas historias? ¿Estaremos listos para la revelación que tiene para darnos? Habrá que verla para enterarse. Si vale la pena o no lo revelamos debajo.

¿Qué me gustó?

La mano de Spielberg detrás de la cámara es impecable, lo que no es ninguna revelación. Como nos hace vivir esta experiencia a través de sus ojos y de los ojos de los personajes es impresionante. Además, para esta peli juntóa todo el dream team, incluyendo la música inconfundible de John Williams

Todo el elenco está muy bien, pero Emily Blunt en el papel de Margaret merece una mención especial por como maneja y equilibra la emoción y la comedia.

¿Qué no me gustó?

El peor problema de la peli es jugar siempre a lo seguro, o por lo menos no jugarse demasiado en tratar de hacer algo distinto a lo que sabe qué le puede salir bien sin tomar demasiado riesgo. 

La mayor parte de la peli es una sucesión de persecuciones con los personajes que van cambiando de destino motivados principalmente por su intuición.

Algunas cuestiones que el argumento da por sentado, no tienen demasiado sentido cuando uno se pone a pensar en ellas fuera de un fin exclusivamente narrativo.

El misterio en si está bien planteado y se va dilucidando de a poco, pero es bastante predecible.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fans de Spielberg por supuesto y del cine bien contado. Y también a los que disfrutan de su mirada amable de los extraterrestres.

Calificación: 8/10

Duración: 145 minutos

Estrena el 11 de junio en cines

Por John Wolf

La sexta entrega de la saga de parodias llegó a los cines el 5 de junio de 2026, y es la primera vez en 18 años que los creadores originales están de vuelta. Dirige Michael Tiddes y producen Keenen Ivory, Shawn y Marlon Wayans, con Anna Faris y Regina Hall retomando a Cindy y Brenda. No es un reboot desde cero, es una recuperación: la película vuelve a apuntar a todo lo que el terror hizo en la última década.

Resumen

La trama, fiel al ADN de la franquicia, junta a dos amigos que quedan atrapados otra vez entre asesinos, monstruos y criaturas sobrenaturales. Esta vez los blancos son muy actuales: hay spoofs directos de Scream (2022), The Substance, M3GAN, Wednesday y hasta de Sinners, la sorpresa de terror de 369 millones. Pero no se queda solo en cine: el guión también se ríe de las redadas de ICE, el MeToo, los Epstein Files y la pelea Kendrick-Drake, con la idea de burlarse del presente sin sermonear.

Lo que me gustó:

Se nota el regreso de los Wayans en el ritmo. La película recupera ese humor físico, absurdo y muy de los 2000 que se había perdido, y lo mezcla con referencias que sí son de 2026. Anna Faris y Regina Hall entran como si nunca se hubieran ido, y Marlon y Shawn Wayans le dan el timing que la saga necesitaba. Funciona mejor cuando parodia estructuras y no solo escenas sueltas, por eso los chistes sobre Scream y la cultura del reboot se sienten más afilados que en las entregas anteriores.

Lo que no me gustó:

Como toda Scary Movie, es irregular. Cuando intenta abarcar demasiado, desde política hasta memes musicales, algunos gags envejecen antes de terminar la función. La dirección de Tiddes es funcional pero no tiene la inventiva visual de las dos primeras, y se apoya mucho en la nostalgia. Si no creciste con la saga, varios chistes te van a dejar afuera.

A quién se la recomiendo:

Es para vos si extrañabas la parodia sin filtro y querés ver a los Wayans recuperando su juguete. Ideal para maratón con amigos, pochoclos y cero pretensiones. No es para quien busque sátira fina o terror real, es para reírse del género y de nosotros mismos mientras el cine de horror se toma demasiado en serio.

Puntuación: 8/10

Por Jorge Marchisio

Si había una película que por alguna extraña razón, estaba generando un excesivo hype, era la nueva entrega de Scary Movie. Sí, ya se, volvían los Wayans, creadores de la saga; pero tampoco es que estemos hablando de joyas de la comedia. De hecho, a modo personal, la tercera entrega me parece superior a la primera. Pero volviendo a la peli de estaño, veamos con que nos encontramos en el cine.

La trama digamos que se cuelga bastante de lo que fue Scream 5, la primera de la duología protagonizada por Melissa Barrera y Jenna Ortega. Usando eso como base, vamos a ver parodias y referencias no solo a películas de terror, sino a momentos de la cultura popular de los últimos años.

Como dije, creo que el hype por esta película era un poco desmesurado. Porque, al fin y al cabo, tenemos una seguidilla de escenas paródicas, unidas por la trama de una película famosa; que, en este caso, vuelve a ser una Scream, saga que ya de por si parodiaba al género de terror, y que, creo que, por eso, hacía funcionar a la propia Scary Movie, algo que en la segunda de los Wayans no pasaba.

Pero creo que el mayor miedo que teníamos todos, era el del paso del tiempo. Y es que los que vimos la primera película, ya tenemos veinte años más, y nuestro sentido del humor, así como el de la sociedad, fue mutando, y quizás lo que causaba gracia cuando éramos jóvenes, ahora nos da un poco de vergüenza ajena; algo que lamentablemente, si pasa con esta Scary Movie: terroríficamente incorrecta.

Otro problema que creo que tienen entre manos, es que algunos personajes ya no funcionan. En especial, el de Shorty. Y es que ver a Marlon Wayans a sus 53 años, que sigue haciendo chistes sobre ser un fumón y comportándose como un adolescente, da un poco de cringe, hay que ser honestos.

Eso sí, cuando el guion empieza a auto referenciarse, tirándole palos a las otras Scary Movies, e incluso, al elenco que decidió seguir adelante pese a que sus creadores ya no estaban, es cuando más brilla esta película. De hecho, esos fueron los gags que me hicieron reír, junto con una referencia que creo que nadie vio venir.

Y creo que con eso se podría resumir lo que es Scary Movie: terroríficamente incorrecta; porque tampoco queremos sobreanalizar cuando el propio material original no se presta. Eso sí, hay una escena post crédito. No sabemos si es un chiste, o si de verdad tendremos ese proyecto en las salas dentro de poco. Pero ya están avisados.

Calificación 5/10