Por John Wolf

Cuándo pedir un deseo sale carísimo

Es la ópera prima de Curry Barker, un creador que saltó de YouTube y TikTok al cine de estudio. Obsesión (título original Obsession) llegó a Argentina el 14 de mayo de 2026 y se estrenó en Estados Unidos el 15 de mayo, con el sello de Focus Features después de volverse fenómeno en festivales como TIFF y Overlook. Barker mezcla terror psicológico, humor negro y romance tóxico para hablar de consentimiento y de hasta dónde puede llegar la fijación por otra persona.

Resumen

Bear, interpretado por Michael Johnston, es un empleado solitario de una tienda de deportes que compra un juguete sobrenatural llamado One Wish Willow. Lo rompe y pide su único deseo: que Nikki, su crush de toda la vida interpretada por Inde Navarrette, lo ame más que a nada en el mundo. El deseo se cumple al pie de la letra. Nikki se enamora de forma total, pero esa devoción se vuelve obsesiva, glitcheada y violenta, y Bear descubre que obtener exactamente lo que pidió tiene un precio oscuro y siniestro. Lo acompañan Cooper Tomlinson, Megan Lawless y un cameo de Andy Richter.

Lo que me gustó

La película funciona porque no trata a Bear como héroe romántico sino como lo que es, un tipo con derecho que no ve a Nikki como persona. Inde Navarrette hace un trabajo impresionante pasando de chica idealizada a auténtico demonio, con un comportamiento errático que incomoda en cada escena. Michael Johnston sostiene a Bear con una ansiedad que lo hace despreciable pero humano, y esa tensión convierte la historia en algo más cercano a una tragedia que a un simple susto. Barker, que venía del found footage viral Milk & Serial, dirige con un equilibrio muy fino entre lo grotesco y el humor seco, en un tono que la crítica comparó con lo mejor de A24. Se toma su tiempo, cocina a fuego lento y después entrega un clímax frenético con algunas de las escenas gore más recordadas del año, tanto que tuvo que recortar para no perder la clasificación R.

Lo que no me gustó

La premisa del deseo cumplido no es nueva y el arranque es pausado, así que si esperas acción inmediata puede hacerse larga. Además, el propio Barker reconoció que el sistema del One Wish Willow tiene un agujero lógico, si el juguete funciona de verdad el mundo estaría lleno de dragones y deseos cruzados, y la película no intenta resolverlo. Es parte del juego, pero deja una sensación de regla inventada sobre la marcha.

¿A quién se la recomiendo?

Es ideal si te interesa el terror de la Generación Z que habla de relaciones tóxicas sin moraleja fácil. Funciona para fans de Midsommar, Pearl o cualquier película donde el horror nace del deseo mal formulado. No es una comedia romántica con sustos, es un cuento de advertencia sobre pedir sin pensar, y Barker lo cuenta con una crudeza que se queda contigo después de salir de la sala.

Calificación : 8/10

El esperado regreso del estudio detrás de Coraline y Kubo and the Two Strings ya comenzó a romper récords: el teaser de Wildwood superó las 100 millones de visualizaciones globales en sus primeros días online y se convirtió en el lanzamiento digital más exitoso para una película stop-motion hasta la fecha, además de marcar un récord histórico de engagement para LAIKA.

Basada en el libro homónimo de Colin Meloy, la película se estrenará en octubre en cines.Dirigida por Travis Knight y escrita por Chris Butler, Wildwood acaba de lanzar su primer teaser. La animación stop-motion llegará a los cines en octubre, distribuida por Imagem Filmes, presentando una aventura épica sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar más allá de lo familiar.

El estudio LAIKA es una referencia mundial en animación stop-motion y responsable de clásicos contemporáneos como Coraline, ParaNorman, The Boxtrolls, Kubo and the Two Strings y Missing Link, todas nominadas al Oscar a Mejor Película Animada. Reconocido por el trabajo artesanal de sus artistas, que combinan técnicas tradicionales con innovaciones tecnológicas premiadas incluso con el Oscar Sci-Tech, el estudio dedicó más de una década al desarrollo de Wildwood, su sexta película stop-motion y considerada por el propio director y CEO de LAIKA, Travis Knight, como el proyecto más ambicioso realizado por la compañía hasta la fecha.

La historia sigue a la decidida adolescente Prue McKeel, quien emprende una desesperada misión de rescate después de que su hermano menor es secuestrado por una bandada de cuervos. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue atraviesa un mundo habitado por animales parlantes, bandidos y figuras poderosas impulsadas por el dolor y la ambición. A medida que ambos son arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del propio bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una fe que jamás supo que poseía. Para salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.Basada en la aclamada trilogía literaria escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis, la película cuenta con alrededor de 120 escenarios construidos manualmente y marca el debut del estudio en una narrativa de fantasía épica ambientada en su propia región, en las afueras de Portland.

Con dirección de Travis Knight (Masters of the Universe, Kubo and the Two Strings, Bumblebee) y fotografía del seis veces nominado al Oscar Caleb Deschanel, Wildwood cuenta con un elenco de voces estelar que incluye a Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina, Jacob Tremblay y Tom Waits, entre otros.

Por Gustavo Condano

A veces lo peor que te puede pasar es que se cumpla tu deseo.

La historia:

Bear es un muchacho algo tímido que siempre se junta con Nikki, Ian y Sarah, sus compañeros del trabajo. Secretamente ama a Nikki aunque no sabe cómo decírselo pero debe hacerlo pronto porque la chica va a  renunciar a su trabajo y posiblemente no vuelva a verla. 

Decide, como último recurso, utilizar un regalo que iba a darle a ella, un palito que al romperlo te concede un deseo que había comprado en una tienda de chucherías místicas al que parecía que se le habían acabado los Mogwai. 

Increíblemente el deseo funciona de inmediato y la chica no puede estar lejos de él. Pero pronto Bear se dará cuenta que lo que deseó no es tan bueno como imaginaba. ¿Podrá Bear romper el hechizo, o esa obsesión lo llevará a las últimas circunstancias? Habrá que verla para enterarse, si esta peli era o no todo lo que deseábamos lo vamos a analizar debajo.

¿Qué me gustó?

El cambio de tono constante de esta película, que especialmente se da en el personaje de Nikki, interpretada por Inde Navarrette, hace que uno se sorprenda o no sepa que esperar y es el gran diferencial de la peli, aunque seguramente su actuación va a dividir aguas en lasopiniones. 

Dentro de este cambio constante de tono, el uso de humor es sorpresivo pero por momentos muy efectivo y le da una característica especial a la peli.

¿Qué no me gustó?

La trama en si es bastante previsible, ya de por si el uso del recurso del deseo que no sale como esperábamos ya está bastante desgastado y esta película no busca darle una vuelta de tuerca. Sin ir más el año pasado por ejemplo se estrenó El mono (2025) basado en un cuento de Stephen King. Por otro lado,  también tiene elementos de Al diablo con el diablo (2000) por esto de querer conquistar a la chica de tus sueños con magia, por supuesto que con un tono totalmente distinto. 

El protagonista masculino, Bear, es el tipo más quedado, entiendo que no pueda decirle a la chica que le gusta lo que siente, pero ya negárselo cuando la chica se lo está preguntando es demasiado, aparte de otras actitudes que tiene más adelante en la peli. Esto hace que no pierda empatía con el personaje.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los amantes del terror y de las películas bizarras que juegan con la incomodidad del espectador, si te sentiste identificado esta es una buena elección.  

Calificación: 7/10

Duración: 108 minutos

Estrena el 14 de mayo en cines

un cuento de fantasmas que se toma en serio

 Por Jhon Wolf

Descripción:

Damian McCarthy vuelve después de *Oddity* (“Rareza”) con su primer trabajo para Neon, y confirma que no fue una casualidad. *Hokum* retoma dos ideas que le obsesionan, el horror popular y cómo una violencia muy terrenal puede abrir la puerta a una represalia sobrenatural, pero no suena a repetición. 

Resumen:

Adam Scott interpreta a Ohm Bauman, un escritor de terror famoso, alcohólico y difícil de querer, del tipo de autor con problemas que asociamos a Stephen King. Viaja a un hotel perdido en Irlanda, donde sus padres pasaron la luna de miel, para esparcir sus cenizas junto a una secuoya que sale en una foto antigua de su madre. La madre murió en un accidente trágico y el padre se hundió en el alcohol, y Ohm marca esa diferencia con un gesto pequeño: deposita con cuidado las cenizas de ella y vuelca las de él como quien cumple un trámite. En el hotel conoce a Fiona, y cuando desaparece tras una fiesta de Halloween, Ohm se aferra a encontrarla aunque el gerente y los demás ya se rindieron. La única pista que nadie quiere seguir es la Suite de Luna de Miel, cerrada porque, dicen, ahí vive la bruja.

Lo que me gustó:

Me gustó cómo McCarthy confía en la imagen antes que en la explicación. La fotografía de Colm Hogan trabaja con encuadres quietos, mucho aire alrededor de los personajes y sombras que no buscan el susto fácil, lo que te obliga a compartir la mirada de Ohm y a preguntarte qué hay en la oscuridad con él. Ese control se apoya en el montaje de Brian Philip Davis, que dosifica muy bien cuándo apretar y cuándo soltar, así la película entra y sale de momentos muy intensos sin perder el pulso. Adam Scott está en su mejor registro porque no intenta caer bien, sostiene a un tipo irascible que quema puentes y carga culpa, y eso hace creíble su descenso. Todo ocurre prácticamente dentro del hotel, y esa limitación se vuelve virtud, el lugar funciona como una casa de muñecas embrujada donde cada pasillo suma tensión sin necesidad de efectos agresivos.

Lo que no me gustó:

La historia es deliberadamente simple y McCarthy no se detiene a armar una mitología detallada de la bruja, lo que puede frustrar si buscas respuestas claras. Además, Ohm es tan antipático que una parte del público puede desconectarse antes de que la película le pida empatía, y algunos secundarios del hotel quedan más como parte de la atmósfera que como personajes con recorrido propio.

A quién se la recomiendo:

Es para quienes siguen a la nueva generación de terror de autor, como Oz Perkins o Zach Cregger, y prefieren el folk horror atmosférico al susto de manual. Si te atraen las casas encantadas clásicas, los relatos que mezclan duelo y culpa con lo sobrenatural, y no te molesta que una película se tome en serio un cuento de brujas irlandesas sin guiños irónicos, “Hokum” te va a funcionar.

Puntuación 7/10

Hoy volvemos a analizar películas de la N roja (que nos sigue ignorando), con una producción argentina, que si bien parte de una premisa simple, y por desgracia, se mantiene simple, es bastante mejor que la anterior cinta nacional que analizamos proveniente de dicho streaming. Así que veamos de qué trata El ultimo gigante.

Ambientada en Misiones, conocemos la historia de Boris, un treintañero guía turístico de la zona, que de golpe recibe la visita de su padre, quien estuvo ausente las últimas décadas, debido a que tenía otra familia. A sabiendas que Julián, su papá, tiene una enfermedad terminal, Boris, deberá decidir si perdonar lo sucedido y avanzar, o seguir estancado en un odio y resentimiento perpetuo.

Esta película es un poco rara de analizar, en especial, porque creo que el tema de por sí es bastante interesante; pero al mismo tiempo, falla en el cómo lo hace. Porque si yo les digo que solo hay una trama y ya; muchos, seguro me van a preguntar si El último gigante es corta, y yo les voy a decir que apenas dura cien minutos ¿Pero esto justifica la ausencia de sub tramas?

Si, sabemos que el tema del reencuentro con un padre abandónico es mega fuerte, pero nunca se disimula el eventual perdón que va a recibir dicho hombre por parte de su hijo, así como tampoco si disimula plana actuación de Matias Mayer; algo que sorprende, porque ya lo vimos desempeñarse bien en otros proyectos.

Con respecto a Oscar Martínez, nada que decir, siempre rinde. Aunque si es verdad que nos hubiera gustado ver un poco más. Ya lo vimos haciendo cualquier tipo de personaje, así que sabemos la fragilidad que puede mostrar; cosa que acá, al parecer, no fue exigido por el director. Y si hablamos del mismo, mejor ni comentar lo poco que está usado el ambiente en donde se desarrolla la historia.

Como verán, El último gigante no se presta para mucho análisis. Si bien es una película chiquita, también lo es en lo poco que se arriesga en casi todos los sentidos. Si no tienen otra cosa que ver en Netflix, bueno, ahí está; sino hay miles de mejores opciones dando vueltas por el streaming e internet.

Calificación 6/10