Critica: Shadow Force: Sentencia de muerte


Por @cronicadeunavidacualquiera

Esto del retiro de los asesinos a sueldo siempre se complicada.



La historia:
Para salvar a su hijo de un asaltante, el ex agente secreto Isacc, interpretado por Omar Sy, debe utilizar sus habilidades especiales lo que provoca que Jack, el villano de esta película,  lo encuentre y mande a todos los asesinos que trabajan para él a eliminarlo.
De esta misma manera es que Kyrah se entera de esta cacería y acude a salvar a Isacc y a su hijo de los que se separó hace años para evitar que los persigan porque a su entender Jack quería algo con ella y los quería a los dos fuera de escena (si, esa es la motivación del villano). Esta familia reencontrada intentará escapar de Shadow Force, un grupo de asesinos reclutados por el gobierno para realizar el trabajo sucio. ¿Lo lograrán? Es tan predecible la película que no sólo se pueden imaginar el final, sino todos los diálogos intermedios y hasta la escena post créditos.

¿Qué  me gustó?
Lo mejor que tiene la peli es la relación de Isacc con su hijo, esas charlas donde hablan de música y el niño explica su particular visión del mundo son lo más logrado que ofrece este film.

¿Qué no me gustó?
La trama se siente reciclada y desgastada, no propone nada nuevo ni diferente a las cientos de películas de acción de las últimas dos y hasta tres décadas.
Que Isacc pase del inglés al francés en algunas partes me parece confuso e innecesario, entiendo que el actor es francés y preferirá su idioma para darle mayor emotividad a algunas frases, pero no tiene una verdadera justificación en la película.
Los actores son buenos y conocidos, pero parece que los contrataron para hacer las caricaturas de otros roles que interpretaron en el pasado, en especial el villano que interpreta Mark Strong.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una película de acción clásica, quizás demasiado, que tiene un guiño hacia una comedia familiar basando parte de su comicidad en la unión de ambos mundos, aunque no esperen matarse de risa con estas escenas. Las escenas de acción son decentes aunque algo vistas en otras películas.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de acción, que no se pueden perder una de tiros por nada del mundo.

Calificación: 6/10
Duración: 104 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Crítica: Superman

Por Jorge Marchisio

Si hay una película que estábamos esperando desde el momento que se anunció, es Superman. No solo porque es el primer paso para ver si DC logra tener un universo cinematográfico que no de cringe, sino porque en lo personal soy bastante fan del trabajo de James Gunn. Así que por fin la espera terminó y por eso ya le podemos contar que nos pareció este reinicio.



Bien como se dijo, este Superman ya lleva activo unos tres años. Luego de ser derrotado por primera vez, se comienza a desatar una serie de eventos que lo pondrán en el ojo público, haciendo que la gente empiece a dudar si de verdad es un héroe, o en realidad es un villano conquistador encubierto.

Hasta ahí podemos contar de la trama, sin caer en los tan odiados spoilers. Y es que todo el secretismo que giró en torno a esta película, tenía una razón de ser. Y es que, al ser la piedra fundacional de este nuevo intento de hacer un universo con los personajes de DC, los rumores, vendidas de humo y spoilers eran moneda corriente en las redes sociales. Y si son de los cazadores de filtraciones, debo decirles que muchas, terminaron siendo ciertas.

Pero cosas externas a Superman aparte, hay que decir que la película es buena. Aquellos que pedían a gritos una adaptación que decida ser más comiquera que solemne, van a estar de para bien. Y esto lo digo porque Superman recupera elementos del material original, más específicamente de la llamada Silver Age, que en manos de otro director se hubiera visto ridículos (Krypto por ejemplo), pero como lo wtf le sienta bien a este director, logró sacarle el máximo jugo.

Esto no quiere decir que la película sea perfecta, de hecho, dista de serlo. Uno de los principales fallos que saltan a la vista, es el dichoso cgi. Y con esto no me refiero a esas tomas horribles símil ojo de pez (que nunca se vieron ni se verán bien) sino a los efectos en general. En planos cortos se ven muy bien, pero en tomas generales, como la batalla contra el kaiju, si quedan en evidencia.

Otro defecto evidente, es que, al haber tantos personajes, hay algunas apariciones que se sienten como cameos largos, siendo en mi opinión, Hawkgirl y Perry White quienes más perjudicados. Pero en contraparte, hay que mencionar al trío principal de actores, David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicolas Hoult como de lo mejor de Superman. De hecho, este último se roba la función, con un Lex Luthor tan hdp como pocas veces se ha visto.

Para ir cerrando, Superman es el lavado de cara que necesitaba el personaje en el cine. Si son fans de su director, esta película va a ser todo un gozo; ahora, si les gustaba demasiado la versión anterior, y…

Lo mejor: Nicolas Hoult, el tono comiquero

Lo peor: algunos tramos de cgi, personajes con poco desarrollo



Calificación 7/10

Crítica: 28 Años Después

Por Jhon Wolf

Los infectados regresan más violentos que nunca


Danny Boyle y Alex Garland regresan al universo de los infectados con 28 Años Después, una secuela que, a más de dos décadas del film original, retoma el terror sangriento y la angustia constante. Ambientada en una aislada comuna escocesa, la película mantiene el tono desesperado y brutal de su predecesora, mientras introduce nuevos personajes y un Alfa letal. Entre acción desbordada y drama familiar, Boyle ofrece una experiencia intensa y visceral que prepara el terreno para nuevas entregas.


Lo que me gustó
La caracterización de los infectados es espectacular: violentos, salvajes y visualmente repulsivos, incluso más que en la película original. Danny Boyle mantiene su maestría para rodar secuencias frenéticas y brutales, usando incluso cámaras iPhone 15 Pro para aportar crudeza y cercanía. La aparición del Alfa, un infectado superior, le da un nuevo nivel de peligro a la trama. Además, Ralph Fiennes se roba sus escenas con una actuación cargada de humanidad que equilibra tanta sangre y locura. La combinación de acción, terror y un trasfondo de drama familiar está bien balanceada durante buena parte del film.


Lo que no me gustó
Algunas subtramas quedan inconclusas o poco desarrolladas, claramente reservadas para las futuras secuelas, lo que por momentos dispersa el foco narrativo. También hay secuencias melodramáticas que no terminan de funcionar dentro del ritmo vertiginoso de la película. El final abierto puede dejar cierta sensación de incompletitud para quienes esperaban una conclusión más cerrada.


A quién se la recomiendo
28 Años Después es ideal para los fanáticos del terror visceral y del cine postapocalíptico. Si disfrutaste de 28 Días Después, Guerra Mundial Z o Rec, esta secuela te va a encantar. Eso sí: abstenerse quienes prefieren historias con tramas cerradas o no toleran el gore explícito.


Puntuación: 8/10

Crítica: Jurassic World Renace

Por Jorge Marchisio

Si hay una saga que siento que se extendió demasiado, es la de Jurassic Park/World. Por eso es que tuve bastante escepticismo cuando se anunció una séptima entrega, ahora intentando relanzar la franquicia, con nuevos personajes, y dejando un poco la nostalgia de lado. Veamos que salió de Jurassic World: Renace.

En esta secuela, nos enteramos que los dinosaurios fueron destinados a la Franja del Ecuador, donde viven alejados de los seres humanos, quienes fueron perdiendo interés en los mismos. Es ahí cuando un empresario, Martin Krebs, contrata a la mercenaria Zora para que proteja a un científico, Henry Loomis, quien debe ser llevado a dicha zona para extraer muestras de determinados dinosaurios para poder desarrollar curas para los problemas cardíacos de los humanos.

Voy a serles sincero, y es que cuando me enteré de la premisa de Jurassic World: Renace, tuve algo de fe al pensar que era un buen punto de partida, el contar historias independientes en cada entrega, aprovechando la fauna de dinosaurios y lo vasto que es nuestro planeta. Y la verdad, no podía estar más equivocado ante la falta de alma que tiene este proyecto.

Si, se recupera el espíritu aventurero que tanto le estaba faltando a la saga, pero al mismo tiempo recibimos quizás los peores personajes de la misma: mercenarios de buen corazón, empresarios malvados, una familia repelente, alivio cómico que no causa gracia y situaciones que rozan lo ridículo (ese inicio…) son moneda corriente en Jurassic World: Renace, y en más de un momento vamos a sentir un poco de vergüenza ajena.

¿Y los dinosaurios? Al fin y al cabo, es lo que quiere ver la mayoría. Y en su mayoría, se ven impresionantes. Y digo la mayoría porque en los planos generales, los efectos si se notan bastante, haciéndonos acordar a otras franquicias superheroicas y su cgi. Si bien no llega a Play2, si podría ser de una Play3

Para ir cerrando, y hablar un poco al menos de nuestra protagonista, si, se nota que Scarlett Johansson es la mejor actriz de todos. Pero también demuestra que esta clase de géneros (o la acción), no es donde más cómoda se siente, y no se porque siguen insistiendo en ello.

Jurassic World: Renace termina confirmando lo que muchos pensamos, que es una saga que debería tener un buen descanso, o ser reiniciada apegándose más a los libros de Crichton, solo queda esperar a ver qué hacen.

Lo mejor: dos escenas de ataque de dinosaurios.

Lo peor: todo lo demás.

 

5/10

Crítica: F1 La Película


Por @cronicadeunavidacualquiera

Tiembla Colapinto.



La historia:
Sony, interpretado por Brad Pitt, es un piloto de carreras que se niega a retirarse a pesar de que claramente su momento ya pasó. Trabaja por contrato en cualquier equipo que necesite un piloto y vive en una camioneta sin responsabilidades ni ataduras.
Es allí cuando un viejo amigo de otra época lo contacta, Rubén, interpretado por Javier Barden, también es un ex piloto de fórmula 1 ahora devenido en empresario que está a cargo de una escudería que va última en la tabla. Necesita de su experiencia para poder sacar al equipo adelante y conservar su puesto de director.
Al principio se hace el reticente, pero como todos sabemos acepta el desafío que no es tomado muy bien por el equipo, especialmente por Joshua, el otro corredor de la escudería mucho más joven y creído. ¿Podrá Sony sacar adelante al equipo y lograr que salgan primeros en alguna de las 9 carreras que el faltan al torneo, o no logrará alcanzar semejante objetivo?  Habrá que verla para enterarse, aunque si vieron alguna película sobre deportes podrán más o menos adivinar que sucede.

¿Qué me gustó?
Claramente cómo se muestran las carreras es por lejos lo mejor de la película. El sonido de los motores, como están colocadas las cámaras,  todo nos transporta a la pista y a la butaca del piloto.
Brad, siempre Brad. Esta también es una historia de redención y este actor nos lleva a sentir lo que sufrió en el pasado y su particular forma de ver la vida, sin demasiadas líneas de dialogo.

¿Qué no me gustó?
Se siente algo extensa. Por supuesto que como típica película de deportes y de redención tienen que tener un recorrido claro: (resumiéndolo rápido) al principio todo sale mal, después las cosas comienzan a mejorar, luego algo parece tirar todo el progreso hacia atrás, y finalmente al último minuto se llega al logro. Pero aun así, en mi opinión, se podría haber reducido la cantidad de carreras y hacer más ágil el film. 
También cae en lugares comunes, como que lo viejo sirve y es más natural de que lo nuevo que es frío y artificial, pero de todas maneras siempre están arriba los que tienen más tecnología.
El protagonista no puede equivocarse. Entiendo que lo interpreta Brad Pitt, pero no por eso tiene que ser perfecto. Me refiero a que más allá que se mencionan sus errores del pasado, en la película todas las decisiones que toma son acertadas, pese a llevar todo al extremo, lo que le quita profundidad al personaje, que si hubiese tenido si por su filosofía hubiera cometido algún error o puesto una vida en riesgo y tuviera que superar esa mala decisión.

Dato:
La peli tiene varias similitudes con Top Gun Maverick, en principio el mismo director Joseph Kosinski, fanático del realismo en las escenas de acción. También el tipo de protagonista, en ambos casos una vieja promesa que vuelve a las pistas, la adicción a la adrenalina y esto de armar un equipo con otra mirada disruptiva y contraria al status quo.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de estos fierros de elite les va a gustar la película, especialmente cómo están filmadas las carreras. También por supuesto las y los fanáticos de Brad Pitt, y sí, en respuesta a su pregunta, sale en varias escenas sin remera.

Calificación: 7,5/10
Duración: 155 minutos
Disponible 26 de junio en cines

Crítica: Kabaddi

Por Pablin Teve


Un grupo de amigos treintañeros e integrantes de un taller de teatro: Lisandro, Alex, Fernando, Manuela y la profe Zoe, deciden pasar el fin de semana largo del 9 de julio en una casa en la isla del Delta. De esta manera, la solitaria cabaña, un poco fría para la época del año, recibe al grupo que arriba equipado con comida, mucho alcohol y algún que otro porrito.



Lo que me gustó
La película utiliza una receta narrativa de eficacia ya comprobada, en el que varios individuos encerrados en una sola locación sacan a la luz sus pensamientos, sentimientos y emociones, funciona a la perfección por medio de diálogos inteligentes e interpretaciones verdaderamente convincentes, donde cada uno de los protagonistas consigue lucirse metiéndose de lleno en el personaje y explorando sus diversos matices.


Lo que no me gustó
ninguno de los personajes, excepto por el de Fernando (interpretado por Yago Ardel), que es el más destacado de la película, parecen reales. Sólo son personajes, que la mayoría del tiempo no parecen tener alma ni vida y que se presentan al final de la obra con momentos individuales

Calificación: 6.5/10

Crítica: Elio


Por PablinTeve


Sigue a un niño de once años llamado Elio Solis (Kibreab), quien accidentalmente se convierte en el embajador intergaláctico del planeta Tierra tras ser teletransportado al Comuniverso por extraterrestres para establecer contacto. Debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas y sortear una crisis de proporciones intergalácticas



Lo que me gustó
La aventura de ciencia ficción de Pixar cuenta con una animación deslumbrante y una profundidad emocional aún más sorprendente, uno de los proyectos más conmovedores del estudio hasta la fecha. Pixar demuestra que sigue siendo increíble creando historias audaces, ingeniosas y originales, una historia personal y conmovedora, con un escenario creativo y lúdico. Una peli para ver en familia sin dudas.

Lo que no me gustó
Pixar la ha pasado mal en taquilla estos últimos años. «Lightyear» no funcionó, «Elemental» tuvo un comienzo flojo (aunque al final se recuperó), varias de sus películas terminaron en Disney+, y la marca Pixar ya no parece tan fuerte como antes. Como «Elio» es una historia completamente original, sin IP existente, y con una premisa un poco rara (un niño es confundido con el embajador de la Tierra por extraterrestres), siento que va a ser difícil que le guste a la gente.


Calificación: 7/10

Crítica: Cómo entrenar a tu dragón (2025)


Por @cronicadeunavidacualquiera

Todos tenemos capacidades diferentes, sólo hay que encontrar la forma de aprovecharlas.


La historia:
Esta ya la conocemos porque es la versión live action (con personas) del clásico animado, pero por si alguno no conoce la historia ahí va:
El joven Hipo trata de ser útil en su aldea de vikingos cazadores de dragones pero cada cosa que hace parece complicar más la situación. Hasta que una noche, con uno de sus raros inventos, logra capturar al dragón más terrorífico y desconocido de todos, un furia nocturna.
Lo observa para estudiarlo y poco a poco se van haciendo amigos, claro que en la aldea no pueden saber nada de esto y para empeorar las cosas, su padre lo inscribió en un curso de cazadores de dragones donde la prueba final será eliminar a uno de ellos.
¿Podrá este joven idealista hacerle entender a su pueblo a que cambien sus creencias ancestrales y empiecen a entender a sus letales enemigos, o será la vergüenza de su padre para siempre?

¿Qué me gustó?
El espíritu y la emotividad de la original siguen intactos en esta nueva versión.
Las actuaciones son muy interesantes, han conseguido un elenco muy sólido para esta entrega donde se destacan Gerard Butler como el padre de Hipo, Stoico y Nick Frost como el herrero. También por supuesto los jóvenes Hipo, Mason Thames, y Astrid, Nico Parker, que se destacan en sus roles.

¿Qué no me gustó?
Por supuesto, al igual que muchos de estos live actions, no se aparta demasiado de la historia original. Quizás si tengamos que agradecer a Universal, que a diferencia de Disney, no hicieron un whitewashing en este caso.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los que disfrutaron de la primer película y también a los que no la vieron nunca, ya que esta película comienza la historia que posiblemente se convierta a su vez en una nueva saga.

Calificación: 8/10
Duración: 125 minutos
Disponible 12 de junio en cines

Crítica: Bailarina


Por PablinTeve


El mundo de John Wick se expande con BAILARINA, donde Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma.


Lo que me gustó
Aunque tarda bastante en encontrar un equilibrio seguro, cuando la segunda mitad se pone en marcha, la energía es innegable y se convierte en una escena de lucha divertida, sangrienta y creativa tras otra. 


Ver a Keanu como John Wick una vez  mas, sin dudas, tiene un efecto positivo.
De Armas es una presencia magnética con todos los movimientos correctos, y la musculosa dirección de Wiseman consigue un entretenimiento de acción descerebrado y con mucho estilo.


Lo que no me gustó
La pelicula, si bien entretiene, se vuelve densa  en cuanto a la formula mil veces repetida de «me persiguen, me escapo, se acercan, los ataco, me persiguen» y se pone medio denso tanto tiroteo, te tiene que gustar el género, pero mucho.


Keanu un genio, pero se lo ve cansado del personaje, inclusive, hasta se lo ve muy mayor por momentos.


Puntaje: 8

Crítica: El esquema fenicio

Por Jorge Marchisio



Todo el ambiente del cine, sabe que si hay un director al que podemos identificar con solo ver un solo fotograma, es Wes Anderson. El realizador norteamericano es mega conocido por sus planos teatrales, los colores pasteles, y elencos plagados de estrellas que se nota, gustan de trabajar con él. Pero todo esto hace que muchos (me incluyo), digan que Wes Anderson se viene repitiendo bastante. Veamos cómo le fue con El esquema fenicio.



Esta vez vemos a Zsa-Zsa Korda, quien lleva un fraudulento negocio con varios personajes bastante particulares. Luego de que el gobierno norteamericano intenta sabotear sus negocios, Zsa-Zsa debe reunirse con sus socios para pactar un nuevo acuerdo, mientras intenta rehacer la relación con una hija a la que apenas conoce.

¿Vieron que en el primer párrafo dije que se lo acusa a Wes Anderson de venir haciendo lo mismo en sus últimas películas? Bueno, el bueno de Wes lo volvió a hacer, porque si vienen siguiendo su carrera de cerca, esa sensación de deja vu que venimos sintiendo, se vuelve a hacer presente, y al menos a mí, cansándome.

Entiendo que todo director que se precie, debe tener un estilo propio, pero eso dista bastante de haberse estancado en una zona de confort, en la que pareciera que se usa el mismo molde para todos los proyectos. Aquellos que ya están rodando los cuarenta, seguro que se acuerdan que en su momento se decía lo mismo de Tim Burton, que se había quedado estancado con lo gótico en los noventa. Y por desgracia, creo que a Wes Anderson le está pasando lo mismo.

De todas formas, El esquema fenicio no es un desastre, y está lejos de serlo. El humor por varios momentos funciona, algo que agiliza un poco a la película. Aparte que si bien, ninguna actuación es destacada y ni de cerca vamos a ver nominados al Oscar, nadie desentona. Aparte de la curiosidad de poder ver actuar a Mia Threapleton, quien es hija de Kate Winslet y tiene su rol más importante en la industria hasta el momento.

Poco más que decir sobre El esquema francés. Con un elenco en el que hay nombres como Benicio del Toro o Jeffrey Wright, es ideal si no son de seguirle de cerca la obra a Wes Anderson; ahora, si vienen al tanto de todo lo que hizo últimamente, y….

Lo mejor: no aburre

Lo peor: es más de lo mismo viniendo de Wes Anderson



Calificación 5/10