Crítica: La mujer de la fila


Por Pablinteve

Andrea, una mujer de clase media, está atrapada en una pesadilla. Su hijo, Gustavo, es encarcelado injustamente. Para visitarlo tiene que hacer la fila afuera del penal, al igual que las demás mujeres, pero ella se siente muy diferente. Comienza a darse cuenta del difícil mundo que padecen los familiares de detenidos y, poco a poco, se va acercando a ellos, que la ayudan a enfrentar y sostenerse durante el tiempo que le lleva sacar a su hijo de la cárcel. Pero un giro inesperado obliga a Andrea a enfrentar el límite de su propio amor y fortaleza.



Lo que me gustó
La filmación, que concluyó en julio de 2024 , contó con la guía de Andrea Casamento, así como con la participación de las mujeres de la ACIFAD,  Asociación Civil de Familiares Detenidos .
Es una peli cruda, que por momentos incomoda, sobre todo, a los que estan lejos de esas realidades, a los que se sienten excentos, y sorprende en su desarrollo. Oreiro siempre cumple, y creo que es la mejor actuación en la que la ví jamás.

Lo que no me gustó

Visualmente es cuidada, sí, pero de una forma que resulta pretenciosa, como si quisiera forzar una sensibilidad poética que no se sostiene en el contenido. Todo suena impostado, como si la película quisiera gritar “mirá qué sensible soy” pero sin tener una historia o un conflicto real que lo respalde.
En resumen, La mujer de la fila es una de esas películas que buscan ser arte por acumulación de silencios y miradas largas, pero que se olvidan de contar algo que realmente conmueva o interese. Bonita por fuera, vacía por dentro.

puntaje 6/10

Los 4 Fantásticos: Primeros pasos


Por @cronicadeunavidacualquiera

Y finalmente la primera familia volvió a casa.



La historia:
Pasaron cuatro años desde que el mundo conoce a los cuatro fantásticos, que son un grupo de científicos que fueron al espacio a hacer investigaciones y volvieron con super poderes. Todo esto lo cuentan resumidamente en un programa parecido al de Ed Sullivan.
Este mundo, con estética retro futurista, tiene a estos cuatro como sus únicos héroes, guía e inspiración. Ellos no sólo realizan salvatajes heroicos y pelean con super villanos. El hombre elástico, interpretado por Pedro Pascal, también trae avances tecnológicos a esta sociedad, la mujer invisible, Vanessa Kirby, lidera una fundación que alinea a todas las naciones del mundo en busca de un futuro mejor para todos;  finalmente la antorcha humana y la mole son más que nada figuras publicitarias y héroes de los niños.
Pero este pacífico y optimista mundo está por enfrentarse a un enemigo que quizás sea demasiado para estos cuatro héroes que anteriormente lograron salvar a la humanidad de todos los males. Una mujer plateada volando sobre una tabla de surf se presenta en medio de times square para anunciar el fin de la humanidad bajo la mano de Galactus. ¿Podrán nuestros héroes salvar su mundo o enfrentaran una derrota por primera vez? Ya sabemos cómo será el resultado, la duda es cómo conectará esto con el MCU, así que habrá que verla para enterarse.

¿Qué  me gustó?
Creo que es un acierto contar esta historia en un mundo alternativo, con estética retrofuturista. Es una buena introducción para estos super héroes creados en la era de plata de los comics.
La dinámica familiar de trabajo de los 4 está ahí, se nota que cada uno tiene su rol y que se apoyan entre sí, eso está bien logrado y tiene sus momentos cómicos.
Bien tambien por incorporar otros villanos clásicos qué no son Galactus o Doom en la peli. Esta ya es la tercera versión cinematográfica de este cómic y siempre usan los primeros dos, aunque vale decir que el villano principal de esta peli es Galactus.
Está muy bien la actualización que le hicieron al personaje de Sue, la mujer invisible, que pasó de ser uno de los personajes más débiles en encarnaciones anteriores a uno de los más fuertes y el corazón del equipo.  En contraposición de Reed, el hombre elástico, qué es el cerebro.

¿Qué no me gustó?
La peli tiene miedo a aburrirnos y va pasando ciertas partes del principio demasiado rápido, se entiende que los que vamos a ver estas películas conocemos la historia previa pero a veces parece un resumen de tiktok más que una peli.
Me faltó una explicación un poco más concreta de cómo funciona políticamente ese mundo que los héroes parecen manejar casi a voluntad, tomando decisiones que pasan por arriba de gobiernos y organismos internacionales.  (Un llamadito del presidente pidiendo algo no vendría mal)

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de super héroes y de estos cuatro héroes en particular por supuesto, especialmente los fans de Marvel que ya tienen la cita obligada. Vale decir que esta peli funciona como un relanzamiento de esta franquicia, por lo que no hay que ver ninguna película previa para entenderla, aunque si tiene una escena post créditos que la conecta con el futuro del universo cinematográfico principal. (Marvel no podía con su genio)

Dato: hay dos escenas post créditos, la primera después de los títulos principales, y la otra al final de todos los títulos.

Calificación: 8/10
Duración: 115 minutos
Disponible 24 de julio en cines

Crítica: Pitufos

Por Jorge Marchisio




Si hay unos personajes que parece que siempre vuelven, y siempre los vamos a tener presentes, son Los Pitufos. Y es que estos seres diminutos azules provenientes de Francia, marcaron la infancia de muchísimas generaciones (la mía incluida). Así que veamos cómo les va con este nuevo intento de establecerse en el cine.



Esta vez la historia cambia un poco, y nos propone que, en realidad, Los Pitufos protegen un libro sagrado de las manos de un grupo de monjes malvados. Esta vez no es Gargamel quien los quiere atrapar, sino su hermano menor Razamel, quien ya tiene pasado con los pequeñines azules y que, para colmo, es mucho más poderoso de Gargamel.

Si, parece que ahora Los Pitufos son una especie de superhéroes protectores de La Tierra. Y este giro de historia es un poco entendible, ya que si bien vienen de capa caída, los encapuchados siguen vendiendo, y qué mejor que colgarse de ellos para traer de nuevo una franquicia que llevaba un buen tiempo desaparecida.

El tema es que esto hace bastante genérica a la película, poniendo superpoderes, viajes al multiverso, y demás cosas totalmente ajenas a la esencia de la creación de Peyo. Si, a las nuevas generaciones que casi ni conocen a Los Pitufos esto les puede dar igual, pero para los que vieron cualquiera de sus iteraciones en los diferentes medios, les va a sonar bastante random esta decisión.

Y acá también tiene que venir otra aclaración, estamos frente a un musical. Esto no tiene nada de malo, pero lo aclaro porque sé que muchos le huyen a este género. En lo personal, creo que funciona, y si bien no soy fan de Rhianna (que también le pone la voz a Pitufina), sus rolas están lo bastante bien y quizás alguna de ellas se termine colando en los Oscar.

Y hablando de las voces, pedazo de elenco tenemos. Nick Offerman, Nick Kroll, James Corden, John Goodman y la ya mencionada Rhianna son algunos de los que ponen sus voces en la versión original de Los Pitufos. Y si bien son bastante identificables, todos les aportan la suficiente personalidad a sus papeles.

El intento de traer de nuevo a Los Pitufos a la conversación, y establecerlos de moda para los chicos, está por verse. Mientras, la película si bien es arriesgada, creo que se aleja bastante de lo que realmente representan los enanitos azules.



Lo mejor: que dura poco, puede gustarle a los más chicos.

Lo peor: tiene poco y nada que ver con la escencia de los pitufos

Calificación 6/10

Crítica: El mensaje


Critica por PablinTeve
En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica.



Lo que me gustó
Iván Fund cuenta una historia simple pero llena de magia, donde una chica que puede hablar con los animales emprende un viaje que es tanto un descubrimiento como una despedida de la inocencia.
En esta road movie tierna, melancólica y minimalista, lo mágico y lo sobrenatural se mezclan con lo cotidiano de manera tan natural que parece que siempre formaron parte del mismo paisaje. Un relato donde lo fantástico no rompe con lo real, sino que lo acompaña con una delicadeza única, en medio de un mundo rural lleno de pequeños detalles y gestos silenciosos.


Lo que no me gustó
Tiene momentos lindos, pero le falta emoción y no se anima a dejar cosas en el aire, a jugar con lo invisible o lo sugerido.

Calificación : 7/10

Crítica: Sé lo que hicieron el verano pasado pasado


Por @cronicadeunavidacualquiera

Y también se lo que hicieron en las dos películas anteriores.



La historia:
De vuelta en Southport  tenemos a cinco adolescentes en un auto, tomando alcohol y fumando cosas raras. Paran un momento y jugando en el camino provocan un accidente fatal, uno de ellos llama a su padre para que arregle las cosas con la policía y no los vinculen con el accidente. Todos terminan accediendo al plan, salvo Ava que quiere declarar en la comisaria pero termina cediendo ante la presión de los demás.
Un año pasa y casi todos se vuelven a reunir en el pueblo pesquero para asistir al cumpleaños de Danica, mientras abre los regalos descubre una cartita que dice: “soft reboot”…perdón, dice “Sé lo que hicieron el verano pasado”.    De allí en más es una carrera contra el tiempo para descubrir quién es el misterioso pescador que va asesinando con un gancho uno a uno a los protagonistas de la misma manera en que ocurrió en el mismo lugar en 1997.
¿Lograrán descubrir quién es el asesino antes de ser asesinados? Y lo que es más importante, ¿lograrán arreglar con el elenco original para que hagan al menos un cameo en esta peli? Habrá que ir a verla para enterarse.  

¿Qué  me gustó?
La frescura de los adolescentes exitosos y hegemónicos sigue allí, que por una noche de parranda descarrilan su acomodada vida para siempre.
Trajeron a gran parte del elenco original, lo que le da otra lectura a la película.

¿Qué no me gustó?
No busca innovar demasiado en la fórmula original salvo por algunos pequeños giros al final, lo que hace que se sienta algo predecible.
Tiene muy poco humor, a diferencia de otras sagas de terror de la misma época que vuelven a la vida y buscan agregar un poco de risas a la fórmula para no tomarse tan en serio, cosa que aquí no sucede.
El elenco de jóvenes no está mal, pero utiliza los mismos estereotipos de la original, no busca mezclar ni innovar con eso tampoco, lo que hubiese aportado algo de frescura.
Al final de la peli hay un comentario feminista intentando explicar la dinámica de esta saga, lo  que para mí no suma y le baja un poco el precio.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es una película slasher clásica de los noventas, de un estilo parecido a Scream (1996), ambas del mismo creador, donde la mecánica es similar: Un asesino misterioso, normalmente con alguna característica particular, va aniquilando uno a uno a los protagonistas (del más secundario a los más protagónicos) mientras la audiencia trata de adivinar quién es el asesino, mezclando un poco con otro género llamado who did it. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de estas películas, esta peli no los va a defraudar ni sorprender demasiado tampoco.

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 17 de julio en cines

Crítica: Lecciones del pingüino


Por @cronicadeunavidacualquiera



Don´t cry for me Argentina.



La historia:
Tom es un profesor ingles que viaja a Argentina en 1976 para dar clases de inglés en un colegio…adivinaron, también inglés. No está muy emocionado con su trabajo ni con los alumnos, simplemente quiere su paga y hacer lo menos posible para conseguirla, y mucho menos inmiscuirse en los conflictos políticos de la época.


Aprovechando que el colegio cierra una semana por el golpe de estado decide viajar a Uruguay y allí conoce a una mujer con la que salva a un pequeño pingüino empetrolado en la playa. Se queda con él y no con la chica, intenta devolverlo al mar pero el animal no quiere saber nada y se quiere quedar con él.
Sin otra opción, termina trayéndolo de vuelta al colegio, que tiene reglas muy estrictas con respecto a las mascotas y a las normas. ¿Podrá Tom encarrilar su vida, conectar con los alumnos y el contexto, o perderá su trabajo por proteger a su emplumado amigo?     

¿Qué me gustó?
La historia es interesante, el personaje de Tom con su visión sarcástica de la vida y ver el cambio que hace a partir de la compañía del pingüino.

¿Qué no me gustó?
Al ver esta peli siendo argentino y conociendo la historia, la visión de los hechos parece algo edulcorada y romantizada acerca de los montoneros y también algo básica acerca de los cuidados que necesita un pingüino. Quizás si esto lo ve alguien de otro país no tendrá la misma percepción del contexto.
Termina siendo por momentos una versión edulcorada de la sociedad de los poetas muertos mezclado con la dictadura y un pingüino


Hay una insinuación de uno de los personajes de asociar el régimen militar con los nazis que escaparon a Argentina,  por supuesto desconociendo la supuesta influencia de la CIA en las dictaduras latinoamericanas
Enfocarse tanto en el proceso le quita tiempo a la película para ver la verdadera influencia de estas clases en los alumnos que están bien delineados al principio,  claro que algo estereotipados, pero que parecen hipnotizarse por el pingüino y pierden esa diversidad en el camino transformándolos en seguidores amorfos del profesor
Los intereses argumentales de la peli claramente cambian por otros en la segunda mitad.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de una buena peli de crisis de la mediana edad. Y por supuesto no a los que quieren ver un documental de lo que sucedió en el 76 en Argentina

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Critica: Shadow Force: Sentencia de muerte


Por @cronicadeunavidacualquiera

Esto del retiro de los asesinos a sueldo siempre se complicada.



La historia:
Para salvar a su hijo de un asaltante, el ex agente secreto Isacc, interpretado por Omar Sy, debe utilizar sus habilidades especiales lo que provoca que Jack, el villano de esta película,  lo encuentre y mande a todos los asesinos que trabajan para él a eliminarlo.
De esta misma manera es que Kyrah se entera de esta cacería y acude a salvar a Isacc y a su hijo de los que se separó hace años para evitar que los persigan porque a su entender Jack quería algo con ella y los quería a los dos fuera de escena (si, esa es la motivación del villano). Esta familia reencontrada intentará escapar de Shadow Force, un grupo de asesinos reclutados por el gobierno para realizar el trabajo sucio. ¿Lo lograrán? Es tan predecible la película que no sólo se pueden imaginar el final, sino todos los diálogos intermedios y hasta la escena post créditos.

¿Qué  me gustó?
Lo mejor que tiene la peli es la relación de Isacc con su hijo, esas charlas donde hablan de música y el niño explica su particular visión del mundo son lo más logrado que ofrece este film.

¿Qué no me gustó?
La trama se siente reciclada y desgastada, no propone nada nuevo ni diferente a las cientos de películas de acción de las últimas dos y hasta tres décadas.
Que Isacc pase del inglés al francés en algunas partes me parece confuso e innecesario, entiendo que el actor es francés y preferirá su idioma para darle mayor emotividad a algunas frases, pero no tiene una verdadera justificación en la película.
Los actores son buenos y conocidos, pero parece que los contrataron para hacer las caricaturas de otros roles que interpretaron en el pasado, en especial el villano que interpreta Mark Strong.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una película de acción clásica, quizás demasiado, que tiene un guiño hacia una comedia familiar basando parte de su comicidad en la unión de ambos mundos, aunque no esperen matarse de risa con estas escenas. Las escenas de acción son decentes aunque algo vistas en otras películas.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de acción, que no se pueden perder una de tiros por nada del mundo.

Calificación: 6/10
Duración: 104 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Crítica: Superman

Por Jorge Marchisio

Si hay una película que estábamos esperando desde el momento que se anunció, es Superman. No solo porque es el primer paso para ver si DC logra tener un universo cinematográfico que no de cringe, sino porque en lo personal soy bastante fan del trabajo de James Gunn. Así que por fin la espera terminó y por eso ya le podemos contar que nos pareció este reinicio.



Bien como se dijo, este Superman ya lleva activo unos tres años. Luego de ser derrotado por primera vez, se comienza a desatar una serie de eventos que lo pondrán en el ojo público, haciendo que la gente empiece a dudar si de verdad es un héroe, o en realidad es un villano conquistador encubierto.

Hasta ahí podemos contar de la trama, sin caer en los tan odiados spoilers. Y es que todo el secretismo que giró en torno a esta película, tenía una razón de ser. Y es que, al ser la piedra fundacional de este nuevo intento de hacer un universo con los personajes de DC, los rumores, vendidas de humo y spoilers eran moneda corriente en las redes sociales. Y si son de los cazadores de filtraciones, debo decirles que muchas, terminaron siendo ciertas.

Pero cosas externas a Superman aparte, hay que decir que la película es buena. Aquellos que pedían a gritos una adaptación que decida ser más comiquera que solemne, van a estar de para bien. Y esto lo digo porque Superman recupera elementos del material original, más específicamente de la llamada Silver Age, que en manos de otro director se hubiera visto ridículos (Krypto por ejemplo), pero como lo wtf le sienta bien a este director, logró sacarle el máximo jugo.

Esto no quiere decir que la película sea perfecta, de hecho, dista de serlo. Uno de los principales fallos que saltan a la vista, es el dichoso cgi. Y con esto no me refiero a esas tomas horribles símil ojo de pez (que nunca se vieron ni se verán bien) sino a los efectos en general. En planos cortos se ven muy bien, pero en tomas generales, como la batalla contra el kaiju, si quedan en evidencia.

Otro defecto evidente, es que, al haber tantos personajes, hay algunas apariciones que se sienten como cameos largos, siendo en mi opinión, Hawkgirl y Perry White quienes más perjudicados. Pero en contraparte, hay que mencionar al trío principal de actores, David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicolas Hoult como de lo mejor de Superman. De hecho, este último se roba la función, con un Lex Luthor tan hdp como pocas veces se ha visto.

Para ir cerrando, Superman es el lavado de cara que necesitaba el personaje en el cine. Si son fans de su director, esta película va a ser todo un gozo; ahora, si les gustaba demasiado la versión anterior, y…

Lo mejor: Nicolas Hoult, el tono comiquero

Lo peor: algunos tramos de cgi, personajes con poco desarrollo



Calificación 7/10

Crítica: 28 Años Después

Por Jhon Wolf

Los infectados regresan más violentos que nunca


Danny Boyle y Alex Garland regresan al universo de los infectados con 28 Años Después, una secuela que, a más de dos décadas del film original, retoma el terror sangriento y la angustia constante. Ambientada en una aislada comuna escocesa, la película mantiene el tono desesperado y brutal de su predecesora, mientras introduce nuevos personajes y un Alfa letal. Entre acción desbordada y drama familiar, Boyle ofrece una experiencia intensa y visceral que prepara el terreno para nuevas entregas.


Lo que me gustó
La caracterización de los infectados es espectacular: violentos, salvajes y visualmente repulsivos, incluso más que en la película original. Danny Boyle mantiene su maestría para rodar secuencias frenéticas y brutales, usando incluso cámaras iPhone 15 Pro para aportar crudeza y cercanía. La aparición del Alfa, un infectado superior, le da un nuevo nivel de peligro a la trama. Además, Ralph Fiennes se roba sus escenas con una actuación cargada de humanidad que equilibra tanta sangre y locura. La combinación de acción, terror y un trasfondo de drama familiar está bien balanceada durante buena parte del film.


Lo que no me gustó
Algunas subtramas quedan inconclusas o poco desarrolladas, claramente reservadas para las futuras secuelas, lo que por momentos dispersa el foco narrativo. También hay secuencias melodramáticas que no terminan de funcionar dentro del ritmo vertiginoso de la película. El final abierto puede dejar cierta sensación de incompletitud para quienes esperaban una conclusión más cerrada.


A quién se la recomiendo
28 Años Después es ideal para los fanáticos del terror visceral y del cine postapocalíptico. Si disfrutaste de 28 Días Después, Guerra Mundial Z o Rec, esta secuela te va a encantar. Eso sí: abstenerse quienes prefieren historias con tramas cerradas o no toleran el gore explícito.


Puntuación: 8/10

Crítica: Jurassic World Renace

Por Jorge Marchisio

Si hay una saga que siento que se extendió demasiado, es la de Jurassic Park/World. Por eso es que tuve bastante escepticismo cuando se anunció una séptima entrega, ahora intentando relanzar la franquicia, con nuevos personajes, y dejando un poco la nostalgia de lado. Veamos que salió de Jurassic World: Renace.

En esta secuela, nos enteramos que los dinosaurios fueron destinados a la Franja del Ecuador, donde viven alejados de los seres humanos, quienes fueron perdiendo interés en los mismos. Es ahí cuando un empresario, Martin Krebs, contrata a la mercenaria Zora para que proteja a un científico, Henry Loomis, quien debe ser llevado a dicha zona para extraer muestras de determinados dinosaurios para poder desarrollar curas para los problemas cardíacos de los humanos.

Voy a serles sincero, y es que cuando me enteré de la premisa de Jurassic World: Renace, tuve algo de fe al pensar que era un buen punto de partida, el contar historias independientes en cada entrega, aprovechando la fauna de dinosaurios y lo vasto que es nuestro planeta. Y la verdad, no podía estar más equivocado ante la falta de alma que tiene este proyecto.

Si, se recupera el espíritu aventurero que tanto le estaba faltando a la saga, pero al mismo tiempo recibimos quizás los peores personajes de la misma: mercenarios de buen corazón, empresarios malvados, una familia repelente, alivio cómico que no causa gracia y situaciones que rozan lo ridículo (ese inicio…) son moneda corriente en Jurassic World: Renace, y en más de un momento vamos a sentir un poco de vergüenza ajena.

¿Y los dinosaurios? Al fin y al cabo, es lo que quiere ver la mayoría. Y en su mayoría, se ven impresionantes. Y digo la mayoría porque en los planos generales, los efectos si se notan bastante, haciéndonos acordar a otras franquicias superheroicas y su cgi. Si bien no llega a Play2, si podría ser de una Play3

Para ir cerrando, y hablar un poco al menos de nuestra protagonista, si, se nota que Scarlett Johansson es la mejor actriz de todos. Pero también demuestra que esta clase de géneros (o la acción), no es donde más cómoda se siente, y no se porque siguen insistiendo en ello.

Jurassic World: Renace termina confirmando lo que muchos pensamos, que es una saga que debería tener un buen descanso, o ser reiniciada apegándose más a los libros de Crichton, solo queda esperar a ver qué hacen.

Lo mejor: dos escenas de ataque de dinosaurios.

Lo peor: todo lo demás.

 

5/10