El 13 de diciembre, Tecnópolis se convertirá en una pista de baile cuartetera gigante con “El Baile Inolvidable”, el show más grande de Q’Lokura que promete una verdadera fiesta al aire libre con miles de fanáticos, invitados especiales y una puesta sin precedentes en Buenos Aires.

Tras sus shows agotados en el Movistar Arena, Nico y Facu redoblan la apuesta y se preparan para una jornada única: una noche para bailar, emocionarse y celebrar en comunidad.

“El Baile Inolvidable” será mucho más que un show: habrá artistas invitados, una variada propuesta gastronómica con food trucks y bebidas, y diferentes atracciones y espacios interactivos pensados para disfrutar desde temprano.

La cita es el sábado 13 de diciembre, con apertura de puertas a las 19hs en el predio de Tecnópolis. El público podrá vivir la previa con música, sorpresas y todo el espíritu festivo que caracteriza a la banda cordobesa más convocante del país.

Porque cada vez falta menos para vivir El Baile Inolvidable, la gran celebración de Q’Lokura que quedará en la historia del cuarteto. *Evento para mayores de 18 años.*

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La espera está por terminar. En solo dos semanas, Nicky Jam volverá a pisar suelo argentino con un show explosivo que promete hacer vibrar Tecnópolis el 8 de diciembre, en el marco de su gira mundial “Sunshine”.

El referente indiscutido del reggaetón traerá a Buenos Aires todos sus clásicos —“El Perdón”, “Travesuras”, “Hasta el Amanecer”, “X”, entre muchos otros— junto a sus más recientes lanzamientos, en un espectáculo cargado de ritmo, luces y una puesta de nivel internacional.

El regreso de Nicky Jam marca uno de los momentos más esperados del año para los fanáticos del género urbano, que se preparan para una verdadera fiesta, donde cada canción promete convertirse en un coro multitudinario.

Con más de dos décadas de trayectoria, múltiples premios y colaboraciones con los mayores exponentes de la música latina, el artista continúa reafirmando su vigencia y conexión con el público de todo el mundo.

20, 21 Y 24 DE NOVIEMBRE – MOVISTAR ARENA

El ícono de la música latina, Marco Antonio Solís, vuelve a la Argentina para presentarse en el Movistar Arena con tres funciones imperdibles los días 20, 21 y 24 de noviembre, en el marco de su gira mundial Más Cerca de Ti World Tour 2025.

El artista comenta “Mi conexión con Argentina y su público es muy profunda. La forma de ser de mis seguidoras es sumamente amorosa; son maravillosas y viven con pasión el romanticismo de mis canciones.”

Marco Antionio Solís regresa para celebrar junto a su público argentino una verdadera fiesta musical. El sold out del 24 de noviembre reafirma el vínculo inquebrantable entre El Buki y su público.

Con más de 50 años de trayectoria, 80 millones de discos vendidos y un repertorio que ha trascendido generaciones, Marco Antonio Solís se ha consolidado como una de las voces más emblemáticas de la música romántica en español.

El artista mexicano promete tres noches únicas en Buenos Aires, “Aprecio cada oportunidad que Dios me da de estar en Argentina. Los conciertos me permiten conectar con los sentimientos de las seguidoras y la energía del lugar; para mí, lo más importante es abrirles mi corazón y dejarme llevar por la emoción.”

Kapanga continúa revelando colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum que saldrá en 2026, un proyecto que celebra sus 3 décadas de trayectoria junto a grandes artistas de la música latinoamericana.

Ya se conocen los dos primeros adelantos: la explosiva reversión de su clásico “El Mono Relojero” con Damas Gratis y el estreno de “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos. Ahora, llega el turno de “Desearía”, una reinterpretación junto a Bandalos Chinos.



Originalmente incluida en el disco “¡Esta! (2004)»,»Desearía » es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga . En esta nueva versión, la banda de Quilmes se une a uno de los grupos más representativos del pop argentino actual para tender un puente entre generaciones: una fusión donde la energía rockera y festiva de Kapanga se encuentra con la elegancia pop y el pulso moderno de Bandalos Chinos.

Lollapalooza Argentina anunció el lineup por día de su edición 2026, que se llevará a cabo el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

En esta oportunidad, los headliners serán Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

El festival celebrará el comienzo de su segunda década en el país con más de 100 artistas internacionales y nacionales distribuidos a lo largo de tres jornadas.

Viernes 13 de marzo

Tyler, The Creator, Lorde, Turnstile, Peggy Gou, Katseye, DJO, Danny Ocean, Royel Otis, The Dare, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Judeline, Balu Brigada, Guitarricadelafuente, Zell, RØZ, Militantes del Climax, Little Boogie, Easykid, Tiger Mood, Victoria Whynot, Spaghetti Western, Mora Fisz y Jero Jones

Sábado 14 de marzo
Chappell Roan, Skrillex, Lewis Capaldi, Paulo Londra, Addison Rae, Brutalismus 3000, Marina, Aitana, Soledad, TV Girl, Six Sex, 2hollis, RIIZE, Lany, Hamdi, Nasa Histoires, TIMØ, Marttein, Joaquina, Amigo de Artistas, Tobika, Imbermind, Terra y Paula Os

Domingo 15 de marzo
Sabrina Carpenter, Deftones, Doechii, Ratones Paranoicos, Kygo, Interpol, Ben Böhmer, BUNT., HorsegiirL, Men I Trust, Yami Safdie, Viagra Boys, Massacre, Saramalacara, The Warning, Ezequiel Arias, RYAN, CeroUnno, Félix Vestre, 143Leti, Ludmila di Pasquale, y Reybruja.

La artista británica Dua Lipa cerró su doblete en Argentina con una noche memorable el pasado sábado 8 de noviembre en el Estadio River Plate, reafirmando su innegable talento y carisma ante un público totalmente entregado. Nosotros fuimos testigos de esta segunda función que, al igual que la primera, consolidó su estatus como una de las grandes figuras del pop global.

El Monumental, repleto hasta la bandera, fue el escenario perfecto para el «Radical Optimism Tour», un espectáculo arrollador que, fiel a su nombre, inyectó una sensación de fiesta continua desde las 21:30 horas. Dua Lipa demostró un dominio escénico total, llevando a la multitud a vibrar con las canciones de su último disco, Radical Optimism, y sus éxitos más rotundos.
Un Despliegue de Optimismo y Energía Contagiosa

La artista hizo un recorrido por los grandes hits de su carrera. El público enloqueció con himnos bailables como “Training Season”, “Break My Heart”, la icónica “One Kiss”, la festiva “Levitating”, “Physical” y “New Rules”. El cierre no pudo ser más explosivo, con el estadio al unísono coreando los temas finales, entre ellos, la eufórica “Dance the Night” y “Houdini”.

En esta segunda noche del sábado 8 de noviembre (A la cual asistimos), el momento cúlmine de conexión con el público fue, sin duda, el homenaje musical local. Tras la sorpresa de la noche anterior (con «De Música Ligera» de Soda Stereo), Dua Lipa redobló la apuesta al interpretar “Tu Misterioso Alguien” de Miranda!. La ovación fue ensordecedora, y el estadio entero coreó la canción en un español cantado a la perfección por la artista, demostrando su profundo respeto y cercanía con la música argentina.

A lo largo de la velada, Dua se mostró cálida, espontánea y completamente entregada. Sus constantes «Te quiero mucho, Argentina» y «Gracias, Buenos Aires» en un español fluido generaron un clima de intimidad, que se potenció cuando incluso bajó del escenario para saludar a algunos de los presentes.

El paso de Dua Lipa por River, con producción de DF Entertainment, no solo reafirmó su popularidad masiva en la región, sino que dejó claro su crecimiento artístico y su capacidad para ofrecer un show de primerísimo nivel internacional. El «Radical Optimism Tour» encontró en el público argentino la pasión y la entrega que hicieron de esta segunda noche en Núñez una verdadera celebración del pop contemporáneo. La despedida, entre fuegos artificiales y ovaciones, dejó flotando la promesa de un pronto reencuentro con el país que, sin duda, la adora.

David Lebón despide el año con “Esencia Lebón” , un concierto íntimo en La Trastienda , donde el referente del rock argentino se reencontrará con su público en un formato cercano y especial. Será una noche con entradas limitadas , para disfrutarlo más cerca que nunca , con nuevas versiones y los clásicos de siempre.

En un formato distinto a lo que nos tiene acostumbrados, el show irá creciendo con la participación progresiva de sus músicos, logrando poco a poco una atmósfera única de conexión y calidez


Tal como lo indica su nombre, “Esencia Lebón” es una invitación a compartir con el artista su esencia más pura: la música, la emoción y la cercanía.


Después de un intenso 2025 con gran cantidad de recitales y con la publicación de su biografía La magia de estar aquí , escrita junto a Marcelo Fernández Bitar, Lebón prepara el cierre ideal.


Entre sus grandes hitos de este año, se cuentan el homenaje a Serú Girán, junto a Pedro Aznar, tanto en Quilmes Rock como en el Festival Cordillera de Bogotá, Colombia , más la presentación de Conexión en el Teatro Ópera y una gira nacional que pasó por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán .


En septiembre fue distinguido con el Premio Konex de Platino como Solista de Rock , reconocimiento que el propio músico definió como “una emoción profunda que comparto con cada uno de ustedes, que me acompañan en este viaje lleno de música y amor”.



David Lebón se prepara también para compartir un nuevo capítulo de su historia: su próximo disco de estudio, fruto de meses de trabajo y emoción, que verá la luz el año que viene.


“Esencia Lebón” promete ser el broche de oro de un año brillante, un reencuentro íntimo entre una leyenda del rock nacional y su público fiel.

Tras siete años de ausencia, Linkin Park regresó a la Argentina con un show de alto voltaje que deslumbró en el Parque de la Ciudad. Bajo la producción de DF Entertainment, el debut local del From Zero World Tour fue un reencuentro emotivo y visualmente impactante que ratificó el renacimiento de la banda. La audiencia, encendida desde el primer momento, vibró con una mezcla equilibrada de himnos atemporales y la frescura de su nuevo disco, From Zero.

🇦🇷 Emily Armstrong: Una Nueva Voz con Espíritu Argentino

La noche comenzó con una nota de color y homenaje local: la nueva vocalista, Emily Armstrong, subió al escenario disfrazada, ni más ni menos, que de Diego Armando Maradona, un guiño que encendió aún más el entusiasmo del público. Armstrong demostró ser la elección perfecta para liderar esta nueva etapa: su voz se mostró poderosa, precisa y conmovedora en cada interpretación.
A su lado, el cofundador Mike Shinoda volvió a lucir su versatilidad, alternando entre raps, teclados y guitarras, mientras que Phoenix, Joe Hahn y Colin Brittain completaron una formación que se sintió perfectamente cohesionada para este comeback.

🎸 Un Viaje de Clásicos y Novedades

Pasadas las nueve de la noche, el Parque se oscureció y los primeros acordes de «Somewhere I Belong» (Meteora, 2003) encendieron la euforia, seguidos por «Lying From You». La banda sentó inmediatamente las bases de su propuesta: un recorrido completo por toda su discografía y la presentación de su nuevo material. El aire de renovación llegó con «Up From The Bottom», un single de From Zero, seguido por el mega hit «New Divide», que enardeció a todos.
Temas nuevos como «The Emptiness Machine» y «Cut the Bridge» fueron coreados con la misma euforia que clásicos como «The Catalyst» y «Burn It Down». La noche fue una montaña rusa de energía: «Castle of Glass» ofreció una pausa introspectiva con una puesta visual envolvente, antes de que «Two Faced» y «Casualty» volvieran a subir los decibeles, con riffs crudos que provocaron pogos interminables entre la audiencia.
La intensidad continuó con «One Step Closer» y «Lost», uno de los lanzamientos más comentados de los últimos tiempos. «Good Things Go», otra de las nuevas canciones, sumó una atmósfera distinta, más electrónica, justo antes del estallido total con «What I’ve Done».

🌟 El Cierre Triunfal
El tramo final se acercaba con “Overflow”, una pieza hipnótica que fue la antesala perfecta para el himno “Numb”, interpretada con su clásico encore instrumental. Sin dar respiro, la banda encadenó “A Place for My Head” e “In the End”, tras la cual las luces se apagaron en medio de una ovación.
Luego de los cánticos de rigor, los bises llegaron con el poder de “Faint” y “Heavy Is the Crown”, consolidando el protagonismo del nuevo material. El broche de oro fue una versión extendida y festiva de “Bleed It Out”, que dejó al Parque de la Ciudad en euforia total. Para el recuerdo, la banda se tomó varios minutos finales para abrazar la bandera argentina y acercar regalos a sus fieles fans, coronando una noche inolvidable.

G Sony, un nombre que resuena desde las batallas de freestyle hasta los charts de música urbana, demostró el pasado jueves 30 de octubre en Niceto Club que su versatilidad no tiene límites. Lejos de conformarse con un solo género, el artista inauguró una nueva etapa musical con un show arrollador y vibrante, que fusionó con maestría la cumbia, el cuarteto y su inconfundible esencia de improvisador.

Durante más de una hora y media, Niceto se convirtió en una pista de baile y una caja de resonancia para el nuevo sonido de Sony. Acompañado por una banda completa y bajo la potente producción musical de Kekelandia, el artista logró un sonido bailable, emocional y, sobre todo, auténtico. Repasó parte de su nuevo repertorio, incluyendo el reciente lanzamiento “Engualichao”, y regaló al público un tema inédito que formará parte de sus próximos lanzamientos.

La noche no fue solo de música propia; Sony también exhibió su capacidad para reinterpretar clásicos. Versiones renovadas de temas icónicos como “Voy a olvidarme de mí”, “Corazón Partío”, “Una Cerveza” y “Oye Mujer” encendieron aún más al público, que coreó cada estrofa.

Uno de los momentos más emotivos llegó con un homenaje a Diego Maradona. Junto a Iván Sosa, G Sony interpretó “La Mano de Dios”, un cruce de pasión futbolera y sentimiento popular que electrificó el ambiente.
La conexión con su historia también se hizo presente. En una breve pausa, una proyección de video repasó los puntos clave de su trayectoria en el freestyle, desde sus inicios en El Quinto Escalón hasta su consolidación como referente de la música actual.
El guiño a sus raíces alcanzó su punto máximo con la aparición de Iacho, histórico del circuito de freestyle, quien subió al escenario para improvisar beats en vivo. Allí, Sony desplegó su talento innato con rimas espontáneas, demostrando la conexión total que mantiene con el arte de la improvisación.

El broche de oro fue una sorpresa que resumió la noche y proyectó su futuro: un freestyle cumbiero inédito. Fusionando la energía latina con melodías románticas e improvisación, G Sony dejó en claro cuál es su diferencial en la escena: la capacidad de tomar lo mejor de su sensibilidad, su voz y su raíz freestyler para combinarlo con el ritmo y la alegría contagiosa de la cumbia.
Con un Niceto encendido de principio a fin  , G Sony no solo dio un concierto; inauguró un capítulo fresco, popular y prometedor en su carrera, reafirmando que es un artista en constante movimiento y evolución. Esta nueva etapa, sin dudas, apenas comienza .

El Movistar Arena  vibró con la presentación de Juanes, donde el artista colombiano ofreció un espectáculo inolvidable a sus fans argentinos. La noche fue una demostración palpable de su extraordinario talento vocal y su impactante presencia escénica al ejecutar la guitarra eléctrica, regalando al público versiones poderosas de sus más grandes éxitos. Además de repasar su aclamada trayectoria, el concierto se enriqueció con la presencia de invitados especiales como Luciano Pereyra y la gente de Un Poco de Ruido, quienes inyectaron un ritmo de cumbia inesperado a uno de sus temas más famosos. A lo largo de la velada, el artista reiteró su profundo cariño por el país y la calidez del público argentino.

El show comenzó con la energía de «Mala gente», una declaración de intenciones que marcó el tono de una velada donde el rock se fundió con el pop. Juanes demostró su talento vocal y su destreza en la guitarra eléctrica, ofreciendo grandes y potentes versiones de sus mayores éxitos. El público estalló en euforia con un desfile de temas clásicos que definieron su carrera: “Volverte a ver”, “A Dios le pido”, “Es por ti” y la emotiva “Fotografía”.

El artista también hizo lugar para su material más reciente, celebrando las canciones de su premiado último álbum, “Vida cotidiana”, una obra que marcó su regreso a las raíces del rock con guitarra eléctrica. Además, presentó un sabroso adelanto de su próximo trabajo con sus dos últimos singles: “Una noche contigo” y “Cuando estamos tú y yo”.
Invitados de Lujo y Momentos Emotivos
Promediando el concierto, llegaron las sorpresas. Juanes reiteró su profundo amor por el país y el público argentino, y a mitad de la noche, convocó al escenario a Luciano Pereyra. Juntos protagonizaron uno de los momentos más emotivos: descendieron del escenario para interpretar entre la multitud “Para tu amor”, una canción que Juanes dedicó especialmente a sus hijos. La emoción se elevó aún más con una sentida versión de “Sólo le pido a Dios”, coreada por la multitud.
Más tarde, el escenario se llenó de cumbia cuando Juanes, al son de “La camisa negra”, se unió a Un Poco de Ruido y Pinky SD, ofreciendo la reciente y festiva versión grabada en conjunto.

Como un gran admirador del rock nacional, Juanes regaló una potente versión de “Persiana americana” de Soda Stereo, uno de los varios homenajes de la noche que incluyeron a The Beatles y Juan Gabriel. Estos gestos sellaron la conexión del artista con el público local.

La presentación en Buenos Aires, parte de una gira que continuará en Mendoza (Arena Maipú) y Córdoba (Quality Arena), no solo celebró sus 25 años de carrera, sino que confirmó por qué Juanes, el embajador global del Rock Latino y un defensor del cambio social, sigue siendo una figura indispensable en la música mundial.