después de su gran presentación en el «Planetario Pulsar Fest» el pasado 7, 8 y 9 de abril, donde deslumbraron en el Domo con tres shows agotados interpretando lo mejor de Pink Floyd con la fidelidad que los caracteriza.

Nunca en la historia una banda argentina utilizó tantos equipos láser como los que se verán la noche del 4 de junio en el Gran Rex.

Pink Floyd estuvo siempre muy vinculado a la utilización de láser en sus shows, priorizando la imagen y puesta en escena de sus espectáculos para llevarlos a otro nivel. Para la banda liderada por Roger Waters y David Gilmour, el aspecto visual fue siempre un elemento de suma importancia, con grandes puestas de luces, proyecciones y rayos láser. Por eso esta vez, The End se prepara para dar el salto y traer a su audiencia un show legendario.

ACERCA DE «THE END»

The End realizó en 1991 su primera presentación en vivo buscando transmitir el espíritu de Pink Floyd.

Su desembarco en las grandes salas de Buenos Aires se produjo en el 2002 cuando se presentaron por primera vez en el Teatro Coliseo y donde desplegaron un espectáculo con una puesta en escena de características internacionales. A partir de ese entonces la banda llegó al Teatro Gran Rex agotando sus 3.300 localidades, consolidándose además como la banda que mejor transmite el legado de la banda Pink Floyd.

Desde entonces se sucedieron nuevos recitales en el Teatro Gran Rex (18 en total), giras por el interior del país, Chile, Paraguay y Brasil. Además de presentarse en el Estadio Luna Park en noviembre de 2004, agotando localidades. El mismo show se repitió en el Luna Park en octubre de 2005, Rosario (2006), Teatro Coliseo (2007) y en Mendoza (2007 y 2008) a salas llenas.

En 2005 The End presentó por primera vez en vivo el disco «The Final Cut» en el Estadio Obras, con los efectos de sonido Holofónicos originales del disco, aportados por el ingeniero de sonido Hugo Zuccarelli quien colaboró con Pink Floyd en la realización del mismo.

En 2006 luego de una gira por el interior y exterior del país, donde se destacó la presentación en Santiago de Chile ante más de 10.000 personas en el Festival Cristal en Vivo y el show de la Fiesta del 129º aniversario del Lago Argentino en El Calafate, The End cierra el año con un show junto a la Sinfónica Nacional en el Teatro Gran Rex.

En noviembre de 2009, The End realizó dos memorables conciertos en el Gran Rex junto a Durga McBroom, vocalista original de Pink Floyd. El éxito de los shows llegó rápidamente a oídos de Guy Pratt y Jon Carin, bajista y tecladista respectivamente de los Floyd originales. McBroom, Carin y Pratt, se unieron a The End para el espectáculo «Pink Floyd Connection». Casi 10.000 personas los vieron interpretar los clásicos de Pink Floyd, en tres shows especiales ofrecidos en abril de 2010, nuevamente en el Gran Rex.

En 2011, como marco del 20º aniversario de The End, se realizó el «Pink Floyd Connection II» junto a Durga McBroom y Guy Pratt en el Gran Rex y en varias ciudades de Brasil. Además, la banda interpretó una serie de shows sinfónicos, agotando localidades en Rosario, Buenos Aires y Asunción de Paraguay, donde el show fue declarado de interés cultural.

Luego de presentarse en Rosario, Córdoba y diferentes rincones de Buenos Aires, Proyecto Sirius presentará “Lo que dice la tierra”, su último trabajo discográfico, el viernes 3 de junio en Stummer Bar. La apertura del show será a puro funk con el show de Sexy Rancio.

La banda es oriunda de la zona norte de Gran Buenos Aires y está formada por Vato Santillán (voz), Homie Torres (voz), Becu Otero (batería), Chapu Alzugaray (guitarra), Jao Cavagnaro (bajo) y Fisu Aumada (programaciones, guitarras y coros).

Desde 2017, con el lanzamiento del EP “Proyecto Sirius, Vol 1”, la banda se dedica a reivindicar la escena cultural independiente a través de la música. En 2020 presentaron “En el barrio”, el video que retrata la vida de los músicos y músicas independientes que diariamente se disfrazan de operarios, albañiles, carpinteros, oficinistas, y que se ganan el mango ejerciendo otros oficios y profesiones debido a la falta de apoyo de la industria de la música.

Paly cantante argentino lanza nuevo single y video “4 Patas 2.0” junto al reconocido productor y pionero del reggaetón Alex Gargolas quien aportó su imagen y apoyo a otro artista de nuestro país!

El video dirigido por Pachi Rivas, fue filmado en la localidad de Villa Madero, da vida a “4 patas 2.0”, tema que forma parte del disco “El regreso” de Paly, y es el primero de varios trabajos junto al emblemático productor puertorriqueño.



Facundo Santiago Garagate, “Paly”, es cantante y compositor, y comenzó su carrera con tan solo 12 años, colaborando con artistas del género urbano tales como Falsetto, Kale entre otros, y además del tema “4 patas” cuenta con otro éxito como “Casa Sola”, entre otras!



Rafael Alexis Quiles, mejor conocido como Alex Gárgolas una de las leyendas visionarias más importantes de la industria musical latina, se sumó a uno de los grandes exponentes del RKT para dar vida a la versión 2.0 del clásico “4 Patas” de Paly y de esta manera continuar revolucionando los movimientos en la industria musical. Su visión sin fronteras y su capacidad ejecutiva lo incentiva a seguir rompiendo con estereotipos y uniendo talentos multiculturales, que lo llevan a ser uno de los pioneros más importantes del género Reggaetón.

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El cantautor argentino tenía programadas varias fechas para presentar su gira llamada «Atlántico a pie» en las que se debieron reprogramar algunas de las funciones, ya que Diego Torres había salido positivo para Coronavirus en estos días. Afortunadamente la salud del artista siguió por buen camino y este 25 de mayo vivimos la primera fecha en un concierto lleno de temas clásicos, nuevos, música y mucho talento.

Las puertas han sido abiertas a partir de las 19:30 horas, se notaba un gran movimiento de gente en los alrededores del predio que se encuentra bastante cercano al obelisco de Buenos Aires. El cantante se presentó cercano a las 21 horas con una ovación del público importante. Acompañado con la presencia de músicos y un diseño de iluminación que resalta la imponencia del escenario del Gran Rex, comenzó la noche a pura música y baile. El cantautor nos permitió disfrutar de muchas canciones clásicas que fueron las más entonadas como «Abriendo caminos» «Sueños» , «Déjame estar» y uno de sus temas más escuchados «Color esperanza» . El artista en algún momento habló sobre cual sería ese color, de un tono gris, porque reveló que la vida es algo triste a veces, aunque durante la canción el escenario se pinto de un tono verde claro y en compañía de todo el público que ha cantado con fervor está icónica canción.

Desde La Butaca Web tuvimos la oportunidad de fotografíar parte de lo que se vivió en esta noche, más precisamente los primeros minutos del show. Donde se puto retratar el ambiente en el inicio del concierto, y sin mentir también bailar un poco sus temas. Al día de hoy y verificando los puntos de ventas, aún quedan algunas entradas para la función que se lleva a cabo el 28 de mayo, dónde las funciones del 27 y 29 de este mes ya se encuentran agotadas. El sistema de ventas es ticketek y aún queda localidades pero muy pocas. Este es un aviso parroquial para aquellos que lean nuestra nota, al menos en la brevedad y aún están indecisos de ir a ver al artista que lleva más de 30 años regalandonos su música.

Atlántico a pie es el show de Diego Torres que se corona como un concierto imponente y que nos permite disfrutar de la versatilidad musical del cantautor argentino, sin olvidarnos de todos los temas clásicos que lo han llevado al estrellato y que es imposible no entonar cuando los escuchas. Esta noche mágica no fue la única ni la última, el encuentro con Diego Torres seguirá unos días más en un lugar ideal, cómo lo es el Gran Rex.

Agradecemos enormemente a la gente de Silvana Gómez Caje prensa por permitirnos disfrutar del show como corresponsales de prensa.

Este miércoles 25 de mayo se llevó a cabo una nueva edición del Movistar Fri Music. Se trata de una propuesta en la que los clientes de la compañía de celulares pueden ser parte de un espectáculo de manera gratuita aunque con reserva previa. Es así como en esta ocasión los anfitriones fueron el dúo de hermanos Mau y Ricky, quienes deleitaron al público con un show lleno de energía y música.

Los hermanos Montaner salieron al escenario pasado las 20 horas , luego de que se lleven a cabo los shows previos de Matías Cordaro, Agos Nisi y Seven Kayne. Con un gran aplauso del público aparecieron para cantar su tema «La Boca» dónde se encontraban en una plataforma por encima de los músicos en el escenario principal. Es así como siguieron una seguidilla ininterrumpida de hits de que han puesto a todo un Movistar Arena repleto a bailar, y en el que se encontraba gente de todas las edades, incluyendo a niños que se podía notar como hasta ellos entonaban sus canciones.

El show fue bastante interactivo ya que los hermanos aprovecharon todo el espacio y al público presente para jugar con ellos y complementar al recital que tenían preparado. Es así como en un momento del Show, mientras Ricky tomó la guitarra para hacer un solo, Mau apareció en la otra punta del estadio, en un mini escenario montado hacia al final del sector de campo. Es así como su hermano fue como corriendo hacia allí en medio de todo el público y tuvieron la idea de invitar a gente del público a ese escenario para oírlos cantar desde cerca. Este momento fue bastante oportuno para realizar un anuncio, que estarían estrenando una nueva canción llamada «llorar, llorar» y que ese espacio fue el ideal para darnos un adelanto del tema antes del lanzamiento oficial. Un segundo anuncio se hizo presente, y fue que Mau y Ricky estarían teniendo una nueva presentación en el Luna Park el 3 de septiembre, pero no es lo único, el viernes cuando arranca la preventa, los cantantes estarían en el abasto para tomarse fotos con todos los que estuvieron en el Movistar arena y quienes pudieron ver su show vía streaming .

Otro momento destacado del show fue cuando hubo un «pleito» entre hermanos cuando decidieron cantar De música ligera, dónde dividieron al estadio para dar apoyo a uno o a otro durante la canción, y que luego termino en la unión para tocar el mítico tema de Soda Stereo.

El show terminó con una reflexión sobre la unión de los hermanos y la familia. También con el tema Amén, dedicado a aquellos que pasaron tiempos difíciles durante la pandemia. Su último acto, fue el tema «Desconocido» en el que se devolvió el ambiente de fiesta en el estadio. Mau y Ricky brillaron en esta edición de Movistar Fri Music haciendo bailar y cantar a todos.

Agradecemos a la gente de TYT Group y Movistar por dejarnos ser parte de este show como corresponsales de prensa.

La Ruta del Oro, es el camino que Los Palmeras recorrerán hasta el 9 de Diciembre de 2022, donde celebrarán sus 50 Años en un mega evento. Este camino estará lleno de sorpresas que se irán dando a conocer paso a paso.



Así mismo los integrantes de Los Palmeras anticiparon que se va a lanzar dos discos a lo largo de este camino, con los cuales completarían la discografía de sus 50 Años, con nada más y nada menos que 50 Discos grabados.

Los integrantes de Los Palmeras anticiparon que se van a lanzar dos discos a lo largo de este camino, con los cuales completarían la discografía de sus 50 Años, con nada más y nada menos que 50 Discos grabados.



Como parte de su recorrido por la ruta del oro se presentaron en shows hipermasivos, llevando la cumbia santafesina a la Fiesta Provincial del Sol – Romang, Santa Fe, Festival Bum Bum Hipódromo – Córdoba Capital y en el Festival Nacional de Doma y Folklore – Jesús María, Córdoba.



Se anunció su participación en la película argentina “Granizo” protagonizada por Guillermo Francella, estrenada en Netflix el 30 de marzo.



Se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires en el show sinfónico de AXEL. Invitaron al reconocido músico de folklore Jorge Rojas para interpretar “Por Primera Vez”; y lanzaron “Macumbia” ft Neo Pistea, la canción en la cual se juntan la cumbia y el trap en un nuevo hit.Este último lanzamiento fue presentado en un espectacular show exclusivo que brindaron en NICETO, el pasado 20 de abril.



La presentación contó con la participación de Alejandra Maglietti y Pichu quienes además fueron los celebrities elegidos para formar parte del videoclip. También asistieron la conductora Jésica Cirio y el nuevo conductor de La Peña de Morfi, Jey Mammon.



Periodistas, conductores/as, Productoras/es y cientos de profesionales de la industria de la música y del espectáculo nacional se han hecho presente en la mega fiesta organizada por Los Palmeras y su compañía discográfica Leader Music.

Se destaca como primer vedette del circo Rodas, carismática y con una belleza única ella siempre quiso trabajar en un teatro de revista pero la vida le dio una oportunidad en el 2017 y luego de hacer un casting de bailarina para el circo y quedar la volvieron a llamar al año siguiente pero esta vez como vedette.

Cintia sostiene que el circo es una gran escuela, una escuela gigante, ha crecido en este circo que te da la posibilidad de aprender un montón de cosas, como la de ser coreógrafa y aprender acrobacias aéreas, entre otras cosas maravillosas que tiene el mundo del circo y que pocas personas se imaginan

A pocas horas del debut, la hija de Pocho la Pantera se muestra alegre y confiada de que va hacer una buena temporada para el espectáculo con las grandes artistas internacionales y la gran atracción del globo y las motos voladoras. Luego de la pandemia por covid, el circo Rodas vuelve con todo a Buenos Aires, en Crovara y General Paz debut este martes 24 a las 20.30 . Las funciones serán diariamente 20.30hs, viernes, sábado, domingos y feriados 15.30, 18.00 y 20.30hs

Pablo Feliú llegó a la Argentina para promocionar su nuevo material, «Hasta la próxima» que es la nueva apuesta de la casa disquera La Industria INC. Ha trabajado como productor de muchos artistas como Nicky Jam y Manuel Turizo. Con un estilo marcado por el reggaeton con indie y trap, el artista se encuentra trabajando en música urbana y pop también.

Con una carrera en ascenso es la cuarta vez que Feliú visita nuestro país y en este encuentro con la prensa hizo saber que es fan de Charly García y que le encanta Argentina por la calidez de su gente.

Pablo Feliu , reconocido ampliamente en su natal Chile como un exitoso productor de música latina (“Onward” y “Moods” de Harry Nach, “Money Man” de Pablo Chill-E, Polimá West Coast, entre otros), regresa a sus verdaderas raíces artísticas en las que destacaba como intérprete con su álbum “Hasta la próxima”, una producción pionera que lo convierte en el primer artista chileno en lanzar un álbum en formato de video panorámico 360 en YouTube, con un estilo único que fusiona sonidos urbanos, con pop y un poco de género alternativo, bajo el sello discográfico de La Industria INC.

“Hasta la próxima” es el nombre que recibe la nueva producción discográfica de Pablo Feliu, la cual se compone de 13 temas en los que el mismo cantante participó como compositor y productor, al lado de experimentados creadores como Juan Diego Medina, Mosty y Crismo La Visión.

El álbum contiene colaboraciones con artistas como Harry Nach, Polimá. West Coast, Galee Galee, Gianluca, entre otros, fusionando diversos estilos musicales en una misma melodía. El atista chileno tuvo una fructífera carrera como productor en su país, obteniendo amplios conocimientos y premios por su gran labor.

El primer sencillo promocional del álbum será “Asesina”, un tema en el que colaboran Harry Nach y Polimá West Coast. El mismo se estrena con su videoclip oficial, grabado en Santiago de Chile, en Casa Palacio Elguin (una casona que tiene 137 años de existencia y que pertenecía a las familias más adineradas de Chile en la antigüedad). El trabajo audiovisual estuvo a cargo de Ignacio Cruz y el equipo de Ene Films, quienes plasmaron a cabalidad el concepto de una mujer que, entre varias, es quien con su mirada, su actitud penetrante y su sensualidad logra cautivar a Pablo Feliu quien actúa de protagonista.

Coldplay, una de las bandas internacionales más convocantes del mundo, rompió su propio récord en Argentina al confirmar una quinta fecha en el Estadio River Plate. Producida por DF Entertainment y presentada por Motorola, la nueva función se llevará a cabo el 1 de noviembre en el mítico Monumental.

Debido a la eufórica demanda, la banda también sumó fechas Colombia y Chile, siendo las últimas que se anuncian en el marco de su gira más exitosa por América Latina, América del Norte y Europa con más de 3,2 millones de entradas vendidas.

El regreso a Argentina, que logró el eufórico Sold Out de cuatro Estadios River Plate y más de 200.000 tickets vendidos en menos de siete horas, se realizará en el marco de “Music Of The Spheres World Tour”, la gira más revolucionaria de toda su trayectoria, en la que proponen un antes y un después en la industria de la música y los shows en vivo a partir de un compromiso activo basado en la sustentabilidad y compromiso ambiental en sus propios conciertos, incluyendo iniciativas que permitan la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol con cada entrada vendida.

A su vez, la gira se enmarca en el lanzamiento de “Music Of The Spheres”, el noveno trabajo de estudio de la banda cuyo single Higher Power fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet. Además, el disco incluye la canción My Universe, el cual convirtió al grupo en la primera banda británica en debutar en la primera posición del Hot 100 de Estados Unidos con su colaboración junto a BTS.
La relación de Coldplay con Argentina siempre fue muy especial. De hecho, eligieron nuestro país para comenzar y finalizar su último gran tour global “A Head Full Of Dreams” que inició en Argentina en 2016, recorrió el mundo y finalizó en el mismo lugar de partida (el Estadio Único de la Plata) en 2017.





HACIA UN MUNDO MÁS SUSTENTABLE:
DE QUÉ SE TRATA LA GIRA

La gira, que también tendrá como protagonista a países como Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y Brasil, se basará en tres pilares fundamentales:
● REDUCIR: disminuir el consumo, reciclar ampliamente y reducir nuestras emisiones de CO2 en un 50%. En esta gira trabajarán en reducir las emisiones directas en un 50% en comparación con la gira más reciente de la banda (2016-17)

● REINVENTAR: apoyar las nuevas tecnologías ecológicas y desarrollar nuevos métodos de turismo sostenibles y con muy bajas emisiones de carbono.

● RESTAURAR: hacer que el recorrido sea lo más beneficioso posible para el medio ambiente financiando una serie de proyectos basados en la naturaleza y la tecnología, y reduciendo significativamente más CO2 del que produce el recorrido.

Además, “Music Of The Spheres World Tour” implicará las siguientes misiones:

● Alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores. Esta energía se almacenará en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

● Extraer significativamente más CO2 del que produce el tour con una variedad de soluciones basadas en la naturaleza y la tecnología, incluida la plantación de un árbol por cada boleto vendido.

● Proporcionar a cada lugar un anexo de sostenibilidad que solicite las mejores prácticas ambientales.

● Animar a los fanáticos a usar el transporte con bajas emisiones de carbono hacia y desde los shows a través de la aplicación de gira oficial.

● Garantizar que todo el merchandising se obtenga de forma sostenible y ética.

● Ofrecer agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables.

● Poner el 10% de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

● Establecer una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira, tanto positiva como negativamente, en el medio ambiente.