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Crítica: Gol Gana

Por Guillermo Verón

No confundir con el documental que lleva el mismo nombre y es del 2014, donde se cuenta parte de los mismos eventos que veremos en la obra de este año.


¿Vieron esa gente que te dice sobre una persona: ¡¡¡Lo amas o lo odias!!!: eso genera Taika Waititi. El realizador siempre busca ser polémico. Tras su paso por el «Universo de Marvel» en las pelis del dios nórdico («Thor: Ragnarok» y «Thor: Love and thunder») deja a los héroes para dirigir una cinta basada en hechos reales de un equipo de fútbol de «fracasados».Con el director neozelandés no hay medias tintas.
¿Podrá darle grandeza a esa gente en esta ‘biopic’?

Tras perder por más de 30 goles en un partido con Australia el presidente de la selección de Samoa Americana decide contratar al conflictivo Thomas Rongen; un técnico reconocido por sus fracasos y su espíritu virulento. Ambos intentarán algo que parece imposible: que por lo menos conviertan aunque un sólo gol.

Si podemos concebir esto como algo ligero, lleno de clichés, predecible a más no poder y además de dejarnos llevar por la intención sensible del relato, seguro nos llenará el alma (al menos para pasar el rato).Sabemos que el humor de este cineasta no es el más creativo y hasta parece muy infantil porque así es él. Dentro de su ego tampoco nos perderemos de su presencia interpretando al personaje que más vergüenza ajena intencional genera.


Destacaría a nivel actoral a Fassbender que se compromete a full con su rol; a Oscar Kightley y Kaimana en su primera participación en cine interpretando a una jugadora trans que sigue jugando con ellos.
La fotografía me transmitió esa moral liviana que emana ese pueblo que en varios momentos trata de ridiculizar (sin llegar a faltar el respeto). Hay exageraciones respecto de lo que pasó realmente, claramente para que ciertas escenas funcionen a nivel emocional y cinematográfico.


En definitiva, una producción familiar con una ametralladora de chistes que, aunque sea uno te va a sacar, una sonrisa. No es pretenciosa, va al grano y casi no tiene relleno.La cancha tiene el pasto bien cortado, los jugadores entrenados y bien equipados, listos para ganar. No en una final del mundo, pero sí en ese terreno barrial que llaman potrero.

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Crítica: Napoleón

Por Jorge Marchisio

Quizás estemos ante la última película que más expectativas generaba en lo que resta del año. Y no viene exenta de polémica; debido a que muchos historiadores o gente rigurosa con este tema; se quejó de la poca veracidad histórica de la cinta. Pero vayamos a lo importante, y ver si Napoleón de Ridley Scott es buena o no.

La sinopsis va a ser corta porque la película obviamente trata sobre Napoleón; abarcando los periodos desde su primera gran victoria que lo posicionó en el mapa; hasta los momentos finales previos a su muerte en el exilio.

Lo primero que voy a destacar de la película, es la enorme producción que tiene. No solo por los escenarios, la mezcla de un más que sólido CGI con efectos artesanales, aparte del trabajo de vestuario, las armas y los peinados. En ese sentido, Napoleón no solo cumple con lo que tenía que ser, sino que da un paso más allá, y al menos en estos apartados técnicos, seguramente reciba nominaciones a los próximos Oscar.

Pero hasta ahí podemos tirarle flores a Napoleón. Si, las actuaciones de Joaqun Phoenix y Vanesa Kirby están bien, pero hace no mucho vimos a ambos dar interpretaciones mucho mejores que las que nos dan en este proyecto; y hasta diríamos que es esta última la que está por encima del resto en lo referente a su actuación. Si, incluso por sobre Phoenix.

No vamos a hacer hincapié en las incongruencias historias que tiene Napoleón (que no son pocas), sino en el ritmo con el que está narrada la historia; salteando de momento a momento importante del personaje, y recordando un poco a The hurt locker o American Sniper; que como sabemos, las críticas que recibieron fue por ese formato casi de videojuego.

Tampoco ayuda demasiado que el metraje casi llegue a las dos horas y cuarenta; haciendo que todo se sienta mucho más pesado y denso de lo que debería ser; para un personaje histórico que cualquiera que haya terminado la primaria, sabe su historia casi de pie a pa.

En conclusión, Napoleón no es mala película, pero viendo la gente que estaba involucrada; queda bastante en el deber, siendo apenas un proyecto bueno y ya. Demasiado poco para lo que la mayoría esperaba de ella.

 

Calificación: 7/10

Lo mejor: el diseño de producción, las actuaciones de Vanesa Kirby y Joaquin Phoenix (en ese orden); las batallas.

Lo peor: los errores históricos, se queda corta con el hype que se tenía de una producción de este calibre.

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Análisis: Gylt para PS4

El subgénero del terror mezclado con la aventura gráfica no es nuevo. Pero si algo despertó mi atención cuando abrí el juego Gylt para probarlo, fue la personalidad que irradiaba. Acompáñenme para ver que tal es el port del juego de Tequila Works para las consolas (fue testeado en una PS4).



Por si no saben de qué va la historia, controlamos a Sally, quien se resiste a aceptar que su prima de la misma edad está desaparecida. Tras sufrir un caso de bullyng por los típicos idiotas de pueblo, se topa de frente de nuevo en las inmediaciones del colegio, donde al parecer, siempre estuvo escondida Emily. Pero algo raro también sucede en el lugar.

Siendo una mezcla del primer Silent Hill y la serie Stranger Things, Gylt es de esos juegos ideales para los novatos, recomendable para los fanáticos, y “dale una oportunidad” para los gamers más exigentes. Y esto lo digo por la mezcla de géneros y de cosas ya vistas, pero que, al mismo tiempo, no se tornan repetitivas o meras copias de otros videojuegos.



Esto se logra con una narrativa atrapante, pero en especial, con su gameplay. Aquellos que ya son veteranos en estos géneros quizás lo sientan un poco simplón, pero las nuevas generaciones, o los que buscan un videojuego que no sea un quebradero de cabezas, encontrarán en Gylt una experiencia amena, donde tanto los combates como los puzles, son bastante intuitivos, pero, sobre todo, funcionales con la historia. Ninguno de ellos se siente sacados de la galera solo para complicar las cosas, algo que al menos yo, agradezco.

En cuanto al apartado gráfico, hay que tener en cuenta que no estamos ante un estudio Triple A, y que estamos ante un port de un juego que ya tiene sus años; así que, si bien el estilo medio cartoon le sienta bien a la historia, tampoco estamos ante una experiencia visual que recordaremos por mucho tiempo.



En conclusión, Gylt es una experiencia amena para todos los públicos, en especial, para aquellos que no son demasiados exigentes. Manejando muy bien los tintes de terror con su gameplay, estamos ante un port más que satisfactorio. Algo que en los tiempos que corren no se ve muy seguido.





Calificación: 7/10

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Reseña: La segunda muerte de Juan Moreira


Por Sofía Luna Roberts


Los contextos históricos en los cuales se crean las obras de teatro se vuelven fundamentales a la hora de comprender el verdadero mensaje que se encuentra entre los diálogos y las actuaciones de los personajes. Con esto en mente, es interesante saber que de los años 1884 a 1930, en la Argentina comenzó una etapa conocida como la “emancipación cultural”, época en la que se considera como el nacimiento de la primera obra de teatro nacional: “Juan Moreira”, de Eduardo Gutiérrez, creado junto al empresario teatral José Podestá, en 1879. Se trata de un teatro criollista, de un teatro que tiene como objetivo hablar de la identidad del pueblo. “La segunda muerte de Juan Moreira” nos muestra una alternativa cómica que no deja de asombrar. La obra se presenta en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) con funciones los domingos a las 17 horas.



Escrita y dirigida por Raúl Brambilla, esta comedia criolla nos transporta hacia el año 1930, días antes de que caiga el golpe de Estado encabezado por el general José Félix Uriburu que derrocó al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen. La historia trata de un grupo de actores que fueron expulsados del circo al que pertenecen y dan comienzo a su gira independiente representando una única obra: “Juan Moreira”. En el transcurso van atravesando situaciones y controversias internas que los obliga a pensar alternativas para seguir adelante con sus funciones a pesar de los impedimentos por parte de la iglesia y de ellos mismos. Con actuaciones de Leandro Cóccaro, Fernando Caride, Miguel Polizzi, Juan Manuel Romero, Susana Martínez, Paula Rubinsztein, Enrique O’Zanibelli y Fabián Mattos. Ellos les dan vida a los típicos personajes del teatro nacional popular.

Es interesante el nivel de protagonismo que logran todos los personajes, debido a que la construcción de cada uno se destaca por distintas modalidades, gestos o formas en el habla que lo convierten en único e irrepetible. La solidez de estos personajes se ve reflejado también en la solidez de sus creencias y valores con respecto a la identidad nacional. En la historia, la idea de unión y fraternidad está representada por lo que “Juan Moreira” significa para cada uno. En varias ocasiones, ese sentimiento se ve invadido por los personajes que representan a los distintos sistemas que nos rigen como la iglesia, el Estado o la policía. A lo largo de la obra nos damos cuenta de que todos terminamos siendo víctimas de un sistema, al igual que Juan Moreira, y es por esto que se genera un sentimiento de pertenencia entre los personajes produciéndose una rebelión para que cambien las cosas.

En esta mezcla de géneros teatrales que va desde vodevil hasta los aspectos trágicos de lo grotesco, el humor criollo de “La segunda muerte de Juan Moreira” le da el toque especial para causar, en el espectador, un sentido nacional que se refuerza cada vez más. Las costumbres y mandatos pueblerinos dejan en exposición el origen de nuestros valores de hoy en día. Las risas y el asombro son los ingredientes cruciales, en donde la tradición popular de la figura del criollo rebelde desafiando a la autoridad una y otra vez nos anima a involucrarnos y decir al unísono, junto los personajes, “Yo también soy Juan Moreira”.

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Reseña: Waminix

Por Micaela Steinbach

De miércoles a domingo a las 19 horas en El Cultural San Martín sucede “Waminix”, una distopía teatral- circense para grandes y chicos.





Un futuro distópico en el que los “cabeza de tacho” gobiernan el mundo. Un grupo de sobrevivientes, los Waminix, se agrupan para resistir y enfrentar la deshumanización que los rodea. El baile, el canto, la música, el circo, el teatro son los lugares donde encuentran la fuerza para combatir.


“Waminix” es una nueva creación de Proyecto MIGRA bajo la dirección de Osqui Guzmán y de Leticia González de Lellis. Desde sus inicios, por el año 2015, Proyecto MIGRA busca aunar el circo con la danza, el teatro y la música. En sus espectáculos no hay una búsqueda de lucimiento individual, la historia prima, la destreza deviene de ella y, así, se conforman obras dinámicas, atractivas, que mantienen al público activo. Además el grupo es reconocido por la gestión y creación, junto con El Galpón de Guevara, del F.I.C.I. (Festival Internacional de Circo Independiente).
En la misma línea de sus proyectos anteriores se encuentra “Waminix”. La escenografía y el vestuario son funcionales a los números circenses sin dejar de tener una unidad estética en pos de la historia y un atractivo visual que cautiva. La iluminación y el sonido mantienen atentos a los espectadores de variada edad que asisten al espectáculo.
Un elenco que sorprende, una narradora que hila los momentos sin caer en una enunciación explicativa por demás, una música que absorbe, acrobacia de piso, tango, manipulación de objetos, clown, música en vivo, aros, malabares. Frente al universo distópico, los Wanimix se plantan con las banderas del arte, del humor y del trabajo en conjunto, colectivo.


FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Creación colectiva// Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Johnatan Uriarte, Martín Orchessi.// Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima// Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima// Diseño de vestuario: Jorge López// Diseño de muñeco: Alfredo Iriarte// Música original: Tomás Rodríguez// Diseño lumínico: Adrián Cintioli// Identidad y diseño gráfico: Lima
Producción general: Proyecto MIGRA//Producción ejecutiva: Analía Cabanne
Prensa: Marisol Cambre// Redes: Florencia Valeri// Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
WANIMIX- Centro Cultural San Martín – Sala B (Sarmiento 1551) – Miércoles a domingo a las 19

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Grupo Frontera: Llega por primera vez a la Argentina con un Show en el Luna Park el 26 de Julio

Grupo Frontera, la aclamada agrupación de música grupera y norteña mexicana comenzó su Tour “EL COMIENZO”, se presentará por primera vez en Argentina el próximo 26 de julio el mítico estadio Luna Park.

La carrera musical de Grupo Frontera continúa en ascenso, y actualmente se encuentran en la posición número 68 de los artistas más escuchados a nivel mundial en la plataforma Spotify. Además de su éxito internacional, Grupo Frontera se está presentando con su gira «El Comienzo Tour» en Estados Unidos. Recientemente, la banda anunció en sus redes sociales que la gira también llegará a Latinoamérica, incluyendo la esperada visita a Argentina.

Además de Argentina, Grupo Frontera visitará otras ciudades latinoamericanas como Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia), Santa Cruz (Bolivia), San Salvador (El Salvador), Tegucigalpa (Honduras) y Guatemala (Guatemala).

La banda, compuesta por Adelaido «Payo» Solís III, Juan Javier Cantú, Julián Peña Jr., Alberto «Beto» Acosta, Carlos Guerrero y Carlos Zamora, se destaca por su estilo único que fusiona el pop latino, la cumbia y la música norteña. Su música ha dejado una huella significativa en la escena musical actual.

Las entradas para el show pueden adquirirse a través de Ticketportal

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Reseña de Scarecrow: cine y concierto basado en Films de Buster Keaton

Entre el 29 de junio y el miércoles 5 de julio, el Centro de Experimentación del Teatro Colón presentó “Scarecrow”: un cine- concierto con música de Martín Matalón basada en tres films del icónico Buster Keaton.





El reconocido Martín Matalón, quien ya había musicalizado Metrópolis de Fritz Lang y los tres films mudos que Luis Buñuel dirigió entre 1927 y 1932, se encargó esta vez de componer la música para tres películas de Buster Keaton: The Playhouse, Scarecrow y One Week.


Para Martín Matalón, la música permite “ (…) explotar todas las relaciones posibles entre imágenes y música, desde el más completo paralelismo hasta la más total divergencia”. El humor de Keaton funciona milimétricamente, como un reloj, todo está calculado, gestos, objetos, movimientos, todo parece parte de una partitura teatral. De ahí la invitación a jugar con la musicalización de su obra. Martín Matalón se propuso “(…) captar los posibles puntos de encuentro entre lo sonoro y las imágenes que, indefectiblemente, sumergen al espectador de nuevo en el marco del film”.


Luces amarillas generaron un ambiente cálido en el subsuelo del CTE. La orquesta de cámara, por delante de la pantalla, estuvo compuesta por: Patricia Da Dalt (flautas), Federico Landaburu (clarinetes), Elías Gurevich (violín), Bruno Bragato (violonchelo), Lucas Urdampilleta (piano), Bruno lo Bianco (percusión) y la dirección de Martín Matalón. Todo invitó a disfrutar de la hora/ hora y media que dura este cine- concierto donde el trabajo con el humor, desde lo visual y lo sonoro, es lo que primó.

Escribió: Micaela Steinbach

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Eruca Sativa presenta “XV experiencia extra visual”

Eruca presenta “XV Experiencia extra visual” un espectáculo donde vas a poder explorar todos tus sentidos y ser parte del show. Efectos, laser, humo, luces estroboscópicas y muchas sorpresas más que te harán sentir la música y los sonidos de una manera espectacular.



La fecha elegida es el 24 de agosto desde las 21hs. en la Sala Sinpiso de Geba, lugar y “casa” de “Fuerza Bruta” que le abre las puertas por primera vez a una banda de rock.

Las entradas se pondrán a la venta a partir del miércoles 5 de julio al mediodía en http://www.ticketflash.com.ar

Durante el mes de mayo, Brenda Martín y Lula Bertoldi, fundadoras de la banda Eruca Sativa (Junto a Gabriel Pedernera), fueron las artistas elegidas del mes para representar a la Argentina en el programa EQUAL de Spotify, un espacio dentro de la plataforma pensado para empoderar a las artistas mujeres de todos los orígenes y amplificar sus voces. Eruca Sativa protagonizaron la playlist Equal Argentina con la inclusión de las canciones “Corazón delator” y “Fuera o más allá”.

Además, “Corazón Delator” -canción de su premiado álbum Dopelganga– forma parte del listado de canciones de la playlist Equal Global, una de las playlists de mayor consumo en Francia, Brasil, Polonia y Alemania, entre otros. El día 24 de mayo, tuvieron el destaque tan esperado: un billboard en Times Square, NY. Las poderosas artistas argentinas protagonizaron, por 24 hs., el icónico lugar por donde millones de turistas pasan a diario.

Este reconocimiento llega cuando la banda se encuentra celebrando sus quince años de trayectoria con una gran gira por toda Sudamérica. Además, en mayo Eruca Sativa se llevó dos Premios Gardel a Mejor Videoclip Largo por Seremos primavera en vivo en la Ballena azul y Mejor Álbum de Grupo de Rock por Dopelganga. Eruca viene además de cerrar un gran 2022 con una nominación a los Latin GRAMMY y un show sold out en el Estadio Obras.

En los próximos meses, el trío seguirá festejando sus 15 años y, por entradas agotadas en Buenos Aires, agrega dos shows: el próximo 15 de julio en Niceto Club ya agotado y el 22 de julio en el mítico Auditorio Sur de Temperley. Además, estarán recorriendo las distintas provincias argentinas, Uruguay y brindarán varios shows en España.

Su disco más reciente, el premiado Dopelganga es una gran producción, compuesta por 8 versiones de grandes compositores de Argentina y Latinoamérica, producido por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, con arreglos de Eruca Sativa, Mezclado por Facundo Rodriguez y masterizado por Daniel Ovié en Ovié Mastering

Eruca Sativa

Con más de quince años de trayectoria, Eruca Sativa, el power trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, es sinónimo de rock, fuerza y vanguardia, desde el Sur para el Mundo. Compositores, productores, instrumentistas, lxs Eruca son respetados por sus colegas, referentes en la escena musical y de las nuevas generaciones.

Desde sus inicios en Córdoba (Argentina) hasta sus nominaciones en los Latin Grammy, mucho es el camino recorrido por la banda que logró formar un sonido propio y auténtico.

Recorrieron los escenarios más importantes de Argentina, Latinoamérica y España, incluyendo festivales como Vive Latino, Cosquín Rock, Cosquín Folclore, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucía México, Rock & Roll All Stars, Mother of all en Monterrey, innumerables eventos regionales, además de compartir escenario con artistas como Guns´n Roses, Foo Fighters y Aerosmith, entre otros.

Su discografía incluye seis álbumes de estudio “La Carne” (2008), “Es” (2010), “Blanco” (2012), “Barro y Fauna” (2016), “Seremos Primavera” (2019) y “Dopelganga” (2022), y dos discos en vivo “Huellas Digitales (en vivo)” (2014) y “Seremos Primavera en vivo en la Ballena Azul” (2022).

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Reseña: Tarascones

Por Lucía Siquiroff

El martes fui a ver Tarcascones, de Ciro Zorzoli. Se trata de Zulma, Martita y Estela, tres amigas que se juntan en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado transformará la reunión en una hoguera donde se ejecutará a la hechicera culpable.




Me parecio excelente. No podia dejar de prestar atención a cada detalle. Por momentos me perdia el hilo de la historia por colgarme en la belleza de la estetica lograda a cada segundo.

Toda la obra es una gran burla a la burguesia actual. Una critica hacia esa burbuja social. Me resultó atractiva la elección de hacerlo desde adentro. Cada personaje exponiendo su realidad y sus contradicciones hasta el colapso. La considero un reflejo acertado de la realidad social actual.

La poesia de los textos te sumerge en un lenguaje particular, una realidad paralela que irrumpe con la habitual. Destaco los momentos en los que el personaje de Alejandra Flechner se descontractura rompiendo con la formalidad y muestra su más profunda sinceridad, logrando empatia desde un personaje nefasto. Me resultó atractiva la dupla con Paola Barrientos, pudiendo percibir una relación previa de confianza entre ambos personajes, volviendo complice al publico.

Con respecto al perro, hubiese preferido que se lo manipule y muestre menos para no romper la ilusion de que realmente se trata de un perro muerto y no un muñeco.

Senti que la obra pone en juego la separación entre realidad y ficcion, llegando a creer que realmente hay una reunion de 4 mujeres de un universo paralelo, sucediendo en simultaneo y que los espectadores estabamos “demás”, pero a su vez escuchando todo lo que hablaban, cómo vecinos chismosos

Se trata de una comedia negra, donde esas señoras paquetas hablan en verso, elevando una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.
Me hizo reir y por momentos llorar, al darme cuenta que me estaba burlando de mis propias desgracias

TARASCONES | Desde el 20/6, martes de junio y julio, 20h
METROPOLITAN SURA (av. Corrientes 1343). Localidades $6000 disponibles en Plateanet

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Argentina Comic Con 2023: Cronograma de actividades

Más grande e increíble que nunca. Así será la primera edición de este año de Comic-Con Argentina que suma más de 20.000 mts2 de superficie y se realizará en el Centro Costa Salguero, los días 2, 3 y 4 de junio.

Celebridades, artistas internacionales y nacionales, experiencias inolvidables, la participación de los principales estudios de cine y tv, cientos de stands, comics, cosplay, gaming, coleccionables y mucho más…

Es un hecho: la convención más importante de cultura pop de nuestro país se viene mejor que nunca. Aquí algunas novedades.

VIERNES 2 DE JUNIO

MAIN STAGE
14:15 Bloque Comic Con News
15:00 Los primos Salamanca
15:15 Concurso de Cosplay
16:30 Panel: Patty Azan
17:45 Show: Hollywood Live
18:15 Warner News
18:30 Panel: Andy y Bárbara Muschietti
19:30 Show: Soundtrack

AUDITORIO
14:40 Los demonios de Lalia
15:20 Alquimia – Avant Premiere
16:00 Novedades Planeta Comic
17:00 Ciruelo
18:00 Guia de supervivencia geek
18:40 El futuro del cómic en la pantalla
19:20 Diseño de personajes
20:00 Artist Alley: Exequiel Roel

SÁBADO 3 DE JUNIO

MAIN STAGE
12:45 Bloque Comic Con News
13:45 Panel: Patty Azan
14:45 Concurso de Cosplay
16:15 Show: Hollywood Live
17:00 Los primos Salamanca
17:15 Show: Merienda Amélie
18:15 Panel: Evanna Lynch
19:15 Panel: Rossy Aguirre

AUDITORIO
13:20 Quiero ser campeón mundial
14:00 Ciruelo
15:20 TrendSetters presenta
16:40 Re:Peat – Creando un isekai
17:20 TikTok presenta
18:00 Hacer humor gráfico
18:40 Artist Alley: German Peralta
19:20 Fichas del horror

DOMINGO 4 DE JUNIO

MAIN STAGE
12:45 Bloque Comic Con News
13:45 Panel: Patty Azan
14:45 Concurso de Cosplay Nacional
16:00 Panel: Rossy Aguirre
16:30 Momento «Correo Compras»
17:00 Los primos Salamanca
17:15 Show: Hollywood Live
18:15 Panel: Evanna Lynch
19:15 Show: NostálgicA

AUDITORIO
13:20 Doblaje en Argentina
14:00 Ovni Press, 15 años
14:40 Como financiar con web3
15:40 GuionTube
16:00 Diseño de juegos de mesa
16:40 La ola coreana en el cine y tv
17:20 iCata
18:00 El cine de John Carpenter

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