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Una obra dura, que conmueve y emociona en lo mas profundo, para los amantes del teatro que atraviesa, no para aquellos que solo quieren pasar un rato entretenidos.
Nos plantea la historia de Emma, una mujer de treinta y pico con múltiples adicciones que inicia su recorrido hacia la rehabilitación. En un recorrido sin golpes bajos ni moralina barata, que nos cuestiona sobre las exigencias del mundo moderno, el valor del éxito, la obligación de ser productivos, etc.
La necesidad de muchos de alterar los estados de percepción para poder encajar, para ser aceptados o para terminar de aceptar este mundo caótico.
Con una puesta arrolladora y aceitada de Julio Panno, el elenco despliega su alto nivel actoral con composiciones verosímiles y conmovedoras, donde se destacan Florencia Otero y Beatriz Spelzini.
People, Places & Things es la última creación de Macmillan y está haciendo una exitosa temporada con dos funciones diarias en el Trafalgar Theatre de Londres, con el protagónico de Denise Gough, luego de haber girado en 2023 por New York y el Reino Unido, cosechando críticas excelsas de todos los medios y espectadores.
Personas, lugares & cosas (tal será el nombre, en castellano, que la obra llevará aquí) está protagonizada por Florencia Otero, acompañada por un elenco integrado por Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas.
Los Ángeles (22 de mayo del 2024)– SQUARE ENIX® ha anunciado que la querida serie de KINGDOM HEARTS llegará a Steam® el 13 de junio de 2024*. Los usuarios de Steam podrán unirse a Sora, el Pato Donald y Goofy por primera vez para jugar a través de dos sensacionales colecciones de KINGDOM HEARTS junto con el aclamado “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”, ofreciendo en total cientos de horas de contenido a través de 10 experiencias mágicas que conforman la “Dark Seeker Saga.”
Puedes ver el tráiler de presentación de KINGDOM HEARTS en Steam, con el nuevo single “Simple And Clean” de Hikaru Utada, aquí: https://youtu.be/G5_3qdf19BU
Como novedad dentro de la versión de Steam, “KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX” incluirá actualizaciones de texturas en sus gráficos. Los usuarios que adquieran “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)” también recibirán la nueva Keyblade exclusiva de la plataforma “Dead of Night”.
“Al llevar la serie KINGDOM HEARTS a Steam, estamos encantados de dar la bienvenida a nuevos fans a la serie, haciéndola más accesible que nunca. En nombre de todo el equipo de KINGDOM HEARTS, me gustaría compartir nuestra ilusión porque tantos nuevos jugadores descubran y disfruten de la acción, la magia y la amistad de KINGDOM HEARTS a través de Steam. Por supuesto, también nos entusiasma que los fans de toda la vida vuelvan a experimentar estos clásicos de una forma nueva.” – Ichiro Hazama, Productor de la serie KINGDOM HEARTS
La lista completa de títulos de KINGDOM HEARTS que llegarán a Steam es la siguiente:
“KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX”
KINGDOM HEARTS FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:Chain of Memories
KINGDOM HEARTS II FINAL MIX
KINGDOM HEARTS 358/2 Days (cinemáticas remasterizadas en HD)
KINGDOM HEARTS Birth by Sleep FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:coded (Compilación de cinemáticas en HD)
“KINGDOM HEARTS 2.8 Final Chapter Prologue”
KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance HD
KINGDOM HEARTS χ Back Cover (película)
KINGDOM HEARTS 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage –
“KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”
“KINGDOM HEARTS INTEGRUM MASTERPIECE” (Incluye todas las compilaciones ya mencionadas)
La querida franquicia KINGDOM HEARTS fue lanzada por primera vez en 2002 por SQUARE ENIX, y dirigida por el legendario Director de juegos, Tetsuya Nomura, iniciando así la larga colaboración entre SQUARE ENIX y Disney. Desde entonces, se han vendido más de 36 millones de copias en todo el mundo. Los usuarios de Steam, que han esperado con impaciencia la llegada de la serie a la plataforma, ahora podrán unirse a Sora, el Pato Donald, Goofy y muchos otros personajes de Disney en aventuras a través de la “Dark Seeker Saga,” que abarca desde el KINGDOM HEARTS original hasta el aclamado “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”.
Estos títulos de KINGDOM HEARTS han recibido una clasificación sugerida de E10+ por la ESRB y estarán disponibles en Steam el 13 de junio del 2024. Para más información, visita: https://www.square-enix-games.com/en_US/home. Wishlist ya disponible en Steam.
* Los juegos estarán disponibles el 13 de junio a las 9am PDT / 5pm BST / 10am CST (Viernes 14 de junio a las 2am AEST / 4am NZST)
Viernes Sabado Domingo Estos son los invitados internacionales destacados en esta edición: -ENZO VOGRINCIC (La sociedad de la nieve) -ERNIE HUDSON (Ghostbusters) -EMILIO TREVIÑO (Actor de doblaje) -JUAN GUZMÁN (Actor de doblaje) -CIRUELO CABRAL (Artista, Ilustrador) -ALEJANDRO SZYKULA (Actor, Animador)
¡SHOWS EN VIVO! Captura_de_pantalla_2024-05-15_193326
BACK TO DE ORCHESTRA DIRIGIDO POR DAMIÁN MAHLER:
El show de Back to the Orchestra el día Sábado 25 de Mayo a las 15:30 hs en el Main Stage. Podrás disfrutarlo con cualquier tipo de ticket de acceso.
¡Disfrutá los grandes clásicos del cine y la televisión de los 80s y 90s interpretados como nunca antes, por una orquesta sinfónica de 50 músicos en vivo.
RESERVOIR SONGS (TARANTINO SOUNDTRACKS)
¡Preparate para vivir una fiesta cinéfila como ninguna otra con Reservoir Songs en #ComicConArgentina! 🎬🎸
RESERVOIR SONGS nos transportará al emocionante universo de Quentin Tarantino con su show único el día Sábado 25 de Mayo en donde interpretarán los soundtracks de tus películas favoritas de este increíble director de cine como #PulpFiction, #KillBill y #ReservoirDogs, entre otras más. ¡No te pierdas esta experiencia inigualable en el #MainStage! Captura_de_pantalla_2024-05-15_193351
MÁXIMO MEYER Y UN RECORRIDO POR EL TEATRO MUSICAL.
¡Atención, fans del teatro musical! 🎭✨
Nos complace anunciar que Máximo Meyer, uno de los talentos jóvenes más destacados de la escena local, estará presente el día Domingo 26 de Mayo en el #MainStage de #ComicConArgentina con su espectáculo: Un recorrido por el teatro musical.
MAXIMO MEYER, reconocido por su brillante actuación en la aclamada obra Dear Evan Hansen, nos llevará en un viaje inolvidable a través del mundo del teatro musical. Además de interpretar las principales canciones de Evan, nos hará disfrutar con otras melodías icónicas, acompañado de otros grandes talentos en un show que promete ser único.
¡Podrás verlo con cualquier tipo de ticket! Captura_de_pantalla_2024-05-15_200652
THE BEATS
¡Preparate para un viaje al corazón de la cultura pop con The Beats en Argentina Comic-Con! 🎶
Conocida como «La Mejor Banda Beatle del Mundo» desde 1996, @thebeatsoficial_ok es un tributo argentino a The Beatles que te va a transportar con su talento y energía a un concierto de la legendaria banda de Liverpool. 🎶🎵✨
¡Vas a poder disfrutar este increíble show el Sábado 25 de Mayo a las 18 hs. con cualquier tipo de ticket en el Main Stage Captura_de_pantalla_2024-05-15_200704
REINA MADRE ¡Sumergite en un show tributo a una banda ícono de la Música y de la Cultura Pop! 🎤 ¡No podés perderte este recital en el Main Stage de Argentina Comic-Con!
La banda REINA MADRE tributo a #QUEEN estará presente el Domingo 26 de Mayo a las 19hs en el Main Stage de la convención y dará un show increíble con todos los temas clásicos de la mítica banda.🎶
¡Además vas a poder disfrutarlo con cualquier tipo de ticket!🎟️ Captura_de_pantalla_2024-05-15_200846
QPA: TRIBUTO A ROCKY
🎤 ¡Se viene un show imperdible tributo a Rocky 🥊 de QPA en el Main Stage!
Es una banda reconocida por realizar representaciones en vivo de las escenas más emblemáticas de la cultura pop y hacer vivir una experiencia inolvidable a todos los presentes. 🎶
¡Disfrutá de su show el Viernes 24 de Mayo a las 19.45 hs. con cualquier tipo de ticket! ¡Y preparate para sentir la emoción y la fuerza de las canciones icónicas de las películas de Rocky Balboa! 🥊 🇺🇸 🐎 🎶 Captura_de_pantalla_2024-05-15_201223
KISEKI ¡Vení a disfrutar el increíble concierto de Kiseki en el Main Stage!
Es una banda de música de videojuegos y anime integrada por 8 increíbles músicos. Ellos tocarán en el #MainStage el día Domingo 26 de Mayo a las 14:30 con canciones clásicas del mundo gaming y las mejores anime songs. 🎸🎤
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SOUNDTRACK
🎸🎶 ¡La música se apodera del Main Stage con el concierto de SoundTrack! 🎸🎶
¡Preparate para ver cómo SOUNDTRACK hará vibrar el escenario el día Viernes 24 de Mayo con sus increíbles covers de heavy metal de videojuegos, series y películas! 🤘🎮🎬 ¡Un concierto IMPERDIBLE que no te podés perder! 🎤💥
¡Dejate llevar por la música mientras SoundTrack interpreta versiones épicas de tus bandas sonoras favoritas! 🎵🔥 descargar material audiovisual comic-con.com.ar/ DIVERSIÓN PARA CHICOS Y GRANDES
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La última creación de Sergio Blanco viajó desde Montevideo a Buenos Aires. Estuvo los dos fines de semana pasados en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
La muerte de la madre de Sergio lo impulsa a reconstruir la ausencia de ella a través de entrevistas con tres personas que la conocieron en vida. Una autoficción, la vida de Sergio- autor se mezcla con la vida de Sergio- personaje. Los entrevistados son ficción y realidad. “Tierra” está basada en un trabajo de investigación a modo documental y estalla al entregarse al artificio de la escritura y la puesta teatral.
El elenco está compuesto por el Sergio- ficcional (Sebastián Serantes) y los tres testimonios que el autor eligió para contar a su madre, que era profesora de literatura en el Liceo: un adolescente ex- alumno que mató a su hermano (Tomás Piñeiro), una ex- alumna cuyo padre es un desaparecido (Soledad Frugone) y una trabajadora del sector limpieza en el Liceo que aprendió a leer y a escribir con la maestra (Andrea Davidovics). Todos ellos, a su vez, cargan con sus propios fantasmas. Contar la historia de alguien es también contarse a uno mismo. Los actores entran y salen de la ficción dejando al descubierto que esto es teatro. Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro, Sebastián Serantes van y vienen entre ese “yo” y ese “otro” con dinamismo, rapidez y precisión.
Lo mismo ocurre a nivel espacial. Todo se sitúa en el gimnasio del Liceo. El escenario no tiene bambalinas, los actores se acomodan en los costados, están todo el tiempo presentes, todo el tiempo mostrando el artificio. Juegos de luces, filmación en vivo, proyecciones, irrupciones de música variada (desde Billi Eilish hasta Chopin). Lo multidisciplinario atraviesa a la obra. “Tierra” llena la Martín Coronado. Una obra que pregunta sobre el duelo, sobre los fantasmas, sobre cómo reconstruir una ausencia y, también, sobre la literatura, el teatro y sus límites.
Ficha técnica: Autoría y dirección: Sergio Blanco/ Actúan: Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro, Sebastián Serantes/ Diseño de vestuario: Laura Leifert/ Diseño de escenografía: Laura Leifert, Sebastián Marrero/ Diseño De Sonido: Fernando Castro/ Diseño visual: Miguel Grompone/ Diseño De Iluminación: Laura Leifert, Sebastián Marrero/ Entrenamiento vocal: Sara Sabah/ Asistencia De Producción: Danila Mazzarelli/ Asistencia de dirección: Carolina Simoni/ Producción técnica: Ana Carolina García/ Producción general: Matilde López Espasandín/ Coordinación de producción: Lourdes Maro/ Coordinación técnica: Paula Martell Escribió: Micaela Steinbach
Un ciudadano común, decide emprender la imposible odisea de habilitar un local bailable en la argentina de hoy.
Está película, disponible gratuitamente en You Tube, retrata una realidad de muchos emprendedores que quieren llevar adelante su proyecto y deben enfrentarse con la burocracia estatal. ¿Valdrá la pena el esfuerzo de verla o mejor seguimos en nuestra zona de confort? Nos enteramos más abajo.
La historia: Una ciudadano común, no se cuan modelo será pero común parece que es, interpretado por Marcelo Mazzarello, tiene la osada idea de abrir un local bailable para lo que necesita una habilitación. Por lo que acude a una oscura oficina donde un típico empleado estatal, interpretado por Ernesto Claudio, parece dispuesto a que nunca consiga su objetivo. Para empeorar la situación, el personaje ató la habilitación del local al casamiento con su novia, por lo que está claramente motivado, por no decir presionado, para llevar adelante el proyecto. ¿Logrará completar esta odisea o se perderá para siempre en la burocracia estatal? Habrá que verla para saberlo, o al menos adelantarla hasta el final.
¿Qué me gustó? A veces las películas dicen más por el hecho de hacerlas que por lo que cuentan en su trama. Creo que esta pieza tiene más valor por poner en foco que hay otra forma de hacer cine y producir películas sin los recursos del estado. Esta película se grabó en 5 días y por lo que se entiende de la descripción en You tube, todos los involucrados trabajaron en cooperativa o ad honorem. Hasta el momento de realizar esta crítica tenia cerca de 150 mil visualizaciones, inmensamente superior a la cantidad de espectadores promedio de otras películas argentinas. Por supuesto que no es el único caso, hay toneladas de contenido en internet o a veces también en los cines, que se realiza de forma totalmente independiente, muchas veces con mucha más calidad que esta pieza, pero ninguna otra había logrado llevar esta discusión a los medios masivos.
¿Qué no me gusto? La trama es repetitiva, no lleva realmente a ningún sitio y los personajes no tienen profundidad, son simplemente bidimensionales, por lo que el empleado estatal es malo malo malo y el pobre ciudadano es bueno bueno bueno, tenían un poco más de profundidad los villanos de los power ranges. La premisa por otro lado es interesante, y aunque hay otras películas que reflejan de diversas maneras la devastadora burocracia estatal, en este caso se podría haber hecho mucho más con un guion más trabajado y aprovechando la capacidad de los actores.
¿Aporta algo nuevo al género? La verdad que no, la comedia se hace repetitiva y aburrida. Y no es lo suficientemente delirante para crear mayor interés en ver cómo funciona este mundo burocrático. Se concentra más en la crítica social que en entretener a la audiencia para que disfrute la experiencia.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Si realmente tienen una hora para ver You Tube, fíjense que hay otras cosas más interesantes disponibles. Recomiendo si ver los primeros minutos de la peli con el duelo entre estos dos grandes actores, lamentablemente la trama se vuelve muy repetitiva y no vale la pena continuar viendo la totalidad de la película.
Disponible gratuitamente en You Tube Calificación: 5/10 Duración: 57 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
El viernes último de abril a sala llena en el Teatro del Pueblo tuvimos el gusto de asistir a “Mongo y el Ángel”, escrita por Héctor Oliboni y dirigida por Marcelo Velázquez. Actúan Martín Urbaneja, Bautista Duarte y Silvina Katz. Es la historia de dos personas en situación de calle que comparten la vereda, Pino( Martín Urbaneja) y Mongo( Bautista Duarte); también está Liliana( Silvina Katz) que se prostituye en las calles y que eventualmente pasa por ahí. Ella conoce a Pino desde hace años en la calle, para Mongo vivir en la calle es algo más reciente.
Los dos personajes que viven en la calle contrastan y se complementan, por un lado Pino exacerbado y verborrágico en sus ideas, expresiones, sentimientos y por otro lado Mongo endurecido, de pocas palabras, irascible. Dos personalidades o maneras de tratar de llevar la vida entre basura, bolsas y cartones. Liliana completa la trama, una trama donde se hace lugar para la magia, el amor, el compañerismo, la inteligencia, valores y acciones necesarias para mantenerse vivo y humano. De una ternura completamente desnuda y conmovedora. Las actuaciones fueron realmente brillantes, ¡un elenco de lujo!
La escenografía y luces están muy bien logradas, cuidando hasta los detalles a nivel técnico y conceptual. En lo musical, escuchamos del músico y artista visual Fernando Laub una producción que gira en torno a la música electroacústica, sonoridades y musicalidades “ruidosas” y de contrapunto atonal con cuerdas frotadas, pianos y sonidos sintetizados.
“Mongo y el ángel” es una obra que al comienzo se intuye y se siente que se está ante la presencia de algo muy bueno y elaborado. Después uno se realiza que también, y en concordancia con lo anterior, es una obra escrita por Héctor Olliboni de gran trayectoria en el teatro argentino, uno da cuenta del elenco de gran experiencia y formación, y lo mismo en la dirección y producción general. ¡Excelente obra y puesta! Se pasó muy bien y se recomienda!! Las próximas funciones serán los viernes 10, 17, 24 y 31 de mayo a las 20hs en el Teatro del Pueblo.
Los cortometrajes son películas. No tienen porqué ser obras menores a un largometraje sólo por tener una menor duración. Cuentan con la misma oportunidad de transmitirnos una historia con el mismo lenguaje que un largometraje. Escribo sobre los que, según mi parecer, aprovecharon de mejor manera esa oportunidad.
Un corto además de una obra cinematográfica es una herramienta poderosísima, en especial, para los jóvenes cineastas que quieren demostrar su sello autoral, su capacidad de expresión artística.
¿Dónde está el ojo de las nuevas generaciones del cine? ¿Qué observan y cómo lo observan? ¿Cómo escriben y cómo dirigen? ¿Cuáles son los conflictos y preocupaciones que quieren explorar?
BAFICI puede ser una plataforma de impulso para los realizadores que estrenan sus cortometrajes en las pantallas del festival. Habrá que estar atentos a las futuras obras de estos cineastas, donde se nota que hay talento y sensibilidad para seguir creando cine.
Cabe aclarar que no pude ver todos los cortometrajes proyectados, me hubiera realmente encantado y mi intención era ver la mayoría ya que los cortos suelen tener una etapa de distribución acotada respecto al mercado de los largos. Sólo por cuestiones de agenda, y no de interés, vi algunos pocos, exactamente 18. Acá están algunos de mis favoritos. No es un top sino que los escribo cronológicamente según haya asistido a sus funciones. Empecemos:
Pastrana (Brasil) dir. Melissa Brogni, Gabriel Motta. Competencia oficial internacional
«Mientras revive recuerdos e imágenes con la ayuda de sus amigos, Melissa recupera el pasado. La presencia inherente de Pastrana la ayuda a llenar el silencio dejado atrás y a obtener una comprensión más profunda del tiempo.»
Gran corto documental sobre una amistad que ya no está y el recuerdo del mismo. La añoranza por esos tiempos, la pasión que tenía ese grupo de amigos y cómo se mantiene hoy en día ese vínculo con la persona, y la pasión que los unía. ¿Eso sigue ahí? ¿Eso sigue vivo? ¿Qué nos enseñó?
Tiene una dirección y guion excelente que aprovecha con una dirección de foto que destaca, lo hace ser mucho más que un corto documental. Un montaje muy preciso que construye climas excelentemente. Así, sí. Recomendadísimo. Los testimonios son muy emocionantes. Realmente me encantó.
La pasión (Argentina) dir. Lorenzo Ferro, Lucas A. Vignale Competencia oficial internacional
«En un pequeño pueblo rural de las afueras de Buenos Aires, un hombre vive aplastado por la soledad, incapaz de soportar la sensación de estar vivo. Aferrado a los milagros, se obsesiona con la figura de Jesús y desea convertirse en él.»
Cortometraje ópera prima para este dúo de directores. Indudablemente hay presente y futuro en nuestro cine argentino en las nuevas generaciones. Pone explícitamente en palabras, y con gran impacto, lo que quiere decir desde la primera escena. Tiene un ritmo y modos muy propios, la narración va ganando cada vez más contundencia visual, siendo tan preciso como abstracto para transmitir lo que quiere transmitir, increíble. La pasión. Nada nos quitará nuestra pasión por más que esté en peligro. Y ahora más que nunca, en constante peligro.
A partir de una idea de Lucas Vignale se largaron a filmar, mientras iban guionando sobre la marcha y tras matarse montando (según palabras de Vignale en el estreno del corto) lograron llegar a la obra final, ¡Y qué obra final! Unas interpretaciones espectaculares en los protagonistas. Ya mismo quisiera volver a verlo, repasar cada escena, cada plano. Ojalá tenga mayor exhibición.
Bye Bye, Bowser (Austria) dir. Jasmin Baumgartner Competencia internacional
«Luna escribe una canción sobre Laugo, un obrero de la construcciónque trabaja frente a su casa. A partir de su viralización, decide conocerlo y así es como entra a su vida, natural e ingenuo. ¿Conducirán los mundos opuestos de acomodada despreocupación y clase trabajadora al colapso de su romance?»
Nos adelantaron que este sería el cortometraje más punk de todo el BAFICI y así fue. Me encantó de principio a fin y tiene una potencia que es imposible que te deje sin ciertas sensaciones positivas. ¿Dónde está y qué está haciendo la juventud en estos días? ¿Nos insertamos en la vida adulta exactamente cómo la sociedad quiere que lo hagamos o preferimos seguir haciendo punk? Una comedia de amor austríaca que se pregunta para qué necesitamos tantos edificios en nuestras ciudades. Quiero y necesito volver a verlo, lo amé.
La gauchada (Argentina) dir. Juan Follonier, Gastón Calivar Comedias
«En un camino rural desolado, tres monjas regresan de la misa cuando sufren el pinchazo de un neumático frente a una pulpería. Aurelio y Ernesto las ayudan a cambiar la rueda. Agradecidas, les compran una botella de ginebra…»
Me tomé la licencia de recortar la línea final de la sinopsis porque me parecía que spoileaba el impacto que una comedia necesita. Que si lo hubiera leído me hubiera cambiado totalmente la percepción de la obra y no hubiera sido tan gracioso como sí me lo pareció ser en la sala. Me dio la impresión que no llegaba, no llegaba. Hasta que llegó y lo que llega es muy bueno. Estupenda en las interpretaciones, casting y dirección de actores. Una buena idea con los talentos necesarios delante de cámara hacen que el cortometraje crezca muchísimo. Ese es el caso de La gauchada.
Misión peluche (Argentina) dir. Joaquín Romero Comedias
«Omar es un militante de izquierda que descubre por casualidad un osito del Che Guevara dentro de una máquina de peluches. Indignado, intentará rescatarlo, pero rápidamente descubrirá que no solo tiene al sistema en contra sino también a Nico, el empleado del mes.»
Hay un autor y un gran equipo detrás enamorado de su propio audiovisual, se nota y se agradece. El protagonista está increíble y resulta muy gracioso. Gran cortometraje. Un excelente equilibrio que lo hace funcionar como comedia. Muy recomendado. HLVS, sí ¿pero de quién?
Mal trago (Argentina) dir. Santino Taratuto Comedias
«Ella tiene diez años más. Él no toma vino. Una visita inesperada amenaza con arruinar una cita que parece destinada al fracaso.»
De mi género de comedia favorito. Una situación, una locación y pocos actores. Cuenta con 3 protagonistas muy buenos que interpretan perfectamente el tono de comedia que el corto les pide. Chistes chiquitos, de guion, que van creciendo y son genuinamente graciosos. Ideas interesantes bien ejecutadas desde la dirección con un muy buen timing de comedia para cine. Muy Recomendado.
Licencia psiquiátrica (Argentina) dir. Violeta Montoya Comedias
«Clara invita a unas compañeras del trabajo a merendar a su casa. Una de ellas descubre algo que dará inicio a una discusión que pondrá en riesgo su amistad.»
Un delirio hermoso de principio a fin. Crea climas y remates con todas las herramientas disponibles. Dirección, guion, interpretaciones, montaje, música. Excelente comedia donde los talentos ponen todo de sí para generar este tono particular y nos da un resultado muy muy gracioso. Me encanta ver este tipo de comedias en cine, quisiera ver más.
Cuando todo arde (Argentina) dir. María Belén Poncio Competencia oficial argentina
«Isabel es rechazada por la brigada forestal a la que pertenece por atacar un desarrollo inmobiliario responsable de incendios forestales. Cuando decide continuar por su cuenta, se enfrenta a la soledad y la frustración, en un encuentro que cuestionará el sentido de su lucha.»
Excelente historia la que quiere visibilizar y excelente la forma en la cual la aborda. Qué momentos poner en pantalla y cuáles no. No te lo explica y está excelente que así sea. Cine. Las motivaciones de los personajes. La culpa, la carga que conlleva todo. Sublimes interpretaciones por parte de los protagonistas. Me encantó el corto y al enterarme que ganó el premio al mejor corto argentino me puse muy contento por sus realizadores. Debe ser visto y que no quede sólo en una buena recepción de un festival. Distribución y exhibición para que el cortometraje llegue a un mayor público. Muy recomendado.
El alfabeto de los nadies (Argentina) dir. Gustavo Galuppo Alives Competencia oficial argentina
«Una serie de retratos ordenados alfabéticamente por el nombre de sus protagonistas, cuyo denominador común es su inexistencia. Un film realizado con técnicas mixtas: generación de imágenes y textos con IA, e intervención artesanal sobre papel.»
Un corto que es un ejercicio de creatividad que aprovecha varias inteligencias artificiales para crear el relato audiovisual. Las IA son herramientas, nunca desplazarán a los artistas de su lugar de artistas. Un mal artista estará en contra de los avances, un buen artista a favor. Dale una buena herramienta a un buen artista y éste la utilizará de la mejor manera. Este es un gran ejemplo. Habrá que seguir avanzando en la búsqueda de ficciones con IA para lograr aún mejores resultados. No es un camino para todos y no debería ser un estándar pero es un buen camino para quienes vayan en aquella dirección. Recomendable experiencia de este corto experimental.
Gracias BAFICI por ser un espacio de exhibición de primer nivel para que los cineastas que se van forjando con sus cortometrajes encuentren una gran pantalla y un público dispuesto a recibir sus obras. El balance del nivel de cortometrajes nacionales y extranjeros es altamente positivo. Ojalá la mayoría de ellos no quede sólo en las dos o tres proyecciones durante este festival y siga teniendo circuito de exhibición. Hay talento en el presente y futuro de los jóvenes cineastas. Merecidísimos aplausos.
Patricia Suárez junto a Rita Terranova, también directora, nos ofrecen una obra coral que va hilvanando una cantidad de pequeñas historias que sirven para ilustrar un momento histórico como fue la huelga contra la libreta de conchabo a fines del siglo XIX.
Con mucha teatralidad y juego actoral, en un escenario desprovisto, se van sucediendo con mucho ritmo las historias de varios personajes, muchos con una triste realidad pero con una visión optimista y esperanzadora; sumergidos en un clima festivo de lucha sindical.
Muy bien acompañada por la selección de la banda musical, que incluye varios cuadros de baile grupal, se redondea un agradable espectáculo, muy llevadero, con mucho ritmo y que con su mensaje festivo nos alegra el espíritu.
Un elenco numeroso de 14 actrices y actores en escena, no del todo parejo pero que cumple con creces las demandas de la obra con soltura y oficio.
Una bocanada de oxigeno esperanzador para los tiempos que corren, vale la pena ir y sumarse a la fiesta, a veces los más humildes ganan y esta bueno disfrutarlo.
Mario Bravo 948 (mapa) Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4863-1188 Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar Entrada: $ 7.000,00 – Sábado – 22:30 hs – Hasta el 27/04/2024
“La obra nos presenta a cuatro actores que tratan de dar inicio a la función. Sin embargo, una serie de incidentes se los impide, ya sea porque olvidan los textos, se confunden con los momentos de entrada y salida, hay contradicciones o comentarios sobre la información del relato. Poco a poco, intentan montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se incrementan hasta el momento donde deben tomar una decisión radical.”
Cuando se estrenó hace treinta años era un infantil, ahora se presenta como para adultos pero siento que sigue siendo para niños Jorge Suárez nos tiene acostumbrados a trabajos fantásticos, creo que acá está muy desaprovechado lo mismo que Nicolás Scarpino. Párrafo aparte para Nicolás Cabré que cuando trabaja “en serio” es un gran actor, no es éste el caso, porque con el recurso de hablar como un nenito no se le entiende nada y es una lástima, Villarreal es un muy buen imitador.
Destaco claramente la música del genial Martín Bianchedi y que cantan en vivo y el vestuario cuando están en “personaje”, unas capas y unos sombreros maravillosos La gente se ríe y mucho, el teatro estaba casi lleno
Para mí, un pasatiempo que se queda a mitad de camino
LIBRO: Manuel González Gil DIRECCION: Manuel González Gil MÚSICA ORIGINAL: Martin Bianchedi COREOGRAFÍA: Rubén Cuello ESCENOGRAFÍA: Julieta Ascar VESTUARIO: Sofía Di Nunzio ILUMINACIÓN: Eli Sirlin PRENSA: Raquel Flotta COMUNICACION: Raquel Flotta PRODUCCIÓN GENERAL: Espectaculos Gallo – Juan Manuel Caballé
Teatro Astral; Corrientes 1639 Funciones jueves 20.30hs, viernes y sábados 20hs, domingos
En el marco del “Festival de cine francés”, que se llevará a cabo entre el día 21 y el día 27 del mes de marzo, nos encontramos con esta comedia dramática titulada “Le livre des solutions” o por su traducción al español: El libro de la soluciones. Su título se verá rápidamente reflejado en pantalla.
Marc (Pierre Niney), un ciclotímico cineasta, se llevará a su productora y a su editora a la vieja casa de su abuela con el objetivo de terminar su película lejos de las observaciones y límites que le pone la compañía productora que financia su largometraje. Mientras lucha contra su bloqueo creativo, diseña un libro al que bautiza como “el libro de las soluciones”, el cual tendría la utilidad de responder ante cualquier crisis que enfrente un ser humano en su vida.
No será muy difícil para el espectador darse cuenta que el personaje de Marc es un reflejo ficcional del propio director y guionista del film, Michel Gondry. Cabe aclarar que, acompañado de una gran dosis de humor y algunas escenas fantásticas, el relato no busca ser una muestra fidedigna de lo que vivió el autor en algún momento de su vida, si no más bien busca acercarse a ese sentimiento de incertidumbre que sufren los artistas de los que se esperan cosas de ellos y no saben si lograrán estar a la altura de las expectativas.
Es una película altamente recomendable para los que ya conozcan la filmografía de Gondry y que estén un poco familiarizados con su manera de narrar. El largometraje cuenta con la sorpresiva aparición del reconocido músico Sting interpretándose a sí mismo y componiendo la música de la película que realiza el protagonista. Incluso uno ahí podría encontrar otro guiño entre la realidad y la ficción, ya que Michel Gondry comenzó su carrera en la industria audiovisual como director de videoclips musicales.
Quizás el mayor defecto de la película sea que cuando intenta mostrar los defectos de su personaje principal lo vuelve demasiado irritable y lo pone en situaciones donde es difícil para el espectador lograr empatizar. Por momentos algunas de estas escenas quedan aisladas y se pierden dentro del tono cómico general que recubre a la historia. A pesar de estas escenas en particular, el guión fluye bastante naturalmente sin demasiadas dificultades y con algunas sorpresas que descolocan al espectador.
Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.
Estreno en cines: El Libro de las soluciones se encuentra dentro del marco del festival de cine francés que se lleva a cabo del 21 al 27 de marzo. La película tendrá dos funciones, una el Viernes 22 y otra el Lunes 25.
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