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De miércoles a domingo a las 19 horas en El Cultural San Martín sucede “Waminix”, una distopía teatral- circense para grandes y chicos.
Un futuro distópico en el que los “cabeza de tacho” gobiernan el mundo. Un grupo de sobrevivientes, los Waminix, se agrupan para resistir y enfrentar la deshumanización que los rodea. El baile, el canto, la música, el circo, el teatro son los lugares donde encuentran la fuerza para combatir.
“Waminix” es una nueva creación de Proyecto MIGRA bajo la dirección de Osqui Guzmán y de Leticia González de Lellis. Desde sus inicios, por el año 2015, Proyecto MIGRA busca aunar el circo con la danza, el teatro y la música. En sus espectáculos no hay una búsqueda de lucimiento individual, la historia prima, la destreza deviene de ella y, así, se conforman obras dinámicas, atractivas, que mantienen al público activo. Además el grupo es reconocido por la gestión y creación, junto con El Galpón de Guevara, del F.I.C.I. (Festival Internacional de Circo Independiente). En la misma línea de sus proyectos anteriores se encuentra “Waminix”. La escenografía y el vestuario son funcionales a los números circenses sin dejar de tener una unidad estética en pos de la historia y un atractivo visual que cautiva. La iluminación y el sonido mantienen atentos a los espectadores de variada edad que asisten al espectáculo. Un elenco que sorprende, una narradora que hila los momentos sin caer en una enunciación explicativa por demás, una música que absorbe, acrobacia de piso, tango, manipulación de objetos, clown, música en vivo, aros, malabares. Frente al universo distópico, los Wanimix se plantan con las banderas del arte, del humor y del trabajo en conjunto, colectivo.
FICHA TÉCNICA: Dramaturgia: Creación colectiva// Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Johnatan Uriarte, Martín Orchessi.// Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima// Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima// Diseño de vestuario: Jorge López// Diseño de muñeco: Alfredo Iriarte// Música original: Tomás Rodríguez// Diseño lumínico: Adrián Cintioli// Identidad y diseño gráfico: Lima Producción general: Proyecto MIGRA//Producción ejecutiva: Analía Cabanne Prensa: Marisol Cambre// Redes: Florencia Valeri// Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán WANIMIX- Centro Cultural San Martín – Sala B (Sarmiento 1551) – Miércoles a domingo a las 19
Grupo Frontera, la aclamada agrupación de música grupera y norteña mexicana comenzó su Tour “EL COMIENZO”, se presentará por primera vez en Argentina el próximo 26 de julio el mítico estadio Luna Park.
La carrera musical de Grupo Frontera continúa en ascenso, y actualmente se encuentran en la posición número 68 de los artistas más escuchados a nivel mundial en la plataforma Spotify. Además de su éxito internacional, Grupo Frontera se está presentando con su gira «El Comienzo Tour» en Estados Unidos. Recientemente, la banda anunció en sus redes sociales que la gira también llegará a Latinoamérica, incluyendo la esperada visita a Argentina.
Además de Argentina, Grupo Frontera visitará otras ciudades latinoamericanas como Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia), Santa Cruz (Bolivia), San Salvador (El Salvador), Tegucigalpa (Honduras) y Guatemala (Guatemala).
La banda, compuesta por Adelaido «Payo» Solís III, Juan Javier Cantú, Julián Peña Jr., Alberto «Beto» Acosta, Carlos Guerrero y Carlos Zamora, se destaca por su estilo único que fusiona el pop latino, la cumbia y la música norteña. Su música ha dejado una huella significativa en la escena musical actual.
Las entradas para el show pueden adquirirse a través de Ticketportal
Entre el 29 de junio y el miércoles 5 de julio, el Centro de Experimentación del Teatro Colón presentó “Scarecrow”: un cine- concierto con música de Martín Matalón basada en tres films del icónico Buster Keaton.
El reconocido Martín Matalón, quien ya había musicalizado Metrópolis de Fritz Lang y los tres films mudos que Luis Buñuel dirigió entre 1927 y 1932, se encargó esta vez de componer la música para tres películas de Buster Keaton: The Playhouse, Scarecrow y One Week.
Para Martín Matalón, la música permite “ (…) explotar todas las relaciones posibles entre imágenes y música, desde el más completo paralelismo hasta la más total divergencia”. El humor de Keaton funciona milimétricamente, como un reloj, todo está calculado, gestos, objetos, movimientos, todo parece parte de una partitura teatral. De ahí la invitación a jugar con la musicalización de su obra. Martín Matalón se propuso “(…) captar los posibles puntos de encuentro entre lo sonoro y las imágenes que, indefectiblemente, sumergen al espectador de nuevo en el marco del film”.
Luces amarillas generaron un ambiente cálido en el subsuelo del CTE. La orquesta de cámara, por delante de la pantalla, estuvo compuesta por: Patricia Da Dalt (flautas), Federico Landaburu (clarinetes), Elías Gurevich (violín), Bruno Bragato (violonchelo), Lucas Urdampilleta (piano), Bruno lo Bianco (percusión) y la dirección de Martín Matalón. Todo invitó a disfrutar de la hora/ hora y media que dura este cine- concierto donde el trabajo con el humor, desde lo visual y lo sonoro, es lo que primó.
Eruca presenta “XV Experiencia extra visual” un espectáculo donde vas a poder explorar todos tus sentidos y ser parte del show. Efectos, laser, humo, luces estroboscópicas y muchas sorpresas más que te harán sentir la música y los sonidos de una manera espectacular.
La fecha elegida es el 24 de agosto desde las 21hs. en la Sala Sinpiso de Geba, lugar y “casa” de “Fuerza Bruta” que le abre las puertas por primera vez a una banda de rock.
Durante el mes de mayo, Brenda Martín y Lula Bertoldi, fundadoras de la banda Eruca Sativa (Junto a Gabriel Pedernera), fueron las artistas elegidas del mes para representar a la Argentina en el programa EQUAL de Spotify, un espacio dentro de la plataforma pensado para empoderar a las artistas mujeres de todos los orígenes y amplificar sus voces. Eruca Sativa protagonizaron la playlist Equal Argentina con la inclusión de las canciones “Corazón delator” y “Fuera o más allá”.
Además, “Corazón Delator” -canción de su premiado álbum Dopelganga– forma parte del listado de canciones de la playlist Equal Global, una de las playlists de mayor consumo en Francia, Brasil, Polonia y Alemania, entre otros. El día 24 de mayo, tuvieron el destaque tan esperado: un billboard en Times Square, NY. Las poderosas artistas argentinas protagonizaron, por 24 hs., el icónico lugar por donde millones de turistas pasan a diario.
Este reconocimiento llega cuando la banda se encuentra celebrando sus quince años de trayectoria con una gran gira por toda Sudamérica. Además, en mayo Eruca Sativa se llevó dos Premios Gardel a Mejor Videoclip Largo por Seremos primavera en vivo en la Ballena azul y Mejor Álbum de Grupo de Rock por Dopelganga. Eruca viene además de cerrar un gran 2022 con una nominación a los Latin GRAMMY y un show sold out en el Estadio Obras.
En los próximos meses, el trío seguirá festejando sus 15 años y, por entradas agotadas en Buenos Aires, agrega dos shows: el próximo 15 de julio en Niceto Club ya agotado y el 22 de julio en el mítico Auditorio Sur de Temperley. Además, estarán recorriendo las distintas provincias argentinas, Uruguay y brindarán varios shows en España.
Su disco más reciente, el premiado Dopelganga es una gran producción, compuesta por 8 versiones de grandes compositores de Argentina y Latinoamérica, producido por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, con arreglos de Eruca Sativa, Mezclado por Facundo Rodriguez y masterizado por Daniel Ovié en Ovié Mastering
Eruca Sativa
Con más de quince años de trayectoria, Eruca Sativa, el power trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, es sinónimo de rock, fuerza y vanguardia, desde el Sur para el Mundo. Compositores, productores, instrumentistas, lxs Eruca son respetados por sus colegas, referentes en la escena musical y de las nuevas generaciones.
Desde sus inicios en Córdoba (Argentina) hasta sus nominaciones en los Latin Grammy, mucho es el camino recorrido por la banda que logró formar un sonido propio y auténtico.
Recorrieron los escenarios más importantes de Argentina, Latinoamérica y España, incluyendo festivales como Vive Latino, Cosquín Rock, Cosquín Folclore, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucía México, Rock & Roll All Stars, Mother of all en Monterrey, innumerables eventos regionales, además de compartir escenario con artistas como Guns´n Roses, Foo Fighters y Aerosmith, entre otros.
Su discografía incluye seis álbumes de estudio “La Carne” (2008), “Es” (2010), “Blanco” (2012), “Barro y Fauna” (2016), “Seremos Primavera” (2019) y “Dopelganga” (2022), y dos discos en vivo “Huellas Digitales (en vivo)” (2014) y “Seremos Primavera en vivo en la Ballena Azul” (2022).
El martes fui a ver Tarcascones, de Ciro Zorzoli. Se trata de Zulma, Martita y Estela, tres amigas que se juntan en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado transformará la reunión en una hoguera donde se ejecutará a la hechicera culpable.
Me parecio excelente. No podia dejar de prestar atención a cada detalle. Por momentos me perdia el hilo de la historia por colgarme en la belleza de la estetica lograda a cada segundo.
Toda la obra es una gran burla a la burguesia actual. Una critica hacia esa burbuja social. Me resultó atractiva la elección de hacerlo desde adentro. Cada personaje exponiendo su realidad y sus contradicciones hasta el colapso. La considero un reflejo acertado de la realidad social actual.
La poesia de los textos te sumerge en un lenguaje particular, una realidad paralela que irrumpe con la habitual. Destaco los momentos en los que el personaje de Alejandra Flechner se descontractura rompiendo con la formalidad y muestra su más profunda sinceridad, logrando empatia desde un personaje nefasto. Me resultó atractiva la dupla con Paola Barrientos, pudiendo percibir una relación previa de confianza entre ambos personajes, volviendo complice al publico.
Con respecto al perro, hubiese preferido que se lo manipule y muestre menos para no romper la ilusion de que realmente se trata de un perro muerto y no un muñeco.
Senti que la obra pone en juego la separación entre realidad y ficcion, llegando a creer que realmente hay una reunion de 4 mujeres de un universo paralelo, sucediendo en simultaneo y que los espectadores estabamos “demás”, pero a su vez escuchando todo lo que hablaban, cómo vecinos chismosos
Se trata de una comedia negra, donde esas señoras paquetas hablan en verso, elevando una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate. Me hizo reir y por momentos llorar, al darme cuenta que me estaba burlando de mis propias desgracias
TARASCONES | Desde el 20/6, martes de junio y julio, 20h METROPOLITAN SURA (av. Corrientes 1343). Localidades $6000 disponibles en Plateanet
Más grande e increíble que nunca. Así será la primera edición de este año de Comic-Con Argentina que suma más de 20.000 mts2 de superficie y se realizará en el Centro Costa Salguero, los días 2, 3 y 4 de junio.
Celebridades, artistas internacionales y nacionales, experiencias inolvidables, la participación de los principales estudios de cine y tv, cientos de stands, comics, cosplay, gaming, coleccionables y mucho más…
Es un hecho: la convención más importante de cultura pop de nuestro país se viene mejor que nunca. Aquí algunas novedades.
VIERNES 2 DE JUNIO
MAIN STAGE 14:15 Bloque Comic Con News 15:00 Los primos Salamanca 15:15 Concurso de Cosplay 16:30 Panel: Patty Azan 17:45 Show: Hollywood Live 18:15 Warner News 18:30 Panel: Andy y Bárbara Muschietti 19:30 Show: Soundtrack
AUDITORIO 14:40 Los demonios de Lalia 15:20 Alquimia – Avant Premiere 16:00 Novedades Planeta Comic 17:00 Ciruelo 18:00 Guia de supervivencia geek 18:40 El futuro del cómic en la pantalla 19:20 Diseño de personajes 20:00 Artist Alley: Exequiel Roel
SÁBADO 3 DE JUNIO
MAIN STAGE 12:45 Bloque Comic Con News 13:45 Panel: Patty Azan 14:45 Concurso de Cosplay 16:15 Show: Hollywood Live 17:00 Los primos Salamanca 17:15 Show: Merienda Amélie 18:15 Panel: Evanna Lynch 19:15 Panel: Rossy Aguirre
AUDITORIO 13:20 Quiero ser campeón mundial 14:00 Ciruelo 15:20 TrendSetters presenta 16:40 Re:Peat – Creando un isekai 17:20 TikTok presenta 18:00 Hacer humor gráfico 18:40 Artist Alley: German Peralta 19:20 Fichas del horror
DOMINGO 4 DE JUNIO
MAIN STAGE 12:45 Bloque Comic Con News 13:45 Panel: Patty Azan 14:45 Concurso de Cosplay Nacional 16:00 Panel: Rossy Aguirre 16:30 Momento «Correo Compras» 17:00 Los primos Salamanca 17:15 Show: Hollywood Live 18:15 Panel: Evanna Lynch 19:15 Show: NostálgicA
AUDITORIO 13:20 Doblaje en Argentina 14:00 Ovni Press, 15 años 14:40 Como financiar con web3 15:40 GuionTube 16:00 Diseño de juegos de mesa 16:40 La ola coreana en el cine y tv 17:20 iCata 18:00 El cine de John Carpenter
Si hay un director que la mayoría amamos en Argentina, es Damián Szifron. Y no es para menos, Los Simuladores es de las series más queridas del país, ya sean cinéfilos o no. Por eso llamaba la atención ver cómo le iba en Estados Unidos, y con un elenco y producción casi en su totalidad norteamericano.
Encabezada por Shailene Woodley y Ben Mendelsohn, Misántropo nos cuenta la investigación sobre una serie de asesinatos en masa perpetrados por un desconocido. Un experimentado agente del FBI y una policía con más de un trauma a sus espaldas, parecen ser los únicos que de verdad le están siguiendo la pista al culpable, mientras los demás se pierden en un mar de burocracia.
Como dijimos, el mayor gancho que tenía este proyecto, al menos para los argentinos, era su director y co guionista, Damián Szifron; más que el caso del asesino que parece inalcanzable para las fuerzas de la autoridad. Y si van a ver Misántropo solo por Szifron, desde ya le decimos que mejor se lo piensen, porque ni de cerca estamos ante uno de sus mejores trabajos.
Y con esto no decimos que la película sea un desastre, sino que como policial, no presenta nada nuevo de un género que fue super explotado, y lo seguirá siendo. Pero esta vez con un punto que, si lo destaca por sobre la media, y es el de la ya mencionada burocracia. Esto se nota en como el personaje de Ben Mendelsohn, tiene que lidiar con superiores que se quieren llevar todo el crédito por resolver el caso, olvidándose que hay un demente que está matando gente de forma impune.
También a favor, hay que mencionar el trabajo de Shailene Woodley y el ya mencionado Mendelsohn; dos interpretes que, en lo personal, considero bastante infravalorados tanto por la crítica como por la industria. La primera lo hace muy bien dando vida a una mujer que tiene varios secretos oscuros, mientras que el segundo, da la talla como ese agente que se sabe que está muy por encima de sus compañeros.
Pero como digo, lo malo es que la historia en sí no es muy original. Esto no sabemos si es culpa de Szifron, o de su co guionista; pero no esperen ver un argumento con muchos giros y una revelación final que les vuele la peluca.
Entonces, para ir cerrando. Misántropo es una película aceptable. Ni de lejos es lo mejor que hizo su director, pero tampoco es mala opción si buscan alejarse de los grandes tanques que nos llegan de Hollywood.
Calificación: 6/10
Lo mejor: las actuaciones, pese a las dos horas de duración la película no se hace aburrida.
Lo peor: pese a no aburrir muchas veces presenta situaciones vista cientos de veces en el género policial.
Con dirección orquestal de Damián Mahler, uno de los más prestigiosos maestros de nuestro país, llega “Jurassic Park en concierto” el 4 de junio al mítico estadio Luna Park.
Entradas por Ticket Portal
La magia del cine de Steven Spielberg y la inigualable partitura de John Williams vuelven a la vida en el clásico de Universal Pictures®️, donde grandes y chicos podrán disfrutar el film en pantalla gigante mientras la banda sonora es interpretada en vivo por una orquesta de 75 músicos.
Es un hecho que películas y series en formato sinfónico son una experiencia innovadora que se han vuelto furor en todo el mundo y han revolucionado el formato clásico de proyección.
La combinación de música en vivo y cine hará de esta una noche inolvidable e imperdible, dándole una dimensión completamente nueva a la experiencia de ver la película.
Después de la experiencia de «E.T.: The Extraterrestrial: In Concert», donde un Luna Park repleto vibró junto al clásico siendo también proyectado e interpretado en vivo, la vida se abre camino y llega “Jurassic Park en concierto”.
SOBRE DAMIÁN MAHLER Debutó en The Walt Disney Company como compositor y productor musical. Colaboró con Sean McKeown (director artístico del Cirque du Soleil) en la creación de la música de su espectáculo “ReEsch”. Director orquestal de «Back to the Orchestra» en España y Argentina. Escribió «Siddharta», el estreno de teatro musical argentino más visto de los últimos 25 años. Participa en el Teatro Colón como orquestador en el marco de «La Noche de los 200 Años», del Festival «Únicos» y como preparador vocal de «Magia y Sinfonía» de Disney. Dirige los musicales extranjeros «Rent», «Jekyll & Hyde», «Blood Brothers» y «Man of La Mancha» y los de la dupla Cibrián-Mahler «Drácula», «El Jorobado de París», «Las Mil y una Noches», entre otros.
SOBRE SIRA MÚSICA En el año 2010 se consolida como productora de contenidos artísticos con más de 500 conciertos producidos en Latinoamérica, Europa, Rusia, Estados Unidos y Australia. La empresa realiza actualmente producciones propias en Latinoamérica y España.
De más está en decir que «cada historia de vida es un mundo», aunque la de Ramiro, tiene un tinte especial, que merece y vale la pena relatar. Un entrelazo de la industria audiovisual con el derecho y la vida…
«Director | Guionista | Productor | Editor @canal9oficial», parte del breve currículum a presentar en Instagram delata las habilidades de quien oficia también como escritor, de 43 años de edad… Su habilidad le permitió cumplir con un anhelo que arraiga desde chico, que era el de escribir. En curso con historias traumáticas de vida que giraban en su alrededor, llevó a plasmar su propio suceso ficticio basado en su realidad. Un camino de espinas lo esperaría en el círculo vicioso que un poco tiene la dinámica de la adultez, pero como bien dice el consejo, «insistir, resistir y persistir».
¿Cómo es que arrancas con la serie que se conoce como Aliados en tu vida?
Es muy larga la historia… Empecé con 20 años (por los 2000) con lo que se llamó N.N. Yo escribía letras de canciones, poesías de chico, y lo que comenzó como una letra de una canción, se volvió más larga, con personajes, diálogos… Después empecé en trabajar en cine, producción, a la historia la empecé a profesionalizar… A los siete años, ya desarrollado, estudiaba en el SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) la carrera de Jefatura en Producción de Cine, la presenté para una carpeta audiovisual mientras estudiaba, al estar ya con varias personas del ambiente (2007/08), el guion empezó a circular por varios lados, en varias productoras… Un día me crucé a Axel Kuschevatzky, le comenté como toda persona que quiere cumplir su sueño, y me dijo, «déjamelo en Telefe», y después, pasó lo que pasó.
Vale destacar que la demanda por plagio que existe en la Justicia por el producto, incluye a Cris Morena y a Axel Kuschevatzky, como productores; mientras que a Leandro Calderone, como guionista. Apelando al dicho criollo de «no es ningún gil», Ramiro ya había registrado el material a su nombre. Al su padre haber sido abogado, sabe artimañas al respecto, de autorías y lo que sucede globalmente relacionado a patentar un material determinado.
¿Qué fue sucediendo en el mientras tanto?
Tuve una relación con una mujer que se me presentó, lo que hoy se le llama «relación tóxica», fue una psicopatía integrada, que, a propósito, presentamos un proyecto de ley en el Congreso de la Nación, lo cual lo han tomado y lo están analizando, junto con muchos especialistas. En esos meses, se me presentó esta chica, diciéndome que trabajaba para Cris Morena, que quería un guion para volver a trabajar en la televisión (lo necesitaba en un plazo de 45 días), yo inocentemente, ya venía produciendo cortos, que eran premiados… Y bueno, sucedió como un thriller psicológico, imagínate que apareció una mujer que me dijo «quiero que escribas para Cris, que va a volver». Nos enamoramos, me hizo una alienación, y me generó un secuestro encubierto, a partir de ahí me hizo perder cosas, cámaras, ahorros, por cinco años… Me hizo escribir un guion nuevo, pero la realidad es que mientras estaba desaparecido, estaban estrenando Aliados.
¿Crees que había un trabajo de inteligencia de la chica, que era tu «pareja», con la producción de Aliados?
No lo sé, no lo puedo saber, yo te cuento los hechos. Lo que pasó es que además de que lo dejé en Telefe y se usó para la Universidad, y un montón de cosas más, además se me presentó, perdí por 5 años el trabajo, el contacto con mi familia; perdí el trabajo en el Congreso de la Nación que trabajaba con Pino Solanas, donde estábamos filmando El Legado Estratégico de Perón. Terminé en Córdoba, comiendo de la calle, pasabas y me veías descalzo en los semáforos. Estaba secuestrado, amenazado de manera coercitiva. Me decía que su ex marido (militar) nos iba a matar… Y le creí, tenía un botón anti-pánico, ella salió en la televisión, convenció a jueces… Yo estaba enamorado… Yo no tenía redes, me alejó de todo. Gracias a Dios no me mató. Cuando volví me enteró que había estado mi guion en Aliados… Lo vi por internet. A mí me desaparecieron, me robaron todo… Fueron dos historias paralelas, a Axel Kuschevatzky yo se lo dejé, ahora si en el medio, en la guardia de seguridad, se llevó a otro lado, no sé. Ahora, en Telefe está, porque tenemos los sellos de entrega y millones de pruebas más. Yo antes venía negociando con gente de USA, Yair Dori (productor, quien vendió los derechos de Casi Ángeles a Israel) se estaba tratando, pero querían quedarse con la autoría, y bueno, se cayó. Se presentó todo con pericias, pruebas. En diciembre se presentaron testigos respecto a mi guion, testificaron todo, así que está avanzando a mi favor.
Y respecto al proceso judicial, ¿cuándo empezó?
El inicio empezó por fines de 2018, pero se activó en 2022, casi 2023. Presentamos con María Teresa Forero, una perita internacional, quien trabaja y se presentaron 55 páginas, más de 70 puntos que coinciden. La fiscalía la quiso sobreseer sin investigar. Muy raro. Apelamos y la Cámara empezó a investigar, si uno lee las comparaciones, no hace falta ser perito, es muy alevoso… Actuaciones, escenografías. Tienen tanto poder e importa tan poco. «De última le pagamos» pensarán.
La Ley a tratar sobre el abuso psicopático, ¿en qué consiste?
Lo primero y principal de la Ley es en pos de implementar en niveles educativos, porque es algo que no se da en ningún lado, me llaman de otros países. Los psicólogos los están estudiando. En si es generar conciencia. Penas no está hablado, no se analizó porque en marzo se presentan a los bloques. Cuando uno presenta una ley se empiezan a emparentar con otras, y entran millones de penas que va de falso testimonio a homicidio calificado. La ley está abierta y la están tomando del exterior, y que vuelve con variaciones, de hasta qué punto se puede aparentar.
¿Cómo fue trabajar con Pino Solanas y su proyecto (El Legado Estratégico de Juan Perón -2016-)?
Con Pino era multifunción. Era ser asistente de todo, hice hasta de extra… En cada rodaje nos enseñaba, nos tenía cortitos (risas) pero aprendimos un montón. Yo no soy político, no tengo afiliación, ni siquiera a su partido (Proyecto Sur), no porque estaba en contra del de él, sino por no tener bandera alguna. Me parecían genial sus proyectos, como defendía la naturaleza, como hablaba…
¿Cómo fue que llegaste con él?
Yo ayudaba en Guionarte, una escuela de guion, que era socio, y bueno, brindaba material en hacer cortometrajes, asistía a los chicos para que puedan llevar a cabo su guion. Ahí conocí a un chico, Nicolás Sulcic, al principio me pedían las cámaras y después me contrataron para que trabaje con él.
Y en lo que respecta a la industria del guion, ¿cómo la analizas?, ¿está todo muy monopolizado?
Y… mira, pasa como todo, hay gente que se encarga de robar ideas y no dejar que llegue el resto. Hay poder en personas para decir “muy bien, pero hasta acá llegaste”. Si no te ofrecerían trabaja conmigo, pero el material es mío. Cuando ves un guion y ves la vida de quien lo hizo, coincide, hay cosas a darte cuenta de si es choreado… Hay temas de plagio por todos lados.
Bueno, lo que es la “idea general”, que observamos mucho en cine, por ejemplo, da la impresión que funciona para opacar la labor del guionista…
Sí, lo que sirve es el desarrollo. A uno se le puede ocurrir una historia de una pareja, pero el real sustento está en lo que es el durante.
Conclusión Es difícil no creer y no apoyar las luchas individuales de quienes relatan un despojo y abuso al respecto. Ramiro, además de ser fiel creyente en Jesucristo, posee sensibilidad, capacidad y emoción al hacer mención de su vida, de lo que pasa y vendrá… No es casualidad que hace tan poco (2021) haya publicado un libro, Sobreviviendo a una psicópata, en referencia a las aberraciones mencionadas con anterioridad que padeció. En lo personal, deduzco que la imagen positiva que hay sobre Cris Morena, en términos genéricos, es abrumadora, y, por ende, no sorprende así que el caso de Ramiro, en lo que incumbe a Aliados, haya tenido tan poca repercusión en los medios convencionales, sumado al lento accionar judicial. La industria es un negocio donde el trabajo para destratar es de inteligencia, y el outsider es por las dudas acusado. Ramiro lejos de morderse los labios y cruzarse de brazos, buscó alternativas y lucha por el reconocimiento artístico y económico, al respecto. No busca venganza, sino que justicia. Su realidad supera a cualquier slogan y/o frase hecha que haga especulación al respecto del tema. Una ramificación de una historia de vida, que mereció ser contada. Escribió Nicolás Doyle para La Butaca Web.
En el marco de Súbete a mi moto world Tour llega al país el show de los tres integrantes de la agrupación que estremeció a varias generaciones.
Un show cargado de recuerdos y emociones en el que el grupo integrado por Ricky Meléndez, Johnny Lozada y Miguel Cancel
repasará cada uno de sus éxitos acompañados por grandes músicos. “Dulces Besos”, “Claridad”, “Súbete a Mi Moto”, “Y yo no bailo”, “Y mi banda toca el rock”, “Me voy a enamoriscar”, serán parte de las canciones que sonarán en este esperado show.
19 de Mayo
Estadio Luna Park
Entradas a la venta a partir del viernes 17/3 a las 10 am
La primera parte de su gira, tuvo un arrollador éxito en México cuando se presentaron en Monterrey, Ciudad de México y Querétaro a fines de 2021 ante más de 25 mil personas que disfrutaron de su impresionante show y bailaron cada una de sus canciones favoritas.
En 2022, pasaron por Bogotá, Barranquilla (donde realizaron sold out), Caracas, Lima, Atlanta, San Juan de Puerto Rico y Miami. Ahora le toca el turno de regresar a México y de volver luego de más de tres décadas a Argentina. En el mes de mayo de 2023, se presentarán en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, en el Estadio Luna Park de Buenos Aires y en Quality Espacio en Córdoba para llenar de recuerdos los corazones de todas sus fans.
El 19 de Mayo el estadio Luna Park será una fiesta, una noche para recordar, llena de pasión, bailes y canciones donde se presentará este espectáculo de más dos horas de duración con una producción impactante, pantallas de led y mucha diversión.
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