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Ana, una joven estudiante universitaria, despierta en el baúl de un auto atada y amordazada. Lo último que recuerda es haber sido raptada mientras corría por el parque. Al llegar a destino descubre que ha sido secuestrada por una banda de trata de personas, se encuentra en una casa de adoctrinamiento para obligarla a prostituirse. Ana intentará ganarse la confianza para que alguien la ayude, intentará varias fugas y aprenderá de sus errores para ir superando obstáculos que la lleven a escapar pero a medida que el tiempo transcurre va comprendiendo que nadie se involucra. Ana descubre que se encuentra sola, en un círculo sin salida.
lo que me gusto
«Sin salida» es una película poderosa que aborda un tema tan relevante como el tráfico de mujeres, presentando una mirada cruda pero necesaria sobre esta problemática. La actuación de Minerva Casero como Ana es particularmente destacable; su interpretación transmite con intensidad el sufrimiento y la resiliencia de su personaje. Laura Novoa y Gustavo Bassani complementan el elenco con actuaciones sólidas, aportando profundidad a la narrativa.
Lo que no me gustó
El recurso del flashback, del ida y vuelta al pasado, aplicado en exceso, genera cierto agotamiento para el espectador. Ver como encienden el mismo cigarrillo 7 u 8 veces, llega a saturar, cuando por fin la trama empezaba a tomar ritmo, volvíamos nuevamente al pasado y asi se perdia el ritmo de la narración. Diferente hubiera sido si nuestra protagonista hubiese sido consciente de esos de esos flashbacks que la retrocedían en el tiempo.
No te sueltes (Never let go) es un thriller de terror psicológico que sigue la vida de una madre (Halle Berry) y sus gemelos que viven en el medio del bosque en una casa que los protege del Mal que sucede afuera hace muchos años. Para salir a buscar comida, se atan a una cuerda que está anclada a los cimientos de la casa y pregonan la premisa «No te sueltes». La tensión de la película se mantendrá buscando entender que es real y que no o si es producto de la imaginación de sus personajes. Su director es Alexander Aja, cuya filmografía es mayormente del género terror con películas como Las colinas tienen ojos y Alta Tensión.
Lo que me gustó: La película te ofrece acción y tensión de principio a fin, incluyendo muchos jump scares. Si bien su premisa no es ninguna novedad y podría parecer predecible, consigue mantener la atención durante los 101 minutos de duración. Logra sorprender al espectador con giros inesperados, abriendo el debate entre lo que es real y lo que no. Los FX también están muy bien logrados sin caer en el grotesco.
Lo que no me gustó: El desenlace podría haberse dado antes, creo que le sobran algunos minutos. También la mención al origen del Mal y la no explicación o resolución deja huecos en la historia.
¿A quién recomiendo esta película? A todos los amantes del terror, del thriller que quieran ver una historia bien contada y que entretiene mucho.
El jueves 24 de octubre fue la fecha donde el reconocido artista y referente del folklore argentino se presentó en el estadio Movistar Arena para celebrar sus 40 años en la música. Se trató de un espectáculo multitudinario donde el chaqueño interpretó sus más célebres canciones y pudo reunir a grandes artistas invitados en una noche que fue única.
El show programado para las 21 horas abrió con el tema «Pilcomayeño» que junto al ballet folklórico deslumbró a todo el público. Es así como fue comenzando un repaso de toda sus discografia y sus éxitos , donde empezaron a sonar temas como «La sin corazón» «Amor Salvaje» «La Ley y la trampa» entre otros temas que han sido muy populares.
También toca aclarar que si bien el chaqueño Palavecino ha podido montar un gran show por si solo (o con su equipo de músicos). La noche se vio alzada gracias a la presencia de invitados de la escena que ha incluído artistas como Soledad Pastorutti, Abel Pintos, Axel, Luciano Pereyra y la reunión de Los nocheros junto a Jorge Rojas, que fue un momento de gran ovación en todo el estadio.
Al que tampoco faltó fue el reconocimiento, con un homenaje al gran Horacio Guaraní que se vio plasmado en las referencias de su último disco «Por las costas entrerrianas» que pasa por diversos ritmos, así como por un viaje a distintas regiones del pais.
El chaqueño Palavecino cerró un show único en el que se encontró con todos sus seguidores que cantaron y bailaron desde sus asientos. Con una excelente puesta en escena y la presencia de numerosos bailarines y músicos en vivos, se vivió una noche muy emocionante.
Luego de una 2da etapa el 13 de septiembre en el añejo Teatro Avenida de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, una nueva y única función se avecina a cargo de un multitudinario elenco. Con la anuencia de la Compañía Federal de Danza Argentina, y a cargo del director Juan Pablo Ledo, bailarín del Teatro Colón, y quien cumplió el rol hasta el viernes 25 de octubre de encarnar al Conde Albrecht en la edición “Giselle” en dicho establecimiento, el 1 de noviembre se presenta una alternativa al itinerario convencional de viernes por la noche, con un número que bien puede aproximarse al centenar de artistas en escena.
El elenco tendrá la novedad y atracción del concepto multisectorial, dentro de una linea homogénea; estará compuesto por el ballet Cascanueces, Flores de Genzano, Espartaco y Coppelia, en lo que se llevará a cabo en una interpretación por bailarines/as del Teatro Colón e intérpretes solistas de la Compañía Federal de Danza Argentina (CFDA). Habrá invitaciones al Coro de la Puerta Abierta, la Escuela de Canto Coral de la Nación y la compañía de tango: Taco, Punta y Traspié. En la plana artística, la dirección contará con Mariela y Belén Roces. Mientras que la producción general, a cargo del Grupo Ledo. Fecha: 01/11/24. Horario: 20 horas. Lugar: Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222, CABA. Entradas: http://www.ticketek.com.ar/gala-pura-danza/teatro-avenida o en boletería del organismo artístico.
Terror Sinfónico De los creadores de «Swiftie Symphony», “Galaxias Sinfónicas» y «Cinema Symphony», en una coproducción con Smilehood y Galaxias Creativas, se presenta en el Auditorio Belgrano una función de temática de Halloween. En honor a la fiesta de tradición pagana, y así, por tanto, el 31 de diciembre se plasma una labor con temática tenebrosa en honor al sentido religioso de la misma, en donde una orquesta instrumental hará ejercicio al compás de la dinámica candente de la misma.
«Un concierto sinfónico con la música que no te dejó dormir» se presenta el show, en lo que claramente aspira a que también cuente con situaciones de improvisación teatral a cumplir por la fecha de Halloween, donde se abarcará desde el estilo de «El Exorcista» y «Psicosis». En la dirección musical, Clara Akermann; la General, Cacho Garabal. Entradas: Ticketek.com.ar Dirección del establecimiento donde se desarrolla: Virrey Loreto 2348, CABA.
Buenos Aires Music Video Del 28 al 31 de octubre, podés vivir el Festival Music+Video (BAMV 2024). Un evento internacional presentado como el «más importante de Latinoamérica» situado en la CABA. Una variable de muestras tendrá lugar en una suerte de tertulia musical – audiovisual, donde se podrá observar artistas de un agudo presente, como por ejemplo Dillom; otros en una faceta donde la intriga tendrá una atención, como Benito Cerati, y demás intérpretes como Ian Pons, Julia Conde, Kevin Zeta, «NoDuerm0». El foco de atracción tendrá su punto de encuentro a través de proyectores y efectos audiovisuales circunscriptos entre sí. Con más de 40 artistas y la posibilidad de además disfrutar y ser testigo de una entrega de premios de carácter internacional de videoclips. Ingresa a bamvfest.com/entradas para adquirir tu lugar y descubrir aún más… Lugar: C Art Media, Av. Corrientes 6271. Transmisión en Cinepolis Recoleta, Vicente López 2050.
Navidad cantada en vivo Se presenta en el mítico Gran Rex la realización de las bandas sonoras de las películas más icónicas del espectro navideño en conjunto con ballets y actuaciones. Más de 140 artistas en escena plasman, en variedad de funciones, la interpretación debida estando sujeto a cada edición correspondiente; Frozen (I y II), El Grinch, Mi Pobre Angelito, El Expreso Polar, entre otras. Por citar dos. la presentación de «Santa Claus is coming» y «Jingle Bell Rock», son algunas de las canciones que se presentan con total seguridad, como también las voces originales -versión latina- de los personajes Elsa y Anna del primer filme mencionado, que son compuestas por Carmen Arahí y Romina Marroquín. Entre otros de los presentes que obrarán en escena, se podrá apreciar el Coro de Colegas de Música, dirigidos por Joel Villagra y Florencia Battista, en conjunto a la coreografía de Luján Arizcuren.
Fechas: 25 a 27 de diciembre – 2 a 4 de diciembre Tickets: tuentrada.com
Candlelight: candescente y atractivo Una puesta en escena situada con un sinfín de velas compuestas por luces led’s acompañan distintas muestras musicales de diversos géneros en vivo, donde se interpretará labores de bandas y artistas de renombre. Beethoven, Mozart, Coldplay, Los Betales, se muestran en un programa amplio y exuberante desde el punto de vista de la composición artística. Un festival multitudionario que tiene lugar en más de 100 ciudades de todo el mundo, donde incluye diversas plazas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en escenarios que no se acostumbra a realizarse un evento de tal característica.
Eventos especiales con distintas temáticas amplían una alternativa, donde hay de la Primavera, Halloween, Navidad, entre otras… Se informa que hay un alrededor de 2.800.000 personas que presenciaron la exhibición de Candlelight. Encontra tus entradas y busca más info. en candlelightexperience.com/es/
Sinopsis La historia trascurre en los años 80, mientras en la radio se escucha el debate sobre la Ley del divorcio, María y Francisco una pareja de escritores reciben la visita de la Tana para cenar; lo que ellas desconocen es que habrá otro invitado, Francisco invito a Antonio, un escritor famoso que tiempo atrás fue pareja de María. Entre bocados y bebidas los protagonistas sacaran a relucir historias de su pasado.
Reseña La función esta en acción, los personajes interactúan mientras nosotros como meros observadores vamos acomodándonos a la escena. Las butacas se esparcen sobre las cuatro paredes que forman la habitación, esa organización diferente a lo habitual está preparada perfectamente para apreciar cada situación desde una óptica deferente, lo que ya de por si es una gran idea de diseño para la obra. Se cierran las puertas y el pequeño espacio de aquella habitación cobra dimensiones bajo la gran actuación de sus cuatro protagonistas, que todo lo vuelven naturalmente real. Ellos comen, fuman, revolean cosas por el aire y lloran con lágrimas que remueven sus maquillajes. Esa cercanía que nos habita en cada instante del relato, vibra con el sentir de los interpretes de se vuelven conforme pasa el tiempo, desaliñados y sudorosos de verdad, todo es demasiado genuino, todo tiene mucha, demasiada adrenalina y se siente muy bien. Una trama bien pensada y realizada que sorprende gratamente.
Detalle En un momento de la obra, junto con el sonido de la tormenta que acompañaba la escena como parte del relato… se cortó la luz. Tan real se sintió el momento que todos lo entendimos como parte del libreto, hasta que la audiencia prendió los celulares necesarios para seguir con la función que nunca se detuvo y se vivió como parte de la ficción. Fue tan genial que cada actor siguiera en su personaje que lo único que freno el momento fue un merecido aplauso por lo que estábamos viviendo.
Ficha Técnica Dirección: Julieta Otero Reparto: Ana Celentano, Julia Di Ciocco, Raúl Antonio Fernández, Juan Tupac Soler Duración: 70 minutos Funciones: Sábado 20.30 h. en el teatro El Método Kairós, en El Salvador 4350, Palermo.
El pasado 12 y 13 de octubre se llevó a cabo la sexta edición de Harlem Festival, un evento que reúne a grandes artistas en la ciudad de Santa Fe y que ha demostrado ser un festival que ha llegado para quedarse, proponiendo además de grandes shows, un espacio para divertirse y nutrirse con la cultura de la ciudad.
Día 1
El primer día fue marcado por dos géneros que fueron protagonistas en esta jornada: El trap y el rock. Por un lado tuvimos el protagonismo de bandas como Silvestre y la naranja, que con su «Sueño cítrico tour» han ofrecido un increíble show que resulta la antesala de su gira por el exterior. En esa misma tarde también se presentó Turf, quienes han conectado con el público junto a todos sus éxitos y el carisma de Joaquín Levington, que hasta tuvo la oportunidad de lanzarse hacia el público. Otro de los platos fuerte de la noche fue Guasones, quienes han demostrados ser únicos con su música y que su sonido ha retumbando en un público eufórico con la presencia de la banda.
Por otro lado tuvimos la presencia de Sixto Yegros, quien dió un show muy enérgico durante la tarde de Harlem. Durante la noche, el show de YSY A fue el que más impacto causó, ya que el fenómeno que es este artista se vio reflejado en el famoso «Pogo» que es característico en sus shows .
Además de los shows, también se pudo disfrutar de diversas actividades en las que teníamos juegos de distintas marcas que estuvieron presentes y que la gente podía ganar premios de manera sencilla, como las latas de Smirnoff, los abanicos y chicles de Beldent, así como los manies de King en juegos divertidos para pasar el rato. La noche también se cerró con fiesta, teniendo a Bresh y Dreamer, como dos propuestas distintas pero que compartían algo en común, poner a la gente a bailar.
Día 2
El día número dos también marcó una gran convocatoria, tanto de la gente que estuvo el día anterior como aquellos que eligieron este último día para ver a sus artistas favoritos.
El Show de El Purre, q llevó a la audiencia a un viaje de emociones con su música. La sorpresa llegó cuando Mery Granados subió al escenario para acompañarlo en una colaboración especial que encendió al público. La química entre ambos fue palpable y el momento quedó grabado en la memoria de los asistentes.
Willy Bronca también se destacó en la jornada del sábado, con una presentación cargada de potencia, haciendo vibrar al público con su música.
Por su parte, la icónica banda Cruzando El Charco regresó a Santa Fe después de varios años para desatar la nostalgia con su versión de “Por qué”, tema recordado por muchos gracias a su aparición en la serie ¨Floricienta¨. Su show fue un éxito rotundo, conectando de manera especial con el público que coreó cada una de sus canciones.
Ya en la noche, uno de los protagonistas de la jornada fue La Vela Puerca, quien trajo una gran convocatoria de fanáticos que se encontraban en la zona mas cercana al escenario y que agitaban sus banderas y entonaban cada tema que la banda interpretaba. También fue un show que se destacó por el sonido único que brindó y que hizo emocionar al público con todos sus éxitos.
Trueno fue la gran sorpresa de la noche, que aprovechó su regreso al país para presentar lo que es su última gira llamada «El último baile» que viene acompañado de su último material discográfico y que ha aprovechado para tocar sus nuevos temas que ya se han convertido en éxitos inmediato. Obviamente tampoco faltaron éxitos como «Fuck the police» «Dance Crip» «Tierra Zanta» y una versión remix de «Mamichula» que han sonado de forma espectacular.
La noche cerró con Picheo 808 que utilizó el espacio Indoor para reunir a la gente hasta las 2 AM con un ingrediente particular: El perreo.
Agradecemos enormemente a la organización de Harlem y a María Peluffo por permitirnos asistir a este gran festival para hacer nuestra cobertura de prensa y que esperamos volver pronto a santa fe para pasar un finde a pura música.
2500 años después de la publicación de Medea de Eurípides, la tragedia griega sigue vigente en la cultura popular e incluso, se toma en cuenta como síndrome en el área de la psicología aplicado en el terrible caso cuando un progenitor hace daño o asesina a su descendencia. Medea es quizá una de las obras más disruptivas de la Grecia clásica.
»Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y quienes ama para saciar su sed de venganza» Es la reseña de la versión de Irina Alonso.
Alonso nos entrega una versión de terror psicológico fiel al material original, con una impronta feminista pero sin dejar a un lado la esencia de Eurípides. Junto a la dirección de Gustavo Pardi, Medea es una pieza que lleva al impacto y a la reflexión sobre los celos enfermizos.
Adriano Barisone, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Lourdes Anahi Gomez, Carolina Krivoruk, Noelia Perea, Marcelo Sánchez forman parte del elenco de esta obra.
Antonella Fittipaldi es quien encarna a Medea, quizá uno de los roles más difíciles para una actriz. La joven intérprete posee la fuerza y misterio, sus expresiones, movimientos, tono de voz y ejecución termina siendo un resultado digno de aplaudir.
En esta versión de Medea notaremos piezas musicales de Amy Winehouse interpretadas por las actrices, no de manera de musical sino como conjunto de la obra. Winehouse no es una Medea pero sí una víctima por amar hasta la destrucción.
Horacio Novelle es el técnico de luces; su trabajo consiste en dar luz testigo a los personajes, enfoques y luz roja. Esto permite recrear el aire de terror que transmite la obra.
Gustavo Pardi nos entrega una Medea que desafía aún más que la original, se sale el estilo helenista para dar algo más actual. La triste y radical decisión de una mujer ante un sistema que la oprime.
Disponible los sábados a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación.
Descripción: «Joker: Folie À Deux», dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquín Phoenix y Lady Gaga, es la secuela largamente esperada del exitoso filme de 2019. La cinta explora una nueva etapa en la vida de Arthur Fleck, con el mismo tono sombrío de su predecesora, pero incorpora elementos musicales que marcan un cambio en la narrativa. A pesar de las expectativas, la película ha generado opiniones divididas.
Lo que me gustó: «Joker: Folie À Deux» mantiene la atmósfera visual oscura y opresiva que tan bien funcionó en la primera entrega. La actuación de Joaquín Phoenix sigue siendo uno de los puntos más fuertes, mostrando una vez más la complejidad y tormento interno de Arthur Fleck. Lady Gaga, aunque con un papel que podría haber sido mejor aprovechado, demuestra su talento en las secuencias musicales, lo que añade un nuevo matiz a la película. La propuesta estética sigue siendo cautivadora, con una cuidadosa paleta de colores que refleja el estado mental de los personajes.
Lo que no me gustó: A pesar de las buenas actuaciones y la alta expectativa, la película carece de un propósito claro. El guión repite en gran medida los elementos de la primera entrega, sin aportar algo realmente novedoso. Los números musicales, aunque interesantes, parecen fuera de lugar y restan profundidad a la trama. El personaje de Lady Gaga, Harley Quinn, no tiene un impacto significativo en la historia, lo que hace que su participación se sienta desaprovechada. El final, apresurado y poco impactante, deja una sensación de vacío, como si el proyecto se hubiera realizado más por obligación que por convicción creativa.
¿A quién recomiendo esta película? Recomendaría «Joker: Folie À Deux» a los fanáticos de la primera película que quieran explorar más sobre la vida de Arthur Fleck, aunque con expectativas moderadas. También es una opción para aquellos que disfrutan de los musicales, aunque el filme no fue promocionado como tal. Sin embargo, si buscas una película que continúe el nivel de innovación y profundidad de la primera entrega, esta secuela podría dejarte insatisfecho.
Si hay una peli que aclara lo que vas a ver en el título es esta.
Un tren en movimiento, un comando del ejército hindú que debe rescatar a su prometida de una banda que tomó por asalto la formación. ¿Hace falta más? La peli cree que no. Si tuvieron razón o no lo vemos debajo.
La historia:
Amrit es un comando del ejército indio que recibe un llamado de su enamorada Tulika, su acaudalada familia hizo un acuerdo para casarla con otro hombre de una familia poderosa.
Él no puede permitir eso y junto a Baldeo, su incondicional compañero, van a la fiesta de compromiso para buscar a Tulika y escapar juntos, pero ella no quiere hacerlo. Piensa que la familia de su novio no estará de acuerdo y tomará represalias contra él. Aunque luego de pensarlo mejor le dice que al día siguiente hará un largo viaje en tren hasta Nueva Delhi y se verán allí.
Las cosas salían según habían planeado hasta que una banda de delincuentes asaltan el tren. Al principio no ponen resistencia pero comienzan a violentar a los pasajeros. Esto hace que los comandos se activen e intenten controlar la situación y llegar a donde está Tulika. Fani, uno de los hijos del jefe de la banda, no va a asustarse tan fácil e identifica a la enamorada de este entrometido militar y hace todo lo posible para motivarlo y que comience la masacre. ¿Podrá Amrit controlar a los delincuentes y salvar a su enamorada? Tendremos que presenciar mucha violencia para averiguarlo.
¿Qué me gustó?
La peli va directo al punto, sin vueltas ni medias tintas, nada mejor que eso para una peli de acción.
El malo de la película es malo malo. Te exaspera hasta el punto que no podes esperar para que el protagonista le reviente la cabeza contra algo.
El título aparece en el momento exacto (que no es al principio).
Los tiempos están bien asignados y se van distribuyendo bien a lo largo de la peli, para no aburrir ni con la acción, ni con el desarrollo de la historia.
¿Qué no me gusto?
No es algo que no me haya gustado, sino que algunas convenciones del cine hindú pueden llegar a hacer ruido o resultar graciosas para el público occidental. Cómo por ejemplo poner una música agradable y realentizar todo cada vez que el protagonista se ve con su amor o ponerle una música característica al villano principal.
¿Aporta algo nuevo al género?
Es una peli de acción clásica, con pocos elementos, mezclada por momentos con una película gore (con muchos cuchillazos, viseras y sangre). Aunque todo esto sin traicionar algunas características distintivas del cine de bollywood (el Hollywood indio), algunas nos pueden resultar algo extrañas y hasta graciosas pero en general nos dejan disfrutar la historia.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de las pelis de acción bien básicas y que van derecho a los bifes. Buenas referencias de esta peli son “Train to Busan” (2016) o “The Raid” (2011) y por supuesto la madre de todas las pelis de acción “Duro de matar” (1988).
Dato: Es importante aclarar que tiene un nivel de violencia alto, con mucha sangre (y otras cosas asquerosas). Realmente no es apta para gente impresionable.
Disponible el 5 de septiembre en cines
Calificación: 8/10
Duración: 105 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Sinopsis En un mundo habitado por androides, la historia se centra en los robots Alex y BIbi, quienes a pesar de sus diferencias en un primer momento, logran verse unidos por una misma pasión, el futbol y la amistad. Juntos enfrentan las exigencias familiares que pretenden un futuro muy lejos de la cancha y las tribunas para la protagonista.
Reseña Pocas cosas unen con tanta pasión a la gente como el futbol y los grandes campeonatos de sus equipos favoritos, bajo esta consigna la trama destaca el valor de la amistad, el compañerismo y la importancia de trabajar por los sueños más allá de los resultados. Una historia simple con grandes valores, llena de colores y alegría.
Detalle El público infantil de la sala festejo con gritos y aplausos los logros de los protagonistas… literal, fui testigo de ese amoroso festejo. El doblaje de la exigente profesora está interpretado por la gran actriz Ana María Picchio.
Ficha Técnica Dirección: Diego Cagide y Diego Lucero Reparto: Annabel Gallardo, Ariel Cister, Lucia Baya Casal, Andrés Ciavaglia, Melina Macaggi, Ana María Picchio Año/País: 2024 – Argentina/España Duración: 84 minutos
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