Reseña: Quién mató al Hijo de Pooh?

Reseña de la obra Quién mató al hijo de Pooh?

Por Diana Decunto

En Teatro Porteño, todos los sábados, se devela el enigma sobre quien mató al hijo de Pooh. Una comedia para pasar el verano, con un asesinato de por medio, la investigación policial tomando declaraciones, buscando evidencias, en el elenco, todos sospechosos, en otrora todos ellos hicieron la serie televisa “La vida es una tómbola”. La muerte ocurre en un lugar alejado, mientras están grabando un programa infantil, en donde se esfuerzan cada uno de los que participan para que salga lo mejor posible y volver a los tiempos del estrellato. Los sospechosos son la animadora infantil encarnada por Fiamma Curtosi, un papel muy logrado como Pilar Piedrabuena, una estrella, actualmente de programas infantiles, que había llegado luego de desplazar a su competidora. Su pareja en la ficción, Juanjo Jauregui, que viene de una buena familia, muy bien llevado adelante por el actor Agustín Magarola. Una productora incisiva, con un personaje muy internalizado en la ficción como Vanesa Villafañe, encarnado por la actriz Micaela Tripodi, luego la actriz Marité, interpretando el personaje de Luz, con mucho talento y por ultimo el actor Victoriano Pololla, en el papel de Dylan Dangelo.

La obra es un permitido de sábado, para reírse, pasarlo bien. La propuesta en el dossier ofrece una esquizofrenia teatral. La idea y dirección es de Dany Frissolo Forni y Victoriano Pololla. Con guion de Nicolás Sorrivas y Eliana Fuino.

Un elenco joven, con mucha garra y ganas, para ofrecer un espectáculo para pasarla bien, porque como lo dicen todo el tiempo y es indiscutible. La vida es una tómbola.


Ficha Técnica:

Idea y dirección es de Dany Frissolo Forni y Victoriano Pololla

Guion Nicolás Sorrivas y Eliana Fuino.

Elenco: Micaela Tripodi, Agustín Magarola, Fiamma Curtosi, Victoriano Pololla y Marité

Teatro El Porteño


Diana Decunto,

consignas.de.radio@gmail.com

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Reseña: Freno de Mano

En el Teatro La Comedia, los viernes a las 21 hs , con guion de Víctor Winer, una obra en tono amable, titulada Freno de Mano.

La historia transcurre en un cuarto de hospital, donde está internada Matilde y llega su esposo José a visitarla. Es un matrimonio en la linea de los cuarenta, mantienen entre ellos, una buena relación. Matilde, aprovechará la visita, para avisarle a su esposo, que el médico ha decidido anticipar la fecha de la operación, para el día de mañana. Acá es donde se desata el problema, José no se puede quedar cuidando a su esposa, porque mañana tenía previsto cumplir un sueño, lo que más desea en la vida, que es viajar a New York y vivir en los EEUU. Su prima le da la facilidad de ofrecerle el pasaje con el cual José habrá de tocar el cielo con las manos, el encontrar el mundo perfecto, el paraíso terrenal. Matilde, obvio, se enoja con José porque ademas de dejarla sola, ella sabe que él tiene algunos ratones con su prima.

Lo mejor que tiene la obra, radica en este jugar de los personajes, en reconocer los limites propios y los del otro, en indagar la capacidad de renunciamiento de cada uno a sus necesidades individuales para lograr mantener viva la pareja. En ningún momento, sale del tono amable, donde los personajes, discuten pero se escuchan porque en el fondo se quieren y se respetan.

La dirección es de Rubén Pires, ha logrado este clima de distensión, en un trabajo con un elenco conformado por la actriz María José Gabin, que le ha dado al personaje el toque adecuado, para interactuar con su partenaire masculino Esteban Prol, con quien muestra una gran sinergia, que les permite lograr una pareja como la de Matilde y José, donde muestran una relación diáfana, pero donde cada uno aprieta su freno de mano, para no dejarse invadir por el otro. Donde la tercera en discordia de la historia, el personaje es encarnado por la actriz Iaderna Stilman.

Les recomiendo que vengan un viernes a las 21 hs, para enterarse como se puede usar el freno de mano en el momento oportuno, para desacelerar y cuando es necesario avanzar sin ponernos limites.


Ficha Técnica

Libro: Victor Winer

Director: Rubén Pires

Elenco: María Jose Gabin, Esteban Prol, Iaderna Stilman

Asistente de dirección: Lola Winer

Diseño de escenografía: Di Sarro – Pires

Realizacòn de escenografía: Gustavo Di Sarro

Diseño de luces: Carlos Rivardero, Ruben Pires

Diseño de vestuario: Juan Miceli

Música y banda de sonia Sergio Vainikoff

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia


Reseña Diana Decunto
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Reseña: Chin-Gu Containers

Por Javier González

El estreno de Chingu Containers empezó despertando polémica a través de las redes sociales. Cómo promoción de esta nueva experiencia se había lanzado en un portal inmobiliario reconocido, de que parte del Konex se encontraba en alquiler. Esta noticia no tardó mucho en causar revuelo en Twitter con el hashtag #KonexEnAlquiler, pero no era lo que parecía, ya que se trata de una experiencia de teatro inmersivo que parte de una premisa bastante interesante.

Aparentemente una empresa llamada Chingu Containers ha alquilado parte de las instalaciones de ciudad cultural Konex, y en los horarios que la empresa no funciona, la señorita Chin Gu subalquila los contenedores vacíos ubicados en el lugar para organizar actividades clandestinas de dudosa legalidad. Es así como inicia está propuesta de teatro inmersivo que propone dos tipos de encuentros.

El primer encuentro llamado Club de fans, nos trae al cantante Nico Labouquet, un personaje único que propone a sus “Fans” a hacer cualquier cosa por el. Está experiencia es la que hemos tenido el placer de probar y se trata de un encuentro que requiere mucho de la participación del público. Cabe aclarar que es una experiencia que no puede gustarle a todos, tal vez por su estilo amateur y clandestino, y por la peligrosidad que parece suponer este encuentro. No te asustes (o sí), si escuchas un gran estruendo, o que sometan al espectador a un replanteamiento sobre la moralidad de sus acciones. Quedan avisados, es una propuesta atípica, pero que aún así es bastante atractiva si te atreves a meterte en lo puramente clandestino.

La siguiente propuesta se llama La paciente, su premisa es la siguiente.

Cuando un profesional quiere ayudar a su paciente, ya probó todo lo imaginable y nada funcionó, se empiezan a considerar alternativas poco convencionales y arriesgadas, pero la desesperación es una mala consejera. El doctor Heredia pide a sus colegas que lo acompañen a salvar a una persona. O quizás a toda la humanidad.

Chin Gu Containers es una propuesta alternativa, interesante por su premisa y que obliga al espectador ser participativo en esta experiencia clandestina. Aunque no sea para todos los públicos, es una experiencia bien lograda y atractiva para los amantes del teatro alternativo.

Funciones

VIERNES 01/02 – 23:00

SÁBADO 02/02 – 21:30

SÁBADO 02/02 – 23:00

MIÉRCOLES 06/02 – 20:00

MIÉRCOLES 06/02 – 21:30

JUEVES 07/02 – 20:00

JUEVES 07/02 – 21:30

VIERNES 08/02 – 23:00

SÁBADO 09/02 – 23:00

VIERNES 15/02 – 23:00

Ciudad Cultural Konex

Reseña: Convivencia obligada (Roommates)

Con libro y dirección de Ernesto Medela, en el Teatro Regina, los viernes a las 22:30 se estrenó una comedia muy divertida llamada “Convivencia obligada”.

Es una típica comedia de enredos, pero muy bien lograda. La historia se basa en un chanta, simpático, comprador, y que estafa a tres jóvenes, que es la primera vez que se van a vivir solos.

La convivencia en el mismo departamento por parte de dos estudiantes, una bella dama joven y Emi, el “chanta” que promete soluciones mágicas, será una “convivencia obligada”, con puertas que se abren y cierran todo el tiempo, mal entendidos, mentiritas blancas.

Un elenco tan joven, le da a la obra, un toque de frescura. Todos quienes participan tienen una trayectoria actoral, se ponen en el zapato de los personajes y tenemos al actor Facundo Gambandé, que interpreta maravillosamente a un cordobés, tomador de fernet y después estudiante. El actor Bautista Lena, que descolla en ese personaje de embaucador nato pero que se lo perdona porque en el fondo es bueno, mientras que el actor Esteban Recagno, en su personaje de pertenecer a la clase adinerada y estar de novia en la ficción con la actriz Lourdes Mansilla, quien lleva con mucha altura el personaje de damita joven. La actuación especial de Silvia Peyrou, que es la madre que sufre y se va a enterando de a poquito de los infortunios de la nena. Y además Samuel Nascimento, que participó de la película de High School Musical, es el conserje de la casa de departamento y tiene un texto divertido igual que el resto. También ha sido el debut teatral del actor Facundo Calvo, que no me quiero imaginar las próximas obras, porque la rompió esta vez, con un personaje excelentemente logrado, andando con una valija durante toda la obra y discutiendo, con su mamá, por celular.

Y quiero cerrar esta reseña con lo que dice Medela, que comparto absolutamente:

“Aprender a convivir, conocerse, enojarse, entenderse, enamorarse, descubrirse, pero sobre todo a reírse”. Es lo que van a encontrar en esta comedia vertiginosa que apunta a los jóvenes de todas las edades, porque los grandes fuimos y siempre es lindo volver a esa edad., al menos por un rato y de manera divertida”.


Reseña Diana Decunto

Consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Las Vengadoras

Obra de teatro escrita y dirigida por Bernardo Cappa, con una historia basada en cuatro personajes femeninos pertenecientes a la fuerza policial que se potencian en el escenario.

La pieza tiene un estilo muy personal, como si Bernardo hubiese en un cóctel juntado El Bonaerense de Pablo Trapero y se hubiese mezclado con Locademia de Policiìa y salió a la luz, este magistral texto, con pinceladas de nuestra idiosincrasia argentina.

Sin más preámbulos, les cuento que hay una mujer policía “La Orca” que va a ser ascendida a comisaría y que cuenta con una oficial “La Tarta” que la ayuda a organizar por un lado una fiesta donde participarán los jefes de la fuerza con motivo del ascenso de la Orca y por otro lado, quieren robarle a Benavidez, uno de los jefes policiales, que aprovecha la ocasión para transportar un dinerillo que usará a la salida de la fiesta para pagar un negocio turbio. Ellas de paso, aprovecharán para vengar la muerte de “Wanda”, una de sus compañeras que murió por culpa de Benavídez. Para tener éxito en lo que están planeando necesitan contar con el apoyo de dos oficiales que tienen un dúo musical, “Suricata” y “Monja”, quienes con su música se encargarán de la distracción necesaria mientras se comete la mejicaneada.

Hay mucho humor, desde el momento cero, se recrea la atmósfera policial, los diálogos son muy directos, simples, las cuatro actrices: Leilen Araudo, Maia Lancioni, Sabrina Lara y Silvia Villazur, son quienes se visten actoralmente con la ropa de sus personajes y no les falta ni sobra nada, logran el cometido del guión, es una historia que permanentemente pasan cosas, todas entran y salen del conflicto, se cruzan entre ellas, se abocan a calmar las aguas.

La pueden ver los viernes en el Camarín de las Musas a las 20:00, su duración 70 minutos y les puedo asegurar por ser divertida y dinámica, pareciera que cubriera más tiempo.

El 24 de Enero con motivo del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), en el marco de la maratón Abasto se dará a las 20:20. Todas las obras del FIBA se ofrecerán en la zona comprendida entre avenida Córdoba y Perón, y entre Boulogne Sur Mer y Bulnes.

Les recomiendo que se hagan de un tiempo, para no perderse a “Las Vengadoras” , porque precisamente estas cuatro damas, poco tienen de monjas, están atentas como las suricatas, la Tarta tiene otras cualidades ademàs de tartamudear y esta Orca, es de las peligrosas.


Reseña Diana Decunto

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Reseña: Hamlet, de William Shakespeare

Por Victoria Seri

El teatro Colonial es un espectáculo en si mismo. Pasé un montón de veces por esa esquina, Av. Belgrano y Av. Paseo Colón, pero nunca había ido a ver ninguna obra.

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El sábado 12/1 fui a ver el estreno de Hamlet, dirigida y protagonizada por Adrián Di Stefano. Las funciones son todos los sábados de enero y febrero a las 21 horas.

La versión que se presenta de Hamlet me llamó la atención antes de verla por su propuesta unipersonal.  Me causaba intriga de qué manera un actor podría interpretar varios personajes, como lo llevaría a cabo, etc. Y la verdad es que me sorprendió y me encantó la adaptación. Debo confesar que por momentos me costó seguirla ya que la puesta es muy dinámica. Aunque haya una sola persona arriba del escenario hay mucha energía en las escenas, mucha potencia en lo que se cuenta y se me dificultaba acompañar a los personajes con sus diálogos. Sin embargo, la forma de contar esta historia es hipnótica. En todo momento te encontras pendiente de qué puede llegar a pasar, de principio a fin.

Adrián Di Stefano mantiene una fuerza envidiable y una tensión en el escenario que salvo por breves cortes que dan por finalizadas algunas escenas, no se cortan ni por un segundo, durante los 60 minutos que tiene la obra de duración.

Cuando entras a la sala, que es muy linda por cierto y muy típica también, la música te va poniendo a tono. Y durante la función acompaña maravillosamente. La escenografía por su lado hace remontar a la época y acerca a la historia. Todo esta muy bien pensado y se complementa exitosamente.

Para aquellos que conocen la obra de Shakespeare y para los que no, les va a gustar mucho la propuesta, la vuelta de rosca que tiene esta versión. Es un clásico que definitivamente no hay que perderse de ver.

Ficha Técnica:

Autor: William Shakespeare.

Adaptación, Actor y director: Adrián Di Stefano.

Asistente Técnico: Joaquín Facchini.

Vestuario: Manoli Osores Muñoz.

Producción: Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. – Argentina.

Funciones: sábados de enero y febrero 21 hs. (Desde el sábado 12 de enero).

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y Estudiantes $ 250).

Duración: 60 minutos.

Reseña: “Viva la vida”El musical argentino

Por Daniel Alvarez

Ayer tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra Viva la vida, una comedia musical argentina que nos trae a un grupo de amigos que deciden pasar juntos los años de la vejez por un pacto que hicieron cuando eran jóvenes. Nos brindan una historia sobre la amistad y los recuerdos, con un recopilatorio de grandes canciones de los años 70′.

A través de una proyección audiovisual, nos presentan a un grupo de seis amigos que en su juventud festejan el año nuevo. Luego de eso ellos firman un pacto en el que al primer signo de vejez de alguno, se irán a vivir todos juntos a una casita en el tigre para pasar los últimos años de vida en compañía. Más de cuarenta años después, ese pacto resulta una realidad, y en el marco del los festejos de año nuevo nos cuentan una historia donde prevalece los recuerdos y algunos secretos que saldrán a la luz en este día. Se trata de una obra que combina el teatro de texto con la comedia musical, siendo efectiva en ambas partes de su puesta escénica. Lo importante de este relato es el mensaje que nos deja sobre el valor de la amistad, y como esto puede perdurar con el paso del tiempo.

En esta historia existen dos líneas temporales , la del grupo de amigos en la actualidad y la de su juventud. Por ello dividimos a sus actuaciones en dos grupos, el primero interpretado por los actores Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martínez, actores de renombre que se ponen en la piel de estos “viejos” amigos. En el segundo grupo están Natalia Cociuffo, Patricio Wittis, Ivanna Rossi, Andrea Lovera y Emmanuel Robredo Ortiz, artistas con amplia trayectoria en el ambiente de la comedia musical y que se hacen cargo de ponerle el cuerpo y la voz a la música de la obra. Además de las actuaciones de Lula Rosenthal y Liza Spadone, existe un perfecto equilibrio en la dirección actoral, permitiendo que cada uno de los personajes puedan destacarse tanto en la comedia como en los momentos musicales.

La dirección de la obra corresponde a Valeria Ambrosio, directora con mucha experiencia en el teatro musical y de texto, que logra combinar a la perfección ambos recurso dentro de una historia alegre y desopilante. También hay que destacar el buen trabajo que se realizó en el apartado técnico, donde la escenografía, el diseño de luces y los vestuarios encajan perfectamente entre si, sobre todo en los momentos que nos trasladan al pasado.

Viva la vida es una comedia musical argentina que se destaca por sus buenas actuaciones, y por brindarnos una historia que resulta conmovedora y a la vez bastante divertida. Recomendada para aquello que quieran hacer un viaje al pasado para recordar los buenos momentos al ritmo de la música setentera.

· ELENCO ·
Nora Cárpena
Rodolfo Ranni
Mercedes Carreras
Alberto Martin
Marta Bianchi
Jorge Martínez

Natalia Cociuffo
Christian Gimenez
Andrea Lovera
Emmanuel Robredo Ortíz
Lula Rosenthal
Ivanna Rossi
Liza Spadone
Patricio Wittis

· FICHA TÉCNICA ·
Libro: Valeria Ambrosio 
Colaboración Autoral: Sebastián Suñé
Direccion musical y arreglos: Matias Chapiro
Dirección vocal: Ana Carfi
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Diseño de  escenografía: René Diviú
Diseño de vestuario: Alfredo Miranda
Diseño de luces: Juan García Dorato
Diseño gráfico: Johi Wolf
Fotografía: Nacho Lunadei
Asistente de dirección: Leonardo Gaetani
Dirección General: Valeria Ambrosio 
Produccion Comercial: Guido Gastaldi
Ast. De producción: Selene Soledad Raimundo Vitullo
Produccion Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Dirección de Producción: Maximiliano  Córdoba

Produccion General
CIRCUS ENTERTAINMENT GROUP S.A.

FUNCIONES 
Miércoles a Domingos

Reseña: Bien Argentino, La Evolución

Por Daniel Alvarez

Aquellos que frecuentan calle corrientes en la zona de teatros, seguro notarán que en el establecimiento donde funcionaba el CPM multiescena todavía hay una marquesina que corresponde a la obra Bien Argentino. Esto sirve para comparar la evolución que el show de Angel Carabajal ha tenido a lo largo de estos años, justamente teniendo las palabra “evolución” en el título de la obra. Luego de su paso éxito por el interior del país , incluyendo sus temporadas en Carlos Paz, el espectáculo brinda calidad en su producción, complementándose con el humor, la música , el baile y sobre todo el sabor Bien Argentino que el show tiene.

Esta semana ha estrenado en el teatro Apolo, ubicado en plena calle corrientes de Buenos Aires, manteniendo una fuerte convocatoria de público. A medida que la gente va llegando a la sala, los humoristas Chelo Rodríguez y Zaul Showman comienzan a interactuar con el público para hacer más llevadera la espera. Es importante la predisposición del público , que se anime a participar y a jugar con los artistas, ya que la interacción es constante en sus momentos humorísticos. Su punto fuerte viene con la producción y la puesta en escena, donde un grupo de músicos están presentes para deleitar al espectador en variados números musicales y de baile, donde se destaca la música de nuestro país como el folclore, el tango y el rock. Es cierto que el show ha evolucionado y se ha vuelto más grande, contando con una mayor cantidad de artistas entre cantantes y bailarines, que brinda un espectáculo de calidad.

Entre las figuras destacadas del show , tenemos a Marcelo Iripino, que ha aprovechado está convocatoria para cantar en el escenario, y dejar algunos mensajes sobre la diversidad, la inclusión y el amor a la patria. En cuanto a la danza, hay que destacar el trabajo de Noelia Marzol, quien ha brillado sobre todo en el número de tango. Adabel Guerrero también ha pisado el escenario del Apolo para brindar su imponente voz en compañía de los cantantes permanentes del show.

En cuanto a los aspectos técnicos, hay que destacar el trabajo que se realizó en la puesta en escena, siendo impecable en el manejo de luces y diseño de producción. Existe en el show una mezcla entre lo tradicional y lo moderno, siendo así apto para el público de todas la edades, sin olvidarse obviamente de las raíces de nuestro país.

Bien Argentino: La evolución es un show muy completo que denota la calidad de sus artistas, brindando un espectáculo que se disfruta en todo momento. Hay que destacar también que el espectáculo de Angel Carabajal está hecho a través de las raíces de nuestro país, y que nunca se olvida de ello, dejando un final que emociona. Se trata de un recomendable espectador para ver este verano en Buenos Aires.

“Bien Argentino, La Evolución”
Teatro Apolo – Buenos Aires

ARTISTAS:

MARCELO IRIPINO – ADABEL GUERRERO – NOELIA MARZOL

CELESTE MURIEGA – FERNANDO BERTONA
ZAUL SHOWMAN – CHELO RODRIGUEZ
-ANGEL CARABAJAL-

COMPAÑÍA SENTIRES:

Josefina Musso, Claudia Curapil, Florencia Santibañez, Mariana Gómez, Lucas Orellano, Leandro Oro, Exequiel Avanza, Ricardo Godoy, Elías Varas, Cristian Chirino

MÚSICOS:
Carlos Vallejo – Guitarra
José Sánchez – Primera Guitarra
Juan Malissia – Segunda Guitarra

Yoel Fusero – Piano
Gonzalo Álvarez – Batería

Alejandro Devincenzi – Bajo
Gabriel Feldman – Violín

CANTANTES:
Leandro Rodríguez – Yanina Bulgheroni – Emilio Zapata

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Ángel Carabajal

Coreografía: Melisa Bernadi y Ángel Carabajal

Diseño de Vestuario: Evis Canalis – Fernando De María – Claudia Rosseti
Diseño de arte: Marcos Barrera – Federico del Mastro – Benjamín Taub

Diseño de Iluminación: Waldo Ferreira

Diseño y Comunicación: Uop! Estudio

Fotografía y Retoques: Javier Fuentes – Chino López

Company Manager: Cesar Muñoz

Stage Manager: Marcos Moriconi

Producción: Diana Frydman
Asistencia Técnica: Franco Gaido
Vestuarista: Celeste Bulfoni

Community manager: Martín Costas
Prensa: BMZ COMUNICACIONES

Producción Técnica: Gastón Claver

Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos

Producción General:
Sergio Collica – Marcelo Lombardo – Jorge Lockett – Daniel Vercelli – Andres Cipitria

DIAS Y HORARIOS
MIERCOLES, JUEVES, VIERNES 21 HS / SÁBADOS 20 Y 22 HS / DOMINGOS 20 HS

Valor Localidades $900.-

Teatro APOLO (Av. Corrientes 1372, Buenos Aires)

Reseña: Devenir-es

Por Sebastian Sabio

Una obra con movilidad “Ilimitada”.

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Es una obra de danza en la que la mitad del cuerpo de bailarines se encuentra en silla de ruedas. Contrariamente a lo que la lógica indicaría, estas sillas abren la puerta a miles de posibilidades en el movimiento y genera un despliegue original que muestra que no es necesario contar con las cualidades que la gente cree esenciales en la danza para ser un gran bailarín.

Lastimosamente para este desafiante e innovador proyecto, en la función se respira un aire de “muestra de fin de año”. La obra comenzó bastante tarde y, al comenzar, una de las generadoras del proyecto realizó un preámbulo innecesario sobre el espectáculo y el proceso realizado durante el trabajo y, como si fuera poco, se aprovechó la oportunidad para vender el libro de una de las directoras del proyecto.

“Devenir-es” es un proyecto con mucho potencial pero necesita dejar de lado su costado amateur y terminar de profesionalizarse si desea adentrarse en el mundo del espectáculo.

Reseña: El Equilibrista

Con dirección de César Brie, en función de pre-estreno, Mauricio Dayub, en un unipersonal “El equilibrista”.

Una obra con un guión hermoso, con un alto toque poético, y un homenaje a todos los que vinieron como inmigrantes, focalizado en la colectividad italiana, pero es un sentimiento que toca los corazones de todas las colectividades.

La obra cuenta la historia de una familia, desde el abuelo y la abuela, venidos de la Italia. Trae a la memoria emotiva, la historia de amor, que fue la que permitió que nuestros, padres, tíos y tías, integrarán la familia italiana en América. Esa familia, que se reunía los domingos a comer la pasta, la que iba, los domingos a la cancha, la que bailaba, en el caso de los italianos, la tarantela en el patio, los días de fiesta.

Con libro de Patricio Abadi, Mariano Saba y Dayub, en un monológo que le permite a Mauricio Dayub entregarse totalmente, a vestirse de diferentes personajes, con una hermosa escenografía muy sugestiva, donde el fondo es creación de Graciela Galán y el resto de Gabrielle Gerdellics.

La música, muy acertada selección de temas, para acompañar a narrar la historia, es de Pablo Brie.

De Mauricio, qué más podemos decir que no se haya dicho. Creo que aprobó todos los exámenes cuando encarnó el personaje en TOC TOC. Acá es un regalo teatral, que nos permite, acompañarlo en este relato que seguramente tocará las orillas de la historia personal como la de muchos que miramos con cariño y ternura, esa emigración de la Europa para llegar a la América.

Una hermosa propuesta, de gran peso interpretativo, con un guión sustentable, donde tiene momentos de humor, de ternura y de absurdo.con pre-estreno en diciembre, en el Teatro Chacarerean, está habilitada para ser visto por el público los días lunes 10 , martes 11 y jueves 13 de diciembre a las 21 hs. A partir de Enero 2019, los que se queden en Buenos Aires, tendrán la posibilidad de disfrutar de una suave brisa teatral que les moverá la estantería, llegándoles a tocar las fibras más intimas de la emoción.

En una parte del parlamento Dayub dice:

“Mi abuela soñaba con cajas que no abrían. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos.”

Si se va de vacaciones, le recomendamos que esta paquetito de Dayub, lo desenvuelva antes de hacer las valijas. Se va a encontrar con una fresca y grata sorpresa y sino le recomendamos comenzar el 2019, con el pie derecho a partir del martes 22 de Enero, en el Teatro Chacarerean.

¡Vamos Dayub!, sigamos soñando y no renunciemos a querer abrir cajas, el deseo de abrirlas es el mejor regalo!


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com