Reseña: Noche de gala con NOIALTRI en Teatro Astral

Noche de gala y grandes voces


El Teatro Astral se llenó de gala  este pasado domingo con la presencia del grupo NOIALTRI. Dos horas de concierto lírico cuyo repertorio recorrió temas de Cerati, Gloria Estefan, musicales como La novicia rebelde y Les Miserables y por supuesto, lo más importante: La ópera pop italiana.


Noialtri se trata de un conjunto conformado por el barítono Nicolás Manservigi y los tenores Javier Suárez y Juan Plante, que nace tras una búsqueda de talentos por el país y esta oportunidad contará con la incorporación del tenor y finalista del exitoso ciclo televisivo “La Voz” (Telefe), Ignacio Sagalá.

La euforia del público estuvo desde el momento uno cuando el trío inicial comenzó a cantar la famosa canzonetta ‘Caruso (Ti Voglio Bene)’ la cual artistas como Bocelli han reversionado. Los aplausos no pararon, el  público pedía más y más.
Este grupo es una especie de Il Volo o Il Divo argentino. Con frescura y jovialidad, se desenvolvieron en el escenario. Ignacio Sagalá fue la incorporación posterior, el público del astral se paró aplaudiendo para recibirlo. Con su guitarra interpretó las canciones que dio en su participación La Voz Argentina.


Los cuatro en el escenario son una bomba cuya onda llegará más allá del astral hacia toda calle corrientes.La energía que transmiten es inigualable, todo esto es gracias al entrenamiento de su coach vocal, la soprano Maia Barrio.
Diego Rolón, Maylen Myskow, Ricardo Baez y Alejandro Cattaneo forman parte de la banda en vivo Piano, violín, bajo y batería servirán para dar música  a estos integrantes líricos.


Al terminar el show, el grupo Noialtri dio una yapa y cerró el telón, pero la emoción del público fue mayor que insistieron en más canciones, así que volvieron. Esto demuestra la llegada y alegría que transmitieron hacia los espectadores.


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: 28 almas en el hielo

Historias que se ocultan en el hielo


Hay infinidad de historias que a pesar de estar documentadas, no trascienden en la memoria colectiva, permanecen guardadas hasta que son difundidas, convertidas en obras o filmes, 
¿Qué nos hace valientes para sobrevivir ante la mayor de las adversidades? Aquellas historias de naufragio y supervivencia causan fascinación, lo que si no sabía era sobre la aventura de los 28 marineros en la   Expedición Imperial Transantártica (1914-1917), también conocida como Expedición Endurance.


»Basada en una historia real. En 1914 una expedición se pierde en la Antártida, su barco queda atrapado en el hielo. Son 28 hombres de distintas nacionalidades que en un ejemplar acto de fe luchan por sobrevivir en el clima más hostil con temperaturas por debajo de los 20 y 30 grados bajo cero durante largos meses en la más absoluta oscuridad, muertos de hambre y rodeados por el mar más peligroso del planeta. Quedan atrapados en el hielo hasta fines de 1916.»
Silvia Copello es la autora y narradora de esta increíble historia, a su vez se basa en el libro SUR, relato de la expedición del Endurance de Ernest Shackleton (1920).

Copello narra esta historia con un magnetismo increíble, aporta una  experiencia y sentimiento personal y nos transporta hacia el hielo, nos hace  imaginar que estamos allí sobreviviendo bajo las duras condiciones, en el Sur del Sur pero con un grupo muy unido que quiere sobrevivir.
Fernanda Gomez es quien dirige esta sencilla pero conmovedora obra. En un reducido espacio con cubos blancos y fotoproyecciones a cargo de Mariano Pozzi, Copello pone el cuerpo y voz. En su labor de narradora o cuentacuentos, el espectador queda atrapado en su magia. 

Al salir de sala quedamos con ganas de más, de investigar sobre esta increíble historia real, quedamos también con la voz de Copello y su relato de amor hacia el hielo.
28 almas en el hielo está disponible para este último sábado 18.  En el Teatro del pasillo (Colombres 35) a las 20 horas.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Sigo Mintiendo

Fiestas lunáticas


¿Cuál fue la fiesta más extraña en la que has estado?Esta pregunta seguro te hará recordar momentos irrisorios e incómodos. Alcohol, cheesitos, guirnaldas, globos y tortas, también recuerdos borrados por una resaca.
Mariana Chaud finaliza su retrospectiva con «Sigo Mintiendo», obra estrenada en 2004, siendo la primera que dirigió. Para esta notable ocasión reúne a su elenco original a 17 años de su estreno. Marina Bellati, Marcos Ferrante, Veronica Hassan, Walter Jakob, Valeria Roldán protagonizan esta divertida  y ocurrente historia.



»Un cumpleaños, dos hermanas, una amiga, un novio y un extraterrestre.
¿La necesidad produce alucinaciones o acá hay alguien vestido de ananá?
En la noche del cumpleaños de Flopy, el festejo es sencillo, inocente y un poco patético, hasta que llega el disfrazado… Este joven- en parte galán, en parte extraterrestre- vendrá a alborotar los corazones de todos, en mayor o menor grado, para dejarlos peor de lo que estaban». Es la sinopsis de la obra de Chaud.

La escenografía a cargo de Matías Sendón es tan precisa y tan bien elaborada que se asimila a un sitcom, todo esto acompañado de un juego de luces luminiscentes y extraterrestres. 
La música original de Pablo Bronzini dará un toque alienígena a esta ocurrente comedia. En cuanto al factor Alien, no se pueden perder el personaje de Marcos Ferrante.
Sigo Mintiendo es una comedia jocosa que usa muy bien el recurso de contar la historia en retroceso. La dirección de Chaud destaca por ser su debut de hace veinte años y así este gran elenco que darán vida a estos ocurrentes personajes.


Sigo mintiendo está disponible hasta el 19 de este mes en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), al lado del EcoParque.


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Atando Cabos

Naufragios y recuerdos


El mar esconde grandes secretos, muchos de ellos yacen tan ocultos que capaz jamás podremos encontrarlos. En la vastedad del océano o en el río más ancho del mundo, está también la memoria de los pueblos, allí en ese infinito horizonte donde más allá de pasar embarcaciones, también los náufragos que no pudieron encontrar ayuda.

»Elisa y Martin se encuentran en la cubierta de un lujoso transatlántico. Allí, a raíz de la devolución de un pañuelo perdido como excusa conversan sobre aviones, del miedo a los aviones, del mar y los peces. De repente el barco naufraga y ellos logran escapar solos en un bote salvavidas. Allí los personajes cuentan quienes son y qué lugar ocupan en nuestra historia reciente.

«Atando cabos » es una obra sobre la reconstrucción de la memoria argentina. El naufragio, como metáfora trágica de una parte de la sociedad que intenta una absurda reconciliación sin justicia.La obra, escrita por Griselda Gambaro en el año 1991, da cuenta de una toma de posición preocupada por la impunidad de hechos aberrantes que algunos gobiernos pretenden reeditar de manera cíclica. De allí su potencia y su actualidad. El retorno a esa banalidad del mal a partir de la cual, todo es posible y, a la vez, puede ponerse en duda» Esto es solo parte de la premisa de Gambaro.

Dirige Alejandro Vizzotti y protagonizan  Claudio Barbieri y Mirta Katz.

Katz y Barbieri ofrecen interpretaciones notables en un escenario abstracto, donde las referencias a lo ocurrido en la última dictadura militar y los disidentes políticos arrojados vivos desde aviones hacia el río, forman parte de las sutiles metáforas. Por un lado está la opulencia y despreocupación, también la complicidad pero es la memoria y la necesidad de recuperarla lo que se lucha en esa balsa.

El juego de luces de Mariano Dobrysz aporta la tensión necesaria que se va gestando desde el principio, siendo  Carmen Baliero y su música lo que añade el toque final.

Atando Cabos es una obra reflexiva y abstracta sobre las barbaridades que jamás podemos olvidar, sobre el recuerdo, la culpa y el dolor. Sigamos recordando para que no se vuelva a repetir estos crímenes. 

Atando Cabos está disponible los domingos a las 20:30 en el Teatro Payró (San Martin 766 )

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

Reseña: Una historia larga

Expectativas, reencuentros  y amistades
Hace casi 8 años recibí una solicitud en Facebook de un ex compañero de secundaria, la razón era su invitación a la primera reunión de la promoción de egresados. »Un nuevo comienzo» era nuestro eslogan, en su efecto si lo fue, un nuevo comienzo sin ellos. Obviamente rechacé la invitación, apliqué la nueva técnica de sanación »soltar».Por suerte en esta obra se ha formado un  lindo grupo que se reúne cada cinco años (aproximadamente).


»Un grupo de amigos decide ir a la fiesta que se organiza en su escuela por los diezaños de egresados. A partir de ese momento, comenzarán a recordar sus clases, lo
que querían ser, y lo que ahora son. No todo era tan bueno cuando eran chicos, ni
era tan malo de grandes. Una historia larga, una tragedia cómica como la vida
misma.» Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Juan Catriel Mirabelli.
Juan Francisco Caiella, Micaela Cortina, Mercedes Domínguez, Gabriel Miner y Ernesto Vigetti forman parte de este elenco juvenil (aunque no tanto con el paso del tiempo en la obra). Estos interpretan a un grupo tan distinto entre sí pero que comparten recuerdos y una amistad afianzada por ellos. Un profesor trotskista, una mujer adicta al trabajo, un aspirante a guionista, una chica que desea ser bailarina y uno que quiere ser guitarrista.

Los deseos de qué querer ser cuando seas grande son aceptables cuando eres chico, la realidad pega una gran bofetada más cuando  se acerca a los 30 y no se consigue ni la estabilidad ni tampoco la razón de ser. Catriel maneja estos temas tan humanos con una gran dosis de humor, elipsis y una buena edición de vídeo realizada por él y Hernán Cattoni.

Tomás Ambrosino y Franco Mirabelli hacen la música en vivo en la obra, también se acompaña con temas de Bee Gees y otros emblemas de los 70-80’s.

Catriel Mirabelli nos da sus instrucciones para ser un fracasado en Una Historia Larga, que lejos de ser un titular de una puesta bajonera es todo lo contrario, las risas van a estar siempre en esta obra entrañable.

¿Tú qué querías ser cuando eras chico?
Una historia larga está disponible los jueves y sábados  a las 22 horas en el Teatro Brilla Cordelia (Juan D.Peron 1926 )
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Como una perra en un descampado

Duelo natal


El embarazo deseado, sobre todo el primerizo suele provocar una avalancha de nervios, el no saber qué hacer y cómo llevarlo, las dudas e incertidumbres estarán durante estos nueve meses.A comienzos de año se estrenó en Netflix Pieces of a woman, drama protagonizado por Vanessa Kirby, el mismo habla sobre una pareja de padres primerizos que pierde a su hijo durante el parto. La mujer atravesará las fases del duelo luego de este fatídico suceso.


»Este montaje está basado en un hecho real que le ocurrió a su autora; tal vez por ello tenga esa inmensidad que solo contiene la realidad misma. Julia espera un hijo con Paulo, pero algo se complica y deben quedar internados. Empiezan a entremezclarse y convivir su propio cotidiano (ella es maestra y él, técnico de teatro), su familia, sus fantasmas y los espacios imaginarios que nos construyen. Finalmente es la historia de un instante, uno de esos instantes que nos enseñan y nos definen. Una historia que con dosis de humor y drama, así como la vida misma, nos muestra que hay belleza en los descampados.Es la sinopsis de la obra de Clàudia Cédo, dirigida por Corina Fiorillo.


Milagros Almeida, Victoria Almeida, Estela Garelli, Federico Ottone, Mercedes Torre, Abian Vainstein forman parte de esta obra que combina el drama, la comedia y el musical. Los actores secundarios interpretarán a diversos personajes, aunque el relato es contado en primera persona y con un personaje que sirve de recurso narrativo para recordar los sucesos y ser soporte emocional.

Tomás Pol acompaña con la música en escena, haciendo sintetizadores y efectos de sonido.  Ricardo Sica nos ofrece un espectáculo de luces que nos va a introducir a una pesadilla estilo David Lynch junto a la escenografía de Gonzalo Cordoba Estevez.


Corina Fiorillo lleva a cabo el libreto y experiencia personal de Clàudia Cédo de una manera óptima y respetuosa. La combinación de estilos, el uso de la poética y visuales hacen de «Cómo una perra en un descampado», una buena opción de  martes por la noche.


Disponible los martes  a las 20:30 en el Teatro Extranjero (Valentín Gómez 3378 )
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Ojo de Pombero

Pombero  el travieso 


En la mitología guaraní, el Pombero es un duende que habita en los bosques del noreste de nuestro país (Misiones, Corrientes, Entre Ríos), y se ha ganado el respeto de los habitantes de la región. El Pombero puede ser travieso, malvado y hasta amigo del hombre, según cómo se lo trate. En mi desconocimiento, tuve que investigar qué era, pero gracias a la trilogía campera de Toto Castañeiras, ya estoy al tanto de  los mitos del norte argentino.


Junto a Gurisa (2016) y Voraz y Melancolico (2019), Castañeiras explora las mitologías y costumbres de la región geográfica chaqueña. La peña, chamamé y  todo el folclore en su máxima esencia es lo que representa   a Ojo de Pombero.
Mariela Acosta, Julieta Laso, Mariano Torre, Luciana Buschi y el propio Toto Castañeiras forman parte del elenco de esta comedia dramática. AL igual que en Voraz y Melancólico, la puesta de Castañeiras requiere mucha energía por parte de los actores ya que en una hora la lírica y música de esta historia los mantendrán frenéticos. 


La música de Lucio Mantel aporta energía y emotividad a la historia, todo esto con la agilidad de Castañeiras para dirigir la coreografía de sus actores.


Ojo de Pombero es una puesta en escena intensa, cargada de frenesí, una lírica traviesa pero sobre todo tradicionalidad necesaria de conocer.
Disponible los jueves a las 21:30 en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Valeria Radioactiva

No confíes en un escritor


Cuidado con la mente de un escritor, todo lo que digas puede ser usado para su imaginación. No todo es producto del imaginario, más cuando se habla »la realidad supera a la ficción». Quien escribe está sometido a representar una pequeña o gran parte de su vida en sus creaciones. al menos quienes no quieren admitirlo lo reconocen pero lo callan.
Vemos, escuchamos, retenemos, escribimos y creamos, por ahí imaginamos escenarios pero nuestros personajes tienen mucho o algo de nosotros y ustedes.



»Valeria es una famosa creadora de culebrones. Cuando está empezando a pergeñar su más ambicioso proyecto, El Inmortal (cuyos protagonistas son, justamente, inmortales), cae gravemente enferma. Los productores intentarán, mientras la salud de Valeria se los permita, sacarle las ideas que anidan en su cabeza y así seguir adelante con el plan de trabajo».Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Javier Dualte.


Flor Berthold, Agustín Daulte, Carlos Defeo, Jorge Gentile, Laura Oliva, María Onetto, Daniela Pantano forman parte de esta comedia dramática donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan en un culebrón absurdo e hilarante.

Dualte pone toda velocidad a su imaginación y escribe una historia divertida, ocurrente, con un humor muy ácido y grandes revelaciones.
María Onetto es quien se lleva el show en este rol protagónico, su personaje con muchas capas, orgulloso con un modo de querer muy rudo y una habilidad para pasar sus personajes del mundo real a este culebrón.

Valeria Cook atina con este vestuario en las tres partes de esta obra, junto a Jose Escobar, Julieta Kompel y Alicia Leloutre en escenografía, adaptan muy bien el imaginario de Dualte y representan su visión de Valeria Radioactiva.

Valeria Radioactiva es una comedia fluida, con ágiles y punzantes chistes, pero sobre todo es un buen ejercicio sobre la empatía y la habilidad del escritor para poder expresar sus sentimientos.

Valeria Radioactiva está disponible los martes a las 20:30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: La desgracia

Aquí en buenos Aires existe una gran producción de obras musicales, en los que si bien se destacan la representación de conocidas obras provenientes de Broadway, también hay un espacio para la producción nacional , que no es poca cosa. Uno de los mejores productos nacionales del teatro musical, fue la desgracia, una elocuente historia donde una enfermedad aterra a un pequeño pueblo, pero que luego nos enteramos que nada es lo que parece, en un más que divertido recorrido.

La desgracia parte a partir de un supuesto asesinato, una desgracia que sucede en el pueblo de Terranova. Este tema apenas se toca como si fueran una especie de flashfowards, unas pequeñas visiones del futuro que sirven para desarrollar la historia en el presente. La desgracia es una mortal enfermedad que surgió y que aparentemente es transmitida a través del contacto sexual. Una de las primeras víctimas de esta enfermedad es nada más y nada menos que la hija de la intendenta del sitio, que resulta ser ojo del prejuicio del pueblo y sobre todo, de su madre. Es así como vemos una historia que aborda el prejuicio social desde varios puntos de vista, desde el pueblo, desde los padres hasta incluso a través de la religión. Lo que digo parece una cosa sería, pero no, la obra es extremadamente divertida, pasando por diversos números musicales que retratan estás cuestiones anteriormente mencionadas, pero a través de una deliciosa parodia.

El elenco está más que maravilloso, y han logrado con el paso de las temporadas, mejorar algunos aspectos que hacen que ciertas escenas resulten más impactantes y divertidas. De ahí podemos destacar también la labor de Mariano condolucci en el rol de una histriónica enfermera, Andrea Lovera como una intendenta no muy amante de los pobres y que cuenta con un número musical excelente. Tampoco nos podemos olvidar de la gran voz de Patricio Witis, el despliegue de Mariel Percossi y el gran y locamente divertido personaje de Lula Rosenthal.

La desgracia es un desborde de talento llevado al escenario, se trata de un espectáculo imperdible que ahora se tiene la oportunidad de ver en plena calle corrientes. Quien no la haya visto, por favor que vaya, porque la desgracia es teatro musical argentino puro y de excelencia.

Puedes ver La Desgracia los días jueves a las 20:30 horas en Paseo La Plaza. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Reseña: Nombrarse

Mujeres y el destino

Nuestro destino está pactado o prescrito. Según la creencia que tengamos, hay una misión que tenemos en este mundo, nuestras acciones y errores nos condicionan a ellas, también una carga que debemos sostener: la familia y la sociedad. ¿Qué podemos cambiar para desafiar a la sagrada línea del tiempo



»Dos generaciones. Dos mujeres, libradas a su suerte, en medio de un paraje desierto y un día especial donde se desvelarán secretos guardados durante años. Este es el momento donde hay que nombrarse y afirmarse en la certeza de que hay un futuro distinto a construir». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Daniela Basso.

Vicky Brudny y Silvina Katz son las protagonistas de esta historia. Madre e hija enfrentadas ante la soledad y las desgracias. Este dueto resulta cautivador, es en esta historia enigmática donde las actrices expresan todo su talento.

Daniela Basso es quien realiza la música de la obra, ella dentro del escenario pero escondida, con un sintetizador de grabaciones y entre susurros hará sonidos perturbantes, estos permitirán darle misterio y oscuridad a la historia.

Patricia Bruno acierta en esta escenografía que puede ser una casa de comienzos de siglo pasado, también una de la época actual quedada en el abandono.

Nombrarse es una obra enigmática, oscura pero dolorosa con unas actuaciones estupendas y buen trabajo en escena, una historia de mujeres y el destino que deben afrontar.

Disponible los viernes a las 21:30 en Sportivo Teatral (Thames 1426)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.