Con lo mejor del estilo clown, con Coordinación general de Florencia Pereiro, el actor, dramaturgo y director Gabriel Chamé Buendía, personificando a Mr Piola, quien nos acompaña, por streaming, en la plataforma del Teatro Caras y Caretas, para que disfrutemos de un viaje.

La propuesta es estar en un aeropuerto, con exceso de equipaje, con algunas valijas de más esperando a ser embarcadas, él y sus valijas. Ese tiempo de espera, seguramente, muchos de nosotros tomaríamos un café o simplemente nos sentaríamos a esperar. Bueno a este personaje inefable y querido, el personaje de Mr Piola, con su adorable nariz de payaso, les puedo asegurar que antes de la llamada, le pasarán aventuras y desventuras, en donde no solo vamos a ver actuación, sino ver como utiliza cientos de recursos para expresarse y poder narrar una historia. En un humor simple en donde la consigna es no estarse quieto por un segundo en el escenario, lo que le da una impronta muy personal.

LAST CALL ÚLTIMO LLAMADO, se reestrena on – line, desde el jueves 20 de agosto a las 22hs hasta el jueves 27 de agosto. Las entradas pueden ser adquiridas desde Alternativa Teatral.

La obra tiene excelentes críticas, comparto lo que dice Beatriz Iacoviello de ArtezBlai, “Last Call es un excelente espectáculo en el que confluyen lo grotesco y lo cómico, realidad y ficción, de la mano de un maravilloso clown”

La recomendación es sentarse cómodos en el sillón de casa, es inevitable que la obra nos retrotraiga a esos vuelos, sin ser sofistiscados, volver a los vuelos de cabotaje, con todas sus implicancias y vernos hoy parodiarlos por Mr Piola, con el ticket en la mano que dice: Esperar, y con un pasaporte donde lo más importante, es transcurrir el presente de la mejor manera posible.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

El sábado 15, previo a la celebración del día del Niño, participe de una invitación de prensa para conocerlo más a Leandro Rossi, músico, compositor y profesor de música quien está a la cabeza del Grupo Che Lele, para compartirnos las novedades del proyecto musical que desea cubrir las expectativas infantiles y la de la familia.

La creación de Che Lele se venia gestando en Leandro, antes del aislamiento social obligatorio, pero esa idea se materializó en abril, donde convocó a quien hoy componen la banda que son Eduardo Bazán en batería, Claudio Rodríguez en el bajo, María Belén Duet en voz y Lucas Fernández en teclado, guitarra,ukelele. Muchos de ellos no se conocen personalmente, todos vinculados a la actividad docente y esta virtualidad, aunque a veces la criticarnos, debemos reconocer que logra unirnos y así el 5 de junio, en el Día del medio ambiente, fue una realidad para el público porque pudimos escuchar Nunca en el mar, que es un video musical que resulta ser algo más que una canción infantil, sino con unos catalejos y la música nos abre la mente a recorrer diferentes lugares.

Luego hace un mes atrás, en julio, han subido : Las cosas que me gustan, También incursionaron por la cocina han logrado que los sonidos se entreguen en Cocina Vertical y así llegamos a hoy al día del niño, donde Che Lele, lanzó No tengo miedo, Una canción contado por el mismo Leandro, el primer día que la cantaron al público más exigente y fiel: los niños, fueron con entusiasmo los primeros en levantar el pulgar en signo de aprobación.

Es una banda, que tiene mucho para ofrecer, ansiosa esperán el levantamiento de las restricciones, en el mientras tanto están planeando hacer un recorrido por todo el país, difundir diversos géneros musicales, ideas copadas donde la música se complete con otras actividades del niño.

Nos queda esperar, a que la línea de tiempo, siga su curso y atravesemos lo más complicado para volver a encontrarnos con el arte, la educación, y desde ahi continuar construyendo. Por esto y mucho más, allá vamos, hip hip ¡hurra! por Che Lele. (lo encuentran en las redes sociales buscando Che Lele y su canal de youtube es Che Lele)

El 1º de agosto, el blog colega, amigo e independiente: “Es la Cuarta Pared” cumplió 4 años de  tesón, amor y dedicación, en pos del arte, de la cultura, de la divulgación, con una clara meta de responder a un público ávido por buscar  calidad, dando opciones que se ajusten  al bolsillo y a las expectativas de  quien tiene interés de pasar un buen momento, a través del disfrute de piezas artísticas como el cine, el teatro, música, ballet, opera, etc.

Como el festejo ha sido tirar la casa por la ventana,  poniendo cuidado en la mayor de las responsabilidades que nos cabe en este momento, consistente en esto de ·#quédate en Casa, ayudándonos a atravesar el momento y evitando que el aburrimiento nos aniquile, han lanzado todos los viernes de agosto a partir de las 20 hs, comenzando por el  día 7, esta propuesta de Teatro Leìdo, que se puede acceder desde el canal de youtube. y quedara allí el link para que se pueda ver en cualquier momento.

 “No te mates en mi casa” , la primera de las propuestas, a la cual a la frase del titulo le agregaríamos: “no lo hagas” en ningún lado, ni en la tuya, ni en la nuestra”, es la primera de las historias, de la cual tengo el placer de reseñar por tercera vez, en donde les confieso nunca pensé, que lo haría, lamentablemente,  en medio de una pandemia. Pero  descubrí, que aunque sea en el formato de streaming, la obra conserva el espíritu. Deseo aclarar que el joven elenco que lo compone, son los mismos a los que vi, cada vez que hubo función teatral convencional. No es un tema para echar en saco roto, porque saben lo que la obra quiere contar y cómo.  El guion de Nicolás Sorrivas, es intenso y logra transcender al streaming. No necesita de escenarios, con efectos de audio para indicar la tormenta tupida, en donde en una cabaña, en las afueras de una zona rural se han reencontrado cuatro amigues, para recordar viejos momentos, de manera accidental, la casa pertenecía a los abuelos de una de las protagonistas y hoy  les servirá  para contar como fue una historia que oscura y pesada la desenterrarán y se enfrentarán con la verdad.

El elenco actoral compuesto por Sayi Lavagna Matías Milanese Cali Rotondo Sebastián Tornamira, han hecho frente a las balas, no les importa el streaming y han demostrado que se puede,  que lo único que se necesitan son las ganas.

Y así es todos los órdenes, seguir adelante, transformándonos y construyendo. El link para verlo es cliqueando aquì.

Les pasaremos todas las redes sociales, para los futuros viernes, para que nos acerquen al recuerdo de otros viernes, que la perspectiva nos hace creer que son muy  lejanos, pero que ellos demostrarán que cada día que pasa cada vez, estamos más cerca de la salida.

Facebook: Es la Cuarta Pared
Instagram: @eslacuartapared
Twitter: @eslacuartapared
Blog: https://eslacuartapared.wordpress.com

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Con guion de Santiago Loza, con un alto grado de aceptación, más de 5000 espectadores se han sumado a esta experiencia, en una propuesta construida por un lado desde la dirección de Guillermo Cacace, por el otro, un elenco actoral maravilloso: Dolores Fonzi, Jorge Marrale, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia y Camila Sosa Villada. con una propuesta alineada al momento: Amor de Cuarentena.

Me cuesta un poco hablar sobre su tipología, me da cosa decir Teatro, claramente no es un radioteatro, es una propuesta auditiva y visual, si bien estamos hablando del teatro en streaming como cineteatro, Amor en Cuarentena, me gusta llamarla: whatsapps teatro.

Los participantes de esta experiencia, de esta variante teatral, consistirá durante dos semanas, recibir y escuchar audios, música, videos y fotos de un antiguo amor, que ha decidido volver al pasado, darte a ti, del otro lado de tu celular, la identidad que habias perdido, y en tiempos de encierro, esa voz de whatsapps de Dolores Fonzi o de Jorge Marrale o Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia y Camila Sosa Villada intentarán abstraerte de tu dia a día, internarte en la ficción, donde reconocerás voces que te serán agradables a los sentidos y que nunca pensaste que estarían tan cerca tuyo, haciéndote compañía y seguramente lo asociarás a una vieja historia por ahí perdida o no, y las fotos te harán viajar a lugares de otrora o no, y la música te transportará o no. Hay algo que es muy importante de ninguna manera te puede ser indiferente, la intensidad, dependerá del momento en que quieras escucharlo, la segunda o tercera vez que vuelvas a escuchar el whatsapps, en cada repetición, las sensaciones serán diferentes, pero no faltará oportunidad en que te emociones.

El martes 28 de julio pasaremos la entrevista por Inbox Night, en Eq Radio, a su director quien nos contará como se gestó Amor de Cuarentena, como vivió los ensayos inusuales, donde el recurso fue el whatsapps y donde todos estamos poniendo la mejor de las predisposiciones, para resistir por y para el teatro, donde además hay un objetivo solidario porque parte de lo recaudado será donado a la Casa del Teatro y al Archivo de la Memoria Trans.

A disfrutar de lo que tenemos, a degustar en el oído, la voz que expresa el sentimiento y simboliza al cuerpo, donde lx actxr ha puesto el sentimiento, la expresividad. Aprendamos a abrirnos a nuevos paradigmas, a ideas constructivas que si están excelentemente encaradas como este terminan siendo joyas artísticas que suman.

Redes sociales: @amordecuarentena.arg

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

La Nave, nombre exacto de este viaje, donde la incertidumbre nos ubica en una posición incómoda y la construcción del Arca de Noé, con la que los humanos intentamos salvarnos del diluvio, quizás tenga muchos aristas en común, con aquella famosa nave bíblica.

En esta oportunidad, La Nave, a la que nos abocaremos en esta reseña, está impulsada por la compañía teatral “La nave de lxs locxs”, que abrió su espacio con una propuesta diferente de hacer teatro, desde el año pasado y que demuestran interés por explotar el hecho de jugar en el teatro, desde el lado experimental, como una faceta más de las capacidades creativas y comunicacionales de este arte.

Bajo este contexto, les comentó utilizando la tecnología, ha nacido una propuesta nueva, a ser analizada por el espectador y por quienes, lo producen, con tecnología de mediante, consistente en hacer “Teatro por video llamada”. La propuesta son unipersonales, compartidos en forma online, de modo virtual pero interactivo trasmitido por zoom.

Estaría bueno que no se entreguen por el miedo, para aquellos que no frecuentan a estas herramientas como el zoom, mi recomendación como profesional informático, es también aceptar el desafío, dense una oportunidad a la adaptación porque forma parte de demostrar nuestras habilidades para lograr supervivencia, en este caso en lo cultural. Muchos al leer, levantarán interrogante acerca del zoom. En términos breves, es una herramienta para videoconferencias, “en este caso teatro”, donde una vez que ustedes se contacten por instagram para reservar el lugar, en el horario próximo a comenzar la función, por whatsapps o mail, van a estar recibiendo una invitación virtual con un link. En el caso de querer visualizar la función desde el celular, deben bajar en Play Store o Google Play, el aplicativo llamado zoom. En el caso de PC no tienen nada que instalar. Acceden al link. Se les abre una sala de reunión con otros dilectantes del teatro, sentados en sus butacas virtuales. Les pedirán que “muteen” o sea silencien sus micrófonos para que no interfieran con la obra y el viaje a través de la nave del arte habrá comenzado.

Hoy, desde el lugar que estamos parados, cuando la tempestad pase, la necesidad de recurrir a nuevos recursos, para permitir la continuidad, nos permita dimensionar que la pandemia, provocó el nacimiento de nuevas formas de comunicación, variantes de lo ya existente y ver de ellas, la copa llena. El consejo es recepcionarlas, positivamente, para transitarlas y ver como espectadores de que manera nos atraviesa.

La narrativa de la puesta, es un ser humano, en medio de una pandemia, planteando en su propio hogar, interrogantes. El personaje, seguramente comparte las mismas profundidades que su público, como “al soñar de amor solo se puede olvidar” o “El vientre tan hinchado de comer verdades“.

Para la obra en cuestión, resulta una propuesta cautivadora, les comento que estrenó el miércoles 10 de junio, son 7 capítulos unificados por la mirada del panóptico, las funciones, son los miércoles, cuenta con 7 intérpretes, las funciones son los miércoles y jueves de 22 hs, viernes y sábado 18 hs (Argentina) o bien 23 hs (Europa).

El link para mayor información es: https://www.instagram.com/lanavedelxslocxs_teatro/

Acerca del procedimiento para participar de esta propuesta, es ir a este link: forms.gle/LSyNB4cT2sL1QUES8, donde podrás reservar tu lugar en La Nave, y donde estos artistas apelarán de la comprensión del público de que todos estamos pasando por un complicado momento afectivo pero también económico, ellos mismos reconocen ser conscientes de la difícil situación social y económica que se atraviesa a nivel mundial, y quieren contemplar dando posibilidades económicas para que todos suban al arca y nadie quede afuera.

Mientras me voy a subir a la terraza, para acomodar la antena de mi WIFI, les pasó la gacetilla de este grupo, que me parece necesario compartirles. Amigxs, hasta la próxima, y como diría Maradona, que según él, le cortaron las piernas, a quienes intentamos escribir por estos medios cibernéticos, cuando el WIFI nos falla, es como que nos cortan y coartan las ideas.

—————————————- Gacetilla de La nave… esto también no es teatro —————–

“La imposibilidad nos impulsó a crear, a intentar y a buscar nuevas formas de hacer nuestro arte. Las ganas de contar nuestra forma de ver el mundo nos hizo adaptarnos y aprovechar todos los recursos disponibles, en este caso en la virtualidad,” reflexiona su Directora Mariana Moschetto.

El nombre del ciclo responde al propio debate abierto entre los actores del grupo. “No tenemos palabras para definir esto que estamos haciendo, porque es totalmente novedoso. Por consecuencia, tomamos del teatro lo que creemos que podemos utilizar en estos momentos: el trabajo en vivo como hecho único e irrepetible, la actuación consciente generando símbolos y estética, la interacción con el espectador en tiempo presente y la posibilidad de generar comunidad,” afirma Moschetto.

La nave –como llaman a su propio colectivo de artistas- abre este espacio artístico virtual para la pregunta e indagación con la mirada del espectador. “Ellos son parte activa de esto nuevo que está naciendo dentro de la comunidad teatral”, aseguran.

La compañía estrenó el año pasado la obra “La nave de lxs locxs”, una propuesta de teatro físico que interactuaba con el público. El trabajo del elenco y de la directora estuvo basado en los fundamentos de Michel Foucault sobre la locura y sus ideas sobre el panóptico.

Estos conceptos se retoman en este ciclo que parece re-significarse aún más a partir del creciente uso de las aplicaciones para video llamadas. La propuesta artística trae esta temática y la convierte en parte del espectáculo como una forma de repensar los dispositivos, el encierro, y las normas sociales.

Cartelera:

Junio

“Paliativo”: Miércoles 10 de junio 22hs y viernes 12 de junio 18hs

“Oportuna”: Jueves 11 de junio 22hs y sábado 13 de junio 18hs

“La Suplicante” Miércoles 17 de junio 22hs y viernes 19 de junio 18hs

“Primera Persona”: Jueves 18 de junio 22hs y sábado 20 de junio 18hs

“Nuevo Orden”: Miércoles 24 de junio 22hs y viernes 26 de junio 18hs

“Curva Cronológica”: Jueves 25 de junio 22hs y sábado 27 de junio 18hs

Julio

“Un entre-tenimiento” Miércoles 01 de julio 22hs y viernes 03 de julio 18hs

“Paliativo” Jueves 02 de julio 22hs y sábado 4 de julio 18hs

“Oportuna”: Miércoles 8 de julio 22hs y viernes 10 de julio 18hs

“Nuevo Orden”: Jueves 9 de julio 22hs y sábado 11 de julio 18hs

“Primera Persona”: Miércoles 15 de julio 22hs y viernes 17 de julio 18hs

“Curva Cronológica”: Jueves 16 de julio 22hs y sábado 18 de julio 18hs

“La Suplicante”: Miércoles 22 de julio 22hs y viernes 24 de julio 18hs

“Un entre-tenimiento” Jueves 23 de julio 22hs y sábados 25 de julio 18hs

Ficha técnica

Intérpretes: Julieta Rocío Barletta, Facu Cohen, Malena Jawerbaum, Juan Ignacio Piasentini, Jimena Romero, Joaquín Saldaña y Liliam Zarreth.

Diseño Gráfico y Arte Visual: Sabrina Pintos

Asistencia en Dirección y Asistencia Técnica: Lucila Lobel

Prensa: Cakatúa Prensa

Dirección de arte: Marcela Chiesa

Idea Original y Dirección General: Mariana Moschetto

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

En esta suerte de teatro de campaña, de carácter virtual, dándole posibilidad a la difusión de las obras, ayer, sábado 2 de mayo, tuve la posibilidad de ver: «Todas las canciones de amor» , un hermoso monologo de autor: Santiago Loza, con dirección de Alejandro Tantanian y arreglos musicales e interpretaciones al piano de Diego Penelas, en un trabajo pluscuamperfecto de la actriz Marilú Marini.

Les puedo asegurar que Marilú se lo lleva puesto al personaje, una fuerza en el escenario, que la hace única. Una historia que gracias a la calidad interpretativa toma vida.

Les debo hacer dos confesiones, Una es que en los viejos normales tiempos, siempre había tenido con Marilú Marini y sus carteles siendo anunciada, como una asignatura pendiente, de verla en el teatro. He visto alguna que otra cosa en cine y me encantó. La segunda confesión, dentro de mis múltiples “yo”, en materia de teatro, prima un soldado, los últimos que quedan en la trinchera, y que por la edad, le es casi imposible acostumbrarse a las nuevas cosas, entre ellas, el oír hablar de camarines virtuales y de buscar obras por instagram. Pero era tal el deseo de vez a la actriz, en una obra que la habían anunciado, el martes pasado, en el programa de radio Inbox Night. que llegado el momento, acomodé los almohadones, en el sofá del living, al soldado, que me preguntó con asombro: ¿qué haces?, le ordené que si quería se fuera a dar una vuelta virtual, por la zona de los teatros en la calle Corrientes. Lo amenacé, que reflexione sobre lo que iba hacer, porque después iba volver con el rabo entre las patas, con el equino exhausto, a pedir consuelo y que no me iba a encontrar. Al final terminamos haciendo las paces, compartimos el sillón con la condición que el control remoto, esta vez, lo manejaría yo.

!Qué obra! Un monologo simple, pero emotivo. Una actriz que le da el vuelo que la pieza merece. La dicción de Marilú es perfecta, la fuerza y carácter que le da al libro del autor, la creatividad y justa elección de los temas musicales interpretados por Ignacio Monna, para hacer de una obra que se termine aplaudiendo a rabiar. Todo es armonioso, debo destacar el caracter artístico logrado en la escenografía y vestuario de Oria Puppo que, repitiendo en paredes, muebles y ropa de la protagonista el diseño nos sugiere un interesante simbolismo.

El argumento es una madre, ya grande, que vive con Claudio su marido, un matrimonio ya desgastado por el paso de los años, con su hijo Martin, que ha emprendido un viaje a EEUU y el dialogo en medio de los preparativos por la llegada de Martín junto a Roberts, su novio. Nos imaginamos a Claudio, como un padre machista, fóbico, muy veterano y bueno donde aparentemente la visita de Roberts, no es lo que Claudio, seguramente hubiese elegido para su hijo.

Sobre la plataforma, https://www.laplazaonline.com.ar/ todos los sábados a las 20:30 tiene preparada una selección de éxitos teatrales pertenecientes al grupo La Plaza, disponible On Line por 24 hs, de manera gratuita y que los invita en la medida de las posibilidades, a colaborar con nuestro sistema de salud, donando ($ 100, $250, $500, $ 1000) , con la posibilidad de que si son clientes del Banco Santander pueden canjear puntos del superclub.

Les puedo asegurar que fue una noche de sábado diferente, tal vez, algo extraña, porque el corazón, palpita y se pone ansioso por volver a lo real, pero les puedo asegurar que fue una noche con luz propia, a pura emoción, a flor de piel.

https://www.teatrix.com/video/todas-las-canciones-de-amor

Elenco y equipo creativo

• Santiago Loza (Autoría)
• Alejandro Tantanian (Director)
• Marilú Marini (Actriz )
• Ignacio Monna (Actor)
• Oria Puppo (Diseño de escenografía )
• Oria Puppo (Diseño de vestuario)
• Diego Penelas (Música en vivo)
• Diego Pando (Producción Ejecutiva)
• Ernesto Donegana (Asistencia de dirección)
• María Belén Buda (Asistencia de escenografía)
• Martina Nosetto (Asistencia de escenografía)
• Martina Nosetto (Asistencia de vestuario)
• Ernesto Donegana (Jefe de escenario)
• María Belén Buda (Asistencia de vestuario)
• Oria Puppo (Diseño de luces)
• Omar Possemato (Diseño de luces)
• Alejandro Tantanian (Diseño de luces)
• Diego Penelas (Dirección musical )
• Diego Penelas (Arreglos musicales)
• Héctor Ferreyra (Vestidores)
• Ariel Stoller (Dirección de Producción)
• Pablo Kompel (Producción gral.)
• Rodrigo Cecere (Comunicación Audiovisual)
• Patricio Rodríguez Tondat (Fotografía )
• Rodrigo Cecere (Fotografía )
• SMW (Prensa)
• Romina Juejati (Producción gráfica )
• Andra Papini (Comunicación Digital)
• Jorge H. Pérez Mascali (Dirección Técnica)
• Damian Armocida (Comunicación Digital)
• Gabriela Kogan (Comunicación Visual)
• milWatts (Grabación y Edición del espectáculo)
• Rodrigo Cecere (Dirección de grabación:)
• Damian Barrera (Camarógrafo)
• Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo)
• Rodrigo Cecere (Camarógrafo)
• Rodrigo Cecere (Edición)
• milWatts (Backstage / Spot de Estreno)
• Rodrigo Cecere (Idea)
• Damian Barrera (Camarógrafo Backstage)
• Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo Estreno)
• Rodrigo Cecere (Edición)

Próximas obras: https://www.laplazaonline.com.ar/

Fabio Golpe y Martín González Robles tuvieron la iniciativa de crear un perfil en instagram que se llama @Cuarenteatro, donde nos a acercan una programación teatral para que desde el living de casa y cumpliendo la cuarentena, podamos ver obras de teatro. La página a hoy tiene 1221 seguidores, que es un montón si tenemos en cuenta que apenas tiene 29 publicaciones.

¿Quién es Fabio Golpe? Es autor, director de teatro y actor. Estudió Producción de Radio en la Escuela de Comunicación ETER. En actuación se formó con Agustín Alezzo, Mariana Obersztern y Patricio Abadi. En dramaturgia estudió con Javier Daulte, fue becado por el Instituto Nacional del Teatro para formarse con Lautaro Vilo y cursó la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático donde tuvo de docentes a Mauricio Kartun, Luis Cano y Alejandro Tantanian. Como actor participó en “Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi, “Monoparental” de Gabriel Virtuoso, “Te pasa algo” de Jimena Marquez, “Vivo Urdapilleta” de Sofía Guggiari, entre otras. Fue premiado en dos oportunidades en el concurso “Radioteatro para Aplaudir” organizado por la Sociedad Argentina de Autores (Argentores) con sus unitarios “Adolescencia” y “Amor de Historia”. Ha participado en varios Festivales.

Y si quieren conocer a Martín Gonzalez Robles, es muy interesante su blog, al cual dejo el link.

Hoy domingo estuve viendo “Rainbow, las últimas horas” de autoría de Horacio Nin Uria, bajo la dirección de Horacio Nin Uria y Juan Ruy Cosin. Una parodia teatral que no la escogí a propósito, pero hace una introducción al momento que vivimos, acaece en el 2012, en unas ruinas mayas, donde un grupo revolucionario muy singular, compuesto por tres jóvenes, dos muchachas y la madre de uno de ellos, que transmite desde una radio clandestina y con mensaje revolucionario por suerte, en un campamento improvisado donde juntos compartirán fenómenos raros que los harán unirse y mejorar la escucha.

Los próximos estrenos que saldrán anunciados en Instagram a las 20 hs. y donde el link para puedan verlas dura 24 hs. son:

– Miércoles 8/4: “Happiness”

Autoras: Paula Zaurdo y Florencia Lorenzo.
Director: Nicolás Sorrivas.
Actrices: Paula Zaurdo y Florenccia Lorenzo.
Sinopsis: Eleonora y Emilia, dos recepcionistas sumidas en la inercia rutinaria del sistema corporativo encuentran en la nueva cadena de comidas “Happiness”, un recinto libertario. Salir a almorzar será, entonces, una picardía reveladora dentro del estado de opresión y cautiverio que ambas experimentan. ¿Salir de allí o ascender? ¿Cuál es el mapa de lo libre? ¿Hasta dónde sos capaz de llegar por cincuenta minutos de felicidad?

– Sábado 11/4: “Papushkas”
Autora: Melisa Freund.
Directoras: Melisa Freund y Analia Mayta.
Actores: Melisa Freund y Julio Marticorena.
Sinopsis: Una ceremonia de despedida. Un homenaje a las ausencias. Una actriz hace de sí misma para evocar a su padre muerto. Para lograrlo, contrata a un actor para que haga de su padre, quién además, fue su amigo.
Juntos representan escenas de la obra que el padre real escribió sobre su propia vida.
Ficción y realidad se confunden como si fueran una muñeca rusa.
Una obra adentro de una obra adentro de una obra adentro de una obra.

– Martes 14/4: “Había una vez una bruja”
Autor: Vanesa German Rieber y Sebastián Kirszner.
Director: Sebastián Kirszner.
Actrices: Evelina Bubillo, Maqui Figueroa y Claudia Rocha.
Sinopsis: Había una vez una princesa llamada Bella, que no quería ser princesa. Ella conoce a una bruja, Rosa, a la que tampoco le cierra su historia de «la bruja malvada». Un encuentro en el pantano, una huella que despierta una verdad. Mientras tanto Barbie, la niñera de Bella, tratará de que siga el «manual de instrucciones para la princesa», y no se desvíe del camino.

– Viernes 17/4: “El degenerado y lo insistencia de Lisa”
Autor: Leo Bossio.
Director: Leo Bossio.
Actor: Mariano Batti, Leo Bosio, Santiago Luna, Toribio Montes De Oca y Paula Vautier.
Sinopsis: «El Degenerado y la insistencia de Lisa, tutorial autoconspirativo sobre mi obra. Firma: Leonardo Da Vinci» es un manifiesto teatral, una declaración en primera persona sobre la obra icónica del genio del Renacimiento Da Vinci. Provocando una síntesis y cohabitación sobre todas las teorías que giran en su entorno. Un juego de Hipótesis que expone la verdadera naturaleza personal, sexual, filosófica y poética de Leonardo. Dinámica, fractal y atemporal. Una Noche de atelier, Leonardo, sus discípulos y Mona Lisa.

As que la recomendación es sentarse cómodos en el sillón de casa, agradecer por tener a los afectos cerca y seguir apostando al teatro, porque el teatro es la vida misma.

Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Luego de ver la obra ParaAnormales, inmediatamente me acordé de un hecho que sucedió aquí en nuestra provincia, sobre un grupo de padres de un colegio que habían festejado la salida de un niño con Asperger del curso de sus hijos. La obra dirigida por Daniel Veronese, toma este hecho para brindarnos una comedia que hace una crítica a estos hechos y que además permite ponerse en el lugar del otro dentro de la misma muestra. Se trata de una agradable propuesta para disfrutar y reflexionar.

La obra nos pone en el lugar de la casa de una directora de un colegio privado, allí un grupo de padres están por reunirse con la mamá de un chico con Asperger para hacer que esta mujer saque a su niño de ese colegio. Pero para hacerlo, primero deben idear un plan para comunicar la decisión de todos los padres del curso, y es ahí cuando empieza una comedia hilarante y reflexiva. Lo que hace interesante a esta obra, es que pone a los personajes en lugares comunes sobre el manejo de los niños en el colegio y la forma que se tratan temas desde la ignorancia. Porque si, aquel que es padre seguramente se ha topado con malos entendidos en los grupos de WhatsApp de los “papis” del colegio, así también como el tomar decisiones y prejuicios por encima de lo que hacen o piensan sus hijos, cuando todo es por el “bien” de ellos. Obviamente que estas cuestiones la obra las presenta desde el humor, desde la exageración de lo cotidiano y situaciones hilarantes, pero que también habla sobre un tema que no se les escapa, la discriminación. Si bien la propuesta es interesante y está bien planteada desde el lado humorístico, la realidad es que le cuesta un poco arrancar, ya que en un principio busca la risa y se olvida del tema principal. El equilibrio surge cuando aparece la madre del niño, ya que empiezan a hablar sobre el tema, además de las situaciones chistosas. Lo mejor de todo ocurre cuando la obra da un giro y da la premisa de “Ponerse de el lugar del otro” con una puesta escénica muy interesante y que invita a la reflexión.

En cuanto a las actuaciones, nos encontramos con un elenco potente y que cumplen con las situaciones humorísticas y los cambios de energía que van surgiendo en el último tramo de la obra. La que más logra lucirse es Paola Barrientos, con un personaje que si bien le hace falta bajar un cambio en determinados momentos, nos da una interpretación conviencente y alocada en muchos momentos.

En su escenografía, nos metemos en la casa de la directora del colegio, que aparentemente se trata de una institución privada de clase media. Ese hogar denota cierta elegancia y ostentación, y que presenta algunos elementos que serán útiles en la resolución de la trama. Los actores se despliegan por todo el escenario, aunque debo admitir que el chiste del baño, termina siendo sumamente innecesario.

Puede que ParaAnormales sea un poco excesiva en la búsqueda de hacer reír en todo momento, pero a pesar de eso toca reconocer que es una muy buena obra que nos presenta una historia de discriminación en el ámbito escolar. Los actores se comprometen con la historia y con ponerse en el lugar del otro, algo que termina siendo escencial para el disfrute y la reflexión de esta interesante propuesta.

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y domingo  20:30 hs /Sábados 21.30hs.

Teatro: Multiteatro Comafi – Avda Corrientes 1283

Localidades $ 1.300.- venta de entradas en boletería o por www.plateanet.com

Tel: 5236-3000