El lunes 2 de septiembre se llevó a cabo la función de prensa de la obra “Un festín en mi cabeza”, una obra que sirve como catarsis para transformar un momento de dolor en un espectáculo, mostrando las vivencias de una chica, luego de haber sido abandonada en una terminal de ómnibus. Además de contar con un sentido paródico sobre las relaciones, y las locuras que uno llega a hacer en la desesperación por la soledad, también existe un trasfondo que nos habla claramente sobre la violencia de género.

Bajo la frase “No me pidas que te bese, vos y yo no somos nada” relatada por nuestra protagonista, comienza este camino luego de que ella haya sido abandonada luego de una relación de años. En esto existe una parodia sobre las cosas que uno puede llegar a hacer durante el abandono, como el bloquedo en redes sociales, el uso de las mismas para denotar una falsa “felicidad” y la liberación de uno mismo para salir de una de duelo. Y esto es de lo que se trata “un festín en mi cabeza”, de una liberación de todas las marcas que una tóxica relación puede dejar en la mente y el cuerpo. La obra no se olvida de su sentido cómico, haciendo gala de situaciones hilarantes pero que aún así existe identificación con muchos de los que han vivido una ruptura, de los que han sido víctimas o tal vez victimarios en una relación. El absurdo se hace presente, también un duro reflejo sobre la historia de una mujer que sufrió violencia de género, pero que a raíz de ese dolor pudo aprender a encontrar su propia paz.

La puesta cuenta con un gran despliegue actoral de Lucrecia Aguirre, quién lleva la obra casi en forma de unipersonal. El monólogo es constante, y se encuentra muy bien acompañado de recursos audiovisuales que muestran el lado de los otros, su ex pareja, sus padres y el entorno social que gira en relación a su acciones. También es acompañada físicamente por un oso, por una actriz dentro de la piel de un oso, que logra ser una representación de su pareja, en un recuerdo que está muy lejos del monstruo que mostró ser. También toca mencionar que la obra contará con un agasajo musical previo, en el que tendremos cantantes y bandas invitadas que brindarán un buen momento musical antes que la obra comience.

Un festín en mi cabeza es una propuesta muy interesante sobre la transformación del dolor en arte, donde su autora Antonella Schiavoni ha plasmado parte de sus viviencias en un espectáculo entretenido, intenso y reflexivo. Se trata de una recomendación para ir a ver los sábados en el nuevo espacio Teatro Poncho Cultural, y que debes aprovechar de ir a ver antes de su gira por Nueva York.

Ficha técnico artística
Dramaturgia:Antonella Schiavoni
Actúan:Lucrecia Aguirre, Pina Spena
Actuación en video: Gerardo Chendo, Anahi Ribeiro, Boy Olmi
Voz en Off: Otso Laakkonen
Diseño de escenografía: Alejandro Genes Radawski
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Diseño sonoro:Ivan Ferrigno
Audiovisuales: Guillermo Rafael Cuyún
Música original: Ivan Ferrigno
Ilustrador: Julieta Duran
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Shirly Potaz y Antonela Santecchia
Community manager: Paula Telechea
Manager musical: Romina Galeano
Producción general: Antonella Schiavoni
Dirección: Antonella Schiavoni

Sábados de septiembre y octubre 22.30h
Poncho Club Cultural – Leopoldo Marechal 1219, caba

El martes 3 de septiembre en el CCK, en su décima edición, la entrega de los Premios Hugo al Teatro Musical, con la conducción de Laurita Fernández y Diego Reinhold.

Previamente a la ceremonia de entrega de premios, se hizo un hermoso ágape, donde desfilaron por la alfombra roja, todos “aquelles” que hacen de esta industria y de este arte, distfutando de su momento.

En el mes de agosto, los acompañamos en el evento que se celebró en Radio Nacional donde en esa oportunidad la conductora Laura Oliva, anunció las diferentes menciones. Evento que se cubrió por Butaca Web y que pueden consultar https://labutacaweb.com/2019/08/14/entrega-de-diplomas-premios-hugo-al-teatro-musical/

Recordamos que los Premios Hugo nació de la iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero quienes lo crearon en el 2010, en homenaje al director de teatro Hugo Midón.

Previo a la entrega de premios se anunció que el Premio Hugo de Oro se pasa de ahora en más a otorgar cada lustro, y el Premio Hugo de Platino, cada diez años. Como que se desea evitar que los premios se polarizan y para los premios de Oro y Platino, se puedan valorar la trayectoria de las compañías a lo largo del tiempo.

La entrega fue transmitida desde el CCK por la Televisión pública.

Felicitamos a todos los que ganaron y por sobre todo “a todes los que hacen posible” que este género teatral siga adelante y cada año con novedades y mejores propuestas. Considero que el Musical argentino, el nuestro está avanzando y debe seguir así, porque tiene un futuro mucho más que promisorio.

Los premiados fueron:

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Bruno Glas

Apoyándose en la presencia de Paula Fernández Mbarak, “Las promesas” se enfrenta al desafío de sostener una historia a lo largo de 40 minutos contando con una sola actriz en escena. Más aún, una historia trágica. Y lo logra. Lo logra porque, a fuerza de trabajo, la obra sabe valerse tanto de los recursos de la escena, como de lo que escapa a ella. En la conjunción entre lo que el personaje narra por fuera de lo que vemos, con un relato que progresa de a poco en vistas de mantener la tensión, y los elementos de los que dispone en el escenario, es donde la tensión sale a relucir. Una serie de cajones, un jarro con agua, una cama, adquieren un papel casi tan importante como el de la protagonista. Y no porque su sentido sea unívoco y unidireccional: de ser así estaríamos ante un simbolismo un poco pretencioso. Más bien, su relevancia tiene que ver con la materialidad que su interacción comporta. A esto se le debe agregar el juego de luces y sombra, que es menos un reflejo de la ambigüedad de la protagonista, que una forma de acentuar el clima de misterio.
Todo ello se sostiene, en gran parte, gracias al mencionado trabajo de Paula Fernández Mbarak. Su trabajo con la voz, sus movimientos en escena, y sus cambios de registro, capaz de pasar del minimalismo gestual a la mueca más exagerada, sin perder convicción.
“Las promesas” es sin duda una experiencia generosa… Tal es así que ni hizo falta revelar mayor información sobre la trama para dar cuenta de sus grandes virtudes. ¿De qué se trata, entonces, la obra? Vayan a verla…

Actriz: Paula Fernández Mbarak

Diseño de espacio y vestuario: Julia Camejo

Iluminación: Leandro Crocco

Fotografía: Ana Clara Romanazzi y Beto Repetto

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Colaboración artística: Julieta De Simone

Asistencia de dirección: Iñaki Vergara

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Funciones: sábados 20.30 hs

Duración: 40 minutos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1475

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra63730-las-promesas

Por Sebastián Sabio

¿Qué harías si ganas 826 millones de pesos?

Mucho dinero y una decisión muy difícil de entender es lo que desata esta comedia de calle corrientes. Un hombre, casi por accidente, se encuentra con la posibilidad de ser multimillonario de la noche a la mañana, pero al parecer no es ese su mayor deseo. A pesar de vivir con las constantes presiones económicas provocadas por la llegada al mundo de su primer hijo este hombre parece valorar estas ataduras de dinero, a causa de ser parte de la clase media, y disfrutar de la vida que le toca vivir, despreciando la desorbitante suma de dinero que podría recibir simplemente cambiando su billete de lotería, lo que podría ser visto como un acto de egoísmo por su pareja.

Una obra divertida para toda la familia que se pregunta a si misma si el dinero es realmente el causante de nuestra felicidad o el generador de nuestros problemas.

Sábados 20 y 22hs
Domingos 20hs
Multitabaris, Av. Corrientes 831

Con dramaturgia y dirección de Irina Alonso, en el Espacio Callejón, los domingos a las 16 hs la invitación está servida para ver el típico sainete argentino, con mucho de grotesco y al final de la obra también deja para reflexionar.

Llevado al terreno de la exageración, cuenta la historia de dos vecinos, que por culpa de un ombú, afloran entre ambos, todas las broncas guardadas que caracterizan a la grieta argentina, que es muy profunda pero que la obra teatral explora sobre los dos partidos políticos que representan a la mayoría del país y que en octubre de este año, se definirá quien gana el próximo mandato. En medio de esa grieta, nace un amor adolescente el de León y Sarita, muy similar al amor de Romeo y Julieta con una grieta a imagen y semejanza del odio de Montescos y Capuletos.

El elenco, tiene una actuación impecable, es muy meritorio, porque el sainete, es un género teatral que se ha olvidado en la producción actual, pero la dramaturgia y el excelente trabajo actoral, logran generar comicidad en el público, gracias a un grotesco que va “increscendo”. Está compuesto por Miranda Di Lorenzo en el papel de Sarita, Valentino Grizutti encarna a León, Juan Pablo Maicas es Berto, Juan Trillini es Coco, Martín Bobet en el rol de Venicio, Germán Vitale en el rol de Manuel, Facundo Giménez encarna a Fabio, Fernando Larrode como Armando y Luciana Tato es Soraya. Unos responden a una tendencia política y repiten la parafernalia publicitaria y los del otro bando contestan de la misma manera. No voy a contar más, porque lo interesante es ir a verla, disfrutar de los diálogos y cuando hago mención que tiene una moraleja es porque las grietas no son buenas, hay víctimas inocentes y la obra da ese mensaje.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Irina Alonso

Actúan:

Miranda Di Lorenzo (Sarita)

Valentino Grizutti (León),

Juan Pablo Maicas (Berto),

Juan Trillini (Coco),

Martín Bobet (Venicio),

Germán Vitale (Manuel),

Facundo Giménez (Fabio),

Fernando Larrode (Armando)

Luciana Tato (Soraya)

Vestuario: Belén Pallotta

Escenografía: Vanessa Giraldo

Ilustraciones: Violeta Postolski

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Edición musical: Juan Pablo Maicas

Diseño gráfico: Micaela Mantiñan

Entrenamiento corporal: Paula Erlich

Asistencia general: Dara Bethencourt

Prensa: Duche&Zarate

Dirección: Irina Alonso

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Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El viernes pasado tuvimos la oportunidad de asistir a la penúltima función de la obra Santiago despierta. Esta propuesta intenta hacer un click en el protagonista y el espectador, invirtiendo los roles en cuestión de género, mostrando así una mirada interesante sobre el machismo en sociedad.

En la sala del teatro border, se presentó los días viernes una obra que trata de darnos una mirada particular sobre las actitudes machistas que se tienen en sociedad, quizá por cultura, por costumbre o por simplemente no entender como empatizar en cuestión de género. Es así como Santiago, un joven inteligente y con pensamiento claro sobre lo que quiere para su vida, cambia completamente luego de una ruptura amorosa. El problema es que su visión de la vida no es la mejor en todos los casos, ya que su posición y trato para con las mujeres ha hecho que la relación con su novia se termine. En su desesperación pide a Dios que pueda entenderla a ella, por lo que luego de una aparición un tanto cósmica del todopoderoso, o mejor dicho la todopoderosa comienza un viaje para comprender lo que sucede con su vida. Desde ese momento los roles se invierten, convirtiéndose su entorno en una sociedad matriarcal, donde el hombre es el vulnerables ante la sociedad, es discriminado en el trabajo, acosado por su condición de género y demás.

Este viaje se realiza desde un sentido casi paródico, donde los personajes toman momentos de la vida cotidiana y donde llegan a notarse la violencia de género de una forma quizá normalizada. El padre es el amo de casa, las mujeres son más poderosas en el ámbito laboral, entre otras cuestiones. Es así como Túpac Larriera, logra que con su actuación el personaje realmente despierte y salga de esa burbuja donde vive. Podemos destacar todo el trabajo actoral , sobre todo en los momentos donde deben cambiar el rol y mostrar situaciones de la vida cotidiana pero desde otra perspectiva.

Si bien no todos podremos vivir un viaje cósmico como el de Santiago, pero aún así el espectador puede despertar viendo las cosas desde otra perspectiva. Se trata de una obra muy recomendable que el próximo viernes 30 de agosto tendrá su última función, así que a no dormirse.

LA CULPA – de David Mamet con Gabo Correa, Diego de Paula, Adriana Salonia, Martín Urbaneja, bajo la dirección de Hugo Urquijo – Prensa: Duche & Zarate / Duración: 65 minutos / Funciones: Viernes y Sábado a las 22:15 / Entradas: $ 450.- / Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Tel: 5077-8077) Crítica: CJ COLANTONIO.

David Mamet es un dramaturgo novelista y prolifero guionista conocido por ser el autor de películas como Los Intocables, Ronin, American Buffalo, Hanibal. Bajo la dirección de Hugo Urquijo, podemos acercarnos a uno de sus textos, el que escribió en 2017, LA CULPA (The Penitent) y que ya ha tenido su estreno en español a principios de este año en Madrid.
Esta versión Argentina reúne a un elenco de cuatro actores, pero donde Diego De Paula se acerca a una especia de monólogo rodeado por las correctas actuaciones de Andrea Salonia, Martin Urbaneja y Gabo Correa.
LA CULPA desarrolla el dilema moral que se erige cuando un psiquiatra se encuentra presionado por la justicia, la prensa, y la sociedad para que rompa la confidencialidad de una terapia –que le otorga el juramento hipocrático- cuando uno de sus pacientes entra a juicio por asesinar a diez personas.
Mamet logra con esto hablar además de la integridad, de las convicciones religiosas y de la manipulación.