Cuatro obras madrileñas, cuatro millones de risas

Hace menos de un mes, el Teatro San Martín tuvo la oportunidad de recibir al grupo catalán »La calórica». El público porteño recibió con abrazos abiertos y con carcajadas la propuesta de la adaptación de »Las aves» de Aristófanes. Anoche, Madrid tuvo la oportunidad de presentar con 4×4, cuatro obras del grupo Ron lalá.

Ron Lalá, compañía madrileña de teatro, humor y música fundada en 1996, regresa a Buenos Aires con una retrospectiva de sus primeros cuatro espectáculos. Con música en vivo, humor crítico y poesía escénica, los “ronlaleros” presentan su inconfundible estilo. Sus productores y creadores son Ron Lalá y Emilia Yagüe. 

Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher son los actores en escena, los primeros cuatro, miembros originales; además de interpretar, son músicos en escena. El talento y energía es incomparable y el público se dará cuenta apenas se abra el telón.



Con poca utilería y un escenario austero, los actores se las ingenian para desarrollar la narrativa frenética e hilarante que se les propone. Los instrumentos musicales suben el nivel pero los ligeros cambios de vestuario junto al plausible diseño de luces, complementan la puesta en escena,



Cuatro obras al mejor estilo del microteatro interactivo: La primera habla sobre el poder las palabras y las personas capicúas, la segunda relata el fin del mundo, la tercera los últimos minutos de una flor recién cortada y una abeja y la última es una parodia a la España del siglo de oro.



El humor absurdo, las onomatopeyas, rompimiento de la cuarta pared, la improvisación y el clown son los elementos actorales que podemos ver en Ron lalá 4×4. Es una retrospectiva y homenaje al grupo que, a sus casi treinta años, sigue haciendo largar carcajadas a los espectadores y ahora, Buenos Aires es la ciudad que más ríe en Avenida Corrientes.



Buenos Aires tiene mucho del alma de Madrid: Noches interminables, cultura, amigos, fiesta, cenas de casi medianoche y teatro, mucho teatro; por suerte el acento madrileño no es impedimento pues, el porteño también comparte algo  de este humor tosco; lo más importante es que el público gozó cada minuto de la obra.



4×4  de Ron lalá, se presentó el 29, 30 y 31 de agosto en la maravillosa sala Casacuberta del Teatro San Martín.



Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

«La Ballena» es una conmovedora obra de teatro dirigida por Ricky Pashkus que te sumerge en la íntima y dolorosa historia de Charlie, un profesor de escritura que, tras una pérdida, se ha abandonado a sí mismo, confinado en su hogar debido a su obesidad. Esta adaptación teatral, curiosamente, retoma el formato original del texto, que iba a ser concebida para el teatro antes de convertirse en la aclamada película de Darren Aronofsky protagonizada por Brendan Fraser.

La puesta en escena destaca por las sólidas interpretaciones de su elenco. Julio Chávez da vida a Charlie con una profundidad asombrosa, no solo a través de la caracterización física lograda con prótesis, sino también con un trabajo de interpretación magistral que transmite un sufrimiento tanto espiritual como físico. El resto del reparto complementa de manera excepcional, creando una dinámica rica y emotiva. Laura Oliva encarna a la amiga y enfermera de Charlie, un pilar de apoyo que también lo confronta con la cruda realidad. Emilia Mazer, en el papel de su exmujer, evoca un profundo dolor y las secuelas de un amor perdido. Manuela Yantorno interpreta a Ellie, la hija de Charlie, transmitiendo el resentimiento y el anhelo de respuestas de una joven herida. Finalmente, Máximo Meyer completa el círculo de personajes que rodean al protagonista.

La obra se siente más cercana e intensa que la versión cinematográfica, ya que su formato teatral acentúa el drama de una manera muy particular. Toda la acción se desarrolla en la casa de Charlie, una única locación que, junto con el desarrollo de los personajes, resalta el origen teatral del texto. Estar tan cerca de los personajes te permite sentir la intensidad de la historia, cómo todo gira alrededor de Charlie y la carga de sus decisiones pasadas. La dirección de Pashkus resalta la vulnerabilidad humana, y la escenografía logra envolver al espectador, invitándolo a una profunda reflexión sobre las relaciones familiares y la búsqueda del perdón.

PASEO LA PLAZA – SALA PICASSO

FICHA TECNICA:



Autor: Samuel D. Hunter
Escenografía: Jorge Ferrari
Vestuario: La Polilla
Música: Diego Vainer
Maquillaje FX: Germán Pérez

Dirección: Ricky Pashkus

Actúan: Julio Chávez, Laura Oliva, Máximo Meyer, Carolina Kopelioff y Emilia Mazer

Producción: Rimas – Maximiliano Córdoba – Juan Pelosi – Quality Producciones

Más información
Instagram: @Laballenateatro

La versión argentina de «Gutenberg: El musical», basada en la obra de Scott Brown y Anthony King, ha llegado al Paseo La Plaza para robarse las risas del público. Protagonizada por Germán Tripel y Santiago Otero Ramos, esta comedia musical no solo es una adaptación, sino una sátira brillante sobre el propio género del teatro musical.
La puesta en escena nos presenta una historia dentro de otra. Por un lado, vemos a dos soñadores escritores y compositores que, con la esperanza de ser contratados por un productor, han alquilado una sala de teatro para hacer una «lectura» de su próximo gran musical: una épica obra sobre la vida de Johannes Gutenberg. Lo interesante es que el público se convierte en ese potencial productor, rompiendo la cuarta pared de una forma muy divertida y haciéndonos sentir parte de la historia.

Por el otro lado, tenemos la parodia del musical sobre Gutenberg. Y es aquí donde la versatilidad de Tripel y Otero Ramos realmente brilla. Ambos actores dan vida a una enorme cantidad de personajes, usando únicamente gorras para identificarlos, demostrando un talento actoral y cómico impresionante. Aunque la historia es una sátira, está tan bien construida que logra mantener el interés del espectador.
Un aspecto clave de esta adaptación es su impecable localización. El guion fue adaptado al contexto argentino, con chistes internos y referencias que el público local entiende y celebra. Pequeños detalles como el acento cordobés de un personaje o las bromas sobre la escena de los musicales en Buenos Aires hacen que la obra se sienta cercana y auténtica sin perder la esencia del material original.

A pesar de su aparente simplicidad, la puesta en escena es ingeniosa y utiliza los recursos de manera muy efectiva, incluso bromeando sobre su bajo presupuesto (como el chiste de los músicos «de canje»). Con solo dos actores en el escenario y música en vivo, «Gutenberg: El musical» logra ser una producción que, lejos de ser austera, explota su potencial al máximo.

En definitiva, esta obra es una comedia musical sumamente divertida que garantiza las risas. Es un espectáculo que, gracias a las actuaciones estelares y un guion adaptado de forma brillante, te hará sentir parte de la historia.

Funciones: Martes 20:30 horas Paseo La Plaza

Las entradas pueden adquirirse a través de Plateanet o en la boletería de la sala, Avenida Corrientes 1660.

«Relatividad» es una obra mas que curiosa  que nos sumerge en la vida personal de Albert Einstein, un genio que todos conocemos, pero nos invita a descubrir al hombre detrás de la ciencia.

La trama se desata cuando Einstein, interpretado por el talentoso Luis Machín, recibe la visita de una misteriosa periodista, encarnada por Gabriela Toscano. Lo que comienza como una simple entrevista para alimentar el ego del científico, pronto se convierte en un profundo cuestionario sobre su vida personal. A través de este intenso interrogatorio, se revelan las complejidades y los sacrificios que Einstein hizo para alcanzar la grandeza, incluyendo su tensa y conflictiva relación con sus hijos. La interacción entre ambos personajes es un debate que va más allá de lo superficial, profundizando en problemas personales que resuenan en ambos protagonistas.

El verdadero corazón de la obra reside en las actuaciones estelares. Luis Machín y Gabriela Toscano ofrecen interpretaciones magistrales, logrando que el personaje de Einstein sea reconocido como el genio que es, pero también como el «monstruo» que puede ser en su vida personal, con una mirada profundamente humana. Los diálogos entre ellos son exquisitos y mantienen al espectador completamente enganchado. La presencia de su secretaria, interpretada por Catherine Biquard, añade una capa adicional a la narrativa, mostrando a alguien que protege los logros del genio a toda costa, a pesar de recibir un trato que no merece. Biquard ofrece un respiro en el drama central, con momentos clave que nos permiten entender sus propias motivaciones y la firmeza de su postura.

La dirección de la obra es directa y eficaz, utilizando un escenario simple —una sala llena de pizarras— para ambientar el drama de los personajes. Esta simpleza escénica permite que el foco principal esté en las poderosas actuaciones y en el texto.

En resumen, «Relatividad» es una obra imperdible que no solo desentraña al genio, sino que también nos recuerda la importancia del talento actoral. Si buscas una propuesta teatral con diálogos inteligentes y actuaciones memorables, esta obra es una excelente opción.

RELATIVIDAD
Viernes y Sabado, 22:00 Hs
Domingo, 20:30 Hs
Teatro Picadero, Pje Santos Discepolo 1857, C.A.B.A.

https://www.plateanet.com/obra/31490?obra=RELATIVIDAD…

Con su estilo ácido, honesto y siempre cercano, Sebastián Wainraich protagoniza Frágil, un unipersonal en el que conviven un hincha de fútbol fanático, un anciano, una mujer sin filtros y hasta un rabino: alter egos que le permiten al actor recorrer temas cruciales como la pareja, la religión, el paso del tiempo, la paternidad y el fútbol, todo atravesado por un humor agudo y certero. En este espectáculo dirigido por Florencia D’Agostino, Wainraich reafirma su versatilidad artística.

Ficha técnica:
Actúa: Sebastián Wainraich
Dirección: Florencia D’Agostino

Acerca de Teatrix
Teatrix es la plataforma de teatro online más grande de habla hispana. Con contenidos filmados en Full HD, cuenta con un catálogo rigurosamente curado con más de 400 obras teatrales completas y 600 contenidos audiovisuales.
Fundada por Mirta Romay, hija del célebre productor teatral y televisivo Alejandro Romay.
Más información en teatrix.com

Por @soynancybenegas

Sinopsis
El Grincho vive aislado del mundo proclamando su odio hacia la navidad. Su única conexión a la sociedad y la encargada de hacerlo sentir parte de la familia de la mejor manera posible es su hermana Alina, y un antiguo compañero que ahora interpreta a Papa Noel. Juntos compartirán un 24 de diciembre que será muy distinto a cualquier otra navidad.

Reseña
La obra se basa en un cuento de Dr. Seuss adaptada a un contexto argentino. Esta propuesta teatral reinventa la historia del Grinch, ese icónico personaje que detesta la navidad y todo lo que las fiestas de finde año representan.
Se trata de una fábula disruptiva, atrevida e incómoda. Esta narración no teme desbordar los limites y juega sagaz con un humor negro por demás filoso. Su carácter de comedia absurda le calza cómoda y es difícil no ser parte de alguna de esas inquietudes que atraviesan los personajes.

Con un guion complejo que se anima a cuestionar y revelarse contra todo lo formalmente establecido, se atreve a explorar con una mitrada profunda temas como los vínculos familiares, los amigos, la navidad, la vida, la soledad y la búsqueda de encontrar un propósito en medio de tanto ruido social.
Personajes atractivos y excéntricos interpretados con frescura y entrega, en la que se destaca Florencia Mazza por el ensamble y la complicidad que genera. Con una puesta en escena original que lleva a contar una historia conocida de una manera muy diferente. Y con un mensaje esperanzador que nos invita a mirar la Navidad y la mismísima vida de una manera diferente.

Detalles
Entretiene y engancha. Mas allá de entender de que va la historia desde un principio algunos chistes, como el de los animales, se sienten como de más.
Ficha Técnica
Dirección: Clara Charrúa
Reparto: Tomas Daumas, Florencia Mazza, Andrés Terigi
Duración: 90 minutos
Funciones: Domingo a las 20 hs en el Teatro Área 623, ubicado en Pasco 623

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Un niño amante de los libros descubre una novela mágica que lo transporta a Fantasía, un mundo en peligro por “La Nada”, una fuerza oscura que lo devora todo. Allí, deberá convertirse en el héroe que salve este reino y al mismo tiempo redescubra el poder de soñar.

Reseña
Excelente adaptación teatral de la clásica película La historia sin fin. Con una puesta en escena que muestra un trabajo cuidado y detallado. Con buenos efectos visuales empleados para lograr esa magia que sigue intacta en la mente de todos los adultos que crecimos con esta historia, transmitiendo como herencia un mensaje y una ilusión que ha pesar del paso del tiempo, siguen vigentes.
La producción de los personajes animados son una grata sorpresa visualmente muy bonito, acompaña un vestuario muy vistoso, atractivo y colorido. Música agradable con voces que suenan lindo bajo una gran puesta de luces que destaca a actores que se arriesgan y sumergen de lleno a la magia que la fantasía requiere.

La historia sin fin es un cuento de aventuras que invita a soñar y no perder la ilusión, recordándonos a ese niño interior que vive en nosotros y que nos impulsa a luchar por nuestras metas. Una propuesta que conquista a grandes y chicos por igual, seducidos por una apuesta entretenida, que logra encantar y emocionar.

Hay un juego de interacción con el público, que comparte la alegría del camino recorrido por los personajes y recibe un mensaje actual, profundo y esperanzador que engancha y entretiene.

No importa la edad, esta historia sigue siendo mágica y necesaria. Una oportunidad única para volver a Fantasía, reencontrarse con el niño que llevamos dentro y recordar que, mientras haya imaginación, la historia nunca tendrá fin.

Ficha Técnica
Dirección: Hernán Bonsergent
Reparto: Dai Vera, Marcelo Duran, Daniela Franceschi, Denise Depauli, Facundo Ávila, Guillermina Gesualdi, Lautaro Fernández, Julieta Gelmini, Lautaro Martínez, Lara Polsak, Lucas Apa, Luis Podestá, Martina Brugiati, Mateo Barbón, Mateo Beer, Morena Echevarría.
Duración: 120 minutos
Funciones: Sábados a las 18.30 y Domingos a las 13.30 hs en el Teatro Multiescena, ubicado en Avenida Corrientes 1764

El pasado sábado 9, “La Estela” llegó al Camarín de las Musas.

El monte y la niña que escapa de la siesta. El monte y la niña que crece. El monte y sus demonios y su calor y la muerte, la risa, el rezo. El monte y el río que pasa y todo lo sabe, ve y escucha. Ella, la niña que escapa al monte, va creciendo en cuerpo y voz. Ella y el odio. Ella y el amor. Un territorio en blanco donde todo está por fundarse.

Cargada de imágenes poéticas, “La Estela” logra ser ficción que convoca y conmueve sin regodearse en la herida. Coletazos de humor simpático conviven con el horror. Un material sensible que sorprende. Una invitación a entrar en otro tiempo: el del monte entrerriano, el de esa que crece.

Casandra Velázquez es quien le da cuerpo a ella. Despliegue vocal y físico para encarnar la revolución interna que se despierta en la niña que escapa y sueña. La contradicción de percibir desde la imaginación y accionar en la crudeza del mundo. Casandra es también depositaria de las otredades con las que esta niña se va cruzando. Versatilidad en escena, cambios rápidos y precisos, cuotas de humor que se combinan con momentos de espanto y  ternura que quedan resonando en el público. Un escenario que se llena de fantasmas, olores y sonidos gracias a la invocación de la actriz. Casandra hace ver eso que no está.

Una puesta sensible.  “La Estela” logra un equilibrio atractivo y bello. Juegos de luces, textos a oscuras, sonido de agua, respiración agitada, una Virgen apenas iluminada, escenografía austera. No hay derroche, hay simpleza criteriosa y funcional para con el relato.

El río que refresca y alberga secretos. La estela de los barcos y de los cuerpos que pasan. Marcas de espuma, cicatrices, señales de que algo ha atravesado el agua, de que alguien nos ha atravesado. “La Estela”, el amor y sus (im)posibles. El desafío de inventar un idioma nuevo, de fundar un territorio en ese mapa en blanco, de querer aunque no quieran, ¿Cómo frenar el sentir? Una niña que crece dando saltos, que crece dando golpes, que crece dando mimos. “La Estela”, una obra en donde la lágrima salada se mezcla con la risa y el deseo. “La Estela” y el pecho estrujado, la cara secándose al sol fiero de la tarde, los ojos curiosos y el llanto que sale como río de esos ojos negros pantera. “La Estela” y las ganas de correr al monte porque ahí, ahí se juega la vida.


FICHA ARTÍSTICA
Actúa: Casandra Velázquez// Asistente de dirección: Santiago Echande// Dirección de arte y vestuario: Merlina Molina Castaño// Diseño iluminación: Eduardo Maggiolo// Diseño gráfico: Lucía Mousseaud// Fotografía: Anabella Sarrias// Comunicación en redes: Lucía Gómez
Coproducción: Espacio Olaya// Producción: La Estela Producciones// Dramaturgia: Ivana Zacharski y Casandra Velázquez// Dirección: Ivana Zacharski

LA ESTELA- Sábados 18hs- El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)

Escribió: Micaela Steinbach

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Un boxeador al borde del retiro recibe la tentadora propuesta de enfrentarse en el ring al futuro joven campeón del boxeo. Sin embargo, esta oferta esconde una trampa que pondrá en evidencia los verdaderos intereses que se ocultan detrás de los protagonistas, y los obligará a tomar una decisión que cambiará su vida para siempre.

Reseña
Hay un trabajo escénico visual imponente que invita al espectador a formar parte presencial del relato desde el primer momento. La obra propone una narrativa dinámica y atrapante, potenciada con una dosis justa de suspenso que crece con el paso del tiempo. Con personajes interesantes bien definidos, que recorren la escena con dinamismo bajo una puesta de luces acertada, y un mobiliario cuyo centro de atracción es, nada menos, que un ring.

Bajo el concepto que sugiere el título de la obra, el guion está construido de una forma atractiva que te sumerge en un universo intenso de personajes encantadores. Con historias potentes que no defraudan y nos lleva a descubrir minuciosamente la vida de seres complejos, atravesados por conflictos personales e intereses particulares que marcan la diferencia de este relato.

Fájense llega a su segunda temporada con un elenco sólido, que interpreta con convicción y entrega cada uno de sus roles. Se destaca especialmente el detalle extra de ver actuar a Agustín Monzón, nieto del legendario boxeador Carlos Monzón, quien actúa y boxea. Su presencia aporta un guiño visual que remite inevitablemente a su abuelo, y lejos de ser un recurso superficial, resulta efectivo. Sin duda, su incorporación suma a la fuerza simbólica de la representación en escena.

La obra es una adaptación libre del Cuento del Negro Ortega de Abelardo Castillo bajo la cuidada dirección de Maxi Rofrano. En su puesta se percibe una búsqueda constante para que el ensamble de las escenas fluya de manera natural y logren encontrar un ritmo interesante y atractivo.
Un acierto destacado es la inclusión de un bandoneón en vivo, para una propuesta musical que presenta temas populares en un versión tanguera y maleva que le dan un estilo diferente a un espectáculo que logra atrapar desde el primer golpe de campana, hasta el último aplauso.

Detalle
Una obra que sorprende y logra la adrenalina propia que genera el ring, llevándote inevitablemente a alentar a los boxeadores generando un ambiente diferente muy entretenido.

Ficha Técnica
Dirección: Maxi Rofrano
Reparto: Lorenzo Martelli, Santiago Maurig, Federico Milman, Agustín Monzón, Leandro Orellano, Fabian Petroni
Duración: 50 minutos
Funciones: Viernes 22 hs en el Espacio Callejón, ubicado en Humahuaca 3759

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Un grupo de padres son citados por la directora de un prestigioso colegio, por la conducta inapropiada de sus hijos. Sin embargo, lo que debería ser una reunión cordial para llegar a un acuerdo, se transforma en una explosiva confrontación de egos, prejuicios, contradicciones y secretos.

Reseña
Los tutores es una comedia acida y provocadora que se anima a exponer, con mucho humor e ironía, el costado más humano y contradictorio de la crianza y la educación. Una historia tan divertida como incomoda que plantea con ingenio la complejidad de los vínculos humanos, el rol de los padres y la influencia de la imagen pública.

Cada personaje, caricaturesco pero reconocible, ofrece una mirada distinta sobre la enseñanza. Un abuelo conservador, una madre que aspira a las nuevas prácticas innovadoras para educar, un padre gay, un político corrupto y su esposa que busca hacer reconocer sus propios derechos, deberán llegar a un acuerdo, o al menos intentarlo, sobre la conducta violenta de sus hijos. Frente a ellos, una directora de carácter controversial que hará todo lo posible por salvar la imagen de la institución a cualquier precio.

Un guion ágil y entretenido que guarda sorpresas interesantes y sabe cómo mantener la intriga, el ritmo y la adrenalina necesaria.
Destacan los momentos de humor fresco y genuino, especialmente en la interpretación de Marina Domicoli quien brilla al encarnar la doble cara de la directora, impecable en publico y absolutamente desopilante en privado. Con diálogos filosos cargados de ironía, tocan temas como la discriminación, las mentiras y los secretos ocultos que irán revelando poco a poco las verdaderas intenciones y personalidades de cada uno.
Una propuesta divertida, mordaz y actual que no solo invita a cuestionar sobre temas muy serios desde el humor, sino que también nos enfrenta a las propias incoherencias y contradicciones como sociedad.

Ficha Técnica
Dirección: Federico Jiménez
Reparto: Ivana Amante, Pepe Barón, Gaby Bechara, Marina Domicoli, Juan Lucero, Walter Muni
Duración: 80 minutos
Funciones: Sábados 20.30 hs en el Teatro Buenos Aires, ubicado en Corrientes 1699