Por Lorena Arcaro

Simulacro, una obra con 6 artistas en escena, un músico y una pantalla mostrando unos ojos expectantes de todas las situaciones. Una performance sonora y constante, que mezcla acrobacia con danza clásica, contemporánea, fusión de cuerpos en distintos escenarios de la cotidianeidad, que hace despertar distintos modos de estar como sentirse contento y luego preocupado o incómodo, por lo mismo pasan ellos.

A través del cuerpo es que cuentan y exponen que constantemente estamos observados por un otro, siempre alguien está mirando, o siempre nos sentimos mirados, aunque seamos nosotros mismos los que nos vemos y nos paraliza nuestra propia mirada. Trata temas como el control, la seguridad, la política y la represión. Se destaca las habilidades corporales de cada artista.

Simulacro es no convencional, distinta a lo que estamos acostumbrados a ver en el teatro, sin escenografía pero que no es necesario, sin vestuarios específicos ni de una época pasada, y una propuesta con actores jóvenes que traen algo nuevo al público.

SIMULACRO de Grupo Performático Sur
Idea y dirección: Mariana Bellotto.
Dramaturgia y coreografía: Mariana Bellotto, Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo,  Eva Torrez y Jorge Yañez.
Intérpretes: Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo,  Eva Torrez y Jorge Yañez.
Música original y ejecución en vivo: Ramiro Mansilla Pons.
Diseño visual: Paula Dreyer y Marcelo Marzoni. Cámara y edición: Melina Gómez. VJ: Marcelo Marzoni. Foto y DCV: Paula Dreyer.
Diseño de vestuario: Alicia Antich. Diseño de iluminación: Tomás Capelli.
Gestión y producción: Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Eva Torrez y Jorge Yañez.

Entradas en venta por Alternativa teatral: https://publico.alternativateatral.com/entradas88318-simulacro

Funciones los sábados 2 y 9 a las 21.00 y los domingos 3 y 10 a las 20.00 hs. Arthaus: Bartolomé Mitre 434.

El sábado pasado tuvimos el gusto de asistir, en Timbre 4, a la obra “Hasta el Martes” escrita y dirigida por Verónica Mc Loughlin. Actúan Karina Antonelli y Mauricio Minetti, quienes interpretan magníficamente esta sensible comedia teatral.

Mario(Mauricio Minetti) vive solo, trabaja en su local de reparación de electrodomésticos y necesita sin saberlo mucho del todo, bastante orden y limpieza en su casa; Azucena( Karina Antonelli) es recomendada por un amigo de Mario y empieza a ir todos los Martes a hacer el orden y la limpieza. Entre músicas de Sandro, Raphael y Fabio; entre un escenario cotidiano y escenas cotidianas, la obra y los dos personajes reflexionan sobre los vínculos y lo afectivo, sobre lo generacional, los recuerdos y el presente.

Destacan y fueron un regalo las chispas de humor y la espontaneidad de Mario y el carácter, sencillez y los cantos “a capella” y sobre la radio de Azucena.

Con un gran trabajo de escenografía, que nos sumerge en la obra. Con un gran trabajo en la parte técnica de luces y sonido, que operaron impecablemente. “Hasta el Martes” es una obra con cuerpo y alma; con una dirección, un elenco y  una producción de mucha trayectoria profesional, pedagógica y artística.
Fué un momento cálido y hermoso. ¡Por muchas más funciones! Se recomienda! Las funciones son los sabados a las 20:30hs en Timbre 4, dirección Boedo 640.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Por María Barci

“Aurora y Emma son una madre y una hija muy unidas, pero con puntos de vista muy distintos sobre la vida. Aurora, que está viuda, es una mujer temperamental pero de buen corazón, y Emma es una joven rebelde que está deseando salir de casa e independizarse; lo malo es que para conseguirlo sigue el camino más convencional: casarse. Por su parte, Aurora tendrá un romance otoñal con un ex astronauta. A través de los años, madre e hija intentan buscar la forma de soportarse y encontrar la felicidad”

Esta obra es una delicia de historia (recuerdo claramente la película protagonizada por las geniales Shirley MacLaine y Debra Winger y el maravilloso Jack Nicholson), entonces creo que fui con una gran expectativa y no digo que la obra de teatro no las cumpliera sino que creo que se quedó un poco a mitad de camino.

Rescato los momentos de comedia, muy bien transitados por dos grandes  como Soledad Silveyra y Osvaldo Laport que le sacan jugo al conocimiento que tienen de cada uno por haber trabajado juntos mucho tiempo, es una delicia ver como confían uno en el otro y eso se agradece. Julieta Ortega está correcta , tiene una escena maravillosa para cualquier actriz, en una despedida aunque puede que no termine de conmover su participación.

Párrafo aparte para Damián Iglesias que convence y mucho en el rol del marido “vago” de Emma, se lo nota cómodo en el papel y transita la obra con solvencia.
Dolores Ocampo correcta en los papeles que le tocan jugar (hace unos cuantos), me gustó mucho en la primera escena cuando acompaña al ex astronauta a la casa luego de una noche de copas, muy bueno ese personaje y ella transitándolo.

La escenografía es hermosa, igual que las luces que acompañan muy bien a la obra.
Me gustaron mucho las escenas filmadas y pasadas como en cine porque completaban momentos muy importantes de la historia
La ropa de Aurora-Soledad Silveyra es hermosísima y termina de armar el look perfecto para su personaje.

Hace mucho que no veía a Soledad Silveyra en teatro y es bueno volver a hacerlo. Es la primera vez que veo a Osvaldo Laport en teatro y está muy convincente en su papel de ex astronauta seductor. Les diría que es una obra para ver, porque la historia es maravillosa y siempre es bueno ver teatro y apoyar a nuestros artistas


Teatro Multiteatro COMAFI
Versión: Federico Gonzáles del Pino y Fernando Masllorens
Elenco:L Soledad Silveyra, Osvaldo Laport, Julieta Ortega, Dolores Ocampo, Damián Iglesias
Dirección: Corina Fiorillo
Música Original: Ángel Mahler
Producción ejecutiva, Marcelo Iambrich, Ángel Mahler, Liliana Mahler
Asistente de Producción: Flor Ungar
Asistente de Dirección y Stage Manager: Virginia Magnago
Diseño de Escenografía: René Diviú
Escenógrafa residente: Vanesa Abramovich
Asistente de Escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Asistente de iluminación: Diego Becker
Diseño de vestuario: Mercedes Colombo
Operación técnica en cabina: Yan Eiras
Vestuaristas: Celeste Buffoni y Patricia Berterreche
Asesoramiento coreográfico: Diego Bros
Maquinistas de compañía: Martina Araujo
Diseño de sonido: Hernán Altamirano y Jonatan Macon
Técnica sonido: Soundac tour rental
Prensa: SMW Silvia Santos & Raúl Casalotti
Diseño gráfico/programa: Martincostas.ar
Fotografía: Alejandra López
Comunicación digital: Rocio Abrodos y Nicolás Mansilla
Progr. Audiovisual en sala: Moreno Pereira
Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante
Aisitente de Dirección/cámara: Sebastián Pessacq
Producción de video: Foli Romero
DF: Gonzalo Ansaldo
Gaffer: Rodrigo Carini
Reflectoristas/eléctricos: Alvaro Carini, Lautaro dell ‘olio y Gustavo Carnero
Producción: Angel Mahler y Marcelo Iambrich
Producción general: Angel Mahler

Por Florencia Gorini

Una comedia super divertida! Desde el minuto uno el público no para de reírse!

Cada personaje tiene una caracteristica única y destacada que deslumbra:
El abogado (Fabián Arenillas), la empleada(Celeste Campos) , su dueña( Alejandra Majluf) , el hijo ( Nicolás Maiques) y el difunto (Julián Weich) no hay uno que no se coma la escena.

La historia se centra en una muerte traumática  a partir de la cual se disparan sucesos e imprevistos desequilibrados que llevan tanto a la reflexión como a la risa. Es humor negro.

La coreografía  implementada en escena nos permite transportarnos a los dibujos animados de nuestra infancia,  sumando así  un «plus» en ciertas ocasiones. Corridas rápidas, caidas, peleas simuladas..

La ambientación y decorado presentan lo justo y necesario,no requiere de más ni de menos. Gran idea de mostrar cambio de cuartos de la casa solo con un objeto escenografico, el escenario no tiene mucho espacio para solicitar  demás.


La super recomiendo, es para reir y disfrutar un rato, es sano y agradable. No es apta para todo público. Agradezco haber presenciado el inicio de una gran obra, felicidades a todo el equipo de trabajo ❤

Funciones: Viernes y sábados 22:30 Teatro Regina

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Andrea Szyferman
Actúan:
Fabián Arenillas, Celeste Campos, Nicolás Maiques, Alejandra Majluf, Julián Weich
Vestuario:
Kris Martínez
Iluminación:
Leonardo Muñoz
Pelucas:
Fabián Sigona
Maquillaje:
Alejandra Kaluza
Diseño de escenografía:
Alejandro Goldstein
Realización de escenografia:
Jerónimo Tedeschi
Redes Sociales:
Carolina Guzmán
Música original:
Mariano Gianni
Fotografía:
Nacho Lunadei
Diseño gráfico:
Camila Prunesti
Asistencia de vestuario:
Maria Candelaria Atencio, Iara Bennett
Prensa:
AGENCIA AB – Alejandra Benevento
Producción ejecutiva:
Candela Bravo, Roberto Salomone
Producción general:
Feldman – Santacruz Producciones
Dirección general:
Diego Reinhold

Tuvimos el gusto de asistir al estreno, en el Teatro Bar “Asterión”, del Music Hall “Abasto de amores y encantos” escrito y dirigido por Jorge Camisay. Una historia de amor, desamor y frenesí con 15 artistas en escena y una infinidad de momentos tanto grupales como individuales. 

Algunos de los tracks que acompañaron y marcan la impronta de la propuesta fueron: Give me love- Ed Sheeran; Sweet dreams(are made of this)- versión de Marilyn Manson; Crazy in love- Beyoncé y Rolling in the deep- Adele. Todos “hits” que disfrutamos escuchar. Las partes vocales estuvieron bien, falta trabajo en cuanto a afinación y pronunciación. El sistema de sonido fué adecuado, dos micrófonos condensers de aire para las partes grupales y micrófonos dinámicos para las partes solistas y de duetos. Las luces estuvieron muy bien, buena cantidad de recursos lumínicos y efectos de humo.

Lo coreográfico y el vestuario se destaca por el trabajo en equipo que demanda esta obra y destaca también por su versatilidad, haciendo buen uso del espacio y de recursos para lograr diferentes momentos y climas. Buen ritmo, buena energía y una intención y un manifiesto de y hacia la cultura alternativa y del arte urbano.

Una propuesta no profesional pero con mucha puesta y compromiso en un género nada fácil como el Music Hall, que involucra y exige varias disciplinas en cada uno de los integrantes de este gran elenco. Un elenco con futuro y ganas.

Se pasó bien y se recomienda. Las funciones son los miércoles 21hs en Asterión Teatro, dirección Zelaya 3122.

Matías Vanacor para La Butaca Web

Con texto de la israelí Anat Gov y traducción del entrañable Juan Freund; nos llega esta puesta que plantea una situación impensable pero muy interesante: una sesión de terapia de un compungido Dios con una terapeuta agnóstica.

Al comienzo coquetea con pasos de comedia desopilantes que juegan con la confusión que provoca la situación en la psicóloga, pero de a poco y casi sin darnos cuenta, la obra va ganando en profundidad y nos lleva por un camino cargado de cuestionamientos y reflexiones sobre el sentido de la vida, la fe y sus limites y la condición humana.
También la prolija puesta de Carlos Kaspar va creciendo en emoción y termina haciendo lagrimear a mas de un espectador, consecuencia acentuada por una musicalizacion acertada.

Un elenco ( Lili Popovich y Juan Ignacio Pagliere) que se destaca en sus interpretaciones, que funcionan entre si con características diferentes, pero que se complementan a la perfección; componiendo personajes creíbles y queribles, con los que el espectador logra identificarse y emocionarse.
En fin, un espectáculo mas que agradable y emocionante, que vale la pena ir a ver y dejarse llevar por esos caminos de risas y reflexiones. Muy recomendable.

Domingos 20:30 hs. Nun teatro bar, Juan Ramirez de Velasco 419

A.R.

Por Juan Esteban Fernandez

Una comedia para reflexionar sobre los vínculos de pareja.

Ana Karenina en Halloween, cuenta la historia de una pareja que hace dos años tuvieron un hijo y sus vidas cambiaron radicalmente. Una para bien, la otra para mal.
La trama comienza cuando Inés y Lorenzo, que son los protagonistas de esta obra, llegan de una fiesta de disfraces bien entrada la madrugada. Lorenzo a la mañana siguiente tiene una entrevista para un programa de televisión con mucha audiencia y debe prepararse lo mejor posible, pero, algo sucedió en la fiesta que no lo deja concentrarse del todo y más viendo que Inés esta disfrazada de Ana Karenina.

¿Y por qué a Lorenzo le inquieta y molesta este hecho? Porque Inés tuvo que cancelar un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina por su embarazo y nacimiento del hijo, lo cual la llevo a no trabajar más por centrarse en el cuidado de este. A diferencia de Lorenzo que gracias al matrimonio y paternidad le favoreció para mejor y se hizo muy conocido y mantiene desde entonces una agenda política muy agitada.

En esta obra y lo que es muy interesante, es la manera en cómo se relata el hecho de tener un hijo y cómo la vivencia es totalmente diferente para la Madre como para el Padre. Ya que uno tuvo que resignar sus sueños y anhelos mientras que al otro no tuvo ningún inconveniente y en este ámbito la obra hace resaltar algunas preguntas que los espectadores se hacen mientras transcurre esta: ¿Cuál es la entrega en la maternidad y cuál es la de la paternidad? ¿Las madres tienen alguna posibilidad de volver a soñar y tener metas? ¿El padre da lo que se necesita o es solo una imagen de rigor?
Al final la respuesta –por así decirlo- la tiene uno mismo al llegar al final de la obra.

Funciones: Todos los sábados 20hs.
Teatro: El Camarín de las Musas.
Escrita: Eva Halac.
Dirigida: Eva Halac.
Elenco: Federico Salles, Florencia Torrente.
Fotografía: Guillermo Monteleone.
Duración: 77minutos.

Por Lorena Arcaro

Cae la Noche Tropical es una obra que transcurre en la ciudad de Río de Janeiro y tiene como protagonistas a dos hermanas de 80 años.

La historia tiene como escenario la casa de Luci y cuenta el día a día de estás dos hermanas, las cuales se  interesan por la vida de la vecina que es psicóloga y sus historias amorosas, que  las hace recordar y reír, olvidarse un poco de los que ya no están y el futuro de sus hijos que están viviendo lejos.
La obra destaca por el realismo de sus personajes, como en lo que sucede, la casa que habitan, vestuarios y peinados y la excelente recreación de las situaciones cotidianas de la vida de dos ancianas.

«Cae la noche tropical» es una obra que transmite muchas emociones y conecta desde algún lugar con cada persona que la vea.

FICHA TÉCNICA:



Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez



Nidia: Leonor Manso
Luci: Ingrid Pelicori
Silvia: Eugenia Guerty

Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García

Dirección de reposición: Leonor Manso

Dirección: Pablo Messiez



Voces en Off
Ñato Javier Rodríguez Cano
Comisario de abordo Lalo Rotavería



Colaboración artística: Patricio Binaghi

Preparación física: Lucas Condró
Música original: Carmen Baliero
Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Stage Manager: Fernanda Machado

Asistencia de Producción: Claudia Quinteros

Prensa: Natalia Bocca

Domingos a las 20:00 hs.

Teatro Astros

Av. Corrientes 746. CABA

Entrada: $9.000 en boletería del teatro o por Entrada Uno

Por Romina Robledo

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Othelo estrenó su temporada once en el Teatro Metropolitan sobre calle Corrientes. Esta obra dirigida por Gabriel Chame e interpretada por cuatro actores que, mediante múltiples recursos lúdicos, físicos e inclusive ridículos, llevan al espectador desde las lágrimas hasta a las risas sin escalas ,atravesadas por ironías cómicas y siniestras en paralelo.

Othelo nos muestra la relación entre lo trágico y cómico, el clásico texto de William Shakespeare, interpretado por actores especializados en clown arroja como producto final una obra con cierta mística popular y refinada.

Los protagonistas de esta obra, dejan todo en el escenario mediante su trabajo físico y humorístico. Nos enseñan como este texto shakespeariano es atemporal, y las miserias y debilidades de Othelo son también las del alma humana. La técnica clown nos permite poder maximizar el drama a través de la comedia. La tragedia funciona perfectamente por el contraste con la comedia y viceversa

Othelo es una tragedia del siglo XVII que refleja en el presente. Lo que antes era crimen pasional hoy es un femicidio y lo que antes analizábamos como estrategia, hoy es manipulación. 

Othelo (Matías Bassi), es un general al servicio de Venecia, que designa a Cassio (Agustín Soler) y no a Yago (Nicolás Gentile) como su teniente. Por celos y envidia, Yago, planea arruinar a Othelo implicando que su esposa Desdémona (Elvira Gómez) en una falsa infidelidad. Esta adaptación de Shakespere utiliza un lenguaje físico y lúdico, sin perder la esencia poética del autor. 

Las funciones de Othelo – Terminal mal, se llevan a cabo los días miércoles a las 22 y 30, y las entradas se pueden obtener en la botería del teatro Metropolitan o por Plateanet.

Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia

Interpretado por Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile y Agustín Soler

Autor: William Shakespeare

Asistencia de dirección: Justina Grande

Asistencia de escenario: Sebastián Tornamira y Dani Cyan García

Producción administrativa: Micaela Fariña

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Fotografía: Gianni Mestichelli y Patricio Vegezzi

Edición de video: Tetsuo Lumiere

Diseño gráfico: Matías Bassi y Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño sonoro: Sebastián Furman

Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino

Producción: Buendia Theatre – cursosbaires@gabrielchame.com

Reseña: “Compañía”


El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno en el teatro “El Extranjero”, con dirección y puesta en escena de Alejandra Mistral, de “Compañía” escrita por el gran dramaturgo argentino Eduardo Rovner. Actúan en esta clásica obra teatral Sonia Novello, Pablo Cernadas y Claudia Mac Auliffe, quienes mostraron mucha madurez y experiencia en el escenario y poseen cada uno una larga e interesante trayectoria artística y profesional.

Ana( Sonia Novello) y Osvaldo( Pablo Cernedas) son un matrimonio de 25 años de casados, con hijos que ya no viven con ellos; él un oficinista y ella teje prendas sola en la casa para una boutique. Una tarde Osvaldo sale antes del trabajo y como si fuera algo del “destino” se encuentra por los bosques de Palermo con Magda( Claudia Mac Auliffe).
En este triángulo amoroso y solitario; rutinario y de ensoñación; de deseos naturales y a la vez contrarios los actores nos transmitieron realmente todos esos sentimientos, esas ideas, pulsiones y deseos puestos y salidos del texto.

En lo musical pudimos oír una producción original, una versión en guitarras eléctricas y acústicas del célebre tango “Naranjo en flor” de los hermanos Homero y Virgilio Expósito, cuya intro captó la esencia de la versión de Goyeneche y funcionó muy bien en la ambientación. También hubo una versión del “Cumpleaños Feliz” con la misma línea de producción musical. La escenografía y el mobiliario se compuso de un sillón color azul turquesa, una mesa con mantel color verde manzana y sillas clásicas de tapizado blanco con líneas negras en zig-zag y un velador. De fondo un cuadro que hace referencia a Edgar Allan Poe que llama la atención. Las luces fueron pocas y simples pero de gran contraste y muy efectivas. Destaco las palabras COMPAÑÍA- SOLEDAD que se realizaron con efectos de luces. Las prendas eran vestidos y trajes, el arreglo floral sobre la cabeza de “Magda” fue un buen destaque y acierto, ornamento de estilo griego que colaboró con la composición de roles y de ideas de divinidad y ensoñación.

Muy buena propuesta y realización donde todas las partes están deliberadamente en sintonía con el texto y la puesta que se quiso lograr. También es una buena oportunidad para adentrarse en ell mundo y la obra de Eduardo Rovner, gran representante del teatro argentino. Se pudo dimensionar la virtud y la grandeza del teatro y del teatro argentino. Se disfrutó y se pasó una linda velada! Se recomienda!! Las funciones son los Domingos 18:30 en el Teatro “El Extranjero”.



Matías Vanacor para La Butaca Web