Por Florencia Gorini

Una comedia super divertida! Desde el minuto uno el público no para de reírse!

Cada personaje tiene una caracteristica única y destacada que deslumbra:
El abogado (Fabián Arenillas), la empleada(Celeste Campos) , su dueña( Alejandra Majluf) , el hijo ( Nicolás Maiques) y el difunto (Julián Weich) no hay uno que no se coma la escena.

La historia se centra en una muerte traumática  a partir de la cual se disparan sucesos e imprevistos desequilibrados que llevan tanto a la reflexión como a la risa. Es humor negro.

La coreografía  implementada en escena nos permite transportarnos a los dibujos animados de nuestra infancia,  sumando así  un «plus» en ciertas ocasiones. Corridas rápidas, caidas, peleas simuladas..

La ambientación y decorado presentan lo justo y necesario,no requiere de más ni de menos. Gran idea de mostrar cambio de cuartos de la casa solo con un objeto escenografico, el escenario no tiene mucho espacio para solicitar  demás.


La super recomiendo, es para reir y disfrutar un rato, es sano y agradable. No es apta para todo público. Agradezco haber presenciado el inicio de una gran obra, felicidades a todo el equipo de trabajo ❤

Funciones: Viernes y sábados 22:30 Teatro Regina

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Andrea Szyferman
Actúan:
Fabián Arenillas, Celeste Campos, Nicolás Maiques, Alejandra Majluf, Julián Weich
Vestuario:
Kris Martínez
Iluminación:
Leonardo Muñoz
Pelucas:
Fabián Sigona
Maquillaje:
Alejandra Kaluza
Diseño de escenografía:
Alejandro Goldstein
Realización de escenografia:
Jerónimo Tedeschi
Redes Sociales:
Carolina Guzmán
Música original:
Mariano Gianni
Fotografía:
Nacho Lunadei
Diseño gráfico:
Camila Prunesti
Asistencia de vestuario:
Maria Candelaria Atencio, Iara Bennett
Prensa:
AGENCIA AB – Alejandra Benevento
Producción ejecutiva:
Candela Bravo, Roberto Salomone
Producción general:
Feldman – Santacruz Producciones
Dirección general:
Diego Reinhold

Tuvimos el gusto de asistir al estreno, en el Teatro Bar “Asterión”, del Music Hall “Abasto de amores y encantos” escrito y dirigido por Jorge Camisay. Una historia de amor, desamor y frenesí con 15 artistas en escena y una infinidad de momentos tanto grupales como individuales. 

Algunos de los tracks que acompañaron y marcan la impronta de la propuesta fueron: Give me love- Ed Sheeran; Sweet dreams(are made of this)- versión de Marilyn Manson; Crazy in love- Beyoncé y Rolling in the deep- Adele. Todos “hits” que disfrutamos escuchar. Las partes vocales estuvieron bien, falta trabajo en cuanto a afinación y pronunciación. El sistema de sonido fué adecuado, dos micrófonos condensers de aire para las partes grupales y micrófonos dinámicos para las partes solistas y de duetos. Las luces estuvieron muy bien, buena cantidad de recursos lumínicos y efectos de humo.

Lo coreográfico y el vestuario se destaca por el trabajo en equipo que demanda esta obra y destaca también por su versatilidad, haciendo buen uso del espacio y de recursos para lograr diferentes momentos y climas. Buen ritmo, buena energía y una intención y un manifiesto de y hacia la cultura alternativa y del arte urbano.

Una propuesta no profesional pero con mucha puesta y compromiso en un género nada fácil como el Music Hall, que involucra y exige varias disciplinas en cada uno de los integrantes de este gran elenco. Un elenco con futuro y ganas.

Se pasó bien y se recomienda. Las funciones son los miércoles 21hs en Asterión Teatro, dirección Zelaya 3122.

Matías Vanacor para La Butaca Web

Con texto de la israelí Anat Gov y traducción del entrañable Juan Freund; nos llega esta puesta que plantea una situación impensable pero muy interesante: una sesión de terapia de un compungido Dios con una terapeuta agnóstica.

Al comienzo coquetea con pasos de comedia desopilantes que juegan con la confusión que provoca la situación en la psicóloga, pero de a poco y casi sin darnos cuenta, la obra va ganando en profundidad y nos lleva por un camino cargado de cuestionamientos y reflexiones sobre el sentido de la vida, la fe y sus limites y la condición humana.
También la prolija puesta de Carlos Kaspar va creciendo en emoción y termina haciendo lagrimear a mas de un espectador, consecuencia acentuada por una musicalizacion acertada.

Un elenco ( Lili Popovich y Juan Ignacio Pagliere) que se destaca en sus interpretaciones, que funcionan entre si con características diferentes, pero que se complementan a la perfección; componiendo personajes creíbles y queribles, con los que el espectador logra identificarse y emocionarse.
En fin, un espectáculo mas que agradable y emocionante, que vale la pena ir a ver y dejarse llevar por esos caminos de risas y reflexiones. Muy recomendable.

Domingos 20:30 hs. Nun teatro bar, Juan Ramirez de Velasco 419

A.R.

Por Juan Esteban Fernandez

Una comedia para reflexionar sobre los vínculos de pareja.

Ana Karenina en Halloween, cuenta la historia de una pareja que hace dos años tuvieron un hijo y sus vidas cambiaron radicalmente. Una para bien, la otra para mal.
La trama comienza cuando Inés y Lorenzo, que son los protagonistas de esta obra, llegan de una fiesta de disfraces bien entrada la madrugada. Lorenzo a la mañana siguiente tiene una entrevista para un programa de televisión con mucha audiencia y debe prepararse lo mejor posible, pero, algo sucedió en la fiesta que no lo deja concentrarse del todo y más viendo que Inés esta disfrazada de Ana Karenina.

¿Y por qué a Lorenzo le inquieta y molesta este hecho? Porque Inés tuvo que cancelar un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina por su embarazo y nacimiento del hijo, lo cual la llevo a no trabajar más por centrarse en el cuidado de este. A diferencia de Lorenzo que gracias al matrimonio y paternidad le favoreció para mejor y se hizo muy conocido y mantiene desde entonces una agenda política muy agitada.

En esta obra y lo que es muy interesante, es la manera en cómo se relata el hecho de tener un hijo y cómo la vivencia es totalmente diferente para la Madre como para el Padre. Ya que uno tuvo que resignar sus sueños y anhelos mientras que al otro no tuvo ningún inconveniente y en este ámbito la obra hace resaltar algunas preguntas que los espectadores se hacen mientras transcurre esta: ¿Cuál es la entrega en la maternidad y cuál es la de la paternidad? ¿Las madres tienen alguna posibilidad de volver a soñar y tener metas? ¿El padre da lo que se necesita o es solo una imagen de rigor?
Al final la respuesta –por así decirlo- la tiene uno mismo al llegar al final de la obra.

Funciones: Todos los sábados 20hs.
Teatro: El Camarín de las Musas.
Escrita: Eva Halac.
Dirigida: Eva Halac.
Elenco: Federico Salles, Florencia Torrente.
Fotografía: Guillermo Monteleone.
Duración: 77minutos.

Por Lorena Arcaro

Cae la Noche Tropical es una obra que transcurre en la ciudad de Río de Janeiro y tiene como protagonistas a dos hermanas de 80 años.

La historia tiene como escenario la casa de Luci y cuenta el día a día de estás dos hermanas, las cuales se  interesan por la vida de la vecina que es psicóloga y sus historias amorosas, que  las hace recordar y reír, olvidarse un poco de los que ya no están y el futuro de sus hijos que están viviendo lejos.
La obra destaca por el realismo de sus personajes, como en lo que sucede, la casa que habitan, vestuarios y peinados y la excelente recreación de las situaciones cotidianas de la vida de dos ancianas.

«Cae la noche tropical» es una obra que transmite muchas emociones y conecta desde algún lugar con cada persona que la vea.

FICHA TÉCNICA:



Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez



Nidia: Leonor Manso
Luci: Ingrid Pelicori
Silvia: Eugenia Guerty

Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García

Dirección de reposición: Leonor Manso

Dirección: Pablo Messiez



Voces en Off
Ñato Javier Rodríguez Cano
Comisario de abordo Lalo Rotavería



Colaboración artística: Patricio Binaghi

Preparación física: Lucas Condró
Música original: Carmen Baliero
Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Stage Manager: Fernanda Machado

Asistencia de Producción: Claudia Quinteros

Prensa: Natalia Bocca

Domingos a las 20:00 hs.

Teatro Astros

Av. Corrientes 746. CABA

Entrada: $9.000 en boletería del teatro o por Entrada Uno

Por Romina Robledo

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Othelo estrenó su temporada once en el Teatro Metropolitan sobre calle Corrientes. Esta obra dirigida por Gabriel Chame e interpretada por cuatro actores que, mediante múltiples recursos lúdicos, físicos e inclusive ridículos, llevan al espectador desde las lágrimas hasta a las risas sin escalas ,atravesadas por ironías cómicas y siniestras en paralelo.

Othelo nos muestra la relación entre lo trágico y cómico, el clásico texto de William Shakespeare, interpretado por actores especializados en clown arroja como producto final una obra con cierta mística popular y refinada.

Los protagonistas de esta obra, dejan todo en el escenario mediante su trabajo físico y humorístico. Nos enseñan como este texto shakespeariano es atemporal, y las miserias y debilidades de Othelo son también las del alma humana. La técnica clown nos permite poder maximizar el drama a través de la comedia. La tragedia funciona perfectamente por el contraste con la comedia y viceversa

Othelo es una tragedia del siglo XVII que refleja en el presente. Lo que antes era crimen pasional hoy es un femicidio y lo que antes analizábamos como estrategia, hoy es manipulación. 

Othelo (Matías Bassi), es un general al servicio de Venecia, que designa a Cassio (Agustín Soler) y no a Yago (Nicolás Gentile) como su teniente. Por celos y envidia, Yago, planea arruinar a Othelo implicando que su esposa Desdémona (Elvira Gómez) en una falsa infidelidad. Esta adaptación de Shakespere utiliza un lenguaje físico y lúdico, sin perder la esencia poética del autor. 

Las funciones de Othelo – Terminal mal, se llevan a cabo los días miércoles a las 22 y 30, y las entradas se pueden obtener en la botería del teatro Metropolitan o por Plateanet.

Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia

Interpretado por Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile y Agustín Soler

Autor: William Shakespeare

Asistencia de dirección: Justina Grande

Asistencia de escenario: Sebastián Tornamira y Dani Cyan García

Producción administrativa: Micaela Fariña

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Fotografía: Gianni Mestichelli y Patricio Vegezzi

Edición de video: Tetsuo Lumiere

Diseño gráfico: Matías Bassi y Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño sonoro: Sebastián Furman

Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino

Producción: Buendia Theatre – cursosbaires@gabrielchame.com

Reseña: “Compañía”


El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno en el teatro “El Extranjero”, con dirección y puesta en escena de Alejandra Mistral, de “Compañía” escrita por el gran dramaturgo argentino Eduardo Rovner. Actúan en esta clásica obra teatral Sonia Novello, Pablo Cernadas y Claudia Mac Auliffe, quienes mostraron mucha madurez y experiencia en el escenario y poseen cada uno una larga e interesante trayectoria artística y profesional.

Ana( Sonia Novello) y Osvaldo( Pablo Cernedas) son un matrimonio de 25 años de casados, con hijos que ya no viven con ellos; él un oficinista y ella teje prendas sola en la casa para una boutique. Una tarde Osvaldo sale antes del trabajo y como si fuera algo del “destino” se encuentra por los bosques de Palermo con Magda( Claudia Mac Auliffe).
En este triángulo amoroso y solitario; rutinario y de ensoñación; de deseos naturales y a la vez contrarios los actores nos transmitieron realmente todos esos sentimientos, esas ideas, pulsiones y deseos puestos y salidos del texto.

En lo musical pudimos oír una producción original, una versión en guitarras eléctricas y acústicas del célebre tango “Naranjo en flor” de los hermanos Homero y Virgilio Expósito, cuya intro captó la esencia de la versión de Goyeneche y funcionó muy bien en la ambientación. También hubo una versión del “Cumpleaños Feliz” con la misma línea de producción musical. La escenografía y el mobiliario se compuso de un sillón color azul turquesa, una mesa con mantel color verde manzana y sillas clásicas de tapizado blanco con líneas negras en zig-zag y un velador. De fondo un cuadro que hace referencia a Edgar Allan Poe que llama la atención. Las luces fueron pocas y simples pero de gran contraste y muy efectivas. Destaco las palabras COMPAÑÍA- SOLEDAD que se realizaron con efectos de luces. Las prendas eran vestidos y trajes, el arreglo floral sobre la cabeza de “Magda” fue un buen destaque y acierto, ornamento de estilo griego que colaboró con la composición de roles y de ideas de divinidad y ensoñación.

Muy buena propuesta y realización donde todas las partes están deliberadamente en sintonía con el texto y la puesta que se quiso lograr. También es una buena oportunidad para adentrarse en ell mundo y la obra de Eduardo Rovner, gran representante del teatro argentino. Se pudo dimensionar la virtud y la grandeza del teatro y del teatro argentino. Se disfrutó y se pasó una linda velada! Se recomienda!! Las funciones son los Domingos 18:30 en el Teatro “El Extranjero”.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Por María Barci

Al gran pueblo argentino salud… mental!

«Argentina al diván» propone revisitar las distintas crisis económicas, políticas y sociales que atravesó el país hasta el cacerolazo de 2001. Apuesta a ser un espectáculo histórico de humor, una excusa para contar en primera persona cómo fue la vida de Argentina y por qué llegó a esto. «La obra provoca una risa que al mismo tiempo te angustia y te conmueve porque te sentís parte».

Estuve en el estreno de esta obra y puedo decir que es genial. Ya se sabe que es garantía de buen teatro si en el escenario están Daniel Casablanca y Diego Reinhold, pero si además se “meten” en el libro, es doble garantía
Hay momentos desopilantes, momentos para pensar, para reflexionar, para reír a carcajadas y darse cuenta de que uno se ríe por no llorar, porque es taaan cierto todo lo que cuenta que le pasó a Argentina (personaje magistralmente interpretado por Casablanca) y que realmente no hay psicólogo que alcance (genial interpretación de Reinhold). No quiero contar muchos detalles porque tienen que verla, pero hay un momento en que cantan/cuentan con frases de canciones conocidas, hilvanadas con maestría y es desopilante, taaaan bien armado que se aplaude tanta creatividad
No habla de cuestiones políticas ni de políticos, habla de historia, de nuestra historia, tiene guiños que nos son taaan familiares, que no necesita nombrar a nadie. La música es un hallazgo al igual que la escenografía/utilería, que ellos manejan con soltura y con comodidad.

Una obra, como dije, para pensar y para no perdérsela, no es acartonada, es divertida, no baja línea, muestra los hechos desde el nacimiento de Argentina como “hija adoptiva” de Europa hasta el año 2001.
Cada palabra, cada texto, cada mirada, cada movimiento están taaaaan bien puestos que las casi dos horas de espectáculo se pasan sin sentirlas pesadas. Argentina al diván es una obra escrita hace más de 10 años y es tan actual que nos hace pensar pero no es solemne, es muuuy divertida y no hay que perdérsela

Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold
Dirección de arte: Analía Cristina Morales
Música original: Tomás Rodríguez
Edición de contenidos: Mariano Randazzo
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Realización de escenografía: Marcos Aquistapace
Realización de utilería: Taller La Terraza, Tomás Cernik y Liz Tarasewicz
Realización y arreglos de vestuario: Jorge Maselli y Patricia Angotti
Realización de casquetes: Daniela Calbi
Prensa: SMW Press
Redes sociales. Moisés Rivas
Producción ejecutiva: Demián Kaltman
Asistente de dirección: Marta Vives
Dirección: Guadalupe Bervith
Producción General: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno

Teatro ND Ateneo, Paraguay 918
Viernes y sábados 20:30 hs

Por Lorena Arcaro

Potencia Gutiérrez presenta en un contexto actual, diverso, e inclusivo, una historia principalmente familiar, de dos hermanas adolescentes, diametralmente opuestas pero compinches entre si que viven con una madre viuda sumisa y sometida al patriarcado.

Potencia sueña con ser profesora de danza y abrir su escuela de baile, es la protagonista de esta historia y la hija favorita.
Serena se destaca por su fuerte temperamento y baja autoestima, amante de la música y cantante de rap, sueña con hacer el bien al mundo, activista y empatica pero desestimada totalmente por su madre por su gordura e idiologia combativa.

La obra transcurre en la provincia de Corrientes en época de  carnaval y cuenta la historia de estás valientes hermanas que buscan realizar sus sueños en una sociedad intolerante y paternalista. Enmarcando así,
una obra dinámica con toques musicales, muchos colores, vestuarios atractivos y bien pensados.

Mención especial a la escenografía, y puesta en escena que hacen de la obra un gran espectáculo.

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 3.500,00 – Domingo, Jueves, Viernes y Sábado – 21:00 hs – Hasta el 17/03/2024

¿Qué es el actor fuera del personaje? ¿Quién es el director cuando queda en el silencio del escenario?

Esto es lo que propone Después del ensayo, una obra profunda con matices realistas y unos personajes que suben y bajan en un vaivén de emociones, de recuerdos, de remordimientos y por sobre todo con pasados complejos y oscuros que los une y desune a la vez.

La historia se centra en un escenario a medio armar donde el director acomplejado por sus fantasmas, muertos y demonios trata de contar por qué su vida es así y por qué ama tanto estar a “solas” en el escenario escuchando el eterno silencio. 

En este andar aparece la actriz protagonista de la obra que están ensayando, quien es hija de actores conocidos, amigos del director y que es la querida por así decirlo de este. También está la otra actriz; la olvidada, la de tiempos pasados, la que fue grande sobre los escenarios, la que ahora sus propios demonios y fantasmas la hundieron dejándola de lado.

La trama juega entre los amores, las perdidas, los deseos, el pasado y las obsesiones que se van desatando entre los tres personajes.

Es una mirada filosa, dura, sentida y realista sobre la vida de los actores dentro y fuera del escenario. Es un drama intenso y muy bien elaborado, con actuaciones esplendidas, un guion sólido y una puesta de escena perfecta.

Después del ensayo es la mirada profunda que recorre las imaginaciones, la realidad, la obsesión y la normalidad de quienes llevan sobre su cuerpo el arte de crear personajes y mundos donde el espectador aplaude.

Funciones todos los lunes a las 20hs

No apta para menores.

Teatro: Teatro Picadero.

Escrita: Ingmar Bergman.

Dirigida: Daniel Fanego.

Fotografía: Nacho Lunadei.

Elenco: Osmar Núñez, Vanesa González, Silvina Sabater.