Por María Barci

Al gran pueblo argentino salud… mental!

«Argentina al diván» propone revisitar las distintas crisis económicas, políticas y sociales que atravesó el país hasta el cacerolazo de 2001. Apuesta a ser un espectáculo histórico de humor, una excusa para contar en primera persona cómo fue la vida de Argentina y por qué llegó a esto. «La obra provoca una risa que al mismo tiempo te angustia y te conmueve porque te sentís parte».

Estuve en el estreno de esta obra y puedo decir que es genial. Ya se sabe que es garantía de buen teatro si en el escenario están Daniel Casablanca y Diego Reinhold, pero si además se “meten” en el libro, es doble garantía
Hay momentos desopilantes, momentos para pensar, para reflexionar, para reír a carcajadas y darse cuenta de que uno se ríe por no llorar, porque es taaan cierto todo lo que cuenta que le pasó a Argentina (personaje magistralmente interpretado por Casablanca) y que realmente no hay psicólogo que alcance (genial interpretación de Reinhold). No quiero contar muchos detalles porque tienen que verla, pero hay un momento en que cantan/cuentan con frases de canciones conocidas, hilvanadas con maestría y es desopilante, taaaan bien armado que se aplaude tanta creatividad
No habla de cuestiones políticas ni de políticos, habla de historia, de nuestra historia, tiene guiños que nos son taaan familiares, que no necesita nombrar a nadie. La música es un hallazgo al igual que la escenografía/utilería, que ellos manejan con soltura y con comodidad.

Una obra, como dije, para pensar y para no perdérsela, no es acartonada, es divertida, no baja línea, muestra los hechos desde el nacimiento de Argentina como “hija adoptiva” de Europa hasta el año 2001.
Cada palabra, cada texto, cada mirada, cada movimiento están taaaaan bien puestos que las casi dos horas de espectáculo se pasan sin sentirlas pesadas. Argentina al diván es una obra escrita hace más de 10 años y es tan actual que nos hace pensar pero no es solemne, es muuuy divertida y no hay que perdérsela

Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold
Dirección de arte: Analía Cristina Morales
Música original: Tomás Rodríguez
Edición de contenidos: Mariano Randazzo
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Realización de escenografía: Marcos Aquistapace
Realización de utilería: Taller La Terraza, Tomás Cernik y Liz Tarasewicz
Realización y arreglos de vestuario: Jorge Maselli y Patricia Angotti
Realización de casquetes: Daniela Calbi
Prensa: SMW Press
Redes sociales. Moisés Rivas
Producción ejecutiva: Demián Kaltman
Asistente de dirección: Marta Vives
Dirección: Guadalupe Bervith
Producción General: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno

Teatro ND Ateneo, Paraguay 918
Viernes y sábados 20:30 hs

Por Lorena Arcaro

Potencia Gutiérrez presenta en un contexto actual, diverso, e inclusivo, una historia principalmente familiar, de dos hermanas adolescentes, diametralmente opuestas pero compinches entre si que viven con una madre viuda sumisa y sometida al patriarcado.

Potencia sueña con ser profesora de danza y abrir su escuela de baile, es la protagonista de esta historia y la hija favorita.
Serena se destaca por su fuerte temperamento y baja autoestima, amante de la música y cantante de rap, sueña con hacer el bien al mundo, activista y empatica pero desestimada totalmente por su madre por su gordura e idiologia combativa.

La obra transcurre en la provincia de Corrientes en época de  carnaval y cuenta la historia de estás valientes hermanas que buscan realizar sus sueños en una sociedad intolerante y paternalista. Enmarcando así,
una obra dinámica con toques musicales, muchos colores, vestuarios atractivos y bien pensados.

Mención especial a la escenografía, y puesta en escena que hacen de la obra un gran espectáculo.

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 3.500,00 – Domingo, Jueves, Viernes y Sábado – 21:00 hs – Hasta el 17/03/2024

¿Qué es el actor fuera del personaje? ¿Quién es el director cuando queda en el silencio del escenario?

Esto es lo que propone Después del ensayo, una obra profunda con matices realistas y unos personajes que suben y bajan en un vaivén de emociones, de recuerdos, de remordimientos y por sobre todo con pasados complejos y oscuros que los une y desune a la vez.

La historia se centra en un escenario a medio armar donde el director acomplejado por sus fantasmas, muertos y demonios trata de contar por qué su vida es así y por qué ama tanto estar a “solas” en el escenario escuchando el eterno silencio. 

En este andar aparece la actriz protagonista de la obra que están ensayando, quien es hija de actores conocidos, amigos del director y que es la querida por así decirlo de este. También está la otra actriz; la olvidada, la de tiempos pasados, la que fue grande sobre los escenarios, la que ahora sus propios demonios y fantasmas la hundieron dejándola de lado.

La trama juega entre los amores, las perdidas, los deseos, el pasado y las obsesiones que se van desatando entre los tres personajes.

Es una mirada filosa, dura, sentida y realista sobre la vida de los actores dentro y fuera del escenario. Es un drama intenso y muy bien elaborado, con actuaciones esplendidas, un guion sólido y una puesta de escena perfecta.

Después del ensayo es la mirada profunda que recorre las imaginaciones, la realidad, la obsesión y la normalidad de quienes llevan sobre su cuerpo el arte de crear personajes y mundos donde el espectador aplaude.

Funciones todos los lunes a las 20hs

No apta para menores.

Teatro: Teatro Picadero.

Escrita: Ingmar Bergman.

Dirigida: Daniel Fanego.

Fotografía: Nacho Lunadei.

Elenco: Osmar Núñez, Vanesa González, Silvina Sabater.

Por Florencia Gorini

Una comedia super divertida!

Presenciamos un momento de terapia en el teatro, donde nos encontramos con parejas inestables, diez consignas y ningún profesional. Estos deberán analizar cada una de las situaciones por sí solos, lo que llevará a una evolución a la resolución de sus problemas, pero también grandes revelaciones.

Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión mas intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.

La obra cuenta con un gran uso del espacio, dicción y entretenimiento. Cada personaje se mantiene firme en escena junto a sus personalidades muy marcadas y distinguidas, sin dejar atrás sus actuaciones hasta el final de la obra. La escenografía es correcta en torno al ambiente ficcional y el guión super dinámico y llevadero.

No solo genera mucha risa sino también reflexiones sobre asuntos serios que quizá uno deja pasar. No todo en color de rosas, el mensaje es más que una simple comedia.

La super recomiendo, no es apto para menores de edad ❤

Autor: Matías Del Federico
Elenco: Malena Di Módica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez
Fotografía: Rosa Laszewicki
Diseño gráfico: Miur Nagur
Asistencia de dirección: Pedro Pelliza
Dirección: Federico Jiménez

Funciones: Viernes 22:30 en Teatro Buenos Aires.

Por Sofía Luna Roberts

“La Papa” es una obra autobiográfica que no buscar cuestionar sino más bien dialogar y comunicar la posibilidad de convivir en un mundo que se encuentra repleto de diferencias. La autora Natalia Jesica Slovediansky, con gran sensibilidad y honestidad, pone en escena su propia historia de vida, y es notorio gracias a la autenticidad tanto de los personajes como de las situaciones presentadas.

La pieza teatral cuenta la historia de Nuni y Luli, dos hermanas que crecen en una familia judía ortodoxa que, con el paso del tiempo, van distanciándose por la necesidad de aferrarse o alejarse de dicha religión. La narrativa de la obra propone una cronología por la vida de estas hermanas mostrándonos los conflictos fraternales de cada protagonista al tomar caminos separados.

Ambientada en los años ’90, Nuni y Luli son hermanas que viven en Buenos Aires. Nuni es una niña curiosa y rebelde, mientras que Luli es una niña obediente y creyente. A medida que crecen, las hermanas se distancian. Nuni comienza a cuestionar las tradiciones de su comunidad, mientras que Luli se profundiza en su fe. Cuando Luli decide convertirse en una mujer jasídica, su decisión pone a prueba el vínculo entre las hermanas. Nuni no entiende la elección de su hermana y se siente traicionada.

La obra sigue a Nuni en su viaje de autodescubrimiento. A medida que se enfrenta a sus propios miedos y culpas, comienza a comprender mejor a su hermana. La obra es un viaje emotivo y revelador que explora temas complejos como la identidad, las diferencias culturales y religiosas y la familia. La obra conlleva un ritmo ágil y un tono que alterna entre la comedia y la tragedia. Gracias a la efectiva dirección de Nicolás Salischiker, logra crear un ambiente íntimo que permite a los espectadores conectarse con los personajes y con la historia que cuentan. El director guía a todo el elenco en la construcción de un mundo onírico y metafórico donde las fantasías y la realidad se entremezclan en la toma de decisiones importantes.

“La Papa” expone toda una serie de juegos dramáticos y escenográficos que se vuelven impredecibles entre escena y escena. Natalia Jesica Slovediansky genera empatía al interpretar un personaje complejo que lucha constantemente por encontrar su lugar en un mundo lleno de desigualdades y tensiones. Nos muestra cómo estas diferencias pueden poner a prueba los lazos afectivos, pero también nos enseña que el amor familiar es capaz de superar cualquier obstáculo.

“La Papa” se presenta los domingos a las 19 hs en Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660).

Por María Barci

“Un MUSIC HALL, que busca traer al presente recuerdos, reencuentros, donde sin lugar a dudas la nostalgia estará presente entre los espectadores”

El sábado estuve en el Teatro Regina, casi a las 21 hs comenzó un espectáculo que es más que un concierto, es lo que venden y es lo que entregan.
19 artistas en escena: bailarines y bailarinas que no paran de bailar en las casi dos horas de espectáculo. Chapeu. Buenas coreografías, son tantos arriba del escenario y nunca se chocan, tienen un gran dominio de su cuerpo y se los ve disfrutar en cada canción y eso hace que el espectador también disfrute. Cantantes que se lucen (sobre todo dos de ellas, Selene Belardone y Thelma, que no sé su nombre porque era un reemplazo e hizo un “toro” impresionante, chapeau también)
Las hermosas luces y las pantallas acompañan a cada cuadro, que está dedicado a algún artista de rock argentino, lindas armonías en canciones conocidas por todos pero no por eso menos efectistas y emocionantes.
Lo único que les pediría es que bajen un poco el volumen de las pistas musicales, porque al estar tan fuerte el sonido de las mismas, los micrófonos también estaban muy fuertes y por momentos se pierden los matices de las voces y de los coros porque se escucha muuuuy fuerte.
Pero como digo esto del sonido, también digo que es un espectáculo que hay que ver, son jóvenes artistas de musicales, que cantan y bailan con una entrega y un profesionalismo que da gusto ver.
Gracias por el arte y por una noche más de puro talento
Apoyemos al teatro independiente
ELENCO:
Camila Abriola. Luz Navarro. Selene Belardone. Juana Nieto. Blanco Zunino. Bruno Novas. Nicolás Cúcaro. Fernando Palladino. Blanca Curra. Verónica Pereyra. Rodrigo Devita. Federico Romero. Milagros Llanos. Nicolás Sarro. Ariel López. Lucía Tanco. Teo Mallach. Leila Vidriales. Rodrigo Muñoz
FICHA TÉCNICA
DISEÑO GRAFICO: Punto A Partes
DISEÑO ILUMINACIÓN: Juan Pablo Ragonese
DISEÑO VESTUARIO: Vanesa Abramovich
PRENSA: Agencia AB – Alejandra Benevento
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Emiliano Miguez – Juan Pablo Ragonese
PRODUCCIÓN GENERAL: Emiliano Miguez – Leila Vidriales
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Magali Iglesias
DIRECCION VOCAL: Juan Pablo Ragonese
REDES SOCIALES: Melany Vilmaski
ASISTENTE: Camila Cobo
DIRECCIÓN MUSICAL: Juan Pablo Ragonese – Franco Laguzzi
ARREGLOS MUSICALES: Franco Laguzzi
DIRECCIÓN GENERAL: Juan Pablo Ragonese – Tomás Luna
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Mario Pera – Abril Vonscheidt – Stella Maris Villamayor
ASISTENTE DE VESTUARIO: Estrella Villamayor
ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Sabrina Marcos
DIRECCIÓN DE COREOGRAFÍA: Tomás Luna
OPERACION DE SONIDO: Damián “Chiqui” Traverso
OPERACION DE LUCES: Matías Canony
ARREGLOS VOCALES: Juan Pablo Ragonese


TEATRO REGINA
Avenida Santa Fe 1235
Sábados 20:30

Romper con el pudor como acto revolucionario

Marina Otero regresa a Argentina con fuerza y con polémica, quién no esté acostumbrado a su estilo se llevará una sorpresa al ver la cantidad de cuerpos desnudos en Fuck me, su más reciente obra perfomatica.

Más allá de abrir la mente y romper con el pudor, hay que estar preparado para la intensidad que ofrece la propuesta de Otero. Fuck me es un viaje del cuerpo hacia los cuerpos, una muestra del dolor y las limitaciones del mismo, un estudio de la anatomía del creador en su fase más narcisista.

Esta obra se ejecuta como un ensayo y repasa las anteriores presentaciones de Otero, siendo la última de esta trilogía. Un biodrama potente que repasa la niñez, la familia, el arte, el sexo y la protesta. La catarsis de la artista es contundente y se refleja en cuerpos masculinos desnudos, cada uno diferente, entre hegemonico y andrógino.

Augusto Chiappe, Diego Gómez, Juan Francisco Lopez Bubica, Fred Raposo, Matias Rebossio, Miguel Valdivieso y Cristian Vega son los interpretes de Fuck Me, la misma Marina Otero además de dirigir y ser la creadora, es la protagonista. Es un ejercicio de ella y para ella, pero nosotros somos el espectador atónito ante su show.

En una hora atravesaremos diversas emociones, la primera el pudor al ver gónadas colgar y poses subjetivas en una coreografía desafiante. Sudor, sexo y expresión son los ingredientes de Fuck me.

Lucio Bazzalo es el artista visual que comprende la idea de Otero, sin su colaboración, la obra quedaría concentrada en los bailarines desnudos. Su composición visual nos expande el testimonio para hacer de la historia más sensible y menos pudorosa.

Fuck me es un espectáculo no apto para moralistas ni conservadores; en el primer segundo se muestra como es y si no se acepta la propuesta, el espectador tiene la opción de cerrar los ojos o irse, pero si se queda, será testigo de cómo romper con el pudor puede ser un acto revolucionario.

Fuck me se presenta este martes 30 de enero en el Teatro Metropolitan Sura.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El sábado pasado tuvimos el agrado de asistir, en la cómoda Sala Córtazar del Paseo de la Plaza, a “Mylch, descubrí quién es” escrita por Edu Blacher. Actúa junto a él Emmanuel Degracia y ambos hacen de esta comedia musical-teatral algo único. Edu Blacher como Mylch, pianista de bar, con una interpretación de muy buena calidad musical e  instrumental y buenas canciones y Emmanuel Degracia como Rodolfo, el mesero del bar, quien con títeres da vida de manera muy expresiva y con buena técnica a seis personajes más!

Los seis títeres son la dueña del bar y sus habitués de la noche que dialogan con el pianista del bar, anclado a sus historias y que pone en canciones los deseos, las problemáticas, las humanidades profundas de estos. La escenografía de tonalidades amarillo pastel y blanco, construida sobre las palabras e imágenes de margaritas y chanchos son: el piano, una mesa con sillas, una barra y el baño.

Es una obra que canta a la vida y destaca por su humor, el bien preciado humor. Nos motiva y despierta nuestra pasión por el teatro y nos anima a disfrutar e ir más seguido a propuestas como estas! Las funciones son los sábados 20:30hs en la Sala Córtazar del Paseo de la Plaza. 

Matías Vanacor para La Butaca Web

Por Maria Barci

“La obra nos cuenta la historia de cinco mujeres que son atravesadas por las décadas y por los diferentes sucesos sociales o políticos de la Argentina. Nos muestra cómo sus vidas, ideales y conceptos van mutando por decisión propia o por obligación al tener que adaptarse”

Esta obra es para pensar, para reir, para emocionarse, para llorar, para empatizar y para entender un montón de cosas.
Julia Calvo es la esposa de un senador de la nación, una dama patricia de la sociedad argentina. Cecilia Milone es la esposa de un general del ejército. Romina Richi es una feminista de comienzos de siglo. Andrea Politti es la esposa de un anarquista y Mica Riera es la esposa de un almacenero de la cuadra.

Actúan también Maite González como la sirvienta de la casa del senador y Rodolfo González Estévez en unos cuantos personajes.
Cinco mujeres protagonistas, todas diferentes y en un punto tan iguales, mujeres liberadas, mujeres sometidas, mujeres amadas y amantes, encuentran en cada reunión un punto de inflexión en cada una de sus vidas. Parecen tener conflictos tan alejados de las vidas de las otras y sin embargo todas buscan y desean lo mismo: “Lograr que la libertad y el amor estén por encima de las creencias y de los intereses”

Estas actrices se sacan chispas, son tan talentosas que emocionan. La obra está dividida en cinco cuadros y cada uno tiene a una de ellas con un monólogo tan interesante y tan genuino que uno no puede dejar de pensar y de emocionarse.

En poco más de una hora y media el tiempo pasa desde 1909 hasta 1985, pero ellas no envejecen, son “eternas”, “inmortales”.
Un párrafo aparte para el vestuario, magestuoso, de Calandra-Hock, cada detalle de bijou, zapatos, carteras, sombreros es impecable, dan ganas de usar todos esos atuendos.

Nunca pensé emocionarme con una obra que habla sobre la historia argentina, pero lo hice, no se pierdan esta joya del teatro argentino, no se pierdan de ver buen teatro, no se pierdan de disfrutar el talento de estas mujeres (y un actor).

TEATRO ASTRAL – AV. CORRIENTES 1639

FUNCIÓN ESTRENO: MIÉRCOLES 10 DE ENERO 20.30HS

RESTO DE LAS FUNCIONES. DE JUEVES A DOMINGO
DÍAS Y HORARIOS:

JUEVES 19:00 HS
VIERNES 20:00 HS
SÁBADOS 20:00 HS
DOMINGOS 19:00 HS


FICHA TÉCNICA
Actúan: Julia Calvo, Cecilia Milone, Romina Richi, Andrea Politti, Mica Riera, Maite González / Rodolfo González Estevez
Libro: Manuel González Gil y Daniel Botti
Dirección: Manuel González Gil
Diseño Original de Escenografía: Carlos Di Pasquo
Escenografía: Fernando Diaz
Asistente de Escenografía: Julia Seras Rodriguez
Diseño de Vestuario: Calandra-Hock
Asistente de Dirección: Manuela González Gil
Operador de Audio: Esteban Luquez Iturriaga
Asistente: Nicolas Hernández Garro
Diseño de Luces: Hernando Tejeiro
Maquinistas de Compañía: Sergio Muñoz
Jefe Técnico: Hector “Pata” Esquivel
Vestuaristas: Sara Ferreyra, Verónica Ayame, Mariana Nier
Pelucas: Fabián Sigona / Carla Pereyra
Fotos: Gaby Machado
Diseño Gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y Comunicación: Raquel Flotta
Coordinador de Producción: Juan Cruz Millozzi
Producción Ejecutiva: Adriana Perewozki
Asistente de Producción: Rocío Gómez Wlosko
Producción General: Juan Manuel Caballé, Espectáculos Gallo, José y Ricardo Gallo

El viernes pasado tuvimos el agrado y el gusto de asistir al estreno de “La novia de mi mejor amigo” escrita por Sebastián Padilla, quien recientemente arribó a la Argentina desde su país natal Chile y nos trae esta buena comedia teatral. Actúan junto a él, Brian D’Ricco y Laura Demartino. Los tres jóvenes destacan y demuestran compromiso y pasión para con el escenario y el espectador en esta trama que, justificadamente, sorprende y se atreve.
Julio(Sebastián Padilla), Cristóbal(Brian D’Ricco) y Paloma, la novia de Cristóbal(Laura Demartino) nos entretienen, nos atrapan y nos inquietan desde lo cotidiano y rutinario de nuestros días hasta temáticas universales que hacen honor al teatro más clásico.

La escenografía, de una paleta de azules y plateados, es simple pero cuidada al detalle; hábilmente se producen y desarrollan diferentes líneas de tiempo-espacio. La musicalización es otro de los destaques, la versión de George Michael de “Roxanne” acierta grandiosamente en el ambiente y el espectador; pudimos oír también funk-soul, a Vicentico y música clásica!

En la sala 1 del teatro Multiescena de la calle Corrientes, vivimos una pequeña batería de expresión, ideas y humor. Nos divertimos y se disfrutó!
Las funciones son Viernes de Enero y Febrero a las 20hs.





Matías Vanacor para La Butaca Web