Por Florencia Gorini

Una comedia super divertida!

Presenciamos un momento de terapia en el teatro, donde nos encontramos con parejas inestables, diez consignas y ningún profesional. Estos deberán analizar cada una de las situaciones por sí solos, lo que llevará a una evolución a la resolución de sus problemas, pero también grandes revelaciones.

Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión mas intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.

La obra cuenta con un gran uso del espacio, dicción y entretenimiento. Cada personaje se mantiene firme en escena junto a sus personalidades muy marcadas y distinguidas, sin dejar atrás sus actuaciones hasta el final de la obra. La escenografía es correcta en torno al ambiente ficcional y el guión super dinámico y llevadero.

No solo genera mucha risa sino también reflexiones sobre asuntos serios que quizá uno deja pasar. No todo en color de rosas, el mensaje es más que una simple comedia.

La super recomiendo, no es apto para menores de edad ❤

Autor: Matías Del Federico
Elenco: Malena Di Módica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez
Fotografía: Rosa Laszewicki
Diseño gráfico: Miur Nagur
Asistencia de dirección: Pedro Pelliza
Dirección: Federico Jiménez

Funciones: Viernes 22:30 en Teatro Buenos Aires.

Por Sofía Luna Roberts

“La Papa” es una obra autobiográfica que no buscar cuestionar sino más bien dialogar y comunicar la posibilidad de convivir en un mundo que se encuentra repleto de diferencias. La autora Natalia Jesica Slovediansky, con gran sensibilidad y honestidad, pone en escena su propia historia de vida, y es notorio gracias a la autenticidad tanto de los personajes como de las situaciones presentadas.

La pieza teatral cuenta la historia de Nuni y Luli, dos hermanas que crecen en una familia judía ortodoxa que, con el paso del tiempo, van distanciándose por la necesidad de aferrarse o alejarse de dicha religión. La narrativa de la obra propone una cronología por la vida de estas hermanas mostrándonos los conflictos fraternales de cada protagonista al tomar caminos separados.

Ambientada en los años ’90, Nuni y Luli son hermanas que viven en Buenos Aires. Nuni es una niña curiosa y rebelde, mientras que Luli es una niña obediente y creyente. A medida que crecen, las hermanas se distancian. Nuni comienza a cuestionar las tradiciones de su comunidad, mientras que Luli se profundiza en su fe. Cuando Luli decide convertirse en una mujer jasídica, su decisión pone a prueba el vínculo entre las hermanas. Nuni no entiende la elección de su hermana y se siente traicionada.

La obra sigue a Nuni en su viaje de autodescubrimiento. A medida que se enfrenta a sus propios miedos y culpas, comienza a comprender mejor a su hermana. La obra es un viaje emotivo y revelador que explora temas complejos como la identidad, las diferencias culturales y religiosas y la familia. La obra conlleva un ritmo ágil y un tono que alterna entre la comedia y la tragedia. Gracias a la efectiva dirección de Nicolás Salischiker, logra crear un ambiente íntimo que permite a los espectadores conectarse con los personajes y con la historia que cuentan. El director guía a todo el elenco en la construcción de un mundo onírico y metafórico donde las fantasías y la realidad se entremezclan en la toma de decisiones importantes.

“La Papa” expone toda una serie de juegos dramáticos y escenográficos que se vuelven impredecibles entre escena y escena. Natalia Jesica Slovediansky genera empatía al interpretar un personaje complejo que lucha constantemente por encontrar su lugar en un mundo lleno de desigualdades y tensiones. Nos muestra cómo estas diferencias pueden poner a prueba los lazos afectivos, pero también nos enseña que el amor familiar es capaz de superar cualquier obstáculo.

“La Papa” se presenta los domingos a las 19 hs en Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660).

Por María Barci

“Un MUSIC HALL, que busca traer al presente recuerdos, reencuentros, donde sin lugar a dudas la nostalgia estará presente entre los espectadores”

El sábado estuve en el Teatro Regina, casi a las 21 hs comenzó un espectáculo que es más que un concierto, es lo que venden y es lo que entregan.
19 artistas en escena: bailarines y bailarinas que no paran de bailar en las casi dos horas de espectáculo. Chapeu. Buenas coreografías, son tantos arriba del escenario y nunca se chocan, tienen un gran dominio de su cuerpo y se los ve disfrutar en cada canción y eso hace que el espectador también disfrute. Cantantes que se lucen (sobre todo dos de ellas, Selene Belardone y Thelma, que no sé su nombre porque era un reemplazo e hizo un “toro” impresionante, chapeau también)
Las hermosas luces y las pantallas acompañan a cada cuadro, que está dedicado a algún artista de rock argentino, lindas armonías en canciones conocidas por todos pero no por eso menos efectistas y emocionantes.
Lo único que les pediría es que bajen un poco el volumen de las pistas musicales, porque al estar tan fuerte el sonido de las mismas, los micrófonos también estaban muy fuertes y por momentos se pierden los matices de las voces y de los coros porque se escucha muuuuy fuerte.
Pero como digo esto del sonido, también digo que es un espectáculo que hay que ver, son jóvenes artistas de musicales, que cantan y bailan con una entrega y un profesionalismo que da gusto ver.
Gracias por el arte y por una noche más de puro talento
Apoyemos al teatro independiente
ELENCO:
Camila Abriola. Luz Navarro. Selene Belardone. Juana Nieto. Blanco Zunino. Bruno Novas. Nicolás Cúcaro. Fernando Palladino. Blanca Curra. Verónica Pereyra. Rodrigo Devita. Federico Romero. Milagros Llanos. Nicolás Sarro. Ariel López. Lucía Tanco. Teo Mallach. Leila Vidriales. Rodrigo Muñoz
FICHA TÉCNICA
DISEÑO GRAFICO: Punto A Partes
DISEÑO ILUMINACIÓN: Juan Pablo Ragonese
DISEÑO VESTUARIO: Vanesa Abramovich
PRENSA: Agencia AB – Alejandra Benevento
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Emiliano Miguez – Juan Pablo Ragonese
PRODUCCIÓN GENERAL: Emiliano Miguez – Leila Vidriales
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Magali Iglesias
DIRECCION VOCAL: Juan Pablo Ragonese
REDES SOCIALES: Melany Vilmaski
ASISTENTE: Camila Cobo
DIRECCIÓN MUSICAL: Juan Pablo Ragonese – Franco Laguzzi
ARREGLOS MUSICALES: Franco Laguzzi
DIRECCIÓN GENERAL: Juan Pablo Ragonese – Tomás Luna
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Mario Pera – Abril Vonscheidt – Stella Maris Villamayor
ASISTENTE DE VESTUARIO: Estrella Villamayor
ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Sabrina Marcos
DIRECCIÓN DE COREOGRAFÍA: Tomás Luna
OPERACION DE SONIDO: Damián “Chiqui” Traverso
OPERACION DE LUCES: Matías Canony
ARREGLOS VOCALES: Juan Pablo Ragonese


TEATRO REGINA
Avenida Santa Fe 1235
Sábados 20:30

Romper con el pudor como acto revolucionario

Marina Otero regresa a Argentina con fuerza y con polémica, quién no esté acostumbrado a su estilo se llevará una sorpresa al ver la cantidad de cuerpos desnudos en Fuck me, su más reciente obra perfomatica.

Más allá de abrir la mente y romper con el pudor, hay que estar preparado para la intensidad que ofrece la propuesta de Otero. Fuck me es un viaje del cuerpo hacia los cuerpos, una muestra del dolor y las limitaciones del mismo, un estudio de la anatomía del creador en su fase más narcisista.

Esta obra se ejecuta como un ensayo y repasa las anteriores presentaciones de Otero, siendo la última de esta trilogía. Un biodrama potente que repasa la niñez, la familia, el arte, el sexo y la protesta. La catarsis de la artista es contundente y se refleja en cuerpos masculinos desnudos, cada uno diferente, entre hegemonico y andrógino.

Augusto Chiappe, Diego Gómez, Juan Francisco Lopez Bubica, Fred Raposo, Matias Rebossio, Miguel Valdivieso y Cristian Vega son los interpretes de Fuck Me, la misma Marina Otero además de dirigir y ser la creadora, es la protagonista. Es un ejercicio de ella y para ella, pero nosotros somos el espectador atónito ante su show.

En una hora atravesaremos diversas emociones, la primera el pudor al ver gónadas colgar y poses subjetivas en una coreografía desafiante. Sudor, sexo y expresión son los ingredientes de Fuck me.

Lucio Bazzalo es el artista visual que comprende la idea de Otero, sin su colaboración, la obra quedaría concentrada en los bailarines desnudos. Su composición visual nos expande el testimonio para hacer de la historia más sensible y menos pudorosa.

Fuck me es un espectáculo no apto para moralistas ni conservadores; en el primer segundo se muestra como es y si no se acepta la propuesta, el espectador tiene la opción de cerrar los ojos o irse, pero si se queda, será testigo de cómo romper con el pudor puede ser un acto revolucionario.

Fuck me se presenta este martes 30 de enero en el Teatro Metropolitan Sura.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El sábado pasado tuvimos el agrado de asistir, en la cómoda Sala Córtazar del Paseo de la Plaza, a “Mylch, descubrí quién es” escrita por Edu Blacher. Actúa junto a él Emmanuel Degracia y ambos hacen de esta comedia musical-teatral algo único. Edu Blacher como Mylch, pianista de bar, con una interpretación de muy buena calidad musical e  instrumental y buenas canciones y Emmanuel Degracia como Rodolfo, el mesero del bar, quien con títeres da vida de manera muy expresiva y con buena técnica a seis personajes más!

Los seis títeres son la dueña del bar y sus habitués de la noche que dialogan con el pianista del bar, anclado a sus historias y que pone en canciones los deseos, las problemáticas, las humanidades profundas de estos. La escenografía de tonalidades amarillo pastel y blanco, construida sobre las palabras e imágenes de margaritas y chanchos son: el piano, una mesa con sillas, una barra y el baño.

Es una obra que canta a la vida y destaca por su humor, el bien preciado humor. Nos motiva y despierta nuestra pasión por el teatro y nos anima a disfrutar e ir más seguido a propuestas como estas! Las funciones son los sábados 20:30hs en la Sala Córtazar del Paseo de la Plaza. 

Matías Vanacor para La Butaca Web

Por Maria Barci

“La obra nos cuenta la historia de cinco mujeres que son atravesadas por las décadas y por los diferentes sucesos sociales o políticos de la Argentina. Nos muestra cómo sus vidas, ideales y conceptos van mutando por decisión propia o por obligación al tener que adaptarse”

Esta obra es para pensar, para reir, para emocionarse, para llorar, para empatizar y para entender un montón de cosas.
Julia Calvo es la esposa de un senador de la nación, una dama patricia de la sociedad argentina. Cecilia Milone es la esposa de un general del ejército. Romina Richi es una feminista de comienzos de siglo. Andrea Politti es la esposa de un anarquista y Mica Riera es la esposa de un almacenero de la cuadra.

Actúan también Maite González como la sirvienta de la casa del senador y Rodolfo González Estévez en unos cuantos personajes.
Cinco mujeres protagonistas, todas diferentes y en un punto tan iguales, mujeres liberadas, mujeres sometidas, mujeres amadas y amantes, encuentran en cada reunión un punto de inflexión en cada una de sus vidas. Parecen tener conflictos tan alejados de las vidas de las otras y sin embargo todas buscan y desean lo mismo: “Lograr que la libertad y el amor estén por encima de las creencias y de los intereses”

Estas actrices se sacan chispas, son tan talentosas que emocionan. La obra está dividida en cinco cuadros y cada uno tiene a una de ellas con un monólogo tan interesante y tan genuino que uno no puede dejar de pensar y de emocionarse.

En poco más de una hora y media el tiempo pasa desde 1909 hasta 1985, pero ellas no envejecen, son “eternas”, “inmortales”.
Un párrafo aparte para el vestuario, magestuoso, de Calandra-Hock, cada detalle de bijou, zapatos, carteras, sombreros es impecable, dan ganas de usar todos esos atuendos.

Nunca pensé emocionarme con una obra que habla sobre la historia argentina, pero lo hice, no se pierdan esta joya del teatro argentino, no se pierdan de ver buen teatro, no se pierdan de disfrutar el talento de estas mujeres (y un actor).

TEATRO ASTRAL – AV. CORRIENTES 1639

FUNCIÓN ESTRENO: MIÉRCOLES 10 DE ENERO 20.30HS

RESTO DE LAS FUNCIONES. DE JUEVES A DOMINGO
DÍAS Y HORARIOS:

JUEVES 19:00 HS
VIERNES 20:00 HS
SÁBADOS 20:00 HS
DOMINGOS 19:00 HS


FICHA TÉCNICA
Actúan: Julia Calvo, Cecilia Milone, Romina Richi, Andrea Politti, Mica Riera, Maite González / Rodolfo González Estevez
Libro: Manuel González Gil y Daniel Botti
Dirección: Manuel González Gil
Diseño Original de Escenografía: Carlos Di Pasquo
Escenografía: Fernando Diaz
Asistente de Escenografía: Julia Seras Rodriguez
Diseño de Vestuario: Calandra-Hock
Asistente de Dirección: Manuela González Gil
Operador de Audio: Esteban Luquez Iturriaga
Asistente: Nicolas Hernández Garro
Diseño de Luces: Hernando Tejeiro
Maquinistas de Compañía: Sergio Muñoz
Jefe Técnico: Hector “Pata” Esquivel
Vestuaristas: Sara Ferreyra, Verónica Ayame, Mariana Nier
Pelucas: Fabián Sigona / Carla Pereyra
Fotos: Gaby Machado
Diseño Gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y Comunicación: Raquel Flotta
Coordinador de Producción: Juan Cruz Millozzi
Producción Ejecutiva: Adriana Perewozki
Asistente de Producción: Rocío Gómez Wlosko
Producción General: Juan Manuel Caballé, Espectáculos Gallo, José y Ricardo Gallo

El viernes pasado tuvimos el agrado y el gusto de asistir al estreno de “La novia de mi mejor amigo” escrita por Sebastián Padilla, quien recientemente arribó a la Argentina desde su país natal Chile y nos trae esta buena comedia teatral. Actúan junto a él, Brian D’Ricco y Laura Demartino. Los tres jóvenes destacan y demuestran compromiso y pasión para con el escenario y el espectador en esta trama que, justificadamente, sorprende y se atreve.
Julio(Sebastián Padilla), Cristóbal(Brian D’Ricco) y Paloma, la novia de Cristóbal(Laura Demartino) nos entretienen, nos atrapan y nos inquietan desde lo cotidiano y rutinario de nuestros días hasta temáticas universales que hacen honor al teatro más clásico.

La escenografía, de una paleta de azules y plateados, es simple pero cuidada al detalle; hábilmente se producen y desarrollan diferentes líneas de tiempo-espacio. La musicalización es otro de los destaques, la versión de George Michael de “Roxanne” acierta grandiosamente en el ambiente y el espectador; pudimos oír también funk-soul, a Vicentico y música clásica!

En la sala 1 del teatro Multiescena de la calle Corrientes, vivimos una pequeña batería de expresión, ideas y humor. Nos divertimos y se disfrutó!
Las funciones son Viernes de Enero y Febrero a las 20hs.





Matías Vanacor para La Butaca Web

La síntesis argumental diría se trata del encuentro obligado de dos personajes opuestos, en este caso oficinistas que quedan atrapados en un ascensor, que poco a poco se irán sincerando y descubriendo que son complementarios. Ustedes bien podrían pensar que la obra peca de falta de originalidad, y no estarían equivocados, pero nada de esto resulta molesto al momento de verla.

No es una obra mas; la dupla de autores, los uruguayos Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich,  nos entregan un texto lleno de matices que logra emocionarnos profundamente por momentos y causarnos mucha gracia en otros. Texto portador de un humor muy sutil, con toques de humor negro y que se las ingenia siempre para escaparse del chiste fácil o a grosero.

Evidentemente Esteban Prol, director de la puesta, entendió a la perfección las características del texto y le saca gran provecho al mismo montando un espectáculo sumamente entretenido, que pese a las limitaciones de movimiento corporal que propone el texto, nos pasea por una montaña rusa de emociones que no da tiempo para aburrirse, todo lo contrario.

Cuenta con la complicidad de un dúo de buenos actores que se lucen componiendo personajes creíbles, que transmiten emociones constantemente y que al mismo tiempo saben usar con maestría las herramientas del humor.

Susana Giannone compone a una mujer empoderada, muy segura de si misma, acostumbrada a dar ordenes y a la que poco a poco iremos descubriendo como una mujer bloqueada emocionalmente que se niega a asumir su soledad.

El personaje interpretado por Juan Paya, opuesto complementario del anterior, es inseguro, dubitativo y acostumbrado a la monotonía; con pocas pretensiones y acostumbrado a la soledad. Al mismo tiempo no deja de enternecernos, resultando muy empático para el espectador.

Entre ellos se complementan, se enfrentan , se agreden y terminaran por abrir sus sentimientos; confesiones mediante se entenderán y saldrán del encierro juntos.

Escenografía mas que sencilla pero que sirve para realzar el trabajo impecable de los actores, que se lucen y nos entregan un espectáculo muy logrado y agradable; que vale la pena ver. Vayan sin dudarlo, que lo van a disfrutar.

Jueves 21 hs. Multiescena CPM; Av. Corrientes 1764, C.A.B.A.

                                                                                                            A.R.

Por María Barci

“Regresando vencedor de una batalla decisiva contra los invasores, Macbeth es interceptado por las brujas fatídicas del páramo de huesos, quienes le profetizan un provenir de gloria y poder. A partir de ese encuentro inesperado y del influjo de su esposa, se internará en un derrotero de crímenes con los que intentará precipitar los vaticinios. Pero las profecías de las sombras esconden una trampa para los que a ellas se confían».

Esta obra es una sucesión de personajes fuertes, impactantes, débiles, abusivos, traidores manipuladores y todos magistralmente interpretados por el brillante Pompeyo Audivert.Audivert le presta su cuerpo (diría “sus” cuerpos porque cada personaje parece estar hecho por un cuerpo distinto) a cada uno de sus personajes, sus voces que son todas diferentes, sus gestos y sus sentimientos.

En un poco más de una hora el genial Audivert es (porque no hace de, él ES) Hécate, cada una de las 3 brujas, Lady Macbeth, Banquo, el sirviente de Macbeth, el rey Duncan y el propio y torturado Macbeth.
El contraste de Lady Macbeth y del propio Macbeth en una escena en que ambos tienen una conversación, sólo, a proscenio con un marco de cuadro en la cara y alumbrando él mismo su cara una vez con una luz roja y otra con una luz azul (dependiendo de si es Lady Macbeth o su marido) es IMPRESIONANTE y podría seguir puntualizando cada momento porque cada uno es mágico pero quiero que no se pierdan de descubrirlo ustedes mismos y así sentir la magia que sucede cuando hay talento arriba del escenario.

Como dije, cada personaje tiene su propia voz, su propio cuerpo, su propia historia y todos surgidos de un solo y enorme actor.
La escenografía es mínima y es totalmente suficiente, diría más, que es utilería, que entra y sale de la mano del sirviente, que habla en alemán, sólo y como protestando, es increíble

El vestuario es simplemente una camisa grande color nude y no necesita más, todo su talento hace el resto. Lo acompaña en cello Claudio Peña, acentuando los momentos fuertes, importantes y violentos con su bella música (original) y con un talento exquisito.
Audivert además es el autor de esta versión para un solo actor de la tragedia del genial Shakespeare, pero también es el director. Tres en uno, y uno mejor que otro. El escenario del teatro Metropolitan es grande pero a este enorme actor no le queda grande, él sólo en escena habita el espacio con soltura, con profesionalismo y con un talento increíble.
Estuvo mucho tiempo en el Centro Cultural de la Cooperación con localidades agotadas siempre y ahora pasó al teatro Metropolitan que seguro seguirá agotando sus localidades.

No se pierdan esta master class de actuación, no se pierdan de ver a un enorme y talentoso actor, no se pierdan esta versión de un Macbeth para un sólo actor porque un solo y enorme actor es un montón de personajes a cada cual mejor.

Gracias señor Pompeyo Audivert por una noche a puro talento, la magia se produce y salí plena.

Actuación, dirección y versión para un solo actor: Pompeyo Audivert
Música y cello en vivo: Claudio Peña
Asistentes: Mónica Goizueta, Marta Davico, Verónica Costa, Iván Altschuler
Producción ejecutiva: Mónica Goizueta, Marta Davico
Vestuario: Luciana Gutman
Diseño de luces: Horacio Novelle
Escenografía: Lucía Rabey
Fotos prensa: Santiago Martinelli
Diseño/Redes: Verónica Costa, Micaela Borlasca
Foto afiche: Bernabé Rivarola

Romina Robledo


El pasado 10 d enero, presenciamos el reestreno de la comedia musical: El funeral de los objetos. Esta obra, dirigida por Nicolas Manasseri y María Fernanda Provenzano, es un disparador de estímulos constantes como las luces, la música en vivo, las coreografías y las voces de los actores que desempeñan un talento increíble tanto en lo vocal, así como en lo teatral.

Esta comedia disfrazada de musical o viceversa, analiza las relaciones entre los sujetos y los objetos, a los que les damos afecto e importancia, porque depositamos algo de nosotros mismos en ellos. La terapia de un grupo de desconocidos con historias tragicómicas se desarrolla mientras un pianista toca en vivo las diferentes piezas musicales que colaboran con la construcción de los personajes.

La obra muestra lo que un objeto puede obsesionar a una persona, como un bien material crea tantos sentimientos y condiciona el comportamiento de los personajes en su vida diaria.
Un objeto puede representar miedos y frustraciones, los cuales intentan ser superado en este funeral en donde las lagrimas son solo por las risas.

La obra fue nominada a los Hugo en el 2022, a los Estrella de Mar en el 2023 y ganadora como «mejor comedia musical» en los premios Luisa Vehil 2022.

La cuarta temporada, tendrá lugar en el Paseo La Plaza y las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro Av. Corrientes 1660 y plateanet.

«EL FUNERAL DE LOS OBJETOS»

Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano

Música Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano

Elenco: Eugenia Fernández – Fernanda Provenzano – Nicolás Manasseri – Victor Hugo Araguas – Martina Alonso – Matias Zajic – Rafael Escalante – Daniela Rubiatti

Covers: Christian Edelstein – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza – Estefania Alati – Nicolle Scher

Pianista: Facundo Cicciu

Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ

Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro

Diseño Gráfico: Mariano Morelli

Fotografía: Fiorella Romay

Asistente General: Aldana Alessandroni

Prensa: BMZ Comunicaciones

Coordinadora de Prensa: Vero Larrea

Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu

Coreografías: Fernanda Provenzano

Dirección de actores – Puesta en escena – Dirección General: Nicolás Manasseri

PRODUCCIÓN GENERAL: PHEPANDÚ


EL FUNERAL DE LOS OBJETOS

DURACIÓN: 80 MINUTOS



Desde el 10 de enero 2024, todos los miércoles a las 20 hs.

Sala Pablo Picasso – Paseo La Plaza

Av Corrientes 1660 – CABA



Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet