Por Andrea Parise

El emperador (tres noches)», la obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrenó el 10 de marzo su segunda temporada en el Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo). Protagonizada por Andrés Terigi, se presentará los domingos de marzo y abril a las 19h.

Una vez más, Clara Charrúa nos sumerge en un universo cargado de emociones y reflexiones sobre el amor y los desencuentros. Inspirada por las palabras de Barthes en «Fragmentos de un discurso amoroso», la obra nos invita a explorar los matices del sentir y pensar en alguien, donde la ausencia se convierte en un relato vívido de presencia.

Y así nos adentramos en la mente de Tomás, quien se debate entre el deseo y la incertidumbre durante tres días y tres noches. Entre tangos que evocan pasiones ocultas, conversaciones cargadas de significado con amigos, y hasta tiradas de tarot en busca de saber su destino, Tomás se enfrenta a esa dolorosa realidad de no ser correspondido por la persona que ama.

«El Emperador (tres noches)» es mucho más que un simple unipersonal. Es un viaje emocional que nos lleva a cuestionarnos sobre la naturaleza misma del amor y la constancia en medio de la inconstancia. ¿Es posible amar en la incertidumbre? ¿Cómo enfrentar el desencuentro cuando el deseo es tan intenso?
A través de diálogos llenos de frases urbana, guiños con el espectador, miradas y silencios cómplices, la obra es una baldazo de realidad que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias sentimentales y nos confronta con las complejidades de los vínculos humanos de hoy, en este mundo marcado por la fugacidad y la búsqueda constante de conexiones genuinas.

Su protagonista Andrés Terigi despliega su talento enorme y nos regala una experiencia teatral para reír, emocionarse y, sobre todo, pensar. ¿Qué significa el amor para cada uno de nosotros? ¿qué esperamos de la persona amada? Y ¿que le damos nosotros a esa persona?

Dramaturgia: Clara Charrúa
Actúa: Andres Terigi
Fotografía: Santiago Mai
Sonido y utilería: Emilia Costagliola
Community Manager y Prensa: Alexis Mazzitelli
Diseño gráfico: Julieta Garros
Asistencia de dirección: Ana Laura Castañiza
Dirección: Clara Charrúa

Bien, intentare explicar en esta breve reseña lo que es esta singular experiencia teatral; digo experiencia porque es mucho mas que una obra o espectáculo, es un sumatorio de distintas texturas que estimulan los sentidos a lo largo de la noche.

La primera parte se titula S.D.D.S., una obra corta, aparentemente gestada como creación colectiva que parodia sobre el funcionamiento burocrático en una dependencia gubernamental. Sofía Farias Alves; Antonella Bataglia y Jésica Moreno conforman un trío que se entienden muy bien arriba del escenario y con un trabajo muy elaborado, desde la composición de los personajes hasta la impronta corporal que le imprimen; van tejiendo una seguidilla de situaciones hilarantes que terminan de redondear un producto más que agradable.

Llega el momento de la «Experiencia wino» mientras en el escenario se desarrolla un algo gracioso monologo sobre las vicisitudes de un sommelier, se invita a los espectadores a degustar de exquisitos vinos muy bien acompañados de una tabla de quesos; convirtiéndose en una experiencia teatral interesante que abarca de los sentidos.

Cierra la noche «Burlesque» un viaje al erotismo, a la sensualidad, al dejarse llevar a un terreno donde lo sensorial le gana a la razón. Sin una estructura dramática,se van sucediendo números de burlesque con un tono de modernidad, con diversidad de cuerpos y bellezas que no responden a hegemonías, pero con mucha sensualidad y en un clima festivo. Mención especial para el musical final, brillante como cierre.

En fin, una experiencia distinta a la que vale la pena entregarse.

Teatro El alambique.  A.R.

Con dramaturgia y dirección Merceditas Elordi nos llega esta tragedia rural que nos increpa en lo profundo sobre nuestras raíces. Situada en lugar no especifico de la frontera sur de la provincia de Buenos Aires, en épocas de ataques indios y donde la historia se escribía a punta de facón y muertes; se va tejiendo este relato sencillo pero intenso y emotivo.

Con personajes muy bien delimitados va dejando en evidencia el relato varios temas a tratar: el abuso de poder, la marginalidad de la pobreza, el amor, el temor al abandono, los lazos fraternales y la violencia sexual.
Bien resuelta desde la puesta, con una escenografía sugerente que integra los distintos espacios con naturalidad y con todo el elenco en escena casi todo el tiempo; los cuadros se van sucediendo en continuado, favoreciendo el fluir del relato.

Un texto duro, áspero y muy acorde a lo que reclama el relato, cuenta con un elenco muy solido y parejo ( Juli de Moura, Mauricio Mendez, Pablo Pieretti, Mariel Rueda y Edgardo Rosini) que resuelve con intensidad y entrega, dándole verosimilitud al relato.
Un acierto la musicalizacion en vivo, aporta muchísimo al aire campestre de la puesta. En fin, los espectadores amantes de las historias fuertes, de los textos profundos y las actuaciones intensas no van a salir defraudados, por el contrario en mi caso muy agradecido.

Teatro del pueblo, sábados 20 hs. A.R.

Por Ignacio Asseph

Tu escena no es la mía es una obra que se desarrolla en el living de una casa, allí  transcurren dos historias que se involucran entre si.

Sus protagonistas son cuatro seres solitarios que, casi sin darse cuenta, se ven implicados en sólidos encuentros amorosos.
Bajo está premisa se cuenta una historia llena de bellos recuerdos, de la familia, del amor,de los que ya no están, de los tiempos que pasaron y ya no volverán, pero también del presente, de la belleza de lo simple, de la amistad y las buenas compañías. Una obra que te hará recordar los tiempos de niñez junto a tus padres y abuelos, te hará querer y empatizar a los personajes como pocas veces.

Cuidada hasta en los detalles más mínimos, con buena musicalización e iluminación y excelentes actores, Tu escena no es la mía es un excelente espectáculo que nadie debería dejar pasar.

Actúan: Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Gabriela Izcovich, Mauricio Minetti
Música original: Lucas Fridman
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: Milagros Previgliano
Ilustración Rafael Landea

Dirección general: Gabriela Izcovich

viernes 20 30 hrs
MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535

Entradas: $7000
Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro  y para sub 28 
👉Entradas y más info en Alternativateatral

La obra de teatro «Cero en conducta» es una propuesta divertida y sorprendente que logra captar la atención del público desde el inicio. Con una trama inicial aparentemente centrada en la comedia adolescente y los primeros pasos en la vida sexual de los protagonistas, la historia se va desarrollando de una manera inesperada y profunda, manteniendo al espectador en suspenso.

Pierina es la mejor alumna del colegio y no puede ver el mundo de otra manera. Darío, en cambio, es un caso perdido y está a punto de repetir el año. A pesar de sus diferencias, él acepta visitarla para estudiar química juntos, sin saber que esa noche perderá la virginidad y será parte de un oscuro plan.



La buena química entre los actores en escena es evidente, lo que se traduce en una actuación convincente y llena de energía. Los números musicales son destacables, tanto en actuaciones individuales como en dúos, aportando dinamismo y emoción a la trama. En la dirección de Nicolás Sorrivas se hace notar  la creatividad y el talento demostrado en la obra, con un escenario que logra transmitir la ambientación de una habitación y una sala de detención de forma efectiva. La autoría de Mario Mendoza y Sergio Cavero se ve en escena con una historia que parece simple pero resulta ingeniosa y sobre todo divertida.

El uso de luces y sonido complementa de manera acertada la narrativa visual de la obra, creando un ambiente inmersivo para el espectador. Las canciones, en especial la canción de clímax, son pegajosas y aportan un elemento adicional de diversión a la comedia.

Cero en conducta es una obra que ofrece una experiencia teatral completa, combinando comedia, música y sorpresas argumentales de manera efectiva. Una propuesta que garantiza una noche amena y entretenida en el teatro, dejando al público satisfecho y con más de una sonrisa en el rostro.

Ficha técnica:

CERO EN CONDUCTA
de Mario Mendoza y Sergio Cavero

Con: Martina Ruda Bart y Guido Encinas
Covers: Luz Navarro y Gerónimo Esthirle (saldrán juntos en la función del 7/3)
Dirección: Nicolás Sorrivas
Dirección vocal: Lucía Berraud
Puesta en escena y dirección de actores: Nicolás Sorrivas y Cecilia Miserere
Coreografías: Nazarena Asciutto
Diseño de luces: Julieta Schwartz
Diseño de escenografía y vestuario: Nicolás Sorrivas
Escenografía y vestuario: Carolina Pintus
Stage manager: Natalia Ríos
Asist. dirección: Marina Biondi
Producción: Matcha Contenidos

JUEVES 21:00 HS – EL MÉTODO KAIRÓS
El Salvador 4530, CABA
Entradas en venta por Alternativa Teatral

La obra, que desde 2017 viene presentándose en distintas salas del circuito teatral porteño, vuelve este 2024 al Camarín de las Musas los sábados a las 20:30hs. 

Un árbol, un banco. Ella de ciudad, él de campo. Esos dos que temen y, a la vez, quieren acercarse. El tiempo pasa en la plaza, el mate va y viene, las palabras van y vienen. El encuentro entre ambos se vuelve corto, enredado y, quizás, posible.
Leandro Airaldo, dramaturgo y director, crea un texto que respira su propio tiempo. El encuentro entre Ana y Pedro es gradual, el deseo va despertando a través del diálogo. Llenar el silencio y no abordar de frente eso que realmente se quiere decir. El texto juega, está plagado de diálogos picados y cortos que tropiezan y se enredan. El encuentro con la otredad y todo su misterio es, quizás, posible. El amor surge en ese tiempo de intercambio. La palabra se vuelve cuerpo, abrazo, beso.
Ana, una chica que se siente fea y “cuerpo- anónimo” e invisible en ese ambiente urbano, y Pedro, un hombre viudo de campo que ceba y ceba mate, son encarnados de forma sutil y precisa por Sol Rodríguez Seoane y Emiliano Diaz. Ambos logran matices en el decir que vuelven atractivo y vertiginoso al diálogo. Por momentos tímidos, por momentos alzados, por momentos con giros clownescos, un elenco que despliega versatilidad y encanto. Las corporalidades tan distintas en ambos, rectitud (ella), cuerpo encorvado por el trabajo en el campo (él), terminan acercándose lento hasta encontrar la unidad híbrida. Ambos actores abordan un presente en el que conviven el humor, las ansias de futuro, el deseo y el recuerdo de un pasado triste y también feliz. Todo contradictorio, todo enredado, como el intento del yo por acercarse a ese otro. “Enamorarse es hablar corto y enredado” humaniza a estos dos personajes que tanto se han estereotipado a lo largo de la historia. Los actores les dan vida de forma propia y original.
La escenografía (Miguel Nigro) es inteligente, simple y ajustada: un árbol, un banco de plaza que gira sobre sí mismo y da aire al cuadro fijo en el que se desarrolla la acción de la obra permitiendo, a su vez, tener distintos puntos de vista sobre el encuentro de Ana y Pedro. Las luces cálidas, los sonidos de calle y de pájaros volando terminan de crear el espacio donde el encuentro se produce.
Una mariposa se cruza varias veces e interrumpe el diálogo. “Enamorarse es hablar corto y enredado” plantea un tiempo en donde el deseo por comprenderse y acercarse se desarrolla como una oruga. Una obra tierna y poco predecible que mantiene al público activo a la espera de qué ocurrirá con esos dos que se entienden y no. Por y a pesar de todo lo misterioso, diferente y confuso de la otredad, el encuentro es aún posible .
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA


Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo// Actúan: Emiliano Diaz, Sol Rodríguez Seoane// Vestuario: Alicia Macchi // Escenografía: Miguel Nigro// Iluminación: Luciana Giacobbe// Realización de escenografia: Manuel Escudero// Música y sonido: Silvia Vives// Diseño: Nadia Estebanez, Veronica Lopez// Asistencia de dirección y producción: Nadia Estebanez.


“ENAMORASE ES HABLAR CORTO Y ENREDADO”- SÁBADOS 20:30HS- EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (Mario Bravo 960)


Escribió: Micaela Steinbach

Los hilos del amor

El amor es un bordado que una vez que se deshace ya no tiene la misma forma, sin embargo prevalece la intención de formar una prenda que sirva para mantener la relación. Todos hilamos el sentimiento hasta que se vuelve una maraña y luego ensartar la aguja será imposible. Todas estas metáforas aplican para la comedia romántica »Las medidas».

»Mara y Pablo son una pareja descomponiéndose en convivencia. Ellos intentan rearmarse en medio de esta modernidad líquida. Habiendo agotado diferentes estrategias, deciden sumar a alguien a la pareja para revivir el fuego. El problema es saber si lo lograrán o no». Tomás Landa es el autor de esta obra la cual también dirige.

Las medidas son dos actores, un escenario repleto de telas y un resultado satisfactorio, una comedia que hará reír al público.

Pascual Carcavallo  y Rocio Hernandez son las protagonistas de esta obra. Ambos poseen una química irremplazable. Con mucha naturalidad enfrentan a dos personajes opuestos que intentan compaginar, el amor los une y el mogollón de telas también. La pareja de jóvenes promesas saben cómo ensartar la aguja para ofrecer un excelente perfomance.

El escenario consiste de una casa que se convierte en taller de costura, gracias al ingenio de Yamila Barreira. Las prendas que forman parte de la escena fueron donadas por el público y en cada función, cada asistente podrá donar una.

La obra cuenta con un invitado diferente cada función, este aparecerá en el momento más hilarante de la obra, pero no solo como factor sorpresa para el público sino para los mismos actores. Los intérpretes tendrán que improvisar y hacernos reir.

Las medidas es una obra divertida que nos lleva a la reflexión sobre la montaña de ropa que tenemos que acomodar. las medidas que tenemos que hacer para que encaje la nueva ropa, y las prendas que reparar; obviamente no hablo de textiles sino de los sentimientos de pareja.

Disponible los miércoles de marzo y abril a las 21 horas en el Teatro Num.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

Por Lorena Arcaro

Simulacro, una obra con 6 artistas en escena, un músico y una pantalla mostrando unos ojos expectantes de todas las situaciones. Una performance sonora y constante, que mezcla acrobacia con danza clásica, contemporánea, fusión de cuerpos en distintos escenarios de la cotidianeidad, que hace despertar distintos modos de estar como sentirse contento y luego preocupado o incómodo, por lo mismo pasan ellos.

A través del cuerpo es que cuentan y exponen que constantemente estamos observados por un otro, siempre alguien está mirando, o siempre nos sentimos mirados, aunque seamos nosotros mismos los que nos vemos y nos paraliza nuestra propia mirada. Trata temas como el control, la seguridad, la política y la represión. Se destaca las habilidades corporales de cada artista.

Simulacro es no convencional, distinta a lo que estamos acostumbrados a ver en el teatro, sin escenografía pero que no es necesario, sin vestuarios específicos ni de una época pasada, y una propuesta con actores jóvenes que traen algo nuevo al público.

SIMULACRO de Grupo Performático Sur
Idea y dirección: Mariana Bellotto.
Dramaturgia y coreografía: Mariana Bellotto, Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo,  Eva Torrez y Jorge Yañez.
Intérpretes: Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo,  Eva Torrez y Jorge Yañez.
Música original y ejecución en vivo: Ramiro Mansilla Pons.
Diseño visual: Paula Dreyer y Marcelo Marzoni. Cámara y edición: Melina Gómez. VJ: Marcelo Marzoni. Foto y DCV: Paula Dreyer.
Diseño de vestuario: Alicia Antich. Diseño de iluminación: Tomás Capelli.
Gestión y producción: Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Eva Torrez y Jorge Yañez.

Entradas en venta por Alternativa teatral: https://publico.alternativateatral.com/entradas88318-simulacro

Funciones los sábados 2 y 9 a las 21.00 y los domingos 3 y 10 a las 20.00 hs. Arthaus: Bartolomé Mitre 434.

El sábado pasado tuvimos el gusto de asistir, en Timbre 4, a la obra “Hasta el Martes” escrita y dirigida por Verónica Mc Loughlin. Actúan Karina Antonelli y Mauricio Minetti, quienes interpretan magníficamente esta sensible comedia teatral.

Mario(Mauricio Minetti) vive solo, trabaja en su local de reparación de electrodomésticos y necesita sin saberlo mucho del todo, bastante orden y limpieza en su casa; Azucena( Karina Antonelli) es recomendada por un amigo de Mario y empieza a ir todos los Martes a hacer el orden y la limpieza. Entre músicas de Sandro, Raphael y Fabio; entre un escenario cotidiano y escenas cotidianas, la obra y los dos personajes reflexionan sobre los vínculos y lo afectivo, sobre lo generacional, los recuerdos y el presente.

Destacan y fueron un regalo las chispas de humor y la espontaneidad de Mario y el carácter, sencillez y los cantos “a capella” y sobre la radio de Azucena.

Con un gran trabajo de escenografía, que nos sumerge en la obra. Con un gran trabajo en la parte técnica de luces y sonido, que operaron impecablemente. “Hasta el Martes” es una obra con cuerpo y alma; con una dirección, un elenco y  una producción de mucha trayectoria profesional, pedagógica y artística.
Fué un momento cálido y hermoso. ¡Por muchas más funciones! Se recomienda! Las funciones son los sabados a las 20:30hs en Timbre 4, dirección Boedo 640.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Por María Barci

“Aurora y Emma son una madre y una hija muy unidas, pero con puntos de vista muy distintos sobre la vida. Aurora, que está viuda, es una mujer temperamental pero de buen corazón, y Emma es una joven rebelde que está deseando salir de casa e independizarse; lo malo es que para conseguirlo sigue el camino más convencional: casarse. Por su parte, Aurora tendrá un romance otoñal con un ex astronauta. A través de los años, madre e hija intentan buscar la forma de soportarse y encontrar la felicidad”

Esta obra es una delicia de historia (recuerdo claramente la película protagonizada por las geniales Shirley MacLaine y Debra Winger y el maravilloso Jack Nicholson), entonces creo que fui con una gran expectativa y no digo que la obra de teatro no las cumpliera sino que creo que se quedó un poco a mitad de camino.

Rescato los momentos de comedia, muy bien transitados por dos grandes  como Soledad Silveyra y Osvaldo Laport que le sacan jugo al conocimiento que tienen de cada uno por haber trabajado juntos mucho tiempo, es una delicia ver como confían uno en el otro y eso se agradece. Julieta Ortega está correcta , tiene una escena maravillosa para cualquier actriz, en una despedida aunque puede que no termine de conmover su participación.

Párrafo aparte para Damián Iglesias que convence y mucho en el rol del marido “vago” de Emma, se lo nota cómodo en el papel y transita la obra con solvencia.
Dolores Ocampo correcta en los papeles que le tocan jugar (hace unos cuantos), me gustó mucho en la primera escena cuando acompaña al ex astronauta a la casa luego de una noche de copas, muy bueno ese personaje y ella transitándolo.

La escenografía es hermosa, igual que las luces que acompañan muy bien a la obra.
Me gustaron mucho las escenas filmadas y pasadas como en cine porque completaban momentos muy importantes de la historia
La ropa de Aurora-Soledad Silveyra es hermosísima y termina de armar el look perfecto para su personaje.

Hace mucho que no veía a Soledad Silveyra en teatro y es bueno volver a hacerlo. Es la primera vez que veo a Osvaldo Laport en teatro y está muy convincente en su papel de ex astronauta seductor. Les diría que es una obra para ver, porque la historia es maravillosa y siempre es bueno ver teatro y apoyar a nuestros artistas


Teatro Multiteatro COMAFI
Versión: Federico Gonzáles del Pino y Fernando Masllorens
Elenco:L Soledad Silveyra, Osvaldo Laport, Julieta Ortega, Dolores Ocampo, Damián Iglesias
Dirección: Corina Fiorillo
Música Original: Ángel Mahler
Producción ejecutiva, Marcelo Iambrich, Ángel Mahler, Liliana Mahler
Asistente de Producción: Flor Ungar
Asistente de Dirección y Stage Manager: Virginia Magnago
Diseño de Escenografía: René Diviú
Escenógrafa residente: Vanesa Abramovich
Asistente de Escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Asistente de iluminación: Diego Becker
Diseño de vestuario: Mercedes Colombo
Operación técnica en cabina: Yan Eiras
Vestuaristas: Celeste Buffoni y Patricia Berterreche
Asesoramiento coreográfico: Diego Bros
Maquinistas de compañía: Martina Araujo
Diseño de sonido: Hernán Altamirano y Jonatan Macon
Técnica sonido: Soundac tour rental
Prensa: SMW Silvia Santos & Raúl Casalotti
Diseño gráfico/programa: Martincostas.ar
Fotografía: Alejandra López
Comunicación digital: Rocio Abrodos y Nicolás Mansilla
Progr. Audiovisual en sala: Moreno Pereira
Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante
Aisitente de Dirección/cámara: Sebastián Pessacq
Producción de video: Foli Romero
DF: Gonzalo Ansaldo
Gaffer: Rodrigo Carini
Reflectoristas/eléctricos: Alvaro Carini, Lautaro dell ‘olio y Gustavo Carnero
Producción: Angel Mahler y Marcelo Iambrich
Producción general: Angel Mahler