Por @soynancybenegas

Sinopsis
Dos niñas se refugian en su imaginación e inocencia para escapar de todo lo que pasa a su alrededor, y lo que sienten por dentro. Mientras juegan e inventan historias, van descubriendo verdades que no siempre se pueden decir en voz alta. Con humor y sensibilidad, Yo no duermo la siesta habla de la infancia, los vínculos, los secretos y esa pureza que, poco a poco, debe enfrentarse a la realidad de crecer.

Reseña
Hay algo simple y cercano en el texto con lo que todos podemos sentimos identificados. Detrás de la sencillez y sutileza de la historia se esconde una mirada profunda de la vida misma, contada a través de la voz de dos niñas, que se asoman al mundo con la inocencia de lo desconocido y la curiosidad de quienes están empezando a entenderlo.
Los vínculos de cualquiera de nosotros, los cuentos de cualquier vecino y esa cercanía particular de transformar las dificultades en comedia para hacer más llevaderas las pequeñas tragedias cotidianas. Un relato contado de forma amena y cálida con el que es fácil empatizar; y nos recuerda que, más allá de los obstáculos el amor siempre encuentra el modo de volver a buscarnos.
Paula Marull fruye sin esfuerzo, aportando la dosis justa de calma y dinamismo que su personaje necesita para ordenar cada situación. Su frescura y serenidad logran un equilibrio interesante para mantener atento al espectador.

Un elenco encantador que se complementa muy bien. Cada personaje resulta convincente y entretenido, sabiendo encontrar su propio espacio para lucirse.
El actor Marcelo Pozzi interpreta al tío Aníbal, un enfermo neurológico grave que forma parte de la familia. Su interpretación hace de su cuerpo una herramienta sin desbordes que despierta ternura y genera muchas situaciones de comedia acertadas.
Correcta elección de canciones que acompañan la trama. Melodías muy reconocidas que todos sabemos y hasta nos animamos a cantar. Esta selección permite crear un ambiente oportuno e interesante para potenciar el momento
Buena interacción de los personajes con la escenografía; lograda puesta en escena bajo la dirección de María Marrull, quien encuentra el equilibrio justo entre el drama y la comedia con un ritmo preciso.

Detalle
El lunes 28 de abril, la función contó con la presencia de Carlos Mata. El reconocido interprete de canciones populares como “Te estoy amando tanto”, “Déjame intentar”, y tantas otras, invitado de lujo de la obra.
Ficha Técnica
Guion y Dirección: Paula Marull
Reparto: María Marull, Agustina Cabo, Luciana Grasso, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi, William Prociuk
Duración: 70 minutos
Funciones: Lunes a las 20 hs en el Teatro Astros, ubicado en Avenida Corrientes 746

Un encuentro conmovedor entre risas y memoria.

La encantadora comedia romántica «No me olvides», protagonizada por los talentosos Arnaldo André y Silvia Pérez, bajo la producción de Circus Producciones y la sensible dirección de Hernán Krasutzky, ofrece una experiencia teatral tan divertida como profundamente emotiva.

La obra nos presenta un encuentro amoroso singular y fuera de lo convencional: el vínculo entre una mujer de espíritu libre y un hombre que enfrenta los desafíos del Alzheimer. Lejos de caer en lugares comunes, la trama hábilmente dirigida por Hernán Krasutzky logra un equilibrio perfecto entre momentos hilarantes y pasajes de genuina emoción. La memoria, con sus fragilidades y su poder evocador, se erige como un eje central, explorando la capacidad del amor para trascender el paso del tiempo y las limitaciones que impone la enfermedad.

Las interpretaciones de Arnaldo André y Silvia Pérez son notables. Ambos actores entregan actuaciones convincentes y llenas de matices, transmitiendo la complejidad de sus personajes con gracia y sensibilidad. La química entre ellos es palpable, lo que enriquece la dinámica de la relación que se desarrolla en escena.

La propuesta escénica, con escenografía de Victoriano Pololla, complementa la narrativa de manera eficaz, creando atmósferas que acompañan los diferentes tonos de la obra.

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«No me olvides» es una propuesta teatral que va más allá de la simple comedia romántica. Nos invita a reflexionar sobre la importancia de los lazos afectivos, la fuerza del presente y la huella imborrable del amor en la memoria. Se trata de una propuesta recomendada para quienes buscan una obra que los haga reír y, al mismo tiempo, les toque el corazón.

Desde el 13 de abril, todos los domingos a las 18:30h
en el Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA

Por @soynancybenengas

Sinopsis
La obra retrata el caos emocional que enfrenta una pareja tras la llegada de su primer hijo. Una experiencia que transformará radicalmente su vida profesional y personal impulsándolos a encontrar la manera de reconstruir su vínculo en medio del desorden cotidiano. Una apuesta interesante para reflexionar sobre la maternidad, la pareja y la identidad personal con mucho humor.

Reseña
Comedia divertida y profunda que aborda el tema de la maternidad con una genial dosis de humor y reflexión. Situaciones absurdas, y no tanto, que reflejan perfectamente la vida real, y nos permite reír de lo cotidiano y complicado de ser padres.
Ellos, Débora Zanolli y Martin Tecchi, ambos actores reconocidos en el cine de películas varias son una apuesta acertada que se dejan llevar atrevidos e impetuosos por un texto por demás exquisito. Con diálogos rápidos, efectivos, prolijos, ágiles y muy divertidos. Se entregan por completo a sus cuerpos, dejándose llevar por la energía y la ocurrencia que les brinda el momento de la obra. Me gusta la conexión y el cuidado que se percibe entre los actores, en pequeños que se sienten natural y se ve bien.
Escenografía inteligente que muta y se acomoda a las situaciones. Buen manejo de los objetos que forman parte de los relatos, visualmente contada con adrenalina y una desfachatez interesante.
Una historia que busca en el relato claro de la cotidianidad identificarse ante lo complejo de la convivencia propia de un matrimonio que tiene un hijo. Y en ese humor y la brutal veracidad de los hechos se encuentra esa identificación de los lugares íntimos y profundos que trae la maternidad.

Los nuevos miedos, el encuentro con el otro y este nuevo uno mismo transformándose a los cambios inevitables, el hogar, el trabajo y las opiniones ajenas, las inseguridades, los celos y las mil maneras diferentes de ver el mundo que trae un hijo a la vida.
Como ser madre y no rendirse en el intento, encontrarse en esa nueva mujer que llega para quedarse, y la cambian de la mejor forma posible la mujer que somos con la madre que llega.
Buena música y la intervención de una marca que cantamos todos que llega ocurrente y acertada. Muy buena coreografía que fluye entre los sueños (lo onírico) marcando en un juego de luces las reflexiones de lo que pensamos, creemos y lo que en realidad ocurre.

Acertada elección de actores con una gran quimia natural, lo que logra que el trabajo y la destreza expresiva de ambos sean excelentes. En lugar de seguir un argumento predecible, encuentra una visión inteligente mostrando también la visión del padre, lo que enriquece la historia.

Entretenida y atrapante, su desarrollo mantiene el interés. Si son padres no cabe ninguna duda que se van a sentir identificados con la historia, sin embargo, no es excluyente para los que aún no ha vivido la experiencia.

Ficha Técnica
Dirección:
Reparto: Martin Tecchi, Débora Zanolli
Duración: 80 minutos
Funciones: Domingos 17 hs en el Teatro El camarín de las musas, ubicado en Mario Bravo 960

«La desgracia» se erige como un brillante exponente del talento musical que florece en Buenos Aires, demostrando la capacidad local para crear adaptaciones de musicales con la calidad de Broadway y que ya se encuentra en su octava temporada. Esta obra se destaca por su audaz propuesta narrativa: una historia que, si bien absurda, se convierte en el vehículo perfecto para desatar una explosión de números musicales ingeniosos y divertidos, todo bajo una dirección meticulosa y con un elenco actoral que deslumbra.

La trama nos sumerge en el peculiar pueblo de Terranova, asediado por una misteriosa enfermedad de transmisión sexual bautizada como «La desgracia». En una sociedad conservadora y religiosa, esta dolencia se convierte en un estigma, una condena para quienes sucumben al «pecado» carnal. El punto de inflexión llega cuando la hija de la intendenta contrae esta desgracia, desencadenando un viaje de rebeldía, confinamiento junto a un grupo de moribundas excéntricas en el hospital local y una serie de situaciones disparatadas.

La narración se articula a través de Nora, la enfermera del pueblo, personificada con aires de diva y una ética profesional cuestionable. La incorporación de Ángel Hernández en este papel para esta octava temporada se revela como un golpe de genio. Su Nora se adueña del escenario, cautivando al público con una presencia imponente y una voz excepcional que da vida a esta enfermera tan peculiar. Patricio Wittis también sobresale como el doctor, un personaje que irradia atractivo y que tiene la oportunidad de lucir su amplio registro vocal en la festiva canción «La cura». Mariel Percossi y Andrea Lovera encarnan a madre e hija, respectivamente, impulsando el conflicto central de la obra y regalando momentos de gran intensidad dramática. Merece una mención especial Georgina Tirotta, quien en su penúltima función dejó una huella imborrable con su interpretación de una de las enfermas, un personaje de personalidad arrolladora y hasta psicótica que genera carcajadas en el público

La dirección de la obra se distingue por su atención al detalle y su valentía al fusionar géneros diversos. Se incorporan elementos de tap y pasajes de tango para ilustrar el romance idealizado de Nora con el doctor, y la escena festiva en la iglesia no escapa a una sátira mordaz y efectiva.

En definitiva, «La desgracia» se presenta como el gran musical argentino que actualmente decora la cartelera porteña. Más allá de su trama alocada que garantiza las risas del público, la producción rebosa talento en cada uno de sus aspectos, desde las interpretaciones actorales y la destreza de los músicos hasta la impecable puesta en escena que asegura una experiencia teatral memorable.

Hace unos años, «Mamá está más chiquita» conquistó al público en el Teatro La Comedia con su propuesta original y emotiva. Ahora, este encantador musical ha regresado a la vibrante calle Corrientes, instalándose en el Teatro Metropolitan para seguir tocando los corazones del público.

La obra nos sumerge en una historia dolorosa, la pérdida progresiva de un ser querido. Sin embargo, lejos de caer en el dramatismo puro, la narrativa se eleva gracias a la mirada inocente de Diego, uno de los personajes centrales. Esta persona, ante la enfermedad incurable de su madre, construye una peculiar fantasía, que ve en ella una «maldición» que la encoge día a día hasta desaparecer.

En el corazón de la trama encontramos a Diego, cuya necesidad de cuidados especiales por parte de su madre genera un sentimiento de abandono en su hermana. A través de los ojos de estos dos hermanos, somos testigos de la complejidad de la situación familiar. Mientras Diego se refugia en su mundo de fantasía, su hermana lidia con el resentimiento y, a medida que avanza la historia, experimenta una notable maduración.

La propuesta de «Mamá está más chiquita» es un crisol de emociones. La obra teje con habilidad momentos de comedia que alivian la tensión, pero no teme adentrarse en el drama profundo, llegando incluso a conmover hasta las lágrimas. La fantasía, lejos de ser un mero recurso, se entrelaza con la realidad de una manera poética y significativa.

La música juega un papel fundamental en la obra, con números musicales  que enriquecen la narración. Canciones como la ocurrente y divertida «Tenés que elegir a mamá» y la emotiva «Llorar no arregla nada» (cuyo impacto resuena a lo largo de la historia) son solo una muestra del talento musical presente en la obra. (¡Un detalle importante, toda la música está disponible en Spotify!).

En cuanto a las actuaciones, el elenco en su totalidad brilla con intensidad. Sin embargo, es imprescindible destacar las interpretaciones de Tomas Wicz y Deborah Turza, quienes encarnan personajes clave para la esencia misma de la historia, aportando profundidad y autenticidad a sus roles.

En conclusión, «Mamá está más chiquita» es mucho más que un musical; es una experiencia teatral conmovedora y multifacética. Nos lleva de la risa a la tristeza, nos invita a reflexionar sobre la pérdida y la inocencia, y nos mantiene cautivados con su originalidad. Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de verla, me atrevo a decir que es uno de los musicales argentinos más valiosos y memorables de los últimos años.

Funciones: a partir de 17 de Abril

jueves a las 22.15 hs.

Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343) – CABA.

Duración de la obra 80 minutos.

Entradas a la venta en http://www.plateanet.com o por boletería del teatro

Escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, nos invita a reflexionar sobre la perdida de un ser querido,con maestría y un abanico de sentimientos, evitando golpes bajos; con buenas dosis de humor negro, transitamos esa despedida que no solo tiene que ser dolorosa, pero siempre parece necesaria, cuesta soltar y no intentar retener un poco mas algo que nos recuerde su presencia.

¿Que significa ser familia? Un conjunto de gente muy diferente con proyectos personales; pero con una historia en común que mas allá de los sentimientos que los liguen, los unifica y entrelaza. Si bien el tema de las familias disfuncionales esta bastante tratado en el teatro argentino, aquí se logra sumar una nueva propuesta, con una mirada distinta y que vale la pena considerar.

Nos sumerge en un mundo onírico con ritmo,humor y mucho sentimiento. El juego teatral nos permite ver al muerto participar de  una reunión familiar en su honor, mientras ellos por supuesto que no, reformulando todo y creando momentos desopilantes.
Un elenco (Mara Bestelli, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Maria Pilar Mestre, Andy Pruss, Monica Raiola, Sofía Saborido) solido y con mucha química, se acoplan como familia a la perfección, con mas o menos oficio,todos resuelven con naturalidad y redondean trabajos de alto nivel. Un vestuario que suma y mucho de Lara Sol Gaudini y una escenografía que acompaña y sugiere de manera ideal.

Súper recomendable, la magia del teatro en todo su esplendor,no se la pierdan. Martes a las 20hs.en EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326 C.A.B.A)

A.R.

«Sandro: El gran show»: Un vibrante homenaje que busca la esencia del ídolo

«Sandro: El gran show» se presenta como un espectáculo definitivo para celebrar la memoria y el legado del inigualable Sandro. Más allá de ser un despliegue de talento artístico y una producción de gran escala, la obra teje una sutil narrativa que acompaña el recorrido musical.

En el corazón de la propuesta encontramos a Alan (interpretado Alan Madanes), un actor seleccionado para encarnar a Sandro en una nueva producción. Si bien se reconoce en él un destello de la esencia del ídolo, esta aún parece estar en proceso de florecimiento. A medida que los emblemáticos temas de Sandro comienzan a sonar, irrumpe en escena otro actor, quien encarna una faceta más ligada al magnetismo y el sex appeal que caracterizaron al artista, presentándose como una opción más «natural» para el rol.

Este contraste genera en Alan una búsqueda interna por encontrar «su» Sandro, aquel que reside en su interior. ¿Logrará desenterrarlo? Esta interrogante le añade una capa dramática interesante a un espectáculo que ya de por sí brilla por sus números musicales y la emotiva evocación de la figura de Roberto Sánchez.

«Sandro: El gran show» parece tener la fórmula completa para cautivar al público: drama, momentos musicales que rinden tributo al repertorio del artista y, fundamentalmente, un elenco talentoso que logra mantener viva la llama de Sandro. La respuesta del público, entregado al canto y al baile, es un claro indicativo del poderío de la propuesta y de la invitación a revivir lo mejor de su música.

Es justo destacar el trabajo de todo el equipo detrás de esta gran producción que ha tomado el escenario del Teatro Coliseo. Una mención especial merecen Alan Madanes y Nacho Pérez Cortés, quienes, con sus particulares interpretaciones de Sandro, ofrecen diferentes matices del artista.

En definitiva, si eres admirador de Sandro o sientes curiosidad por sumergirte en su universo musical a través de un espectáculo completo y rebosante de talento, «Sandro: El gran show» en el Teatro Coliseo es una cita imperdible. ¡Parece ser una experiencia emocionante para conectar con el legado de un verdadero ícono!




Ficha Técnica

Idea original: José Luis Pagán, Luciano Foppoli, Juan Crespo.

Guión y dirección: Ana Sans y Julio Panno.

Dirección Musical: José Luis Pagán.

Dirección coreográfica: Verónica Peccollo.

Diseño de luces: Leo Muñoz, Julio Panno.

Diseño de sonido: Eugenio Mellano.

Diseño de vestuario: Ana Sans.

Diseño escenográfico: Mariana Tirantte.

Jefe Técnico: Gonzalo González.

Producción General: Silvina Dell´Occhio, Juan Crespo, Luciano Foppoli.



Redes sociales oficiales:

Instagram: @sandroelgranshow

Tik Tok: @sandroelgranshow

Facebook: @sandroelgranshow

Las funciones del show serán de jueves a sábado a las 21 y domingos a las 20 h y ya pueden adquirirse en Tiketek o en la boletería del Teatro Coliseo.

Un viaje al abismo personal con una sorprendente calidez

«Las mujeres entre los hielos» nos sumerge en la experiencia de tres mujeres que regresan solas de una base científica en Alaska, un lugar que prometía ser un acompañamiento a sus vidas en pareja pero que se transformó en un inesperado precipicio emocional. La obra no solo nos transporta a la gélida inmensidad de un paisaje inhóspito, sino que también nos adentra en el frío interno que cada una de ellas experimentó.

A través de sus recuerdos y vivencias, somos testigos de los motivos que las llevaron a ese remoto destino, de los lazos que intentaron mantener vivos en un entorno desafiante. Sin embargo, la obra no se detiene en la mera descripción del sufrimiento. Con una honestidad brutal, nos muestra cómo cada una lidió de manera diferente con ese abismo: una huyó impulsivamente, otra fue despedida ante la evidencia de su profunda infelicidad, mientras que la última se consumió lentamente en la monotonía y la desilusión.

Lo que hace aún más interesante a «Las mujeres entre los hielos» es su inteligente equilibrio entre la crudeza del trauma y una dosis justa de humor. Esta combinación permite al espectador conectar con la vulnerabilidad de los personajes sin caer en un dramatismo excesivo, ofreciendo una experiencia teatral que entretiene a la vez que invita a una profunda reflexión sobre la naturaleza de los vínculos y la búsqueda de la felicidad personal, incluso en los lugares más inesperados.

La escenografía, aunque minimalista, resulta sumamente efectiva. El fondo blanco evoca la frialdad literal de Alaska, pero también se convierte en un lienzo en blanco que simboliza el vacío emocional en el que se encuentran estas mujeres. Este limbo escénico subraya la sensación de aislamiento y la lucha interna de cada una.

En definitiva, «Las mujeres entre los hielos» se presenta como una obra más que recomendable, una propuesta teatral interesante que se puede disfrutar los sábados a las 20 horas en Teatro Animal. Es una invitación a reflexionar sobre cómo los entornos, incluso aquellos que pueden parecer hermosos desde fuera, pueden convertirse en un espejo de nuestra propia infelicidad y cómo la búsqueda de un escape, aunque dolorosa, puede ser la única vía hacia la sanación.

Ficha técnico/ artística
Elenco: Virginia Vallés (Lourdes), Luz Diéguez (Clara), Alejandra Moreno (Lisa)

Iluminación: Florencia Carboni

Escenografía: Sofía Brandoni

Vestuario: Sofía Brandoni

Realización de escenografía: Lalo Montoli
Diseño gráfico: Florian Bernárdez

Fotos: Morizze Borzone Müller

Redes: Chiara Rossi

Prensa: Valeria Franchi

Producción ejecutiva: Claudio Yanes

Asistencia de dirección: Lalo Montoli

Dirección: Claudio Yanes

Dramaturgia: Agustina Muñoz

Duración del espectáculo: 60 minutos



Redes sociales del espectáculo: IG @entre.loshielos

Redes sociales del elenco: @ale.morenoc @luzdieguez @vir.valles @claudioyanes.actor @lalo.montoli

Funciones:

Sábados 20 h.

Animal Teatro – Castro 561 (Almagro) –

Entrada general: $12.000 / $10.000 est. y jub

Reserva: http://www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas94328-las-mujeres-entre-los-hielos?o=14

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Tres mujeres separadas en el tiempo pero unidas en un mismo desafío, romper con los mandatos establecidos y poder encontrar su voz propia. Un recorrido íntimo y profundo por el universo femenino que nos invita a reflexionar sobre el poder de cada decisión que tomamos y el camino que elegimos construir.

Reseña
Un viaje profundo y conmovedor por la vida de tres mujeres que, a través de sus monólogos nos sumergen en historias marcadas por los vínculos familiares, los mandatos impuestos y el valor de tomar las decisiones difíciles, incluso cuando implican dolor, resistencia y dejar atrás el camino conocido.
Con una escenografía precisa y minimalista, la propia narración y puesta en escena, le da vida al espacio permitiendo que las propias historias se adueñen del lugar. Cada una de las protagonistas se transforma se forma convincente en el rostro de una época, con relatos intensos y emotivos, con el que se logra empatizar gracias a sus interpretaciones sinceras y emotivas.

La bella intervención de María Judez, brindando acompañamiento musical, y ese instante de reflexión con los personajes, llenos de humor e ironía, le da frescura y simpatía al momento. La dirección de Pilar Juaristi aporta una mirada clara, que logra una obra bien construida, con el tiempo exacto para que cada narración encuentre su ritmo propio y el desarrollo necesario para llegar al público de manera directa y profunda.
Matria es un relato directo y valiente que nos invita a reflexionar, romper o transformar mandatos para contar historias con finales diferentes. Una buena propuesta que engrandece el teatro independiente una vez más.

Ficha Técnica
Dirección: Pilar Juaristi
Reparto: Florencia Otero, María Thustra, Mariana Judez, Adriana Menendez
Duración: 50 minutos
Funciones: Domingo 20 hs en la Sala Teatral Belisiano Club de Cultura, ubicado en Avenida Corrientes 1624.

Por @soynancybenegas 

Sinopsis
Comedia dramática que aborda el tema de la vejez desde el humor y la ironía. Contada por desprejuiciados actores mayores de 60 años que se animan a hablar y a hacer lo que se les da la gana con absoluta libertad y desenfado. Un grupo de Irreverentes que entretiene y cuestiona la mirada de la sociedad a la gente mayor.

Reseña
Que buena costumbre que los espectáculos comiencen en la puerta del teatro. Con ese simple detalle que sean sus actores los que te dan la bienvenida, te regalen una flor y te acompañen al lugar desde donde vas a ver la función.
Veintisiete actores en escena, recorren el lugar impúdicos y desprejuiciados. Todo lo que pueda decir el público a partir de este momento, seguramente, ellos ya se lo han dicho entre gritos y sonrisas. No hay limites y en medio de ese desorden tan bien ordenado todo fluye de manera correcta, con gracia, sentido y una adrenalina por demás interesante.
Una dinámica atractiva que a ritmo vertiginoso te mantiene alerta a lo que sucede en escena. La historia que toma fragmentos de la vida de quien las interpreta, te lleva hacia una aventura entretenida y alocada. Contando la versión más realista de sus propias vidas, juegan a burlarse de sus propios prejuicios; demostrando con simpatía que su experiencia es un maravilloso bien ganado que les ha enseñado a ver la vida de otra manera.
Con una puesta escénica atrevida, el espacio se transforma en una avenida donde cada uno de los protagonistas encuentra el camino correcto para lucirse. Se destaca el vestuario correctamente extravagante, lleno de colores, dibujos y mucho brillo. Acertadísima elección musical llena de frescura que se vuelve una parte preponderante dentro de la obra potenciando la trama.
Su disruptivo director José María Muscari siempre tan atinado para armar elencos numerosos, diversos y desinhibidos. Logra una vez más encontrar artistas tan aplicados a la entrega escénica absoluta, para conmover, provocar y entretener con desenfado y encanto.

Detalle
Una crítica audaz e inteligente a la vejez, con momentos emotivos en los que vas a secarte lagrimitas. Alejandra Rubio es el nombre conocido del elenco, sin embargo, vas a sorprenderte con el currículum de los otros integrantes y su desparpajo en escena. Que buena propuesta de principio a fin que simplemente vas a amar.

Ficha Técnica
Dirección: José María Muscari
Reparto: Jorge Alarcón, Mónica Alessandria, Luis Caballero, Alejandra Rubio, Néstor Nieto, Silvia Porro
Duración: 90 minutos
Funciones: sábado 20 hs y Domingo 18 hs en Teatro Del Pueblo ubicado en Lavalle 3636